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Musikfestivals und Schauplätze

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[[Datei:The Honolulu Students Who Are Entertaining Boston, 1908.jpg|miniatur|''Studenten aus Honolulu, die Boston unterhalten'' (1908)]]

Die '''Hawaiimusik''' umfasst viele traditionelle und berühmte Stile, die von landeseigener [[hawaii]]scher Volksmusik bis hin zu moderner Rockmusik und Hip-Hop reichen. Hawaiis Beitrag zur [[Musik]] der [[Vereinigte Staaten|Vereinigten Staaten]] steht in keinem Verhältnis zur geringen Landgröße des Staates. Stile, wie zum Beispiel die ''Slack-Key-Gitarre'' sind weltbekannt und hawaiisch gefärbte Musik ist häufig in [[Hollywood]]-[[Soundtrack]]s enthalten. Hawaii trug außerdem mit der Einführung der [[Hawaiigitarre]] in nicht unbedeutendem Teil zum [[Blues]] (Delta-Blues, Country-Blues), zum [[Rock ’n’ Roll]] und zur [[Country-Musik]] bei.<ref name="Unterberger">Unterberger, pgs. 465–473</ref>

Traditionelle hawaiische Volksmusik ist ein bedeutender Teil des musikalischen Erbes des Staates. Hawaiis Ureinwohner bewohnten die Insel jahrhundertelang und erhielten einen Großteil ihres musikalischen Wissens. Die Musik ist von Natur aus sehr religiös und beinhaltet [[Sprechgesang]] sowie [[Tanzmusik]]. Hawaiische Musik hatte einen enormen Effekt auf die Musik anderer [[Polynesien|polynesischer]] Inseln; der Musiker Peter Manuel bezeichnete den Einfluss der Musik Hawaiis als „vereinenden Faktor in der Entwicklung moderner pazifischer Musik“.<ref name="Manuel">Manuel, pgs. 236–241</ref>

== Musikfestivals und Schauplätze ==
[[Datei:Kealii Reichel Kukahi 2005.jpg|miniatur|Kealiʻi Reichel. Ninth Annual Kukahi Concert, February 12, 2005. Maui Arts & Cultural Center]]

Größere Musikfestivals sind zum Beispiel das [[Merrie Monarch Festival]],<ref>vgl. [[w:en:Merrie Monarch Festival|Merrie Monarch Festival]], [http://www.merriemonarch.com Merrie Monarch Festival]</ref> welches [[Hula (Tanz)|Hula]]-Gruppen auf der ganzen Welt zusammenbringt, sowie eine große Anzahl weiterer Slack-key- und Steelguitarfestivals: das [[Big Island Slack Key Guitar Festival]], das [[Steel Guitar Association Festival]] und das [[Gabby Pahinui/Atta Isaacs Slack Key Festival]]. Die im April stattfindende [[Aloha Week]] ist eine berühmte Touristenattraktion, genauso wie das [[Molokaʻi Music Festival]], welches zur Zeit des [[Labor Day]] zelebriert wird.<ref name="Unterberger"/> Darüber hinaus gibt es noch das [[Hawaii International Jazz Festival]], das 1993 gegründet wurde, mit Feiern auf [[Oʻahu]], [[Hawaiʻi (Insel)|Hawaiʻi]], [[Maui]] und [[Kauaʻi]].<ref name="hawaiijazz.com">[http://www.hawaiijazz.com/historyofhijf.pdf History of the Hawaii International Jazz Festival] (pdf)</ref>

