imported>Port(u*o)s: clean up, replaced: Kunsthalle in Emden → Kunsthalle Emden (2) mit AWB

2026-04-15T12:34:45Z

clean up, replaced: Kunsthalle in Emden → Kunsthalle Emden (2) mit AWB

Neue Seite

[[Datei:Henning Lohner.jpg|mini|Henning Lohner]]
'''Henning Lohner''' (* [[17. Juli]] [[1961]] in [[Bremen]]) ist ein deutsch-amerikanischer [[Komponist]], [[Medienkünstler]] und [[Filmemacher]].<ref>Who’s Who in the World 2005, New Jersey 2004, S. 1318.</ref> Bekannt wurde er durch seine langjährige Arbeit bei [[Remote Control Productions]] von [[Hans Zimmer]] sowie durch das 1988 angefangene ''Active Images''-Medienkunstprojekt.

Lohner gilt als einer der renommiertesten deutschen Filmkomponisten.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.jazzinstitut.de/darmstaedter-musikgespraeche/?lang=en |titel=(Deutsch) Darmstädter Musikgespräche |hrsg=Jazzinstitut Darmstadt |sprache=en-US |abruf=2019-03-07}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Berliner Morgenpost – Berlin |url=https://www.morgenpost.de/printarchiv/politik/article109172210/Kopfnoten.html |titel=Kopfnoten |datum=2012-09-12 |abruf=2019-03-07}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.handelsblatt.com/arts_und_style/aus-aller-welt/23-8-millionen-euro-aerger-um-neues-tagesschau-studio/7479916.html |titel=23,8 Millionen Euro: Ärger um neues „Tagesschau“-Studio |abruf=2019-03-07}}</ref> Er schrieb die Musik zu zahlreichen deutschen und internationalen Filmen, darunter ''[[Lauras Stern]]'', ''Incident at Loch Ness'' und ''[[The Ring 2]]'', und wurde für seine Arbeit mehrfach ausgezeichnet. Außerdem umfasst Lohners Werk international ausgestellte Medienkunstprojekte sowie Arbeiten als Regisseur, Drehbuchautor und Produzent verschiedener Dokumentarfilme.

== Herkunft und Ausbildung ==
Lohner wuchs als Sohn deutscher Emigranten in Kalifornien auf, wo sein Vater [[Edgar Lohner]] Vergleichende Literaturwissenschaft und seine Mutter Marlene Lohner Germanistik an der [[Stanford University]] lehrten. Anfang der 1980er Jahre begann Lohner sein Studium am [[Berklee College of Music]] in Boston. Seinen Abschluss machte er 1987 an der [[Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main|Universität Frankfurt am Main]] als Magister in Musikwissenschaft, Kunstgeschichte und Romanistik.<ref name="musik-film-marathon.de">{{Internetquelle |url=https://www.musik-film-marathon.de/henning-lohner-1.html |titel=Henning Lohner |abruf=2019-03-07}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=http://www.hanszimmer-archiv.de/lohner.htm |titel=hanszimmer-archiv.de -- henning lohner |abruf=2019-03-07}}</ref>

Parallel zu seinem Studium nahm Lohner ab 1985 Kompositionsunterricht bei dem griechischen Komponisten [[Iannis Xenakis]], der zu seinem Mentor wurde.<ref>''Interview with Xenakis'', Computer Music Journal 10, Nr. 4 1986, S. 48–53;
''Xenakis and the UPIC'', Computer Music Journal 10, Nr. 4 1986, S. 42–47;
''Xenakis Werkliste und Auswahlbibliographie'', MusikTexte 13, 1986, S. 50–59.</ref> Außerdem war Lohner von 1984 bis 1989 Assistent des deutschen Komponisten [[Karlheinz Stockhausen]] und betreute 1988 am [[Teatro alla Scala]] in Mailand die Bühnenproduktion von Stockhausens Oper ''[[Montag aus Licht]]'' mit.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.karlheinzstockhausen.org/complete_list_of_works_german.htm |titel=KARLHEINZ STOCKHAUSEN: COMPLETE CD CATALOG |abruf=2019-03-07}}</ref> Für den Film ''[[Eine Komödie im Mai]]'' (1990) arbeitete er als musikalischer Ratgeber und auszubildender Regisseur von [[Louis Malle]].<ref name="musik-film-marathon.de"/>

