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[[Datei:Cavalier d'arpino, autoritratto, 1640, 01-straight.jpg|mini|hochkant|''Selbstporträt'' des Cavalier d’Arpino in der Accademia di San Luca, Rom, um 1630]]
'''Giuseppe Cesari''' (* Februar [[1568]] zu [[Arpino]]; † [[3. Juli]] [[1640]] in [[Rom]]), auch bekannt als '''Cavalier d’Arpino''' (d. h. Ritter von Arpino), war ein italienischer Maler.

== Leben ==
[[Datei:Cavalier d'Arpino - Madonna and Child with Sts. Peter and Paul - WGA04700.jpg|mini|hochkant|Cavalier d’Arpino: ''Madonna mit Kind und den Hl. Petrus und Paulus'', Öl auf Leinwand, 174 × 120 cm, 1608–09, [[Nelson-Atkins Museum of Art|Nelson Atkins Museum]], [[Kansas City (Missouri)]]]]
Giuseppe war der Sohn von Muzio di Polidoro, einem Maler aus Arpino; seine Mutter Giovanna stammte laut [[Karel van Mander (1548–1606)|van Mander]] aus einer spanischen Adelsfamilie.<ref name=Roettgen-1980>Herwarth Roettgen: ''CESARI, Giuseppe, detto il Cavalier d’Arpino'', in: ''Dizionario Biografico degli Italiani'', Volume 24, 1980, [https://www.treccani.it/enciclopedia/cesari-giuseppe-detto-il-cavalier-d-arpino_%28Dizionario-Biografico%29/ online auf Treccani], (italienisch; gesehen am 13. Februar 2019)</ref><ref name=Mander-1604>Karel van Mander: ''Het schilder-boeck'', Haarlem: Wesbusch 1604, f. [https://www.dbnl.org/tekst/mand001schi01_01/mand001schi01_01_0176.php 187v-188]</ref> Auf seinem Grabstein in [[San Giovanni in Laterano]] ist als Geburtsort Arpino angegeben, ein Ort zwischen Rom und [[Neapel]].<ref name=Roettgen-1980/> Sein Biograph und Schüler [[Giovanni Baglione]] behauptete dagegen, Cesari sei in Rom geboren, was [[Bernardo De Dominici|De Dominici]] (1744) später als ([[Regionalismus|regionalistisch]] motivierte) „Lügen“ bestritt, obwohl er ansonsten auf Baglione zurückgreift und längere Passagen zitiert.<ref>Bernardo De Dominici: „Vita del Cavalier Giuseppe Cesari d’Arpino, Pittore e Architetto“, in: ''Vite de pittori, scultori e architetti napolitani, vol. II'', 1744, Bologna, 1979, S. 260–272 (Cav. Gius. Cesari d'Arpino), [https://books.google.it/books?id=BccOAAAAQAAJ&printsec=frontcover&dq=Vite+de+pittori,+scultori+ed+architetti+napoletani&hl=it&ei=MyqbTI6TGojKswbfiI2gBA&sa=X&oi=book_result&ct=result#v=onepage&q&f=false online als E-Book] (italienisch; gesehen am 15. Februar 2019), hier: S. 260</ref>

Giuseppe kam wahrscheinlich 1582 mit seiner Mutter nach Rom, wo er in der Werkstatt von [[Niccolò Circignani]] eingestellt wurde<ref name=Roettgen-1980/> und schon bald an den Dekorationen im [[Vatikanische Museen|Vatikanspalast]] mitwirkte (Loggien im dritten Stock, Sala vecchia degli Svizzeri, Sala dei palafrenieri).<ref name=Roettgen-1980/> Ab 1583 erhielt er ein reguläres Gehalt und war anscheinend auch schon Mitglied der Malergilde [[Accademia di San Luca]].<ref name=Roettgen-1980/>

Im [[Kreuzgang]] der Kirche [[Santissima Trinità dei Monti|Trinità dei Monti]] malte er 1584–85 die ''Kanonisierung von San Francesco di Paola'', wo er auch ein erstes Selbstbildnis hinterließ.<ref name=Roettgen-1980/> In der Folge entstanden Fresken im [[Quirinalspalast]] und im Palazzo Santori, beide Werke sind jedoch nicht erhalten.<ref name=Roettgen-1980/> In Sant’ Atanasio dei Greci schuf er 1588–91 eine ''Kreuzigung'' und eine ''Himmelfahrt Christi''.<ref name=Roettgen-1980/> Er schuf außerdem Vorlagen zu Kupferstichen für die ''Statuta Hospitalis Hierusalem'' (Rom 1586; Biblioteca Alessandrina, Rom).<ref name=Roettgen-1980/>

1586 wurde er in die Congregazione dei Virtuosi am [[Pantheon (Rom)|Pantheon]] aufgenommen<ref name=Roettgen-1980/> und „bald sah man in ihm den größten Maler Roms“.<ref>Zitat aus: Hermann Julius Meyer (Hrsg.): "Arpino, il Cavaliere d’, eigentlich Giuseppe Cesari", in: ''Meyers Konversations-Lexikon'', 4. Auflage, 1888-90, S. 864, [https://archive.org/details/bub_gb_0LMUAAAAYAAJ/page/n931 online], (gesehen am 13. Februar 2019)</ref>