In Hawaii befinden sich verschiedene Hotels, viele dieser bieten Musik am Nachmittag oder Abend dar; einige der eher markanteren Hotels sind zum Beispiel das Kahala Hilton, das Sheraton Moana-Hotel, das Sheraton Waikiki, das Halekulani, Casanova’s und das King Kamehameha Hotel.<ref name="Unterberger"/> Größere Schauplätze für Musik sind das [[University Theater (Hawaii)|University Theater]], welches 600 Sitze hat und damit der größte Schauplatz der Big Island ist.<ref>{{Webarchiv|url=http://www.alternative-hawaii.com/activity/bient.htm |wayback=20080514052643 |text=Alternative Hawaiʻi: Big Island |archiv-bot=2025-06-20 10:30:54 InternetArchiveBot }}</ref> Der größte Veranstaltungsort und Kulturausstellungs-Center auf Kauaʻi ist das [[Kauai Community College Performing Arts Center]].<ref>{{Webarchiv|url=http://www.alternative-hawaii.com/activity/kent.htm |wayback=20080514035157 |text=Alternative Hawaiʻi: Kuaui |archiv-bot=2023-05-26 11:47:12 InternetArchiveBot }}</ref> Die [[Neal S. Blaisdell Center Arena]] ist der größte Veranstaltungsplatz in Honolulu und mit der größte des Staates – weitere Veranstaltungsplätze für hawaiische Musik auf Oʻahu sind das Waikiki Shell im [[Queen Kapiʻolani Park|Kapiʻolani Park]] in [[Waikīkī]], Kennedy Theatre und Andrews Amphitheatre auf dem Campus der [[University of Hawaiʻi at Mānoa]], die Blaisdell Center Konzerthalle, das Hawaiʻi Theatre im Zentrum Honolulus, der Red Elephant (ein Platz für Darbietungen und Aufnahmestudio im Zentrum von Honolulu), das Palikū Theatre auf dem Campus des Windward Community College und das Leeward Community College Theatre. Das historische [[Lanai Theatre]] ist ein Kulturdenkmal auf [[Lānaʻi]], das bis in die 1930er Jahre zurückreicht.<ref>{{Toter Link |datum=2025-06 |url=http://www.alternative-hawaii.com/activity/lent.htm |text=Alternative Hawaii Lanai |archivebot=2025-06-20 10:30:54 InternetArchiveBot}}</ref>

== Musikinstitute und -industrie ==
Hawaii beheimatet einige angesehene Musikinstitute für einige Fachgebiete. Das [[Honolulu Symphony Orchestra]] ist ein wichtiger Teil der Musikgeschichte des Staates und gleichzeitig das älteste Orchester der Vereinigten Staaten westlich der Rocky Mountains, gegründet im Jahre 1900. Das Orchester hat mit anderen örtlichen Instituten zusammengearbeitet, wie zum Beispiel mit dem [[Hawaii Opera Theatre]] und dem [[Oʻahu Choral Society]]’s [[Honolulu Symphony Chorus]], das das [[Hawaii International Choral Festival]] betreibt.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.honolulusymphony.com/about_the_symphony |titel=Honolulu Symphony |archiv-url=http://web.archive.org/web/20090129160425/http://www.honolulusymphony.com/about_the_symphony |archiv-datum=2009-01-29 |offline=1 |abruf=2017-10-30 |sprache=en}}</ref>

== Volksmusik ==
[[Datei:US Navy hula 031112-N-3228G-001.jpg|miniatur|links|250px|Hula-Performance bei der Zeremonie, die die Kontrolle über die Insel Kahoolawe der [[U.S. Navy]] übergibt, aufgeführt von Uncle Frank Kawaikapuokalani Hewett]]

Hawaiische [[Volksmusik]] beinhaltet einige unterschiedliche Arten von Gesang ''(mele)'' und Musik für hoch-ritualisierten Tanz [[Hula (Tanz)|Hula]]. Traditionelle hawaiische Musik war zweckbetont und wurde zum Ausdruck von Gebeten zur Kommunikation zwischen Generationen und Mythologie genutzt, sowie zur Begleitung von Spielen, Festen und anderer weltlicher Events. In der [[Hawaiische Sprache|hawaiischen Sprache]] gibt es keine wörtliche und genaue Übersetzung für ''Musik'', es existiert allerdings vielfältiges Vokabular um Rhythmen, Instrumente, Stile und Elemente der Stimmbildung genau zu beschreiben. Hawaiische Folkmusik ist sehr einfach in Bezug auf die [[Melodie]] und den [[Rhythmus (Musik)|Rhythmus]], jedoch „komplex und reich“ an „der Poesie, die den mimetischen Tanz ''(Hula)'' und die Feinheiten der Stimmstile begleitet … auch in der abgeschwächten Form in der sie heutzutage fortbestehen“.<ref name="Manuel" />