Lohner arbeitete ab 1989 für [[Frank Zappa]] und war maßgeblich an dessen Produktionen ''The Yellow Shark'' (1992) und ''Civilization Phaze III'' (1993) beteiligt.<ref>Barry Miles: ''Zappa a Biography'', New York 2004, S. 368; Michael Gray: ''Mother! The Frank Zappa Story'', London 1993, S. 232.</ref> Diese gemeinsam mit dem [[Ensemble Modern]] eingespielten Kompositionszyklen waren Zappas letzte Veröffentlichungen vor seinem Tod. Lohner porträtierte Zappa mit dem biographischen Kunstfilm ''[[Peefeeyatko]]'' (1991), zu dem Zappa selbst die Musik verfasste.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.imdb.com/title/tt0167330/plotsummary |titel=Peefeeyatko (1991) – Plot |werk=Internet Movie Database |abruf=2019-03-07}}</ref><ref>International Visual Music Awards – Cannes, January 1992, nominated in Category: TV Programs – Classical Music Documentary</ref> Außerdem war Lohner an Theaterprojekten wie [[Giorgio Strehler]]s ''Faust I & II'' (1991/1992) und [[Steve Reich]]s Multimedia-Oratorium ''The Cave'' (1990) beteiligt.<ref>{{Webarchiv |url=http://ifsdurres.al/henning-lohner-master-class-the-pivotal-role-that-the-composers-plays-to-a-film/ |text=''Henning Lohner - Durres International Film Summerfest'' |wayback=20141207082739}}</ref>

== Filmkomposition ==
=== Karriere in Hollywood ===
Seine Karriere als Filmkomponist in Hollywood begann Lohner 1996 in den Media Venture Studios<ref>''More Music with Media Ventures'', in: Keyboard. The World’s Leading Music Technology Magazine, April 1999, S. 33;
''Die Magie der Filmmusik'', in: Keyboards, Mai 1999, S. 31;
Du 754 – ''Augen zu, Film ab. Ein Handbuch zum Soundtrack'', März 2005, S. 24.</ref> (heute [[Remote Control Productions]]) des Oscarpreisträgers [[Hans Zimmer]], wo er beispielsweise an den Soundtracks zu ''[[Der schmale Grat (1998)|Der schmale Grat]]'' (1998) und ''[[Gladiator (Film)|Gladiator]]'' (2000) mitarbeitete.<ref>Interview mit Henning Lohner, in: Keys 7, Juli 2002, S. 100.</ref><ref>{{Internetquelle |url=http://www.bhopalithemovie.com/about/ |titel=ABOUT {{!}} Bhopali |sprache=en-US |abruf=2019-03-07}}</ref> Gemeinsam vertonten Zimmer und Lohner unter anderem den Horrorfilm ''[[Ring (Film)|Ring]]'' (2002).<ref>{{Internetquelle |url=https://www.imdb.com/title/tt0298130/fullcredits |titel=The Ring (2002) – Full Cats & Crew |werk=Internet Movie Database |abruf=2019-03-07}}</ref>

Lohners filmkompositorische Arbeit umfasst verschiedenste Genres, darunter Komödien wie [[Werner Herzog]]s ''Incident at Loch Ness'' (2004), Kinderfilme wie ''[[Lauras Stern]]'' (2004), Horrorfilme wie ''[[Hellraiser: Deader]]'' (2005) und das Fantasy-Abenteuer ''[[Schwerter des Königs – Dungeon Siege]]'' (2007). In den deutschen Medien oft als „Hollywood-Komponist“ bezeichnet,<ref>{{Internetquelle |url=https://www.morgenweb.de/mannheimer-morgen_artikel,-vermischtes-trara-um-tagesschau-fanfare-_arid,385026.html |titel=Trara um „Tagesschau“-Fanfare – Mannheimer Morgen |abruf=2019-03-07}}</ref><ref>[https://www.blaetter.de/archiv/jahrgaenge/2012/oktober/»taa-taa-ta-ta-ta-taaa« blaetter.de]</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.bz-berlin.de/artikel-archiv/berlin-puls-103 |titel=Berlin PULS |abruf=2019-03-07}}</ref> schrieb Lohner auch die Filmmusik zu deutschen Kinofilmen wie [[Til Schweiger]]s ''[[Der Eisbär]]'' (1998) und [[Bernd Eichinger]]s ''[[Der große Bagarozy]]'' (1999). Während des [[Film Fest Gent|Filmfestivals in Gent]] 2001 wurde Lohners Neuvertonung von [[Robert Wiene]]s Stummfilmklassiker ''[[Orlac’s Hände]]'' am Genter Opernhaus uraufgeführt.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.kino-germanfilm.de/archive_jun2008/76_28_FESTIVAL_28thFlandersInternationalFilmFestival_Ghent2001.htm |titel=28th Flanders International Film Festival Ghent 2001 |abruf=2019-03-07}}</ref>

Für seine Musik zu ''[[The Ring 2]]'' wurde Lohner 2006 mit dem [[BMI Film Music Award]] ausgezeichnet und für den Preis der Internationalen Filmmusikkritiker nominiert.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.hollywoodreporter.com/news/bmi-euro-awards-dht-06-139078 |titel=BMI Euro awards D.H.T. ‘06 Song of the Year |werk=The Hollywood Reporter |sprache=en |abruf=2019-03-07}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://filmmusiccritics.org/awards-archive/2005-ifmca-awards/ |titel=2005 IFMCA Awards |werk=IFMCA: International Film Music Critics Association |datum=2009-01-03 |sprache=en-US |abruf=2019-03-07}}</ref> Die Fachzeitschrift ''[[The Hollywood Reporter]]'' bezeichnete Lohners Soundtrack als „stimmungsvolle, eindringliche Musik“, die die unheilvolle Atmosphäre des Films unterstütze.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.imdb.com/news/ni0205953 |titel=The Ring Two |abruf=2019-03-07}}</ref>