Sein erstes bekanntes Staffeleibild stammt von 1587–88, es handelt sich um eine ''Himmelfahrt Mariä mit Engeln'' (Privatsammlung).<ref name="Roettgen-1980" /> Laut Roettgen war Cesaris Stil zu dieser Zeit von [[Raffaellino da Reggio]], [[Giovanni de Vecchi]], A. Lilio und [[Francesco Vanni]] beeinflusst, und zeigte „eine durchsichtige, beinahe [[aquarell]]artige“ Malweise.<ref name=Roettgen-1980/>

Für [[San Lorenzo in Damaso]] malte er 1588–89 zwei große Fresken, die zwar nicht erhalten sind, aber bekannt durch Kopien und ein [[Bozzetto]] (in der Sammlung Schapiro, London);<ref name=Roettgen-1980/> es handelte sich um Malereien in einem zeremoniellen, symmetrisch geprägten Repräsentationsstil, nach Art von [[Girolamo Muziano]] (laut Roettgen).<ref name=Roettgen-1980/>

[[Datei:S. martino, sagrestia, affreschi nella volta del cavalier d'arpino, 1596-97, 01.JPG|mini|links|Deckendekor (Detail) in der [[Sakristei]] der [[Certosa di San Martino]] in Neapel, 1596–97]]
1589 begab sich Giuseppe Cesari nach [[Neapel]], um den Altarraum der [[Certosa di San Martino]] zu dekorieren, beendete die Arbeiten jedoch nicht und ließ sie erst 1592–93 von seinem Bruder Bernardino Cesari fertigstellen.<ref name=Roettgen-1980/> Einige Jahre später, um 1596–97, kehrte Giuseppe nochmals in die Certosa di San Martino zurück und dekorierte die [[Sakristei]] (siehe Abbildung).<ref name=Roettgen-1980/>

Unter Papst [[Clemens VIII. (Papst)|Clemens VIII.]] [[Aldobrandini (Adelsgeschlecht)|Aldobrandini]] wurde Giuseppe Cesari der wichtigste offizielle Maler von Rom und erhielt zahlreiche Aufträge für umfangreiche Freskendekorationen.<ref name=Roettgen-1980/> In seiner großen Werkstatt arbeitete auch der junge [[Michelangelo Merisi da Caravaggio|Michelangelo da Caravaggio]]<ref name=Roettgen-1980/> (als Blumen- und Früchtemaler). Cesari dekorierte zwischen Mai 1591 und Juni 1593 die Decke der ''Cappella Contarelli'' in [[San Luigi dei Francesi]];<ref name=Roettgen-1980/> da er keine Zeit hatte, auch die Wände dieser Kapelle zu bemalen, wurden sie einige Jahre später von Caravaggio (1599–1600 und 1603) mit heute berühmten Gemälden ausgestattet.<ref name=Roettgen-1980/>

Cesaris Stil entwickelte sich inzwischen in eine repräsentative Richtung mit breiteren, imponierenden Figuren und einem lebhafteren Kolorit.<ref name=Roettgen-1980/> Bedeutende Beispiele dafür finden sich in der Cappella Olgiati in [[Santa Prassede]] (1593–95) und in der Cappella Aldobrandini in [[Santa Maria in Via]], mit einer ''Verkündigung Mariens'' als Altarbild und Fresken an den Wänden (1594–96).<ref name=Roettgen-1980/>

[[Datei:1596 dArpino Perseus and Andromeda anagoria.JPG|mini|hochkant=0.6|''Perseus und Andromeda'', 1594–98, Öl auf [[Schiefer]], 52 × 38,5 cm, [[Gemäldegalerie Berlin]]]]
Daneben erhielt er Aufträge für Ölgemälde von Kunstsammlern in ganz Europa, u. a. von Kaiser [[Rudolf II. (HRR)|Rudolph]] in Prag und von den Königen von Spanien und Frankreich.<ref name=Roettgen-1980/> Sehr gefragt waren besonders seine raffiniert gemalten kleinformatigen Bilder, die er teilweise auf ungewöhnliche Malgründe wie [[Kupfer]] oder [[Schiefer]] malte, und von denen oft mehrere Versionen an verschiedenen Orten existieren. In dieser Technik schuf er nicht nur religiöse Andachtsbilder, sondern auch erotisch gefärbte mythologische Szenen – es gibt beispielsweise mehrere Versionen und verschiedene Fassungen von ''Perseus und Andromeda'' (1592 und 1602, [[Kunsthistorisches Museum Wien|Kunsthistorisches Museum]] Wien; 1594–98, [[Gemäldegalerie Berlin]]; [[Gallerie dell’Accademia]], Venedig; [[Pinacoteca Nazionale di Bologna|Pinacoteca Nazionale]], Bologna u. a.) und auch von ''Diana und Actaeon'' (Louvre, Paris; 1602–03, Szépmüvészeti Múzeum, Budapest). Eine im Besitz des [[Louvre]] befindliche und auf 1597 datierte ''Darstellung der Jungfrau im Tempel'' malte er für Maria von Bayern, Erzherzogin der Steiermark.<ref name=Roettgen-1980/>

