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	<title>Gambus - Versionsgeschichte</title>
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	<subtitle>Versionsgeschichte dieser Seite in Wikipedia (Deutsch) – Lokale Kopie</subtitle>
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		<title>imported&gt;Bertramz: zu &quot;die&quot;, +lit</title>
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		<updated>2026-03-30T09:51:48Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;zu &amp;quot;die&amp;quot;, +lit&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Neue Seite&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;[[Datei:COLLECTIE TROPENMUSEUM Korthalsluit met zeven snaren TMnr 1082-5.jpg|mini|&amp;#039;&amp;#039;Gambus Melayu&amp;#039;&amp;#039;, vor 1936]]&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Gambus&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;, [[Malaiische Sprache|malaiisch]], von &amp;#039;&amp;#039;[[qanbus]]&amp;#039;&amp;#039; ({{arS|القنبوس&amp;amp;lrm;|d=al-qanbūs}}), bezeichnet eine Gruppe von gezupften Schalenhals[[Lauteninstrument|lauten]], die von [[islam]]isierten Volksgruppen in einigen Gebieten [[Malaysia]]s und [[Indonesien]]s zur Begleitung religiöser Lieder gespielt werden. Im weiteren Sinn werden auch entsprechende Musikstile &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039; und die Ensembles &amp;#039;&amp;#039;orkes gambus&amp;#039;&amp;#039; genannt, die religiöse und Unterhaltungstänze begleiten. Die beiden unterschiedlichen, von arabischen Händlern spätestens im 15. Jahrhundert verbreiteten Instrumententypen sind die &amp;#039;&amp;#039;gambus Melayu&amp;#039;&amp;#039;, deren Form auf den birnenförmigen &amp;#039;&amp;#039;qanbus&amp;#039;&amp;#039; aus dem [[Jemen]] zurückgeht, und die &amp;#039;&amp;#039;gambus Hadramaut&amp;#039;&amp;#039;, deren rundbauchiger [[Korpus (Musikinstrument)|Korpus]] ebenso wie die arabische &amp;#039;&amp;#039;[[Oud|ʿūd]]&amp;#039;&amp;#039; vom alten persischen Saiteninstrument &amp;#039;&amp;#039;[[Barbat (Musikinstrument)|barbaṭ]]&amp;#039;&amp;#039; abstammt. Alle Instrumente sind [[Bund (Saiteninstrument)|bundlos]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Herkunft und Verbreitung ==&lt;br /&gt;
[[Datei:COLLECTIE TROPENMUSEUM Langhalsluit met vier snaren TMnr H-1690.jpg|mini|&amp;#039;&amp;#039;Gambus Melayu&amp;#039;&amp;#039;, vor 1871]]&lt;br /&gt;
Im arabischen und nordafrikanischen Raum sind mehrere ähnlich geformte und teilweise namensverwandte Lauten bekannt: Die &amp;#039;&amp;#039;gabbus&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;gambusi&amp;#039;&amp;#039;) von [[Sansibar]], die [[Komoren]]-Laute &amp;#039;&amp;#039;gabusi&amp;#039;&amp;#039; sowie die Lauten &amp;#039;&amp;#039;gabus&amp;#039;&amp;#039; in [[Saudi-Arabien]] und &amp;#039;&amp;#039;gabbus&amp;#039;&amp;#039; in [[Oman]]. [[Curt Sachs]] führte erstmals 1915 diese schmalen Zupfinstrumente auf Vorläufer der bundlosen [[Turkvölker|türkischen]] Laute &amp;#039;&amp;#039;[[Komuz|kopuz]]&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;kobuz&amp;#039;&amp;#039;) zurück.&amp;lt;ref&amp;gt;[[Curt Sachs]]: &amp;#039;&amp;#039;Die Musikinstrumente Indiens und Indonesiens. Zugleich eine Einführung in die Instrumentenkunde&amp;#039;&amp;#039;. (&amp;#039;&amp;#039;Handbücher der Staatlichen Museen zu Berlin&amp;#039;&amp;#039;) 2. Auflage. Vereinigung wissenschaftlicher Verleger Walter de Gruyter, Berlin/Leipzig 1923; Nachdruck: Olms, Hildesheim 1983, S. 139&amp;lt;/ref&amp;gt; In seinem Reallexikon von 1913 nennt er einen arabischen Ursprung für die malaiische &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039;.&amp;lt;ref&amp;gt;Curt Sachs: &amp;#039;&amp;#039;Reallexikon der Musikinstrumente.