=== Kompositionen für ''Tagesschau'' und ''Tagesthemen'' ===
Für Aufmerksamkeit in den deutschen Medien sorgte 2012 die Nachricht, dass die Nachrichtensendung ''[[Tagesschau (ARD)|Tagesschau]]'' ein neues Klangbild erhalte.<ref name="welt-109148921">{{Internetquelle |autor=Sven Felix Kellerhoff |url=https://www.welt.de/fernsehen/article109148921/Das-neue-alte-Ta-ta-ta-ta-ta-taaa-der-Tagesschau.html |titel=Nachrichten-Klassiker: Das neue-alte „Ta-ta, ta ta ta taaa“ der Tagesschau |werk=[[Die Welt#Online-Ausgabe|welt.de]] |datum=2012-09-11 |abruf=2018-10-07}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.zeit.de/kultur/film/2012-09/tagesschau-melodie |titel=Fernsehnachrichten: ARD entschärft Meldungen über Abschaffung der „Tagesschau“-Melodie |werk=Zeit Online |datum=2013-09-11 |abruf=2015-03-26}}</ref> Lohner wurde für die Überarbeitung der Titelmelodie sowie für Neukompositionen für alle weiteren von [[ARD-aktuell]] produzierten Sendungen, darunter den ''[[Tagesthemen]]'', beauftragt.<ref>{{Webarchiv |url=http://www.tagesschau.de/inland/studio102.html |text=''Neues Tagesschau-Studio nimmt Betrieb auf'' |wayback=20140418040123}}</ref> Im Zuge des großen Medienechos schrieb ''[[Die Tageszeitung]]'', „wahrscheinlich“ sei Lohner „der richtige Mann, die berühmtesten elf Sekunden des deutschen Fernsehens zu modernisieren und doch ihren Charakter zu erhalten.“<ref>{{Literatur |Autor=Thomas Winkler |Titel=Neues Tagesschau-Jingle: Taa-taa ta-ta-ta-taaa |Sammelwerk=Die Tageszeitung: taz |Datum=2012-09-11 |ISSN=0931-9085 |Online=https://taz.de/Neues-Tagesschau-Jingle/!5084281/ |Abruf=2019-03-07}}</ref> Die Reaktionen auf die Neuarrangierung fielen positiv aus.<ref>[http://www.morgenpost.de/printarchiv/politik/article109172210/Kopfnoten.html morgenpost.de]</ref><ref>[https://www.morgenpost.de/kultur/article127123920/Neue-Tagesschau-Das-Ergebnis-kann-sich-sehen-lassen.html morgenpost.de]</ref> Lohner selbst bezeichnete die Aufgabe als „eine Ehre“; er gehe nicht „gegen“ ein Heiligtum an, sondern versuche, die Melodie „in eine dem Zeitgeist entsprechende Hörform zu bringen.“<ref name="nmz-gespraech">{{Internetquelle |url=https://www.nmz.de/online/mister-tagesschau-musik-hoert-nie-auf-michael-ernst-im-gespraech-mit-henning-lohner-ueber-die |titel=Mister Tagesschau: „Musik hört nie auf!!“ – Michael Ernst im Gespräch mit Henning Lohner über die neue Tagesschau-Musik {{!}} nmz – neue musikzeitung |abruf=2019-03-07}}</ref> Für ihn habe der besondere Reiz der Aufgabenstellung darin gelegen, etwas zu schreiben, was sich „genau wie das bisherige anhört, aber vollkommen neu klingt.“<ref name="nmz-gespraech" />