[[Datei:Ritrovamento di Romolo e Remo.jpg|mini|''Die Auffindung von Romulus und Remus'' (Detail), [[Fresko]], 1596, [[Palazzo dei Conservatori]], Rom]]
1596 begann er mit einem seiner bekanntesten Werke: den Wandfresken im [[Konservatorenpalast]] auf dem [[Kapitol (Rom)|Kapitol]] in Rom – die Arbeiten zogen sich insgesamt über Jahrzehnte hin. Als erstes entstand die ''Wiederauffindung von Romulus und Remus mit der Wölfin'' in der Sala degli Orazi e Curiazi, ein Werk von breit erzählerischem, epischem Duktus in einer poetischen Landschaft, das als eines der besten Werke der römischen [[Historienmalerei]] vom Ende des 16. Jahrhunderts gilt.<ref name=Roettgen-1980/> Mit Unterbrechungen malte er zwischen 1597 und 1601 die ''Schlacht zwischen Römern und Veientern'', und 1612 die ''Schlacht der Orazier und der Curiatier''; die übrigen Fresken entstanden erst in seinen letzten Lebensjahren 1635–40 und sind von geringerer Qualität.<ref name=Roettgen-1980/>

Im Auftrag Clemens’ VIII. malte Cesari 1597–98 zwei Bilder für die Kirche San Giovanni in Fonte: ''der Hl. Johannes trinkt Gift'' (nicht erhalten) und ''der Hl. Johannes wird zum Grab gebracht'' (heute in der Sakristei von [[San Giovanni in Laterano]]).<ref name=Roettgen-1980/> Im Gefolge des Papstes reiste er außerdem 1598 nach [[Ferrara]] zur österreichisch-spanischen Doppelhochzeit; dabei führte er auch einige kleinere Gemälde aus.<ref name=Roettgen-1980/> Eine Reise nach [[Venedig]] ist ebenfalls bezeugt.<ref name=Roettgen-1980/>

Nun häuften sich die Ehrungen: Am 1. November 1599 wurde Cesari zum ''Principe'' der Accademia di San Luca gewählt.<ref name=Roettgen-1980/> Und nachdem er im Jahr 1600 im [[Querschiff]] von [[San Giovanni in Laterano]] das enorme Fresko der ''Himmelfahrt Christi'' fertiggestellt hatte, verlieh ihm Papst Clemens VIII. den [[Christusorden (Heiliger Stuhl)|Christusritterorden]], der ihm auch seinen Beinamen ''Cavalier d’Arpino'' bescherte.<ref name=Roettgen-1980/> Das Fresko gilt als eines seiner bedeutendsten Beiträge im Sinne des neuen klassischen Stilideals der römischen Malerei.<ref name=Roettgen-1980/>
<gallery mode="packed" heights="250px" caption="">
Bild:Cavalier d'arpino, trasfigurazione, 1597-1601 ca straight.jpg|''Christi Himmelfahrt'' (oder ''Transfiguration''), Fresko, 1597–1601, [[San Giovanni in Laterano]], Rom
</gallery>

Vom 26. September 1600 bis zum 29. März 1601 reiste der frischgekürte Ritter mit Kardinal [[Pietro Aldobrandini]] – einem Neffen des Papstes – nach [[Frankreich]].<ref name=Roettgen-1980/> Ebenfalls für Aldobrandini schuf er 1602–03 einige Fresken in [[Villa Aldobrandini (Frascati)|dessen Villa]] in [[Frascati]] mit ''Szenen aus der [[Genesis (Bibel)|Genesis]]'' und vier ''Episoden mit bedeutenden Frauen des Alten Testaments''.<ref name=Roettgen-1980/>

1601 beendete er das Altarbild der ''Rosenkranzmadonna'' für [[San Domenico di Cesena]], ein Auftrag, den er schon 1589 erhalten hatte.<ref name=Roettgen-1980/>

Den absoluten Gipfel von Ruhm und Ansehen erreichte Cavalier d’Arpino mit dem Auftrag für die [[Mosaik]]en in der [[Kuppel]] des [[Petersdom]]s, die zwischen 1603 und 1612 nach seinen Entwürfen und unter seiner Leitung entstanden.<ref name=Roettgen-1980/> Von 1610 bis 1612 leitete er außerdem die malerische Dekoration der ''Cappella Paolina'' in [[Santa Maria Maggiore]], an der [[Ludovico Cigoli|Cigoli]], [[Guido Reni]] und [[Giovanni Baglione]] mitwirkten;<ref name=Roettgen-1980/> Cesari selber malte dabei die ''Propheten'' in den [[Pendentif]]s der Kuppel, die [[Lünette (Bildende Kunst)|Lünette]] und den ''Hl. Lukas'' über dem Altar.<ref name=Roettgen-1980/>

Auch finanziell stand er sich nun so gut, dass er sich 1604 einen Palazzo am [[Via del Corso|Corso]] kaufen konnte, den er nach 1608 durch [[Flaminio Ponzio]] ausbauen ließ; nach weiteren Veränderungen im 18. Jahrhundert ist das Gebäude heute als [[Palazzo Rondinini]] bekannt.<ref name=Roettgen-1980/> Auch in Arpino ließ er sich einen Palazzo bauen, der teilweise noch steht.<ref name=Roettgen-1980/>

Nach dem Tode Clemens’ VIII. fiel Cavalier d’Arpino jedoch unter dem neuen Papst [[Paul V.]] aus dem Geschlecht der [[Borghese]] in Ungnade.<ref name=Roettgen-1980/> 1607 wurde der Maler wegen unerlaubtem Waffenbesitz sogar verhaftet und all seine Güter konfisziert; tatsächlich soll er laut Mancini (1621) eine sehr schöne Sammlung von [[Arkebuse]]n besessen haben.<ref name=Roettgen-1980/> Die Anklage war jedoch in Wahrheit nur ein Vorwand und endete damit, dass die Camera apostolica dem kunstliebenden Neffen des Papstes, [[Scipione Borghese]], die bedeutende Gemäldesammlung Cesaris zusprach.<ref name=Roettgen-1980/>