&amp;#039;&amp;#039; Julius Bard, Berlin 1913, S. 152&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Daraus folgt, dass nach gängiger Vorstellung etwa im 15. Jahrhundert das Wort &amp;#039;&amp;#039;qanbus&amp;#039;&amp;#039; und Lauteninstrumente mit arabischen Händlern, von denen viele aus der südostjemenitischen Region [[Hadramaut]] stammten, nach Südostasien in die malaiische Inselwelt (&amp;#039;&amp;#039;alam Melayu&amp;#039;&amp;#039;) gelangt sein müssen, wo sich zwei unterschiedliche Lautentypen und ihre Varianten zusammen mit dem Islam über die [[Malaiische Halbinsel]], und weiter nach [[Sumatra]], [[Borneo]] und [[Sulawesi]] ausbreiteten. Alle arabischen Lauten werden in der [[Malaiische Sprache|malaiischen]] Sprache &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039; genannt. Der Name mag laut Curt Sachs indirekt auf die &amp;#039;&amp;#039;kopuz&amp;#039;&amp;#039; zurückzuführen sein, das türkische Instrument ist aber eine Langhalslaute, somit dürfte es als Vorbild für die Gambus-Instrumente nicht in Frage kommen. Einheimische (&amp;#039;&amp;#039;asli&amp;#039;&amp;#039;) primitive Vorformen, aus denen sich diese Lauten hätten entwickeln können, sind nicht bekannt. Eine andere Bauart sind die in der Region weit verbreiteten Bootslauten mit einem schlanken, in einen langen Hals auslaufenden Korpus. Sie stammen wie die auf Sumatra gespielte &amp;#039;&amp;#039;[[hasapi]]&amp;#039;&amp;#039; oder die philippinische &amp;#039;&amp;#039;[[kutiyapi]]&amp;#039;&amp;#039; dem Namen nach aus Indien. In [[Sabah]] heißen die Bootslauten &amp;#039;&amp;#039;sundatang&amp;#039;&amp;#039; und &amp;#039;&amp;#039;gagayan&amp;#039;&amp;#039;.&amp;lt;ref&amp;gt;Patricia Matutsky: &amp;#039;&amp;#039;Malaysia. VI. Die Musik traditioneller Solo-Instrumentalgenres. 4. Lauten in volkstümlichen und populären Genres.&amp;#039;&amp;#039; In: &amp;#039;&amp;#039;MGG Online&amp;#039;&amp;#039;, August 2025&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Der vom jemenitischen &amp;#039;&amp;#039;[[qanbus]]&amp;#039;&amp;#039; abstammende birnenförmige Typ heißt &amp;#039;&amp;#039;gambus Melayu&amp;#039;&amp;#039;, zur Unterscheidung von der rundbauchigen Laute &amp;#039;&amp;#039;gambus Hadramaut&amp;#039;&amp;#039; oder &amp;#039;&amp;#039;gambus Arab&amp;#039;&amp;#039;, deren Form von dem im 8. Jahrhundert in Persien eingeführten Saiteninstrument &amp;#039;&amp;#039;barbaṭ&amp;#039;&amp;#039; abstammt. Der [[Iranische Musik|persische]] Instrumententyp könnte nach einer Hypothese bereits wesentlich früher, möglicherweise schon im 9. Jahrhundert von [[Sufismus|Sufi]]-Missionaren und Händlern aus Persien zu einigen Küstensiedlungen in der malaiischen Inselwelt gebracht worden sein.&amp;lt;ref&amp;gt;Larry Francis Hilarian, 2004, S. 4&amp;lt;/ref&amp;gt; Im 1. Jahrhundert gründeten indische Einwanderer das Kleinreich Kalah, nach dem der heutige malaiische Bundesstaat [[Kedah]] benannt ist. In einem dortigen oder einem anderen, von den Arabern als „Kalah“ bezeichneten Handelsort an der Westküste Malaysias legten seit dieser Zeit arabische und persische Segelschiffe an. Man fand arabische Münzen aus dem 9. Jahrhundert, die den Handel mit chinesischen Seeleuten belegen.&amp;lt;ref&amp;gt;Anita Rolf: &amp;#039;&amp;#039;Malaysia und Singapur.&amp;#039;&amp;#039; DuMont Buchverlag, Köln, 2. Aufl. 1989, S. 300&amp;lt;/ref&amp;gt; Eine entsprechend frühe Ankunft von Lauteninstrumenten aus dem Westen wäre somit vorstellbar, die Frage eines persischen oder arabischen Ursprungs lässt sich nur anhand der Form klären.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Es ist nicht auszuschließen, dass außer der mittelalterlichen Laute mit rundem Korpus zu einer früheren Zeit auch eine kleinere Laute aus Persien kam, da dort schon in der [[Sassanidenreich|Sassanidenzeit]], die bis zur Mitte des 7. Jahrhunderts dauerte, eine ebenfalls &amp;#039;&amp;#039;barbaṭ&amp;#039;&amp;#039; genannte schmale Laute aus einem Stück Holz bekannt war. Diese Beschreibung passt auch auf den heutigen jemenitischen &amp;#039;&amp;#039;qanbus&amp;#039;&amp;#039;, genauso wie die Stimmung der Saiten in [[Quarte]]n, die für die meisten arabischen und persischen Lauten charakteristisch ist.&amp;lt;ref&amp;gt;Ella Zonis: &amp;#039;&amp;#039;Classical Persian Music. An Introduction&amp;#039;&amp;#039;. Harvard University Press, Cambridge (MA) 1973, S. 179; zit. in: Larry Francis Hilarian, 2004, S. 4&amp;lt;/ref&amp;gt; Im 13. Jahrhundert bildeten sich die ersten muslimischen Gemeinden in [[Aceh]] im Norden Sumatras, ab Anfang des 15. Jahrhunderts sahen sich die hinduistisch-buddhistischen Königreiche der Inseln von einem sich rasch ausbreitenden Islam bedroht. Bei den [[Bugis]] und [[Makassaren|Makassar]] in [[Sulawesi Selatan]] wurden Anfang des 17. Jahrhunderts mit dem Islam die Rahmentrommel &amp;#039;&amp;#039;[[rebana]]&amp;#039;&amp;#039; und die &amp;#039;&amp;#039;gambus Melayu&amp;#039;&amp;#039; eingeführt.