Der Gesang ''(mele)'' wird typischerweise von einer ''ipu heke'' (einem Zweier-[[Kürbis]])<ref>{{Hawaiian Dictionaries|ipu heke|q=ipu heke}}</ref> und/oder ''pahu'' (einer mit Haifischhaut überzogenen Trommel)<ref>{{Hawaiian Dictionaries|pahu|id=D16195}}</ref> begleitet. Einige Tänze benötigen Tänzer, um Hula-Hilfsmittel, so wie ''[[Hula (Tanz)#Hula kahiko|ipu]]'' (einfacher Kürbis)<ref>{{Hawaiian Dictionaries|ipu|id=D5490}}</ref>, ''ʻiliʻili'' ([[Kastagnetten]] aus vom Wasser geschliffenen Lavasteinen),<ref>{{Hawaiian Dictionaries|ʻiliʻili|id=D5224}}</ref> ''ʻulī ʻulī'' (gefiederte Kürbisrasseln),<ref>{{Hawaiian Dictionaries|ʻulī ʻulī|id=D20062}}</ref> ''pūʻili'' (geteilte Bambus-Hölzer)<ref>{{Hawaiian Dictionaries|pūʻili|q=puili}}</ref> oder ''kālaʻau'' (Rhythmushölzer).<ref>{{Hawaiian Dictionaries|kālaʻau|id=D6436}}</ref> Der ältere Stil des Hula wird ''kahiko'' genannt, während die moderne Version als ''ʻauana'' bezeichnet wird. Darüber hinaus gibt es noch religiöse Gesänge, genannt ''oli'';<ref>{{Hawaiian Dictionaries|oli|id=D15371}}</ref> sind sie von [[Tanz]] und [[Trommel]]n begleitet, werden sie ''mele hula pahu'' genannt.

In der hawaiischen Sprache vor dem ersten Kontakt bezog sich das Wort ''mele''<ref>{{Hawaiian Dictionaries|mele|id=D13197}}</ref> auf jegliche Art poetischen Ausdrucks, obwohl es nun als ''Musikstück'' übersetzt wird. Die zwei Arten hawaiischen Gesangs waren ''mele oli'' und ''mele hula''. Die ersten waren [[A cappella|A-cappella]]-Individualsongs, während letzterer von Tanzmusik, die von einer Gruppe gespielt wurde, begleitet wurde. Die Sänger waren auch als ''haku mele''<ref>{{Hawaiian Dictionaries|haku|id=D2486}}</ref> bekannt und waren gut geübte Komponisten und Künstler. Einige Gesangsarten drücken Gefühle wie [[Angst]] und [[Zuneigung]] aus oder erbitten eine Gefälligkeit von einer anderen Person. Andere Gesänge sind für spezielle Zwecke, wie zum Beispiel [[Namensgebung]], ''(mele inoa)'',<ref>{{Hawaiian Dictionaries|inoa|id=D5407}}</ref> [[Gebet]]e ''(mele pule)'',<ref>{{Hawaiian Dictionaries|pule|id=D19197}}</ref> [[Wellenreiten|Surfen/Wellenreiten]] ''(mele heʻe nalu)''<ref>{{Hawaiian Dictionaries|heʻe nalu|q=hee nalu}}</ref> und [[Genealogie|genealogische]] Rezitation ''(mele koihonua)''.<ref>{{Hawaiian Dictionaries|koihonua|q=koihonua}}</ref> Mele-Gesänge wurden mit strengen Regeln verwaltet und in einer Vielzahl von Stilen, darunter der schnelle ''kepakepa''<ref>{{Hawaiian Dictionaries|kepakepa|q=kepakepa}}</ref> und der ausgedrückte ''koihonua'' ausgeübt.