[[Datei:Rome, Chiesa di Santa Maria in Vallicella 021 straight.jpg|mini|hochkant=0.9|''Marienkrönung'' (1614–15) in [[Santa Maria in Vallicella]], Rom]]
Ab 1610 wurde Cesaris Stil strenger und im Vergleich zu den Neuerungen des [[Barock]] „quasi reaktionär“;<ref name=Roettgen-1980/> seine Malerei erinnerte nun (laut Roettgen) an [[Sebastiano del Piombo]] und bekam eine Note von [[asketisch]]er Verfeinerung wie in [[Frühchristliche Kunst|frühchristlicher Kunst]].<ref name=Roettgen-1980/> Beispiele sind die 1614–15 entstandene ''Marienkrönung'', in [[Santa Maria in Vallicella]]; ''der Hl. Johannes Evangelist'' (1611–1619/21) in [[Santa Maria della Pace (Rom)|Santa Maria della Pace]], und ''Geburt und Tod der Jungfrau'' (1629) in [[Santa Maria di Loreto (Rom)]].<ref name=Roettgen-1980/>

Um 1613–15 hatte er auch die Leitung über die Dekorationen des Casino Montalto der [[Villa Lante]] in [[Bagnaia (Viterbo)|Bagnaia]].<ref>Von Cesari sind u. a. die Figur der Fama (Roettgen, 1973, S. 47 und fig. 23; C. Lazzaro-Bruno: ''The Villa Lante at Bagnaia'', Doktorarbeit, Princeton University, 1974); siehe: Herwarth Roettgen: ''CESARI, Giuseppe, detto il Cavalier d’Arpino'', in: ''Dizionario Biografico degli Italiani'', Volume 24, 1980, [https://www.treccani.it/enciclopedia/cesari-giuseppe-detto-il-cavalier-d-arpino_%28Dizionario-Biografico%29/ online auf Treccani], (italienisch; gesehen am 13. Februar 2019)</ref>

1618 heiratete er Dorotea, Tochter von Arcangelo Maggi aus Rom; sie starb 1669.<ref name=Roettgen-1980/> Von ihren gemeinsamen Kindern wurden auch Muzio (* 19. Mai 1619 – † 1. März 1690) und Bernardino († 7. Januar 1703 in Rom) Maler. Von ihnen sind jedoch kaum Werke bekannt.<ref name=Roettgen-1980/>

[[Bernardo De Dominici|De Dominici]] überliefert, dass Giuseppe Cesari (vermutlich vor 1630) wieder nach Neapel eingeladen wurde, um die [[Dom von Neapel|Cappella del Tesoro di San Gennaro]] im Dom auszumalen – ein extrem prestigereicher Auftrag. Er wurde jedoch durch die von [[Belisario Corenzio]], [[Spagnoletto|Jusepe de Ribera]] und [[Battistello Caracciolo]] angeführte sogenannte ''Cabala napolitana'' durch Morddrohungen oder Überfälle eingeschüchtert und floh „''quasi disperato''“ (verzweifelt) zuerst nach [[Abtei Montecassino|Montecassino]], wo er seine Vorarbeiten und Entwürfe für die Cappella zurückließ, und dann zurück nach Rom.<ref>De Dominici berichtet dies in seinen Biografien von Giuseppe Cesari und von Belisario Corenzio: Bernardo De Dominici: ''Vita del Cavalier Giuseppe Cesari d’Arpino Pittore, ed Architetto'' und ''Vita di Belisario Corenzio Pittore'', in: ''Vite de pittori, scultori e architetti napolitani, vol. II'', 1744, Bologna, 1979, S. 263 und S. 301, [https://books.google.it/books?id=BccOAAAAQAAJ&printsec=frontcover&dq=Vite+de+pittori,+scultori+ed+architetti+napoletani&hl=it&ei=MyqbTI6TGojKswbfiI2gBA&sa=X&oi=book_result&ct=result#v=onepage&q&f=false online als E-Book]</ref><ref>Der Vorfall wird andeutungsweise auch berichtet von: Hermann Julius Meyer (Hrsg.): ''Arpino, il Cavaliere d’, eigentlich Giuseppe Cesari'', in: ''Meyers Konversations-Lexikon'', 4. Auflage, 1888-90, S. 864, [https://archive.org/details/bub_gb_0LMUAAAAYAAJ/page/n931 online], (gesehen am 13. Februar 2019)</ref> Ähnlich erging es später auch dem von ihm selber empfohlenen [[Guido Reni]] und seinem Schüler und Mitarbeiter [[Francesco Gessi]].<ref>Bernardo De Dominici: ''Vita di Belisario Corenzio Pittore'', in: ''Vite de pittori, scultori e architetti napolitani, vol. II'', 1744, Bologna, 1979, S. 292–318, [https://books.google.it/books?id=BccOAAAAQAAJ&printsec=frontcover&dq=Vite+de+pittori,+scultori+ed+architetti+napoletani&hl=it&ei=MyqbTI6TGojKswbfiI2gBA&sa=X&oi=book_result&ct=result#v=onepage&q&f=false online als E-Book], hier: S. 299–301</ref> Der Auftrag ging schließlich an [[Domenichino]], den man zwar auch einzuschüchtern versuchte, der aber trotzdem weitermachte (vielleicht wegen der enorm hohen Bezahlung).<ref>Bernardo De Dominici: „Vita di Belisario Corenzio Pittore“, in: ''Vite de pittori, scultori e architetti napolitani, vol. II'', 1744, Bologna, 1979, S. 292–318, [https://books.google.it/books?id=BccOAAAAQAAJ&printsec=frontcover&dq=Vite+de+pittori,+scultori+ed+architetti+napoletani&hl=it&ei=MyqbTI6TGojKswbfiI2gBA&sa=X&oi=book_result&ct=result#v=onepage&q&f=false online als E-Book], hier: S. 302 f</ref>