== Medienkunst ==

Unter dem Künstlernamen ''[[Lohner Carlson]]'' begann 1989 Lohners Zusammenarbeit mit dem preisgekrönten Kameramann [[Van Carlson]].<ref>[https://www.galeriespringer.de/category/artist-of-the-gallery/lohner-carlson/ galeriespringer.de]</ref> Seit Carlsons Tod im Jahr 2012 führt Lohner das gemeinsame Werk fort.<ref>[https://archive.today/2015.03.28-043422/http://de.blouinartinfo.com/news/story/883592/lohner-carlson-verwischen-in-der-galerie-springer-die-grenze%23 archive.today]</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.tip-berlin.de/kunstnotiz-kurz-und-kritisch-2/ |titel=Kunstnotiz: Kurz und Kritisch |werk=tip berlin |datum=2013-03-18 |abruf=2019-03-07 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20190307053943/https://www.tip-berlin.de/kunstnotiz-kurz-und-kritisch-2/ |archiv-datum=2019-03-07 |offline=ja |archiv-bot=2023-05-28 17:51:26 InternetArchiveBot }}</ref> Prägend für die Kollaboration des Künstlerduos waren die Arbeiten mit dem Komponisten und Künstler [[John Cage]], darunter der akribisch geplante Kunstfilm ''[[One11 und 103|One11 and 103]]'',<ref>Henning Lohner: ''Der Spielfilm ‘One 11 and 103’ von John Cage. Ein persönlicher Entstehungsbericht'', in: Mehr Licht, VVS Saarbrücken (Hg.), Berlin 1999, S. 123.</ref><ref>[http://www.medienkunstnetz.de/werke/one11-and-103/ medienkunstnetz.de]</ref><ref>Henning Lohner: ''The Making of Cage’s One 11'', in: Writings through John Cage’s Music, Poetry, and Art, David W. Bernstein and Christopher Hatch (Hg.), Chicago University Press 2001.</ref> Cages einziger Langfilm. Das Werk wurde kurz vor Cages Tod vollendet und gilt als „poetischer wie suggestiver filmischer Essay“,<ref>{{Internetquelle |url=https://www.musik-in-dresden.de/2012/09/30/john-cage-100/ |titel=100 Jahre, vier Minuten und 33 Sekunden |werk=Musik in Dresden |datum=2012-09-30 |abruf=2019-03-07}}</ref> der „ohne jede Thematik von der Wirkung des Lichts in einem leeren Raum handelt und die verblüffende Erkenntnis offenbart, dass kein Raum wirklich leer ist.“<ref>{{LdiF|48339|One 11 and 103 – Ein Film ohne Thema|abruf=2021-05-22}}</ref> Mit der vollständig durchkomponierten Hommage ''[[Die Rache der toten Indianer]]'' (1993)<ref>{{Internetquelle |url=http://www.moderecords.com/catalog/197cage.html |titel=John Cage – The Revenge of the Dead Indians: In Memoriam John Cage |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20190225204405/http://moderecords.com/catalog/197cage.html |archiv-datum=2019-02-25 |archiv-bot=2022-11-14 08:05:40 InternetArchiveBot |abruf=2019-03-07}}</ref><ref>''World Wide Video Festival Catalogue'' (11/4 – 17/4 1994), Stichting World Wide Video Centre (Hg.), Den Haag 1994, S. 101; ''Videofest 10.–20. Februar 1994'' Mediopolis, Berlin e. V. (Hg.), S. 91;
''Das Medienkunstfestival des ZKM Karlsruhe 1995'', Katalog der Ausstellungen und Veranstaltungen, Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe (Hg.), S. 78.</ref><ref>Henning Lohner: ''Die Rache der toten Indianer. Zur Frage der Dokumentation als Kunstform'', in: Bandbreite. Medien zwischen Kunst und Politik, Andreas Broeckmann, Rudolf Frieling (Hg.), Berlin 2004, S. 50–57.</ref> setzte Lohner Cage posthum ein filmisches Denkmal; zahlreiche Künstler treten darin auf, unter ihnen [[Dennis Hopper]], [[Matt Groening]], [[Heiner Müller]] und [[Yoko Ono]].<ref>{{Rotten Tomatoes|the_revenge_of_the_dead_indians_1993|The Revenge of the Dead Indians|abruf=2019-03-07}}</ref>

Lohners und Van Carlsons audiovisuelle Installation ''Raw Material, Vol. 1–11'' (1995)<ref>''World Wide Video Festival Catalogue 1996'', Stichting World Wide Video Centre (Hg.), Den Haag, S. 219.</ref> wurde unter anderem in Den Haag, Rom und Berlin ausgestellt.<ref>''Realismus. Das Abenteuer der Wirklichkeit''. [[Christiane Lange]] und Nils Ohlsen (Hg.), München 2010, S. 107.</ref><ref name="artnet-carlson">{{Internetquelle |url=https://www.artnet.com/galleries/galerie-springer-berlin/lohner-carlson-raw-material-portraits-and/ |titel=artnet |abruf=2019-03-07}}</ref> Die Videokomposition entstand aus Lohners mehrere hundert Stunden umfassendem Rohmaterial-Archiv und zeigte auf elf Monitoren sowohl Interviews als auch Landschaften in „einer gleichwertigen Koexistenz der Sprache, der Bilder und der Töne.“<ref>{{Webarchiv |url=http://www.foro-artistico.de/deutsch/programm/review/rawmat.html |text=''Videokomposition für 11 Monitore von Henning Lohner (D/USA)'' |wayback=20050517062438}}</ref>