&amp;lt;ref&amp;gt;Margaret J. Kartomi: &amp;#039;&amp;#039;Sulawesi.&amp;#039;&amp;#039; In &amp;#039;&amp;#039;The Garland Encyclopedia of World Music&amp;#039;&amp;#039;, 1998, S. 806&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Die rundbauchige spätere Form des &amp;#039;&amp;#039;barbat&amp;#039;&amp;#039; wurde außerdem zum Vorbild für die europäischen [[Laute]]n. Ein Namensbezug zu den mittelalterlichen [[Viola da Gamba|Gamben]] klingt einleuchtend, ist aber nicht gesichert.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Im 19. Jahrhundert hatten jemenitische Händler aus dem Hadramaut einen beträchtlichen Anteil an der Ausbreitung des Islams in Malaysia, Indonesien und Singapur. Viele von ihnen waren Islamgelehrte, und da die Männer aus der Region des [[Mohammed|Propheten]] kamen, waren sie und die von ihnen verbreitete reiche arabische Kultur einschließlich der Musik bei der Bevölkerung hoch angesehen. Musik bildete einen Teil dieser eingeführten und verbindenden kulturellen Identität ([[Asabiyya]]). Wie auf der arabischen Halbinsel Anfang des 20. Jahrhunderts die arabische &amp;#039;&amp;#039;[[Oud|ʿūd]]&amp;#039;&amp;#039; die birnenförmigen einheimischen Lauten fast vollständig verdrängte, so war in einem quasi zweiten musikalischen Import zur selben Zeit in &amp;#039;&amp;#039;alam Melayu&amp;#039;&amp;#039; die populärere &amp;#039;&amp;#039;ʿūd&amp;#039;&amp;#039; dafür verantwortlich, dass die rundbauchige Form der &amp;#039;&amp;#039;gambus Hadramaut&amp;#039;&amp;#039; die schmälere &amp;#039;&amp;#039;gambus Melayu&amp;#039;&amp;#039; weitgehend verdrängen konnte.&amp;lt;ref&amp;gt;Larry Francis Hilarian, 2004, S. 12&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Bauform ==&lt;br /&gt;
=== Gambus Melayu ===&lt;br /&gt;
[[Datei:COLLECTIE TROPENMUSEUM Langhalsluit met zeven snaren TMnr 1043-1.jpg|mini|&amp;#039;&amp;#039;Gambus Melayu&amp;#039;&amp;#039;, vor 1936.&amp;lt;br /&amp;gt; Alle Aufnahmen aus dem [[Tropenmuseum]] in Amsterdam]]&lt;br /&gt;
Andere regionale Bezeichnungen für die &amp;#039;&amp;#039;gambus Melayu&amp;#039;&amp;#039; (allgemein, in [[Borneo]] und [[Sulawesi]]) sind &amp;#039;&amp;#039;gambus seludang&amp;#039;&amp;#039; (in [[Sabah]] und [[Brunei]]), &amp;#039;&amp;#039;perahu, Hijaz&amp;#039;&amp;#039; (in [[Johor]]), &amp;#039;&amp;#039;biawak&amp;#039;&amp;#039; und &amp;#039;&amp;#039;gambus [[Palembang]]&amp;#039;&amp;#039;, in Sulawesi auch &amp;#039;&amp;#039;gambusu&amp;#039;&amp;#039;. Das schmale Instrument hat einen birnenförmigen [[Korpus (Musikinstrument)|Korpus]] (&amp;#039;&amp;#039;badan&amp;#039;&amp;#039;), der mit einer flachen Krümmung in einen mittellangen schlanken Hals übergeht. Dieser endet in einem C-förmig nach unten gebogenen Wirbelkasten (&amp;#039;&amp;#039;kepala,&amp;#039;&amp;#039; „Kopf“). Der hohle Korpus ist an der Oberseite (&amp;#039;&amp;#039;muka&amp;#039;&amp;#039;, „Gesicht“) anstelle der [[Decke (Saiteninstrument)|Decke]] mit einer ungegerbten Tierhaut bespannt, die manchmal mit [[Arabische Kalligrafie|arabischen Schriftzeichen]] verziert ist. Überwiegend wird Ziegenhaut verwendet, selten auch Echsen- oder Schlangenhaut. Über die Oberseite des ebenfalls ausgehöhlten Halses wird ein dünner Hartholzstreifen aufgeklebt, der als Griffbrett dient.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Proportionen und Größe variieren je nach Region, alle &amp;#039;&amp;#039;gambus Melayu&amp;#039;&amp;#039; sind aus einem Stück Stammholz herausgeschnitten. Die meisten werden aus [[Cempedak]] &amp;#039;&amp;#039;(Artocarpus integer)&amp;#039;&amp;#039;, Cengal (&amp;#039;&amp;#039;Neobalanocarpus heimii,&amp;#039;&amp;#039; Familie der [[Flügelfruchtgewächse|Dipterocarpaceae]]) oder [[Jackfrucht|Nangka]] (&amp;#039;&amp;#039;Artocarpus heterophyllus&amp;#039;&amp;#039;) hergestellt. Die genannten Hölzer sind weich, daher leicht zu bearbeiten und schrumpfen beim Trocknen kaum. In der Mitte der gewölbten Unterseite des Korpus befindet sich bei malaysischen Lauten ein Schallloch (&amp;#039;&amp;#039;lubang bunyi&amp;#039;&amp;#039;). Indonesische &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039; haben drei bis fünf kleine Löcher an der Halsunterseite.