De Dominici berichtet auch, dass Cavalier d’Arpino für einen wahrhaft königlichen Lohn ein Bild für den König von Spanien [[Philipp IV. (Spanien)|Philipp IV.]]<ref>De Dominici spricht nur von „Filippo Re delle Spagne“, aber aus der Liste von Künstlern (u. a. [[Pietro da Cortona]]) lässt sich schließen, dass es sich um Philipp IV. gehandelt haben muss.</ref> malen durfte, wobei er sich aber zuvor gegen zwölf hochrangige und jüngere Konkurrenten durchsetzen musste, darunter Guido Reni, Domenichino, [[Guercino]], [[Andrea Sacchi]], [[Pietro da Cortona]], [[Giovanni Lanfranco (Maler)|Lanfranco]], [[Orazio Gentileschi]] und [[Joachim Sandrart|Sandrart]].<ref>Bernardo De Dominici: „Vita del Cavalier Giuseppe Cesari d'Arpino Pittore, ed Architetto“, in: ''Vite de pittori, scultori e architetti napolitani, vol. II'', 1744, Bologna, 1979, S. 264, [https://books.google.it/books?id=BccOAAAAQAAJ&printsec=frontcover&dq=Vite+de+pittori,+scultori+ed+architetti+napoletani&hl=it&ei=MyqbTI6TGojKswbfiI2gBA&sa=X&oi=book_result&ct=result#v=onepage&q&f=false online als E-Book] (gesehen am 15. Februar 2019)</ref>

1615 und 1629 wurde er wiederholt zum ''Principe'' der Accademia di San Luca gewählt,<ref name=Roettgen-1980/> und am 13. Juli 1630 wurde er von [[Ludwig XIII.]] in den ''[[Ordre de Saint-Michel]]'' aufgenommen. Auf dem Selbstporträt, das er für die Accademia malte (siehe Abb. oben), bildet er sich mit dem Ordensinsignie ab.<ref name=Roettgen-1980/> 1636 kaufte er ein Haus in der Via dei Serpenti, wo er vermutlich die letzten Jahre seines Lebens verbrachte.<ref name=Roettgen-1980/>

Giuseppe Cesari, der ''Cavalier d’Arpino'', starb am 3. Juli 1640 und wurde in [[Santa Maria in Aracoeli]] begraben;<ref name=Roettgen-1980/> später wurden seine Überreste nach [[San Giovanni in Laterano]] überführt, wo sich sein Grab im Umgang des Chorraumes befindet.<ref name=Roettgen-1980/>

Baglione (S. 375) beschrieb Giuseppe Cesari als einen Mann „…von guter Anlage (''buona complessione''), kräftig und tüchtig, …er war selten krank, …hatte einen schnellen Gang, war stolz und eigenwillig (''bizzarro''), …fröhlich, witzig, und ohne [[Ressentiment]]s (''libero di sentimento'')“;<ref name=Roettgen-1980/> gleichzeitig soll er aber angeblich auch „ewig unzufrieden“ gewesen sein und sich ständig über Alles beklagt haben (''lamentoso'').<ref name=Roettgen-1980/> Bellori fügte dem in einer Fußnote hinzu: „…er redete immer schlecht von Spagnuoli und von Preti, von denen er von Kind auf soviel Gutes erfahren hatte“.<ref name=Roettgen-1980/>