== Musikgeschichte ==
Hawaiis Musik ist seit dem späten 18. Jahrhundert dokumentiert, als die ersten ''haoles'' (Nicht-[[Hawaiier]]) auf der Insel eintrafen. Von 1778 an begann eine Phase der [[Akkulturation]] auf Hawaii, dabei wurden verschiedene Stile europäischer Musik eingeführt, darunter die Hymnen ''(himeni)'', die von protestantischen Missionarschören importiert wurden. Spanisch sprechende Cowboys aus Mexiko ''(paniolos)'' hatten Einfluss, insbesondere mit der Einführung der [[Saiteninstrument]]e wie der [[Gitarre]] und möglicherweise auch auf die Technik des [[Jodeln]]s, während portugiesische Immigranten die [[ukulele]]nähnliche [[Braguinha]] mitbrachten.<ref name="Unterberger"/>

Elizabeth Tatar teilte die Musikgeschichte Hawaiis in sieben Zeitabschnitte ein, beginnend mit der Ankunft der Europäer und ihrer Musikkultur etwa von 1820 bis 1872. Der darauffolgende Abschnitt bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts zeichnet sich durch die Entstehung eines europäisch beeinflussten, aber immer noch charakteristisch hawaiischen Stiles, während sich die Instrumente der Europäer auf der ganzen Insel verteilten. Die dritte Periode (nach Tatar) von 1900 bis ca. 1915 erlebte die weitreichende Integration hawaiischer Musik in die amerikanische Populär-Musik mit der Erfindung des ''hapa haole''-Songs,<ref name="hapa haole">teils „weiß“ [und teils hawaiisch], vgl. {{Hawaiian Dictionaries|hapa haole|id=D101137}}</ref> der die englische Sprache nutzt und sich nur oberflächlich hawaiischen Lokalkolorits bedient. In diese Phase fällt die Entstehung der hawaiischen Plattenindustrie im Jahre 1906, als die [[Victor Talking Machine Company]] die ersten 53 Aufnahmen des Staates machte. Ab 1912 bekamen hawaiische Schallplatten auch Aufmerksamkeit auf dem amerikanischen Festland.<ref name="Tatar">Tatar, Elizabeth, in George Kanahele ''Hawaiian Music and Musicians''</ref>

Von 1915 bis 1930 wurde die Musik Hawaiis weltweit immer populärer, obwohl die zu dieser Zeit als ''hawaiisch'' vermarkteten Songs nur noch flüchtige Bezüge zu traditioneller hawaiischer Musik hatten. Während dieser Periode übte Musik aus Tahiti und Samoa mit ihren schnelleren und komplizierteren Rhythmen Einfluss auf die hawaiische Musik aus. Die folgende Ära, von ungefähr 1930 bis 1960, wurde als „Goldene Zeit der hawaiischen Musik“ bezeichnet, als populäre Stile von [[Orchester]]n und [[Big Band]]s adaptiert wurden und hawaiische Künstler, wie [[Lani MacIntire]] und [[Sol Hoopii]], Mainstream-Stars wurden. In den 1960ern verlor Hawaiimusik unter dem Eindruck von US-Rock, -Soul und -Popmusik an Popularität. Dieser Trend drehte sich in der Endperiode der Musikgeschichte Hawaiis, dem modernen Zeitalter, um, das mit der [[Hawaiische Renaissance|hawaiischen Renaissance]] in den 1970ern begann und sich mit der Gründung einer Vielzahl moderner Musikszenen in Bereichen wie [[Indie-Rock]], [[Hawaiische Hip-Hop Musik|hawaiischer Hip-Hop]] und [[Jawaiian]] fortsetzte.<ref name="Tatar"/>

=== Königin Liliʻuokalani und Heinrich Berger ===
[[Datei:Frontispiece photograph from Hawaii's Story by Hawaii's Queen, Liliuokalani (1898).jpg|miniatur|links|150px|Königin Liliʻuokalani]]