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Die Wirbelkästen an indonesischen Instrumenten sind häufig mit geschnitzten Vögeln, Tierköpfen oder Blumen verziert und haben einen etwas längeren Hals als diejenigen der malaiischen Halbinsel. Die sieben Saiten – drei Doppel- und eine einzelne oberste Saite – laufen von den [[Wirbel (Bauteil)|Wirbeln]] (&amp;#039;&amp;#039;telinga&amp;#039;&amp;#039;) über einen flachen Steg (&amp;#039;&amp;#039;gertak&amp;#039;&amp;#039;), der auf der Hautbespannung sitzt und enden an einem in der Unterseite eingesetzten Holzdorn (&amp;#039;&amp;#039;buntut,&amp;#039;&amp;#039; „Schwanz“). Drei und vier hölzerne Wirbel liegen sich waagrecht gegenüber.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Die Gesamtlänge eines typischen, in Johor gefertigten &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039; beträgt etwa 88 Zentimeter, die Breite des Schallkörpers etwa 23 Zentimeter, der Boden hat eine maximale Tiefe von 13 Zentimetern. Der mit Haut bespannte untere Teil des Korpus ist bis zur Holzdecke des Halsansatzes etwa 32 Zentimeter lang.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Gambus Melayu mit Holzdecke ===&lt;br /&gt;
Eine Besonderheit stellt die &amp;#039;&amp;#039;gambusu&amp;#039;&amp;#039; von Sulawesi dar. Das Instrument entspricht der schlanken Form der &amp;#039;&amp;#039;gambus Melayu,&amp;#039;&amp;#039; hat aber keine Hautbespannung, sondern eine aufgeklebte hölzerne Decke. Der Hals &amp;#039;&amp;#039;(neher)&amp;#039;&amp;#039; ist etwas breiter und der Wirbelkasten weniger sorgfältig verziert. Weitere abweichende museale Formen sind aus [[Java (Insel)|Java]] bekannt. In den meisten Regionen werden heute Nylonsaiten verwendet, nur in der Sumatra-Provinz [[Riau]] und auf einigen [[Riau-Inseln|vorgelagerten Inseln]] bevorzugt man Drahtsaiten. Die Stimmung erfolgt in [[Quarte]]n, bei den meisten &amp;#039;&amp;#039;gambus Melayu&amp;#039;&amp;#039; in A – D – G – C, nur die Drahtsaiten in der Riau-Provinz werden auf G – D – G – C gestimmt.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Die in [[Brunei]] und [[Sabah]] gespielte &amp;#039;&amp;#039;gambus Melayu&amp;#039;&amp;#039; oder &amp;#039;&amp;#039;gambus seludang&amp;#039;&amp;#039; hat ebenfalls eine Holzdecke und nur drei Doppelsaiten, die E – A – D gestimmt werden. Es könnte sich um eine Weiterentwicklung der hautbespannten &amp;#039;&amp;#039;gambus Melayu&amp;#039;&amp;#039; handeln. In dieser Region gibt es unterschiedlich große Lauten unter lokalen Bezeichnungen wie &amp;#039;&amp;#039;saludang mayang&amp;#039;&amp;#039; oder &amp;#039;&amp;#039;saludang buntal&amp;#039;&amp;#039;.&amp;lt;ref&amp;gt;{{Webarchiv |url=http://inthegapbetween.free.fr/pierre/process_malay_gambus_hijaz_skin_v1.pdf |text=&amp;#039;&amp;#039;Constructions of the Gambus Hijaz.&amp;#039;&amp;#039; |wayback=20140810153301}}&amp;lt;/ref&amp;gt; Das normalgroße Instrument ist 100 Zentimeter lang und 32 Zentimeter breit. Die kleinste Laute, &amp;#039;&amp;#039;gambus Melayu kecil&amp;#039;&amp;#039;, misst 62 Zentimeter in der Länge.&amp;lt;ref&amp;gt;Larry Francis Hilarian, 2006, S. 54–57&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Gambus Hadramaut ===&lt;br /&gt;
[[Datei:Musician playing gambus Hadhramaut at the Zubir Abdullah&amp;#039;s Cinta, Cipta &amp;amp; Citarasa workshop concert in Malaysia- 8 Aug 2010.jpg|mini|&amp;#039;&amp;#039;Gambus Hadramaut&amp;#039;&amp;#039;, gespielt von Zubir Abdullah bei einem Konzert im Theater &amp;#039;&amp;#039;Esplanade&amp;#039;&amp;#039; in Singapur, 2010]]&lt;br /&gt;