== Würdigung, Stil ==
[[Datei:Cavalier d'Arpino - The Betrayal of Christ - WGA04689.jpg|mini|hochkant|rechts|''Gefangennahme Christi'', ca. 1597, [[Ölmalerei|Öl]] auf [[Kupfer]], 77 × 56 cm, [[Galleria Borghese]], Rom]]
[[Datei:Cavalier d'Arpino - Archangel Michael and the Rebel Angels.jpg|mini|hochkant|rechts|''Der Erzengel Michael und die rebellischen Engel'', ca. 1592–93, 47,8 × 41,8 cm, Öl auf [[Weißblech]] oder Kupfer, [[Kelvingrove Art Gallery and Museum|Kelvingrove Art Gallery & Museum]], [[Glasgow]]]]
Giuseppe Cesari gilt zuweilen als Maler des Spät[[manierismus]], er war jedoch Ende des 16. Jahrhunderts einer der wichtigsten Protagonisten einer neuen, einfacheren, und klassischen Richtung, die den Manierismus ablöste und zum [[Barock]] führte. Seine Figuren entsprechen natürlicheren Idealen und seine Kompositionen sind wesentlich einfacher und schlichter als im Manierismus; dabei behält er aber eine Tendenz zu schlanker, graziler Anmut, die bei männlichen Figuren zum Eckigen neigt. Abgesehen von ganz frühen Werken überschreitet er häufig die Grenze zum Barock und kann als einer der ersten und radikalsten Vertreter des [[klassizistischer Barock|klassizistischen Barock]] gelten. An seinem [[Kolorit]] fällt u. a. auf, dass er den Himmel oft mit gräulichen oder taubenblauen Tönen malt – eine Ausnahme sind jedoch seine kleinen Bilder auf ungewöhnlichen Malgründen wie Kupfer oder Schiefer, wo der Himmel meist intensiv blau ist und an nordeuropäische Maler wie [[Jan Brueghel der Ältere|Jan Brueghel d. Ä.]] erinnert. Wie seine obige Biographie erkennen lässt, hatte Cesari bis etwa 1610/1615 enormen Erfolg, wurde dann jedoch immer mehr von jüngeren und progressiveren Malern abgelöst, wie insbesondere durch die [[Carracci (Künstlerfamilie)|Carracci]] und durch Caravaggio und seine Epigonen, und in der ihm eigenen klassischen Richtung vor allem durch [[Guido Reni]] und [[Domenichino]]. Dabei war Cesari allerdings Caravaggios Lehrer und ein Förderer von Reni, mit beiden arbeitete er zusammen und beiden ebnete er mit seiner Malerei den Weg.

Seine Werke beeinflussten zum Teil ganz direkt auch andere bedeutende Künstler, beispielsweise ist [[Anthonis van Dyck|Van Dycks]] berühmte ''Gefangennahme Christi'' im [[Museo del Prado|Prado]] von einem kleinformatigen Gemälde des Cavalier d’Arpino inspiriert (ca. 1596–97, mehrere Versionen u. a. in der [[Galleria Borghese]], Rom). [[Luca Giordano]]s spektakulärer und gigantesker ''Engelsturz durch den Hl. Michael'' im [[Kunsthistorisches Museum Wien|KHM Wien]] ist eigentlich eine in riesige Dimensionen übertragene, nur leicht veränderte Kopie eines kleinen Bildes von Cesari (heute u. a. im 1593, [[Kelvingrove Art Gallery and Museum|Kelvingrove Art Gallery & Museum]], [[Glasgow]]. Siehe Abb. in der Galerie unten).

{{Zitat
| Text =Mit dem Auftreten der [[Carracci (Künstlerfamilie)|Carracci]] und des [[Michelangelo Merisi da Caravaggio|Caravaggio]] schlug jedoch die römische Schule, die er beherrschte, andere Bahnen ein…. Cesari gilt als ein überaus gewandter, mit lebhafter Phantasie begabter Künstler. Seine Arbeiten sind mit Eifer entworfen und von angenehmer Farbgebung. Detailreichtum darf man in seinen Bildern allerdings nicht suchen, besonders in den Werken seiner zweiten Periode…
| Autor =
| Quelle =''Meyers Konversations-Lexikon'', 1888–90, S. 864
| ref =<ref>Zitat aus: Hermann Julius Meyer (Hrsg.): ''Arpino, il Cavaliere d’, eigentlich Giuseppe Cesari'', in: ''Meyers Konversations-Lexikon'', 4. Auflage, 1888–90, S. 864, [https://archive.org/details/bub_gb_0LMUAAAAYAAJ/page/n931 online], (gesehen am 13. Februar 2019)</ref>}}

== Bildergalerie ==
<gallery mode="packed" heights="150px" caption="">
File:Cavalier d'Arpino - The Flight into Egypt - WGA04697.jpg|''Flucht nach Ägypten'', Öl auf [[Holz]], 47 × 34 cm, ca. 1592–93 (?), [[Villa Borghese (Rom)|Galleria Borghese]], Rom
File:La expulsión del Paraíso (Arpino).jpg|''Vertreibung aus dem Paradies'', Öl auf [[Kupfer]], 51,5 × 35,5 cm, ca. 1597, Apsley House
Bild:Cavalier d'Arpino - The Rest on the Flight into Egypt - WGA04695.jpg|''Ruhe auf der Flucht nach Ägypten'', Öl auf Kupfer, 43 × 32 cm, ca. 1597, [[Museum of Fine Arts, Boston|Museum of Fine Arts]], [[Boston]]
Bild:GCesari.jpg|''Passion Christi'' (um 1598 ?), [[Santi Biagio e Carlo ai Catinari]], Rom
File:Inmaculada Concepción (Arpino).jpg|''Maria Immaculata'', Öl auf [[Leinwand]], 226 × 127 cm, 1601–1606, [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando|Real Accademia de San Fernando]], [[Madrid]]
</gallery>