Daraus ging die Werkreihe ''Bewegte Bilder / Active Images'' hervor, die 2006 erstmals in der Galerie Springer in Berlin unter dem Titel ''raw material – portraits and landscapes'' zu sehen waren.<ref name="artnet-carlson" /> Die Idee entstand laut Lohner aus der „Liebe zur Videofotografie und der später aufkommenden Verzweiflung über den Verlust dieser Bilder, wenn aus ihnen ein Film geschnitten wurde.“<ref>[https://www.galeriespringer.de/wp-content/uploads/Text_Lohner_DE.pdf galeriespringer.de]</ref> Lohner und Carlsons gerahmte Videobilder markieren den Grenzbereich zwischen Film und Fotografie; in statischen Kameraeinstellungen werden Filmausschnitte von Landschafts- und Porträtaufnahmen gezeigt.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.galeriespringer.de/exhibition/lohner-carlson-silences/ |titel=LOHNER CARLSON {{!}} GALERIE SPRINGER BERLIN |abruf=2019-03-07}}</ref>

Lohners Medienkunst wurde weltweit an zahlreichen Ausstellungsorten gezeigt, unter anderem dem [[Centre Georges-Pompidou]], [[San Francisco Museum of Modern Art]], [[Solomon R. Guggenheim Museum]] in New York, [[Museu Calouste Gulbenkian]] in Lissabon, der Galleria Traghetto in Venedig und Rom, [[Kunsthalle Emden]], National Art Gallery in Kuala Lumpur und der Mira Art Collection in Tokyo.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.centrepompidou.fr/id/cMerpEX/rykroa/fr |titel=Rencontre „4’33“ portrait chinois {{!}} Centre Pompidou |sprache=fr |abruf=2019-03-07}}</ref><ref>[http://www.e-flux.com/shows/view/6207 e-flux.com]</ref><ref>[https://www.galeriespringer.de/wp-content/uploads/Lohner-Carlson_VITA.pdf galeriespringer.de]</ref> 2021 waren Lohner Carlsons Werke als Teil der [[Gerhard Richter|Gerhard-Richter]]-Ausstellung [[Haus Liebermann]] der [[Stiftung Brandenburger Tor]] zu sehen.<ref>{{Internetquelle |autor=Ingeborg Ruthe |url=https://www.berliner-zeitung.de/kultur-vergnuegen/kunst/gerhard-richter-berlin-ausstellung-am-pariser-platz-der-atlas-as-leitsystem-des-jahrhundertmalers-li.151167 |titel=Gerhard Richter am Pariser Platz: Das Leitsystem des Jahrhundertmalers |abruf=2021-05-06}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.fr.de/kultur/kunst/der-atlas-seiner-welt-90357052.html |titel=Der Atlas seiner Welt |datum=2021-04-08 |abruf=2021-05-06}}</ref>

Der Kulturjournalist [[Detlef Wolff]] schrieb 1996, Lohners Arbeit erhebe sich „weit über die häufig so öden Niederungen der Videokunst. Sie kann einen Gipfel bilden, weil ihr Urheber die technischen Voraussetzungen für einen kreativen Umgang mit der Kamera perfekt beherrscht und keine nur wenig durchdachten Absichtserklärungen schon als Ergebnisse ausgibt. […] Lohner weist sich mit seiner Arbeit als ein permanent neugieriger und zu genauem Hinsehen befähigter Künstler aus. Immer wieder gelingt es ihm, im scheinbar Normalen das Außerordentliche zu entdecken.“<ref>Wolff, Detlef: ''Die Welt als permanentes Bildermosaik – Henning Lohner zeigt im Lichthaus seine Videokomposition „raw material“.'' In: ''Weser-Kurier'', 26. Juni 1996, S. 21.</ref>

== Dokumentarfilme ==
Lohner drehte seine ersten Arbeiten als Filmemacher 1988 mit Kulturbeiträgen für das [[ZDF]]-Magazin ''[[aspekte]]''. Bis heute hat er über 140 Filme gedreht, darunter zahlreiche Dokumentationen über zeitgenössische Künstlerpersönlichkeiten wie [[Dennis Hopper]], [[Gerhard Richter]], [[Karl Lagerfeld]] und [[Brian Eno]].<ref>{{Cinema|1308473|Dennis Hopper – Spiel (oder stirb)|abruf=2019-03-07}}</ref><ref>Dietmar Elger: ''Gerhard Richter, Maler'', Köln 2002, S. 403, S. 404.</ref><ref>''8. VideoFest 95, 9.2. bis 19.2.'', Mediopolis Berlin e. V., S. 31, S. 51.</ref> In seiner vierteiligen [[Mockumentary]] ''German Hollywood Dreams'' (2000) für [[Arte]] porträtierte Lohner verschiedene deutsche Filmschaffende in Hollywood. ''[[Der Spiegel]]'' schrieb dazu: „Geschickt verdichtet Lohner das Bemühen um Berühmtheit zur unterhaltsamen Seifenoper.“<ref name="spiegel-16044523">{{Der Spiegel |ID=16044523 |Titel=Vorschau |Jahr=2000 |Nr=13 |Datum=2000-03-27}}</ref>