Dieser dem &amp;#039;&amp;#039;ʿūd&amp;#039;&amp;#039; entsprechende Instrumententyp ist hauptsächlich in [[Johor]], an der Nordküste Borneos, besonders in Brunei (als &amp;#039;&amp;#039;gambus Johor&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;Shaharuddin A. Rahman, S. 11&amp;lt;/ref&amp;gt;), auf Sumatra, Java und dem [[Sulu-Archipel]] verbreitet. Der Korpus ist 38 Zentimeter breit und 22 Zentimeter nach unten gewölbt, die Gesamtlänge beträgt etwa 72 Zentimeter. Die rundbauchige Form besteht aus 15 bis 21 dünnen Holzstreifen, die an den Längskanten miteinander verleimt und durch Querrippen ausgesteift werden. Die Streifen bestehen aus &amp;#039;&amp;#039;seraya merah&amp;#039;&amp;#039; (Gattung [[Shorea]]), &amp;#039;&amp;#039;merwan&amp;#039;&amp;#039; (Gattung [[Hopea]], ähnlich Meranti) und &amp;#039;&amp;#039;durian belanda&amp;#039;&amp;#039; (malaiisch, indonesisch: &amp;#039;&amp;#039;sirsak,&amp;#039;&amp;#039; deutsch: [[Guanabana|Sauersack]]). Die Decke aus einem flachen Holzbrett wird auf den Korpus aufgeklebt. Sie besitzt ein großes mittleres Schallloch mit etwa zwölf Zentimetern Durchmesser und zwei kleinere mit fünf Zentimetern seitlich der Saiten. Für das Fingerbrett am Hals (&amp;#039;&amp;#039;neher&amp;#039;&amp;#039;) wird normalerweise &amp;#039;&amp;#039;leban&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Vitex cofassus,&amp;#039;&amp;#039; Gattung [[Vitex]]) verwendet.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Der etwa 23 Zentimeter lange Wirbelkasten ist ab dem Hals in einem stumpfen Winkel nach hinten geknickt. Er wird aus dem hellbraunen festen Holz von &amp;#039;&amp;#039;leban&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;H. G. Richter, M. J. Dallwitz: [http://www1.biologie.uni-hamburg.de/b-online/wood/german/vervispp.htm &amp;#039;&amp;#039;Vitex spp. ().&amp;#039;&amp;#039;]&amp;lt;/ref&amp;gt; oder &amp;#039;&amp;#039;Seraya (Shorea curtisii,&amp;#039;&amp;#039; Dark Red [[Meranti]]&amp;lt;ref&amp;gt;H. G. Richter, M. J. Dallwitz: [http://www1.biologie.uni-hamburg.de/b-online/wood/german/dipsh-da.htm &amp;#039;&amp;#039;Shorea spp., subg. Rubroshorea (Dark Red Meranti).&amp;#039;&amp;#039;]&amp;lt;/ref&amp;gt;) gefertigt. &amp;#039;&amp;#039;Gambus Hadramaut&amp;#039;&amp;#039; haben elf Nylonsaiten, fünf davon sind doppelt, die tiefste Saite ist einzeln. Das von Angelschnüren stammende Nylon wird heute meist durch Gitarrensaiten ersetzt. Die Stimmung in Quarten lautet B – E – a – d – g – c. Die Melodie wird mit einem [[Plektrum]] auf den oberen Saiten gespielt und von einem darunterliegenden [[Bordun]] ergänzt.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Spielweise und kulturelle Bedeutung ==&lt;br /&gt;
Die &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039; wird als ein Teil der gemeinsamen islamisch-malaiischen Kultur Südostasiens verstanden. Die als „arabisch“ geltenden Musikstile werden unter dem Begriff &amp;#039;&amp;#039;irama padang pasir&amp;#039;&amp;#039; („Rhythmus der Sandebene/Wüste“) zusammengefasst.&amp;lt;ref&amp;gt;Charles Capwell: &amp;#039;&amp;#039;Contemporary Manifestations of Yemeni-Derived Song and Dance in Indonesia&amp;#039;&amp;#039;. In: &amp;#039;&amp;#039;Yearbook for Traditional Music&amp;#039;&amp;#039;, Band 27, 1995, S. 76–89, hier S. 85&amp;lt;/ref&amp;gt; Ein verbindendes Element der verschiedenen islamisierten Volksgruppen ist der Bezug auf den Ursprung ihrer Kultur im arabischen Raum. Der Oberbegriff für einen islamischen Musikstil ist &amp;#039;&amp;#039;orkes gambus&amp;#039;&amp;#039; („Gambus-Orchester“).&amp;lt;ref&amp;gt;Birgit Berg: [http://www.mcm.asso.fr/site02/music-w-islam/articles/Berg-2007.pdf &amp;#039;&amp;#039;Presence and Power of the Islamic Idiom in Indonesian Islamic Musical Arts.&amp;#039;&amp;#039;] (PDF; 461&amp;amp;nbsp;kB) Conference on Music in the World of Islam. Assilah, 8.–13. August 2007, S. 7&amp;lt;/ref&amp;gt; Musikaufführungen werden in &amp;#039;&amp;#039;alam Melayu,&amp;#039;&amp;#039; falls dies in der richtigen Weise geschieht, als religiös ehrenvolles Tun angesehen, unabhängig von einer kontrovers diskutierten religiösen Tradition in den [[Hadith]]en. So hat die &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039; eine lange Tradition als Begleitinstrument von islamischen Lobpreisliedern. In Malaysia überbrückt ein improvisiertes Gambus-Solospiel ([[Taksim (Musik)|Taksim]]) im Radio und Fernsehen die Zeit bis zum Beginn einer Gebetsübertragung. Die &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039; zählt zu den Saiteninstrumenten, denen eine gewisse „Heiligkeit“ zugesprochen wird.