== Werke ==
=== Fresken, Altarbilder u. a. in Italien ===
[[Datei:Ascension of Jesus among the apostles and the Virgin.jpg|mini|Fresken der Cappella Olgiati (u. a. ''Himmelfahrt Christi'') in [[Santa Prassede]], 1593–95 ]]
* Fresken im Altarraum (zusammen mit seinem Bruder Bernardino) und in der Sakristei der [[Certosa di San Martino]], [[Neapel]], 1589 und 1596–97
* Fresken der Cappella Olgiati (u. a. ''Himmelfahrt Christi'') in [[Santa Prassede]], 1593–95
* Deckendekor der Loggia Orsini im Palazzo des Corradino Orsini (heute: Pio Sodalizio dei Piceni), 1594–95
* ''Verkündigung Mariens'' (Altarbild) und Fresken der Cappella Aldobrandini in [[Santa Maria in Via]], 1594–96
* Wandfresken ''Wiederauffindung der Wölfin'', ''Schlacht zwischen Römern und Veientern'', ''Schlacht der Orazier und der Curiatier'' u. a. (1596–1601, 1612, 1635–40) in der Sala degli Orazi e Curiazi, [[Konservatorenpalast]] auf dem [[Kapitol (Rom)|Kapitols]], Rom
* Fresken in der Cappella dei bombardieri im Kastell von Santa Maria in Transpontina, 1597
* ''Der Hl. Johannes wird zum Grab gebracht'', 1597–98, Sakristei von [[San Giovanni in Laterano]] (urspr. für San Giovanni in Fonte), Rom
* Fresko ''Himmelfahrt Christi'', 1600, im [[Querschiff]] von [[San Giovanni in Laterano]], Rom
* ''Rosenkranzmadonna'', [[San Domenico di Cesena]], 1601
* ''Szenen aus der [[Genesis (Bibel)|Genesis]]'' und vier ''Episoden mit bedeutenden Frauen des Alten Testaments'' in der [[Villa Aldobrandini (Frascati)|Villa Aldobrandini]] in [[Frascati]], 1602–03
* ''Marienkrönung'' in [[Santa Maria in Vallicella]], Rom
* Entwürfe und Leitung der [[Mosaik]]en in der [[Kuppel]] des [[Petersdom]]s, 1603–1612
* Freskendekoration mit ''Profeten'' und dem ''Hl. Lukas'' in der ''Cappella Paolina'' in [[Santa Maria Maggiore]], 1610–12 (zusammen mit [[Ludovico Cigoli|Cigoli]], [[Guido Reni]] und [[Giovanni Baglione]])<ref name=Roettgen-1980/>
* Dekorationen in der [[Villa Lante]] in [[Bagnaia (Viterbo)|Bagnaia]], 1613–15
* ''Vision des Hl. Johannes Evangelist'', 1611–1619/21, in [[Santa Maria della Pace (Rom)]]
* ''Hl. Benedikt in der Glorie mit Engeln'', ca. 1621, [[Museo di Capodimonte]], Neapel
* ''die Hl. Maria Salomè'', um 1625, in der Kirche Santa Maria Salomè, [[Veroli]]
* ''Die Heiligen Vito, Modesto und Crescenzia'', ca. 1625–27, in der Kirche San Vito, Civitavecchia di [[Arpino]]
* ''Geburt und Tod der Jungfrau'', 1629, in [[Santa Maria di Loreto (Rom)]]

=== Einzelbilder in Museen ===
[[Datei:Giuseppe Cesari - Diana and Actaeon - Google Art Project.jpg|mini|''Diana und Actaeon'', Öl auf [[Kupfer]], 50 × 69 cm, 1602–03, [[Szépművészeti Múzeum|Szépmüvészeti Múzeum]], [[Budapest]]]]

* ''Hl. Franziskus, getröstet von einem musizierenden Engel'', 1593, Musée de la Chartreuse, [[Douai]]
* ''Madonna mit Kind und Heiligen'', 1592–93, Institute of Arts, [[Minneapolis]]
* ''Perseus und Andromeda'', Öl auf Schiefer, 1592, [[Kunsthistorisches Museum Wien]]
* ''Perseus und Andromeda'', um 1592–93, [[Rhode Island School of Design Museum|Rhode Island School of Design]], Providence
* ''Auferstehung des Lazarus'', ca. 1591–93, [[Palazzo Barberini|Galleria nazionale d’arte antica]], Rom
* ''Der Erzengel Michael kämpft gegen die aufrührerischen Engel'', ca. 1593, Art Gallery, [[Glasgow]]
* ''Flucht nach Ägypten'', ca. 1592–93, [[Villa Borghese (Rom)|Galleria Borghese]], Rom
* ''Perseus und Andromeda'', Öl auf [[Schiefer]], 1594–98, [[Gemäldegalerie Berlin]]
* ''Gefangennahme Christi'', ca. 1596–97, Galleria Borghese, Rom
* ''Gefangennahme Christi'', ca. 1597, Öl auf Walnussholz, 89 × 62 cm, [[Gemäldegalerie Alte Meister (Kassel)]]
* ''Vertreibung aus dem Paradies'', ca. 1597, [[Louvre]], Paris
* ''Diana und Actaeon'', Louvre, Paris
* ''Diana und Actaeon'', Öl auf Kupfer, 50 × 69 cm, 1602–03, [[Szépművészeti Múzeum|Szépmüvészeti Múzeum]], Budapest
* ''Ruhe auf der Flucht nach Ägypten'', Öl auf Kupfer, 43 × 32 cm, ca. 1597, [[Museum of Fine Arts, Boston|Museum of Fine Arts]], [[Boston]]
* ''Darstellung der Jungfrau im Tempel'', 1597, [[Louvre]], Paris, (ausgestellt im Palais du Luxembourg)
* ''Perseus und Andromeda'', Öl auf Schiefer, 1602, [[Kunsthistorisches Museum Wien]]
* ''Maria Immacolata'', 1601–1606, [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando|Real Accademia de San Fernando]], [[Madrid]]
* ''Verkündigung'', 1606, [[Vatikanische Museen|Musei Vaticani]], Rom
* ''Madonna mit Kind und den Hl. Petrus und Paulus'', Öl auf Leinwand, 174 × 120 cm, 1608–09, [[Nelson-Atkins Museum of Art|Nelson Atkins Museum]], Kansas City, Missouri
* ''Selbstbildnis'', nach 1630, Accademia di San Luca, Rom

Es sind außerdem zahlreiche, zum Teil schön ausgearbeitete Zeichnungen, Skizzen und Entwürfe von Giuseppe Cesari in diversen Sammlungen erhalten.

