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[[Datei:A Boy Playing Esraj.jpg|mini|hochkant|Junger ''esraj''-Spieler in [[Dhaka]]]]
'''Esraj''' ([[Bengalische Sprache|bengalisch]]: {{lang|bn|এস্রাজ}}, {{IAST|esrāj}}, gesprochen „isrādsch“) ist eine nord[[Indien|indische]] gestrichene Schalenhals[[Lauteninstrument|laute]], die im 19. Jahrhundert vermutlich aus der ''[[mayuri vina]]'', deren breiter Korpus in einem Pfauenkopf endet, entwickelt wurde. Die ''esraj'' besitzt vier bis fünf Spielsaiten und über ein Dutzend Resonanzsaiten. Sie eignet sich in der [[Klassische indische Musik|klassischen Musik]] Nordindiens bevorzugt für den [[Khyal]]-Stil und wird besonders in [[Bengalen]] auch zur Gesangsbegleitung in anderen Liedgattungen verwendet. Zur selben Instrumentenfamilie gehören unter anderem ''[[rubab]], [[sarangi]], [[sarinda]]'' und ''[[dilruba]]''.

== Herkunft und Verbreitung ==
Die ''esraj'', ein bengalischer Name ist ''ashuranjani,'' gehört zu den jüngeren der zahlreichen indischen [[Streichinstrument]]e ([[hindi]]: ''dhanustata,'' von ''dhanu'' „Bogen“). Der Ursprung des Instruments liegt in [[Gaya (Indien)|Gaya]] im Bundesstaat [[Bihar]]. Dorthin brachte es entweder der Rubab-Spieler Basit Khan aus Bengalen oder ein gewisser Iswari Raj aus Gaya darf als Urheber genannt werden. Im Fall des letztgenannten Erfinders ist die ''esraj'' nach der Abkürzung seines Namens benannt. Die ''esraj'' könnte aus der ''mayuri vina'' („Pfauen-[[Vina]]“)<ref>David Courtney: [https://chandrakantha.com/music-and-dance/instrumental-music/indian-instruments/mayuri-vina/ ''Mayuri Vina (a.k.a Taus, Balasaraswati).''] chandrakantha.com</ref> entstanden sein, deren tiefer, voluminöser Korpus mit einem hochragenden Pfauenkopf am unteren Ende vereinfacht und verschlankt wurde. Das neue Instrument existierte offensichtlich in den 1850er Jahren, denn Karam Imam berichtet davon in seinem 1856 in [[Lakhnau]] veröffentlichten, [[urdu]]sprachigen Werk ''Ma'adan ul-musiqi''.

Der Sänger Hanumandas Singh (1840–1939) aus Gaya verbesserte in den 1880er Jahren die Form der ''esraj'' und empfahl sie seinem Schüler Kanailal Dhendi (Dhenri, Dhengdi, 1861–1901), der aus gesundheitlichen Gründen den Gesang aufgeben musste. In allen Konzerten des Kheyal-Sängers Hanumandas spielte sein Schüler zur Begleitung die ''esraj''. Daneben gab Kanailal Solokonzerte und unterrichtete einige Schüler in Gaya und [[Kolkata]]. Kanailal begründete die ''Gaya Gharana'' für die ''esraj'', die erste [[Gharana]] (Meisterschule, die in einer bestimmten musikalischen Tradition steht) dieses Instruments. Unter den Musikern, die nach Gaya kamen, um dort die ''esraj'' zu erlernen, war Sheetal Chandra Mukherjee (1880–1945), der von Brajendra Kishore Roy, einem reichen [[Zamindar]] und Kunstförderer aus Gouripur (im heutigen [[Maimansingh (Distrikt)|Maimansingh]]-Distrikt in Bangladesh) unterstützt wurde. Genannt wird Kanailal auch als einer der Musiklehrer Swami [[Vivekananda]]s. Ferner brachte er das Instrument zu Abanindranath Thakur (1871–1951, einem Neffen von [[Rabindranath Tagore]]) und zu anderen Mitgliedern dieser kulturell einflussreichen Familie von Kolkata. Rabindranaths Vater Debendranath Thakur (1817–1905) hatte schon die ''esraj'' erwähnt. Dieses Umfeld war der Ausgangspunkt für die weitere Verbreitung der ''esraj'' als Begleitinstrument zusammen mit dem [[Harmonium]] für den [[Thumri]]-Gesang.<ref>[http://en.banglapedia.org/index.php?title=Gharana ''Gharana.''] Banglapedia</ref>