&amp;lt;ref&amp;gt;Larry Francis Hilarian, 2006, S. 59&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Zu den lokalen Musiktraditionen gehört der besonders im malaysischen Bundesstaat [[Johor]] gepflegte und von dort in die sumatranesische Provinz [[Jambi (Provinz)|Jambi]] und nach [[Singapur]] ausgebreitete &amp;#039;&amp;#039;[[Zapin]]&amp;#039;&amp;#039;-Tanz, um das 15. Jahrhundert von arabischen Muslimen aus dem Hadramaut eingeführt worden sein dürfte.&amp;lt;ref&amp;gt;Patricia Ann Matusky, Tan Sooi Beng, 2004, S. 127f&amp;lt;/ref&amp;gt; Bei dem ursprünglich nur von Männern aufgeführten Gruppentanz dürfen heute auch Frauen mitwirken. Die Form &amp;#039;&amp;#039;zapin Arab&amp;#039;&amp;#039; ist ein energischer Tanz mit heftigen Beinbewegungen, &amp;#039;&amp;#039;zapin Melayu&amp;#039;&amp;#039; ist zurückhaltender. Teilweise werden Szenen aus dem Alltag dargestellt. Beide Tanzstile können bei säkularen oder religiösen Anlässen aufgeführt werden.&amp;lt;ref&amp;gt;{{Webarchiv|url=http://www.dancemalaysia.com/Dance/Traditional/Folk_Dance/Zapin/zapin.htm |wayback=20110203111859 |text=&amp;#039;&amp;#039;Zapin.&amp;#039;&amp;#039; }} dancemalaysia.com&amp;lt;/ref&amp;gt; &amp;#039;&amp;#039;Zapin&amp;#039;&amp;#039;-Tanzveranstaltungen fanden früher in Herrscherhäusern genauso statt wie in Dörfern. Sie werden von einem Musikensemble begleitet, zu der &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039; (oder &amp;#039;&amp;#039;ʿūd&amp;#039;&amp;#039;) und zwei Paare von kleinen Doppelfelltrommeln (&amp;#039;&amp;#039;marwas&amp;#039;&amp;#039;) gehören.&amp;lt;ref&amp;gt;Margaret J. Kartomi: &amp;#039;&amp;#039;Sumatra.&amp;#039;&amp;#039; In: &amp;#039;&amp;#039;The Garland Encyclopedia of World Music,&amp;#039;&amp;#039; 1998, S. 601&amp;lt;/ref&amp;gt; Eine Form des Zapin in der Provinz [[Lampung (Provinz)|Lampung]] ist der &amp;#039;&amp;#039;tari bedana&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;[https://www.youtube.com/watch?v=3imINkM81GI &amp;#039;&amp;#039;ZapiNusantara2 - Tari Bedana Sempah by Kump. Surabaya, Indonesia.&amp;#039;&amp;#039;] Youtube-Video&amp;lt;/ref&amp;gt; genannte islamische Tanzstil, der von mehreren &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039; und Trommeln begleitet wird.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Der bei Hochzeiten und anderen Festen im Süden der malaysischen Halbinsel gepflegte musikalische [[Ghasel|Ghazal]] hat seinen Ursprung in der gleichnamigen arabisch-persischen Versgattung. Der Ghazal kam im 19. Jahrhundert als indische Liedform mit indischen Händlern oder Anfang des 20. Jahrhunderts zusammen mit dem Kulturimport des &amp;#039;&amp;#039;[[wayang]] Parsi&amp;#039;&amp;#039; ([[Parsen]]-Theater) nach Malaysia. Zu den Melodien wurden die alten malaiischen [[Pantun]]-Verse in populärer Weise gesungen, begleitet von einem aus Indien importierten [[Harmonium#Das Harmonium in Indien|Harmonium]] und &amp;#039;&amp;#039;[[tabla]]s&amp;#039;&amp;#039;, sowie &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039; und [[Violine]].&amp;lt;ref&amp;gt;Patricia Ann Matusky, Tan Sooi Beng, 2004, S. 351f&amp;lt;/ref&amp;gt; Es bildete sich eine unterhaltsame Stilmischung mit einem heute meist seicht klingenden Liebesgesang.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Traditionelle Pantun finden sich in Volksliedern, Wiegenliedern und Lobpreisgesängen auf den Propheten. Auch in Brunei werden sie mit einer &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039; begleitet, wobei der Sänger unter Verwendung des Pantun-Versmaßes eigene Strophen improvisieren kann. &amp;#039;&amp;#039;Zapin&amp;#039;&amp;#039;-Tänze mit dazu gesungenen Pantun-Versen heißen dort &amp;#039;&amp;#039;zapin Brunei.&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;Shaharuddin A. Rahman, S. 3f&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;Kasidah&amp;#039;&amp;#039; (von arabisch &amp;#039;&amp;#039;[[Qasīda|qaṣīda]]&amp;#039;&amp;#039;) ist eine weltliche und religiöse Liedgattung, die sich über die Zentren Westsumatra und Sulawesi hinaus verbreitet hat. Die religiösen Lieder werden in arabischer Sprache gesungen, auch von Mädchen in Religionsschulen, und mit der &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039; und mit Trommeln begleitet.&amp;lt;ref&amp;gt;Margaret J. Kartomi: &amp;#039;&amp;#039;Sulawesi.&amp;#039;&amp;#039; In: &amp;#039;&amp;#039;The Garland Encyclopedia of World Music,&amp;#039;&amp;#039; 1998, S. 806&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Datei:Musik Panting (2).jpg|mini|Mit der &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039; verwandte &amp;#039;&amp;#039;panting&amp;#039;&amp;#039; mit vier Doppelsaiten im Süden von Borneo]]&lt;br /&gt;