== Ehrungen ==
* [[Christusorden (Heiliger Stuhl)|Christusritter]], ernannt 1600 durch [[Clemens VIII. (Papst)|Clemens VIII.]]
* [[Ordre de Saint-Michel|Ritter vom Heiligen Michael]], ernannt 1630 durch [[Ludwig XIII.]]

== Literatur ==
=== 17. & 18. Jahrhundert ===
* Giovanni Baglione: ''Le Vite de’ pittori, scultori, et architetti. Dal pontificato di Gregorio XIII del 1572 in fino a’ tempi di Papa Urbano Ottavo nel 1642'', Rom 1644 (italienisch).
* Bernardo De Dominici: ''Vita del Cavalier Giuseppe Cesari d’Arpino, Pittore e Architetto'' (Auszug aus Baglione) und ''Vita di Belisario Corenzio Pittore''. In: ''Vite de pittori, scultori e architetti napolitani, vol. II'', 1744, Bologna, 1979, S. 260–272 (Cav. Gius. Cesari d'Arpino) und 292–318 (Belis. Corenzio), [https://books.google.it/books?id=BccOAAAAQAAJ&printsec=frontcover&dq=Vite+de+pittori,+scultori+ed+architetti+napoletani&hl=it&ei=MyqbTI6TGojKswbfiI2gBA&sa=X&oi=book_result&ct=result#v=onepage&q&f=false online als E-Book] (italienisch; gesehen am 15. Februar 2019).
* Karel van Mander: ''Het schilder-boeck'', Haarlem: Wesbusch 1604, f. [https://www.dbnl.org/tekst/mand001schi01_01/mand001schi01_01_0176.php 187v-188].

=== 20. & 21. Jahrhundert ===
* Marco Simone Bolzoni: ''Il Cavalier d’Arpino – Maestro del disegno. Catalogo ragionato dell’opera grafica'', Ugo Bozzi editore, Rom, 2011, ISBN 88-7003-052-0.
* Gianpasquale Greco: ''Le spoglie del Cavalier d’Arpino tra S. Maria in Aracoeli e il monumento in S. Giovanni in Laterano''. In: ''Rivista dell’Istituto Nazionale d’Archeologia e Storia dell’Arte (RIASA)'', LXXI, ser. III, 2016, S. 283–289.
* Arturo Quadrini: ''Il Cavalier d’Arpino'', Macioce & Pisani, Isola del Liri, 1940.
* Herwarth Roettgen: ''CESARI, Giuseppe, detto il Cavalier d’Arpino''. In: ''Dizionario Biografico degli Italiani'', Volume 24, 1980, [https://www.treccani.it/enciclopedia/cesari-giuseppe-detto-il-cavalier-d-arpino_%28Dizionario-Biografico%29/ online auf Treccani], (italienisch; gesehen am 13. Februar 2019).
* [[Herwarth Röttgen]]: ''Il Cavalier Giuseppe Cesari D’Arpino. Un grande pittore nello splendore della fama e nell’incostanza della fortuna''. Ugo Bozzi editore, Rom, 2002, ISBN 88-7003-035-0.
* Herwarth Röttgen: ''Cavalier Giuseppe Cesari D’Arpino – Die Zeichnungen – I Disegni'' (3 Bde.). Opus magnum Verlag, Stuttgart, 2013, ISBN 978-3-939322-70-2, ISBN 978-3-939322-72-6, ISBN 978-3-939322-74-0.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Cavalier d'Arpino|audio=0|video=0}}
* [https://artsandculture.google.com/entity/m03n9mr?categoryId=artist Giuseppe Cesari bei Google Arts & Culture]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=118638319|LCCN=nr90013352|VIAF=42110310}}

{{SORTIERUNG:Cesari, Giuseppe}}
[[Kategorie:Historische Person (Italien)]]
[[Kategorie:Maler (Rom)]]
[[Kategorie:Freskant]]
[[Kategorie:Träger des päpstlichen Christusordens|Cesari, Giuseppe]]
[[Kategorie:Ritter des Michaelsordens|Cesari, Giuseppe]]
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[[Kategorie:Geboren 1568]]
[[Kategorie:Gestorben 1640]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Cesari, Giuseppe
|ALTERNATIVNAMEN=Il Cavalier d’Arpino; Cavalier d’Arpino; Cavaliere d’Arpino; Giuseppino
|KURZBESCHREIBUNG=italienischer Maler
|GEBURTSDATUM=Februar 1568
|GEBURTSORT=[[Arpino]]
|STERBEDATUM=3. Juli 1640
|STERBEORT=[[Rom]]
}}

Giuseppe Cesari - Versionsgeschichte

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