Rabindranath Tagore entwickelte aus der literarischen Tradition Bengalens eine neue, romantische Liedgattung, die ''Rabindra Sangit'' („Tagore-Lieder“). Seine Kompositionen waren beeinflusst von traditionellen bengalischen Liedformen wie ''[[Kirtan]]'' und ''Panchali,'' dem klassischen Stil ''[[Tappa (Musik)|Tappa]]'' und von der damals in Europa geschätzten ''[[Musette (Walzer)|Musette]].'' Die eingängigen Melodien waren als Teil der nationalen Unabhängigkeitsbewegung Anfang des 20. Jahrhunderts sehr populär. Tagore-Lieder trugen in vielen Filmen zu einer melancholischen Atmosphäre bei. Begleitet werden sie auf dem Harmonium und der ''esraj'', die beide den Melodievorgaben des Sängers nachfolgen. Der Rhythmus wurde durch Hand[[zimbel]]n (''tal'') und die zweifellige Doppelkonustrommel ''[[Khol (Trommel)|khol]]'' erzeugt, die der bengalische Sänger Pankaj Mullick (Pankaj Kumar Mallick, 1905–1978) ab den 1930er Jahren durch das Kesseltrommelpaar ''[[tabla]]'' ersetzte.<ref>[http://en.banglapedia.org/index.php?title=Mallick,_Pankaj_Kumar ''Mallick, Pankaj Kumar.''] Banglapedia</ref> Um die Mitte des 20. Jahrhunderts geriet die ''esraj'' in den Hintergrund. Ab den 1980er Jahren erlebte sie eine gewisse Renaissance und in den westlichen Ländern gewann sie aufgrund ihrer musikalischen Heimat im bengalischen [[Shantiniketan]], der Wirkungsstätte Rabindranath Tagores, den Ruf eines besonders authentischen indischen Musikinstruments.

In der ''Bishnupur Gharana'' ([[Bishnupur]] in Westbengalen, [[Bankura (Distrikt)|Distrikt Bankura]], 130 km nordwestlich Kolkata) wurde die ''esraj'' im 20. Jahrhundert zusammen mit der ''[[sitar]]'' für den ernsten klassischen Stil des [[Dhrupad]] eingesetzt.<ref>[https://nadsadhna.com/indian-music/sitar-gharanas/bishnupur-gharana/ ''Bishnupur Gharana.''] Nad Sadhna. Institute for Indian Music & Research Centre</ref> Das Verdienst, die ''esraj'' als Solo-Instrument in die [[hindustanische Musik]] (nordindische Klassik) eingeführt zu haben, gebührt Musikern aus dieser Stadt. Ashesh Chandra Bandyopadhyay (1920–1992)<ref>{{Webarchiv|text=''Asheschandra Bandyopadhyay (1920–92).'' Vishva-Bharati |url=http://www.visva-bharati.ac.in/GreatMasters/Contents/ashesh.htm |wayback=20101204025327 }} ([[Visva-Bharati University|Vishva-Bharati]]: von Rabindranath Tagore in Shantiniketan gegründete Universität)</ref> aus Bishnupur hatte in Shantiniketan das Esraj-Spielen unterrichtet. Einer seiner Schüler war Ranadhir Roy (1943–1988), der als der bedeutendste Esraj-Spieler gilt. Er nahm einige Formverbesserung vor mit dem Ziel, die ''esraj'' als Solo-Instrument einsetzen zu können. Die Tradition der Tagore-Lieder wird in Shantiniketan weiterhin gepflegt und mit der ''esraj'' als Begleitung werden die Lieder aufgeführt.<ref>[http://www.telegraphindia.com/1090128/jsp/calcutta/story_10447288.jsp ''Tagore for the Times.''] The Telegraph, Calcutta, 28. Januar 2009</ref>

== Bauform ==
[[Datei:Esraj - SMV - M2116 01.tif|mini|hochkant=0.6|''Esraj'']]
Der [[Resonanzkörper]] ist wie bei der ''[[sarangi]]'' oval und mit 15 Zentimetern kaum breiter als das mittellange Griffbrett. Die Länge des Korpus beträgt etwa 20 Zentimeter und geht nahtlos in den etwa 100 Zentimeter langen Hals (''dandi'') über. Eine ''esraj'' kann 17 oder mehr [[Bund (Saiteninstrument)|Bünde]] haben.<ref>Oxford Encyclopaedia, S. 311</ref> Der [[Bogen (Streichinstrument)|Bogen]] wird auf der Höhe der seitlichen Einbuchtungen gestrichen. Wie bei der ''majuri vina'' und der afghanischen ''[[rubab]]'' ist der Korpus an seiner Unterseite gerundet, im Unterschied zum flachen, aber dafür größeren Resonanzkörper der ansonsten sehr ähnlichen ''[[dilruba]]''. Die ''dilruba'' hat sich von Nordwestindien bis nach [[Afghanistan]] ausgebreitet und wurde dort ab Mitte des 20. Jahrhunderts eine Konkurrenz für die ältere afghanische ''[[sarinda]]''. Alle diese Streich[[laute]]n werden aus einem Holzblock gefertigt und an der Oberseite mit Ziegenleder bespannt. Von der ''sitar'' wurden das Griffbrett mit verschiebbaren Metallbügeln als Bünden übernommen.