Königin [[Liliʻuokalani]] war die letzte Königin auf Hawaii, bevor die [[Königreich Hawaiʻi|hawaiische Monarchie]] gestürzt wurde. Sie war außerdem Musikerin und Komponistin, vor allem bekannt durch „[[Aloha ʻOe]]“. Sie gehörte zu den vielen Mitgliedern der hawaiischen Königsfamilie mit musischen Vorlieben. Diese wurden von dem [[Preußen|preußischen]] Militärkapellmeister [[Heinrich Berger (Musiker)|Heinrich Berger]] ausgebildet, der auf Anfrage von [[Kamehameha V.]] von [[Wilhelm I. (Preußen)|Wilhelm I.]] als Leiter der [[Royal Hawaiian Band]] abgestellt worden war. Berger war fasziniert von hawaiischer Volksmusik und sammelte originale Zeugnisse. Allerdings brachte er auch seinen eigenen musikalischen Hintergrund als Deutscher ein und beeinflusste damit die hawaiischen Musiker und Komponisten. So lässt sich die Vorliebe der [[Hawaiier]] für Märsche und Walzer durch das Wirken Bergers erklären.

=== Gitarreninnovationen ===
Gitarren könnten auf verschiedenen Wegen nach Hawaii gelangt sein: durch Seefahrer, Missionare oder Reisende aus Kalifornien. Die meistkolportierte Geschichte ist allerdings, dass mexikanische Cowboys ''(vaqueros)'', die 1832 von [[Kamehameha III.]] ins Land geholt worden waren, das Instrument einführten. Hawaiis Cowboys ''(paniolo)''<ref>{{Hawaiian Dictionaries|paniolo|id=D17053}}</ref> nutzten Gitarren in ihrer traditionellen Folkmusik. Die Portugiesen führten ein Instrument, genannt ''Braguinha'' ein, eine kleine, viersaitige [[Madeira]]-Variante der [[Cavaquinho]]; dieses Instrument war der Vorreiter der [[ʻUkulele]].<ref name="Unterberger"/>

Mit der Ankunft der Portugiesen in den 1860ern wurden auch Gitarren mit Stahlsaiten bekannt und Ende der 1880er Jahre hatte sich Slack-Key (siehe [[Offene Stimmung#Offene Stimmungen als Skordatur bei Gitarren|Offene Stimmung]]) auf den Inseln verbreitet. Ein Schiff mit der Bezeichnung ''Ravenscrag'' brachte am 23. August 1879 portugiesische Feldarbeiter aus [[Madeira]] nach Honolulu. Die Legende besagt, dass ein gewisser João Fernandes – später ein berühmter Musiker – versucht habe, die Hawaiier zu beeindrucken, indem er auf der [[Braguinha]] eines Freundes Folkmusik spielte; die Hawaiier hätten das Instrument ''ʻUkulele'' ''(springender Floh)'' genannt, was sich auf die schnellen Finger des Mannes bezog.<ref>{{Hawaiian Dictionaries|ʻuku.lele|id=D19965}}</ref> Anderen Quellen zufolge bedeutet das Wort ''Geschenk, das hier ankam'' oder eine Verballhornung von ''ukeke lele'' (''tanzende [[Ukeke]]'', eines dreisaitigen Violinenbogens).<ref name="Unterberger"/>
[[Datei:Harvest Fair - Na Hila Hila Boys 02.jpg|miniatur|Die Na Hila Hila Boys beim Seattle Tilth Harvest Festival, Wallingford, Seattle, Washington]]

=== Spätes 19. und frühes 20. Jahrhundert ===
In den 1880ern und 1890ern stärkte König [[David Kalakaua]] die Kultur Hawaiis und unterstützte zugleich das Hinzufügen neuer Instrumente, wie zum Beispiel der Ukulele und möglicherweise auch der Steel Guitar [Siehe: Kanahele, George S., ''Hawaiian Music and Musicians'', pp 367–368]. Kalakauas Nachfolgerin war seine Schwester [[Liliʻuokalani]], die Komponistin des berühmten ''Aloha ʻOe''. Während dieses Zeitabschnitts entwickelte sich die Musik Hawaiis zu einem neu ausgeprägten Stil hin; [[Brassband]]s wie die [[Royal Hawaiian Band]] spielten hawaiische Songs genauso wie populäre Märsche und [[Ragtime]].<ref name="Unterberger"/>