Bei den [[Minangkabau]] in Westsumatra werden religiöse Tänze aufgeführt, die mit einer &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039; oder beim &amp;#039;&amp;#039;[[Sahn Nuhasi#Dulang|salawek dulang]]&amp;#039;&amp;#039; genannten Tanz mit einem Bronzeteller (&amp;#039;&amp;#039;dulang&amp;#039;&amp;#039;) begleitet werden. Beide Instrumente brachten nach der lokalen Überlieferung muslimische Missionare Ende des 16. Jahrhunderts mit. Im Küstentiefland spielen die Minangkabau die weit verbreitete, Anfang des 20. Jahrhunderts entstandene Unterhaltungsmusik des &amp;#039;&amp;#039;orkes Melayu&amp;#039;&amp;#039; mit &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039;, Akkordeon, Violinen (&amp;#039;&amp;#039;[[biola]]&amp;#039;&amp;#039;), Flöten (&amp;#039;&amp;#039;[[saluang]]&amp;#039;&amp;#039;) und Kontrabass.&amp;lt;ref&amp;gt;Margaret J. Kartomi, [[Artur Simon]], Rüdiger Schumacher: &amp;#039;&amp;#039;Indonesien.&amp;#039;&amp;#039; In: [[Ludwig Finscher]] (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;[[Die Musik in Geschichte und Gegenwart]].&amp;#039;&amp;#039; Sachteil 4, 1996, Sp. 836&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Allgemein können in Gambus-Ensembles (&amp;#039;&amp;#039;orkes gambus&amp;#039;&amp;#039;) Flöten (verbreitet &amp;#039;&amp;#039;[[suling]]&amp;#039;&amp;#039;), Violinen, Rahmentrommeln (&amp;#039;&amp;#039;[[rebana]]&amp;#039;&amp;#039;) oder neuerdings auch ein elektronisches [[Keyboard]] mitwirken. Gespielt werden populäre einheimische und arabische Hits, die über Musikkassetten verbreitet werden. Die Gambus-Spieler sind fast immer männlich, Frauen begleiten ihren Gesang auf der Rahmentrommel.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Dementsprechend hat sich in der [[Musik von Lombok]] nach 1945 unter der muslimischen Bevölkerung mit dem &amp;#039;&amp;#039;cilokaq&amp;#039;&amp;#039; ein regionaler Unterhaltungsmusikstil entwickelt, bei dem zwei &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039; den harmonischen Hintergrund für die Gesangsstimme, eine melodieführende &amp;#039;&amp;#039;suling&amp;#039;&amp;#039; und das Doppelrohrblattinstrument &amp;#039;&amp;#039;[[preret]]&amp;#039;&amp;#039; bilden.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Der auf Java und anderen Inseln verbreitete Frauentanz &amp;#039;&amp;#039;[[Ronggeng]]&amp;#039;&amp;#039; wird auf den [[Maluku Utara|Nordmolukken]] mit der Bambusflöte &amp;#039;&amp;#039;filutu&amp;#039;&amp;#039;, Trommeln und Gongs begleitet, in einer alternativen Besetzung auch mit &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039;, zwei kleinen Zylindertrommeln &amp;#039;&amp;#039;marwas&amp;#039;&amp;#039; und einen Sänger.&amp;lt;ref&amp;gt;Margaret J. Kartomi: &amp;#039;&amp;#039;Indonesien. V. Molukken. 2. Nordmolukken.&amp;#039;&amp;#039; In: &amp;#039;&amp;#039;MGG Online&amp;#039;&amp;#039;, November 2021&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Regional kommen mit der &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039; verwandte Lauten vor. Zu diesen gehört im Süden von [[Borneo]] die kleine Schalenhalslaute &amp;#039;&amp;#039;panting&amp;#039;&amp;#039; mit vier Doppelsaiten. Sie begleitet mit einem &amp;#039;&amp;#039;orkes panting&amp;#039;&amp;#039; genannten Ensemble die Volkstheateraufführung &amp;#039;&amp;#039;mamanda&amp;#039;&amp;#039;. Das &amp;#039;&amp;#039;orkes panting&amp;#039;&amp;#039; besteht aus ein bis zwei Violinen (&amp;#039;&amp;#039;biul&amp;#039;&amp;#039;), zwei Gongs (&amp;#039;&amp;#039;gaduk&amp;#039;&amp;#039;), zwei kleine zweifellige Trommeln (&amp;#039;&amp;#039;ketipung&amp;#039;&amp;#039;), zwei &amp;#039;&amp;#039;panting&amp;#039;&amp;#039; und einem Sänger.&amp;lt;ref&amp;gt;Margaret J. Kartomi: &amp;#039;&amp;#039;Gamelan. 5. Instrumentation. (vi) South and East Kalimantan.&amp;#039;&amp;#039; In: &amp;#039;&amp;#039;Grove Music Online&amp;#039;&amp;#039;, 2001&amp;lt;/ref&amp;gt; Namensverwandt und ähnlich ist die in der [[Musik von Lombok]] gespielte &amp;#039;&amp;#039;penting.&amp;#039;&amp;#039; Auf [[Lombok]] kann &amp;#039;&amp;#039;penting&amp;#039;&amp;#039; (indonesisch, „wichtig, bedeutend“) entweder eine &amp;#039;&amp;#039;gambus&amp;#039;&amp;#039; und ähnliche Lauten oder wie in Ostbali auch die Tastenzither &amp;#039;&amp;#039;[[Nolin (Zither)|nolin]]&amp;#039;&amp;#039; bezeichnen.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Literatur ==&lt;br /&gt;