Lohners Dokumentarfilm ''Ninth November Night'' über den Künstler [[Gottfried Helnwein]] und dessen Verarbeitung der Reichskristallnacht von 1938, in dem unter anderem [[Sean Penn]] und [[Maximilian Schell]] auftreten, wurde auf dem [[American Film Institute|AFI]]-Fest uraufgeführt und kam als beste Kurzdokumentation auf die [[Oscar]]-''shortlist''.<ref>{{Internetquelle |autor=Debra Kamin |url=https://variety.com/2004/film/news/lineup-s-set-for-afi-fest-1117911578/ |titel=Lineup’s set for AFI fest |werk=Variety |datum=2004-10-07 |sprache=en |abruf=2019-03-07}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=http://www.oddboxfilms.com/?p=2888 |titel=Ninth November Night « Oddbox Films |sprache=en-US |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20180207062953/http://www.oddboxfilms.com/?p=2888 |archiv-datum=2018-02-07 |archiv-bot=2022-11-14 08:05:40 InternetArchiveBot |abruf=2019-03-07}}</ref> Die ''[[Los Angeles Times]]'' bezeichnete den Film als „aufwühlende Meditation über Kunst und Erinnerung.“<ref>{{Internetquelle |autor=Mark Olsen |url=https://articles.latimes.com/2004/nov/13/entertainment/et-afi13 |titel=Film captures art’s power |werk=Los Angeles Times |datum=2004-11-13 |abruf=2019-03-07}}</ref>

== Lehrtätigkeit ==
Lohner hält in regelmäßigen Abständen Gastvorträge, unter anderem an der Universität [[Harvard]], Boston, an der [[Filmakademie Baden-Württemberg]] und dem [[Liverpool Institute for Performing Arts]], und seit 2004 unterrichtet Lohner als Gastprofessor an der [[Zürcher Hochschule der Künste]].

== Ausstellungen als Lohner Carlson ==

=== Einzelausstellungen ===
* 2021: Art Break – Henning Lohner: Gerhard Richter im Atelier, Stiftung Brandenburger Tor – Max Liebermann Haus, Berlin
* 2018: Galerie Hus, Paris
* 2017: Felix Ringel Galerie, Düsseldorf
* 2017: [[Ars Electronica Center]], Linz
* 2017: [[Ikono.tv]], weltweit
* 2015: [[Galerie Löhrl]], Mönchengladbach
* 2014: RSA Antiquitäten, Wiesbaden
* 2013: Egeskov Fine Arts, Kopenhagen
* 2013: RSA Antiquitäten, Wiesbaden
* 2013: INM – [[Institut für Neue Medien]], Frankfurt am Main
* 2013: [[Galerie Springer]], Berlin
* 2012: Erik Thomsen Gallery, New York
* 2012: Galerie Brachfeld, Paris (2×)
* 2012: SEZ – Sport- und Erholungszentrum, Berlin
* 2012: Galerie Hus, Paris
* 2011: Galerie Son, Berlin
* 2009: Bilirubin Gallery, Berlin
* 2008: Galerie Springer & Winckler, Berlin
* 2007: Galleria Traghetto, Rom
* 2006: Galerie Springer & Winckler, Berlin
* 1997: Goethe Institute Rome (Festival Internationale della Installazione Sonora), Rom
* 1996: [[Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern]]
* 1996: 12th International Video & Film Festival, Kassel
* 1996: World Wide Videofest, [[Kunstmuseum Den Haag|Gemeentemuseum]], Den Haag
* 1995: Lichthaus, Bremen
* 1995: [[Museum Wiesbaden|Hessisches Landesmuseum]], Wiesbaden
* 1995: Foro Artistico in der Eisfabrik, Hannover