Um 1889 begann [[Joseph Kekuku]] damit, ein Stück Stahl über die Saiten einer Gitarre gleiten zu lassen ([[glissando]]), womit er die [[Hawaiigitarre|Steelguitar]] (kila kila) erfand; ungefähr zur selben Zeit wurde traditionelle hawaiische Musik mit [[Englische Sprache|englischen Texten]] versehen – dies wurde als [[Hapa haole]] („halb weiß“)<ref name="hapa haole" /> bezeichnet. Gesang beherrschte hawaiische Musik bis ins 20. Jahrhundert, als instrumentale Musik in Mode kam. Moderne slack-key-Guitar ist vorwiegend instrumental.<ref name="Unterberger"/>

Von ca. 1895 bis 1915 entstand eine immer größere Nachfrage nach hawaiischen Tanzbands. Diese waren typischerweise Saitenquintette. 1903 komponierte [[Albert Cunha]] ''My Waikiki Mermaid'', wohl den ersten berühmten Hapa-haole-Song (Der erstbekannte Hapa-haole-Song, ''Eating of the Poi'', wurde in ''Ka Buke o na Leo Mele Hawaii…o na Home Hawaii'' in Honolulu im Jahre 1888 veröffentlicht. [Siehe Kanahele, George S., ''Hawaiian Music and Musicians'' pp 71–72]).

1927 begann die hawaiische Sängerin Rose Moe (1908–1999) zusammen mit ihrem Mann Tau Moe (1908–2004), einem Gitarristen aus Samoa, eine Tournee mit der Show ''Madame Riviere’s Hawaiians''. Diese nahmen im Jahre 1929 acht Songs in [[Tokio]] auf. Rose und Tau tourten noch über 50 Jahre und lebten dabei u. a. in Deutschland, dem Libanon und Indien. Sie traten sogar 1938 in Nazi-Deutschland auf, es wird behauptet, sogar vor [[Adolf Hitler]]. Zusammen mit ihren Kindern tat die Familie Tau Moes viel, um die Klänge hawaiischer Folkmusik und Hapa-haole-Musik auf der Welt zu verbreiten. 1988 nahm die Moe-Familie mit Hilfe des Musikers und Ethnomusikologen [[Bob Brozman]] die Session von 1929 erneut auf.

In den 1920ern entwickelte sich auch der einzigartige hawaiische [[Jazz]]stil, angeregt von Künstlern der Moana- und Royal Hawaiian-Hotels.<ref name="hawaiijazz.com"/>

==== Slack Key Guitar ====
Slack-key guitar (''kī ho’alu'' auf Hawaiisch<ref>Harald Thon: ''Ki Ho-alu. Einige Bemerkungen zur Entwicklung der Hawaiian Guitart.'' Gitarre & Laute 1 (1979), S. 28–34</ref>) ist ein Spielstil, bei dem die Saiten mit den Fingern gezupft werden ([[Finger-Picking]]). Die Saiten werden tiefer (als bei der klassischen Gitarre) gestimmt, um eine (offene) Stimmung, z. B. einen Durakkord (G oder C, manchmal D) oder einen Dur-Septakkord erklingen zu lassen. (Letzterer wird „wahine“-[[Stimmung (Musik)|Stimmung]] genannt). Eine Stimmung wurde erfunden, um ein bestimmtes Lied zu spielen oder einen bestimmten Effekt zu erzielen. Bis 1960 wurden diese Stimmungen oft als Familiengeheimnis betrachtet und von Generation zu Generation weitergegeben. Während der Zeit der [[Hawaiische Renaissance|hawaiischen Renaissance]] jedoch bewegten die Vorbilder von [[Auntie Alice Namakelua]], [[Leonard Kwan]], [[Raymond Kane]] und [[Keola Beamer]] andere dazu, ihre Stimmungen und Techniken zu tauschen und so möglicherweise den Stil vor dem Untergang zu retten. Spieltechniken sind unter anderem „hammering-on“, „pulling-off“, „chimes“ ([[Obertöne]]) und „slides“. Diese Effekte imitieren oftmals die [[Falsett]]os und Stimm-Breaks hawaiischer Sänger.