* Raja Alfirafindra, Rina Martiara: &amp;#039;&amp;#039;Zapin dancing and gambus music in the Viceroy’s court at Penyengat.&amp;#039;&amp;#039; In: Margaret J. Kartomi (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;Performing the Arts of Indonesia: Malay Identity and Politics in the Music, Dance and Theatre of the Riau Islands.&amp;#039;&amp;#039; NIAS Press, Kopenhagen 2019, S. 199–221&lt;br /&gt;
* Larry Francis Hilarian: [http://www.sabrizain.org/malaya/library/gambus.pdf &amp;#039;&amp;#039;The gambus (lutes) of the Malay world: its origins and significance in zapin Music.&amp;#039;&amp;#039;] Paper presented at the UNESCO Regional Expert Symposium on Arts Education in Asia, Hongkong 2004, S. 1–25&lt;br /&gt;
* Larry Francis Hilarian: [http://www.llti.lt/failai/07%20Hilarian.pdf &amp;#039;&amp;#039;The folk lute (gambus) and its symbolic expression in Malay muslim culture.&amp;#039;&amp;#039;] (PDF; 780&amp;amp;nbsp;kB) ITCM Study Group on Folk Music Instruments. Proceedings from the 16th International Meeting. Tautosarkos darbai XXXII, 2006, S. 50–65&lt;br /&gt;
* Margaret J. Kartomi: &amp;#039;&amp;#039;Gambus.&amp;#039;&amp;#039; In: &amp;#039;&amp;#039;Grove Music Online,&amp;#039;&amp;#039; 2001&lt;br /&gt;
* Terry E. Miller, Sean Williams (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;The Garland Encyclopedia of World Music&amp;#039;&amp;#039;. Band 4: &amp;#039;&amp;#039;Southeast Asia.&amp;#039;&amp;#039; Garland, New York / London 1998&lt;br /&gt;
* Patricia Ann Matusky, Tan Sooi Beng: &amp;#039;&amp;#039;The Music of Malaysia: The Classical, Folk, and Syncretic Traditions.&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;SOAS Musicology Series&amp;#039;&amp;#039;) Ashgate Publishing, Aldershot 2004.&lt;br /&gt;
* Ulrich Wegner: &amp;#039;&amp;#039;Afrikanische Saiteninstrumente.&amp;#039;&amp;#039; Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz, Berlin 1984 (&amp;#039;&amp;#039;Veröffentlichungen des Museums für Völkerkunde Berlin&amp;#039;&amp;#039;, Neue Folge 41, Abteilung Musikethnologie, V), ISBN 3-88609-117-1, S. 147 f.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Weblinks ==&lt;br /&gt;
{{Commonscat}}&lt;br /&gt;
* Pierre d’Hérouville: [http://inthegapbetween.free.fr/pierre/webpage_HTML1/GAMBUS_PROJECT_page.htm &amp;#039;&amp;#039;The Gambus Project.&amp;#039;&amp;#039;] inthegapbetween.free.fr&lt;br /&gt;
* [http://inthegapbetween.free.fr/pierre/GAMBUS_PROJECT/08y_TYPES_gambusu_Sulawesi.pdf &amp;#039;&amp;#039;Gambusu Lute Types (Sulawesi).&amp;#039;&amp;#039;] inthegapbetween.free.fr&lt;br /&gt;
* Larry Francis Hilarian: [https://www.yumpu.com/en/document/view/12192115/the-transmission-and-impact-of-the-hadhrami-and-persian-rihlah &amp;#039;&amp;#039;The Transmission and Impact of the Hadhrami and Persian Lute-Type Instruments on the Malay World.&amp;#039;&amp;#039;] 2013&lt;br /&gt;
* Shaharuddin A. Rahman: {{Webarchiv |url=http://mobile.asean.org/coci/files/Malaysia/Malaysia%20-%20THREE%20SINGERS.pdf |text=&amp;#039;&amp;#039;Three Singers: The Keepers of Tradition.&amp;#039;&amp;#039; |wayback=20140808054545}} S. 1–21&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Einzelnachweise ==&lt;br /&gt;
&amp;lt;references responsive /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Musik (Indonesien)]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Musik (Malaysia)]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Musik (Brunei)]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Lauteninstrument]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[en:Qanbus]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>imported&gt;Bertramz</name></author>
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