=== Gruppenausstellungen ===
* 2022: Im Tiefenrausch. Film unter Wasser, [[DFF – Deutsches Filminstitut & Filmmuseum]], Frankfurt am Main
* 2022: 10 Jahre [[Galerie Springer]] Jubiläumsausstellung, Berlin
* 2021: Nothing to see ness, [[Akademie der Künste (Berlin)|Akademie der Künste]], Berlin
* 2018: Holocaust Memorial Day, [[Ikono.tv|Ikono TV]], weltweit
* 2017: Art & Technology, [[Palais des Beaux-Arts de Bruxelles]], Brüssel
* 2016: Musicircus, [[Centre Pompidou-Metz|Centre Pompidou]], Metz
* 2015: Alles hat seine Zeit, WimmerPlus, Prien am Chiemsee
* 2014: The Vertigo of Reality, [[Akademie der Künste (Berlin)|Akademie der Künste]], Berlin
* 2014: Neither, Seventeen, London
* 2014: Serpentine Cinema, [[Serpentine Gallery]], London
* 2014: Hannah Rickards Exhibit, Modern Art Oxford, Oxford
* 2013: A Grammar of Subversion, [[Barbican Centre]], London
* 2012: The Freedom of Sound – John Cage Behind The Iron Curtain, Ludwig Museum of Contemporary Art, Budapest
* 2012: Raum – Räume, [[Galerie Springer]], Berlin
* 2012: Dennis Hopper: The Lost Album, [[Martin-Gropius-Bau|Martin Gropius Bau]], Berlin
* 2012: John Cage and …, [[Museum der Moderne Salzburg|Museum der Moderne]], Salzburg
* 2012: John Cage and …, [[Akademie der Künste (Berlin)|Akademie der Künste]], Berlin
* 2012: A House full of Music, [[Mathildenhöhe]], Darmstadt
* 2012: Sounds like Silence, [[Hartware Medienkunstverein]], Dortmund
* 2012: Warsaw Autumn, Exhibition Space of the Austrian Embassy, Warschau
* 2011: INM 20th Anniversary Exhibition, Ministry of Economics, Wiesbaden
* 2011: Tendencies in Contemporary Art, Wirtschaftsforum, Berlin
* 2011: Group Show Heisig – Oh – Lohner Carlson, Galerie Son, Berlin
* 2010: Realismus, [[Kunsthal Rotterdam]], Rotterdam
* 2010: Realismus, [[Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung]], München
* 2010: Realismus, [[Kunsthalle Emden]], Emden
* 2008: Performance Art, [[San Francisco Museum of Modern Art|SFMOMA]], San Francisco
* 2007: Tendencies in Contemporary Art, Galleria Traghetto, Venedig
* 1996: National Art Gallery of Malaysia, Kuala Lumpur
* 1996: [[Portland Art Museum]], Portland, Oregon
* 1995: Artist in Residence, INM – [[Institut für Neue Medien]], Frankfurt am Main
* 1995: Videofest, Podewil, Berlin
* 1994: Rolywholyover a Circus, The Menil Collection, Houston
* 1994: Artists of the INM, Galerie der Stadt, Sindelfingen
* 1993: Rolywholyover a Circus, [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Art]], Los Angeles
* 1993: European Media Arts Festival, Osnabrück
* 1993: Secondo Colloquio internationale di Musica Contemporanea, Palermo
* 1992: 30 Years Fluxus, [[Nassauischer Kunstverein Wiesbaden]], Wiesbaden
* 1991: Classique en Images, [[La Scala, Mailand|La Scala]], Mailand
* 1991: Classique en Images, [[Louvre]], Paris

== Filmografie (Auswahl) ==
{| width="100%"
|- style="vertical-align:top"
| width="50%" |
=== Als Komponist ===
* 1994: The Alphabet of Shapes
* 1998: [[Der Eisbär]] (zusammen mit [[Klaus Badelt]])
* 1998: [[Orlac’s Hände]] (Neuvertonung des [[Stummfilm]]s von 1925)
* 1999: [[Der große Bagarozy]] (zusammen mit [[Stephan Zacharias]])
* 2000: Catching the Stars
* 2002: [[666 – Traue keinem, mit dem du schläfst!]]
* 2003: Ancient Warriors
* 2003: Barstow
* 2003: [[Mimic 3: Sentinel]] ''(Mimic: Sentinel)''
* 2004: Incident at Loch Ness
* 2004: [[Lauras Stern (Film)|Lauras Stern]] (zusammen mit [[Hans Zimmer]] und [[Nick Glennie-Smith]])
* 2004: Ninth November Night
* 2004: Sterne leuchten auch am Tag
* 2005: [[BloodRayne (Film)|BloodRayne]]
* 2005: [[Hellraiser: Deader]]
* 2005: [[Santa’s Slay – Blutige Weihnachten]] ''(Santa’s Slay)''
* 2005: [[Ring 2 (2005)|Ring 2]] ''(The Ring Two'', zusammen mit [[Martin Tillman]])
* 2006: [[10.5 – Apokalypse]] ''(10.5: Apocalypse)''
* 2006: Firestorm: Last Stand at Yellowstone
* 2006: [[Lauras Weihnachtsstern]]
* 2007: Love Comes Lately
* 2007: [[Schwerter des Königs – Dungeon Siege]] ''(In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale)''
* 2007: Timber Falls
* 2008: Be Like Others
* 2008: Kleiner Dodo
* 2008: [[Marcello, Marcello – Der Sommer der ersten Liebe|Marcello Marcello]]
* 2008: Shuttle
* 2009: [[Lauras Stern und der geheimnisvolle Drache Nian]] (zusammen mit Guy Cuyver)
* 2009: Night Train
* 2009: Saiba from Bhopal
* 2009: Tortuga – Die unglaubliche Reise der Meeresschildkröte ''(Turtle: The Incredible Journey)''
* 2010: [[Bloch (Fernsehreihe)|Bloch]]: [[Bloch: Verfolgt|Verfolgt]]
* 2011: [[Lauras Stern und die Traummonster]]
* 2011: Bhopali
* 2013: Detour
* 2014: ARD Tagesschau, Tagesthemen & Nachtmagazin