== Quellen ==
* {{cite web |work=Alternative Hawaii |title=Big Island: Entertainment |accessdate=2006-02-02 |url=http://www.alternative-hawaii.com/activity/bient.htm |language=en}}
* {{cite web |url=http://www.alternative-hawaii.com/activity/kent.htm |title=Kuaui: Entertainment |accessdate=2006-02-02 |work=Alternative Hawaii |language=en}}
* {{cite web |title=History of the Hawaii International Jazz Festival |work=Hawaii International Jazz Festival |accessdate=2006-02-02 |url=http://www.hawaiijazz.com/historyofhijf.pdf |format=PDF |language=en}}
* {{cite book |author=Mike Cooper |chapter=Steel Slide Hula Baloos |date=2000 |editor= Broughton, Simon and Ellingham, Mark with McConnachie, James and Duane, Orla |title=World Music, Vol. 2: Africa, Europe and the Middle East |pages=56–57 |location=London |publisher=Rough Guides |isbn=1-85828-636-0 |language=en}}
* {{cite web |title=History of the Honolulu Symphony |work=Honolulu Symphony |accessdate=2006-01-10 |url=http://www.honolulusymphony.com/about.php |language=en}}
* {{cite web |url=http://www.alternative-hawaii.com/activity/lent.htm |title=Lanai: Entertainment |accessdate=2006-02-02 |work=Alternative Hawaii |language=en}}
* {{cite book |title=Popular Musics of the Non-Western World |author=Peter Manuel |isbn=0-19-506334-1 |date=1988 |location=New York |publisher=Oxford University Press |pages=236–241 |language=en}}
* {{cite book |editor=George S. Kanahele, John Berger |title=Hawaiian Music & Musicians |edition=2 |date=2012 |publisher=Mutual Publishing |location=Honolulu, HI, USA |isbn=9781566479677 |language=en}}
* {{cite book |author=Richie Unterberger |title=Music USA: The Rough Guide |isbn=1-85828-421-X |location=London |publisher=Rough Guides |date=1999 |pages=465–473 |language=en}}
* {{cite web |accessdate=2006-03-29 |title=Waikiki hula show ends run |work=Honolulu Star-Bulletin |url= http://starbulletin.com/2002/09/26/news/story1.html |language=en}}

== Anmerkungen ==
<references />

== Weblinks ==
{{Commonscat|Music of Hawaii|Hawaiimusik}}
* [http://www.nahokuhanohano.org/ Hawaii Academy of Recording Arts (HARA)] home of the ''Na Hoku'' Awards.
* [http://liveukulele.com Live Ukulele: A collection of contemporary and traditional hawaiian songs and tabs.]
* [http://www.squareone.org/Hapa/ Hapa Haole Songs, Island songs written in English]
* [http://www.northshoreradiohawaii.com/ North Shore Radio Hawaii Stream Hawaiian Music Station]
* [http://www.territorialairwaves.com Territorial Airwaves – Your Source For The History of Hawaiian Music]
* [http://www.hawaiimusicawards.com Hawaii Music Awards] The „People’s Choice“ awards.
* [https://www.hawaiimusicmuseum.org/ Hawaiian Music Hall of Fame]
* [http://www.huapala.org/ Huapala, Hawaiian Music and Hula Archives]
* [http://www.taropatch.net/ Taro Patch, An internet and international Slack Key community]
* [http://weirdovideotoo.blogspot.com/2008/02/music-hawaiian-hula-song-with-steel.html Short soundie feat. Ana Lani & Ray Kinney]
* [http://1800sunstar.com/sitesR/H_listen/h12roots3.html Listen to free Jawaiian Music clips]
* [http://www.HawaiianConcertGuide.com http://www.HawaiianConcertGuide.com] – ein freier Podcast mit hawaiischer Musik.

[[Kategorie:Musik (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Kultur (Hawaii)]]

Hawaiimusik - Versionsgeschichte

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