Die Saiten sind wie bei der ''dilruba'' aus Metall (Stahl, einige Bronze). 12 (11) bis 15 (18) [[Resonanzsaite]]n (''tarbs, tarif'' oder ''taraf'') werden mit Wirbeln justiert, die auf einer an der rechten Seite des Halses entlanglaufenden Leiste befestigt sind. Diese Leiste fehlt bei der ''dilruba'', findet sich aber ebenso bei der um 1820 von Ghulam Muhammad in [[Lakhnau]] entwickelten Halslaute ''surbahar''. Die Resonanzsaiten führen bei der ''esraj'' durch Bohrungen im aus Horn gefertigten [[Steg (Saiteninstrument)|Steg]] und frei unter den Bünden hindurch. Von den vier bis sechs Hauptsaiten, die an dicken Wirbeln des leicht nach hinten gebogenen [[Wirbel (Bauteil)|Wirbelkastens]] enden, wird nur eine Saite als Melodiesaite gestrichen, die anderen sind [[Bordun]]saiten (''chikari''). Die Bünde sind teilweise verschiebbar, um die Stimmung des zu spielenden [[Raga]]s zu erreichen. Manche Instrumente haben unter dem Wirbelkasten einen zweiten Resonator (''tumba''), der aus einer [[Kalebasse]] besteht und für einen günstigeren Schwerpunkt sorgt.

Nach dem Prinzip der [[Strohgeige]] (Phonofiedel) funktioniert eine Anfang des 20. Jahrhunderts eingeführte, ''tar shehnai'' genannte Version der ''esraj'', bei der zur Tonverstärkung ein Schalltrichter aus Messing – praktisch ein Grammophontrichter – über der Decke befestigt ist. Der so entstehende lautere und etwas schärfere Klang entspricht dem aus ''[[Tar (Musikinstrument)|tar]]'' (eine verbreitete Bezeichnung für Langhalslauten) und ''[[shehnai]]'' (eine indische Kegeloboe) zusammengesetzten Wort.<ref>David Courtney: [https://chandrakantha.com/music-and-dance/instrumental-music/indian-instruments/tar-shehnai/ ''Tar Shehnai.''] chandrakantha.com</ref>

== Spielweise ==
Die ''esraj'' entwickelte sich zu einem Begleitinstrument für den [[Khyal]]-Gesang der klassischen nord[[Indische Musik|indischen Musik]] und für die Gesangsuntermalung beim halbklassischen [[Thumri]]-Stil, in der Volksmusik im heutigen indischen Bundesstaat [[Westbengalen]] und ebenso in [[Bangladesch]]. Wegen ihres lieblichen Klanges wird die ''esraj'' gelegentlich auch solo<ref>[http://en.banglapedia.org/index.php?title=Musical_Instruments ''Musical Instruments.''] Banglapedia</ref> und oft von Damen gespielt. Die ''esraj'' klingt zarter und näselnder als die in ganz Nordindien verbreitete ''sarangi''. Diese wurde im 20. Jahrhundert zum führenden Streichinstrument in der nordindischen Klassik,<ref>[[Alain Daniélou]]: ''Einführung in die indische Musik.'' Heinrichshofen’s Verlag, Wilhelmshaven 1982, S. 101</ref> nachdem sie ihren schlechten Ruf als Begleitinstrument für Tanzmädchen verloren hatte. Ein solcher moralischer Makel aus der Vergangenheit haftet der ''esraj'' nicht an.

Zu den berühmtesten Esraj-Spielern aus Bishnupur gehörten Rama Prasanna Bandyopadhyay und sein Schüler Asheschandra Bandyopadhyay (1920–1992), ebenso Nepalchandra Pramanik aus dem Birbhum-Distrikt (Westbengalen). Als Meister auf der ''esraj'' sind des Weiteren anerkannt: Brajendra Kishore Raychowdhuri (1874–1957)<ref>[http://en.banglapedia.org/index.php?title=Raychowdhuri,_Acharya_Brajendra_Kishore ''Raychowdhuri, Acharya Brajendra Kishore.''] Banglapedia</ref> und Phalguni Khan aus [[Dhaka]], die nächste Generation mit dem Sänger und Komponisten [[Dilip Kumar Roy]] (1897–1980),<ref>[http://en.banglapedia.org/index.php?title=Roy,_Dilip_Kumar ''Roy, Dilip Kumar.''] Banglapedia</ref> Halkeram Bhat ''(Maihar Gharana)'' und Chandrikaprasad Dube ''(Gaya Gharana).''

== Literatur ==
* Stichwort: ''Esrāj.'' In: Late Pandit Nikhil Ghosh (Hrsg.): ''The Oxford Encyclopaedia of the Music of India. Saṅgīt Mahābhāratī.'' Band 1 (A–G) Oxford University Press, Neu-Delhi 2011, S. 311f

== Weblinks ==
* [http://collections.nmmusd.org/India/2404Esraj/Esraj2404.html ''Long-Necked Lute (Esraj), Northern India, ca. 1950.''] National Music Museum, The University of South Dakota
* David Courtney: [http://www.chandrakantha.com/articles/indian_music/esraj.html ''Esraj.''] chandrakantha.com
* [http://www.indianetzone.com/16/esraj.htm ''Esraj, String Instruments of India.''] Indianetzone

== Einzelnachweise ==
<references/>

[[Kategorie:Musik (Indien)]]
[[Kategorie:Traditionelles indisches Musikinstrument]]
[[Kategorie:Streichinstrument]]
[[Kategorie:Lauteninstrument]]

Esraj - Versionsgeschichte

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