=== Als Regisseur ===
* 1988: Stockhausen – Lichtwerke
* 1990: Stockhausen: Michaels Reise
* 1991: [[Karl Lagerfeld]] und die Musik
* 1992: 22708 Types
* 1992: Dennis Hopper as Collector and Artist
* 1992: Dixieland Jazzfestival Enkhuizen
* 1993: United Jazz & Rock Ensemble in Concert
* 1994: Gerhard Richter in der Kunst- und Ausstellungshalle der BRD
* 1994: The Alphabet of Shapes
* 1995: Dennis Hopper: L.A. Blues
* 1995: Les Prairies de la Mer (mit [[Jacques-Yves Cousteau|Jacques Cousteau]] und [[Louis Malle]])
* 1996: The Modern String Quartet
* 1997: Hollywood Halloween
* 1998: Musik im Spiegel der Gefühle
* 2000: German Hollywood Dreams
* 2003: Dennis Hopper: Spiel oder Stirb ''(Dennis Hopper: Create or Die)''
* 2004: Ninth November Night

=== Als Künstler im Bereich Multi-Media ===
* 1990–2010: Raw material: Bewegte Bilder (Video-Installation für 1 bis unendlich viele Digitale Leinwände)
* 1991: [[Peefeeyatko]] (Audio-Visueller Installationsfilm gemeinsam mit [[Frank Zappa]])
* 1992: [[One11 und 103|One11 and 103]] (Audio-Visueller Installationsfilm gemeinsam mit [[John Cage]])
* 1993: [[Die Rache der toten Indianer]] (Audio-visueller Installationsfilm unter Mitwirkung u. a. von [[Heiner Müller]], [[Yoko Ono]], [[Rutger Hauer]], [[Marvin Minsky]], [[Edward N. Lorenz]], Ellsworth Kelly)
* 1994: The Black Box of Culture (Audio-Visueller Installationsfilm gemeinsam mit [[Brian Eno]])
* 1995–1996: Raw Material: Bewegte Bilder (Audio- und Video-Installation für 11 Audio und Video-Monitorpaare)
* 1996: In a Metal Mood (Audio-Visueller-Installationsfilm unter Mitwirkung von: [[Pat Boone]], [[Deep Purple]], [[Iron Maiden]], [[Judas Priest]], [[Metallica]], [[Motörhead]], [[Ozzy Osbourne]], [[Sepultura]], [[Venom (Band)|Venom]])
|}

== Auszeichnungen ==
* 1994: The National Educational Film Festival of the USA: Silver Apple Award, Oakland, California, für ''One11 and 103''
* 2005: Academy Award Shortlist in der Kategorie Bester Dokumentar-Kurzfilm für ''Ninth November Night''<ref>Academy Of Motion Picture Arts And Sciences, Mitteilung vom 14. Januar 2005 an Henning Lohner.</ref>
* 2005: Preis der Internationalen Filmmusikkritiker (IFMCA): Nominierung für den Besten Horror-Soundtrack für ''[[The Ring 2]]''
* 2006: BMI Film Music Award für ''[[The Ring 2]]''
* 2006: BMI London Film Music Award für ''[[The Ring 2]]''

== Weblinks ==
* {{IMDb|nm0004321}}
* {{Internetquelle
|url=https://www.ke-carius.de/index.php?id=38
|titel=aboutCAGE: Karl-Eckhard Carius und Henning Lohner
|datum=2005
|abruf=2019-04-02
|abruf-verborgen=1}}
* [https://www.galeriespringer.de/category/artist-of-the-gallery/lohner-carlson LOHNER CARLSON] in der Galerie Springer
* {{Internetquelle
|autor=Michael Ernst
|url=https://www.nmz.de/online/mister-tagesschau-musik-hoert-nie-auf-michael-ernst-im-gespraech-mit-henning-lohner-ueber-die
|titel=Mister Tagesschau: „Musik hört nie auf!“
|werk=[[Neue Musikzeitung]]
|datum=2014-04-19
|abruf=2019-04-02
|abruf-verborgen=1
|kommentar=Interview}}
* {{Internetquelle
|url=https://www.morgenpost.de/printarchiv/politik/article109172210/Kopfnoten.html
|titel=Kopfnoten: Henning Lohner
|werk=[[Berliner Morgenpost]]
|datum=2012-09-12
|abruf=2019-04-02
|abruf-verborgen=1}}
* [https://artfacts.net/artist/henning-lohner/103687 artfacts.net]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=135504678|LCCN=no00045768|VIAF=80228765}}

{{SORTIERUNG:Lohner, Henning}}
[[Kategorie:Komponist (Deutschland)]]
[[Kategorie:Filmkomponist]]
[[Kategorie:Geboren 1961]]
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Komponist (Vereinigte Staaten)]]

{{Personendaten
|NAME=Lohner, Henning
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Komponist
|GEBURTSDATUM=17. Juli 1961
|GEBURTSORT=[[Bremen]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
}}

Henning Lohner - Versionsgeschichte

imported>Port(u*o)s: clean up, replaced: Kunsthalle in Emden → Kunsthalle Emden (2) mit AWB