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'''Ellen Harvey''' (* [[1967]] in [[Farnborough (London)|Farnborough]], [[Kent]], [[Vereinigtes Königreich|Großbritannien]]<ref>[http://www.askart.com/AskART/artists/biography.aspx?searchtype=BIO&artist=113251 askart.com]</ref>) ist eine britische Künstlerin.

== Leben ==
1989 absolvierte Harvey das [[Harvard College]] und im Jahre 1993 die [[Yale Law School]]. Sie studierte an der Hochschule der Künste in Berlin (1990). Ellen Harvey nahm am [[Whitney Museum]] Independent Study Program<ref>''Independent study program. 40 years. Whitney Museum of American Art, 1968–2008.'' ISBN 0-87427-158-4.</ref> und am [[MoMA PS1|PS1 National Studio Program]]<ref>{{cite web |url=http://ps1.org/exhibitions/view/16 |title=PS1 |publisher=PS1 |date=2001-06-16 |accessdate=2013-04-23 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20110903100334/http://ps1.org/exhibitions/view/16 |archivedate=2011-09-03 |url-status=live |archivebot=2023-12-17 17:34:59 InternetArchiveBot }}</ref> teil.

Harvey lebt und arbeitet in [[Brooklyn]], New York.

== Werk ==
Ellen Harveys Werk umfasst [[Installation (Kunst)|Installationen]], Videoarbeiten, [[Street Art]] Projekte sowie [[Malerei]]. Im Mittelpunkt steht eine reflektierte Auseinandersetzung mit dem gesellschaftlichen und theoretischen Anspruch an die Kunst und den Künstler. Die Künstlerin stellt Fragen nach der Bedeutung des Künstlersubjekts, nach Versagensängsten, nach gesellschaftlichen Dichotomien und nach der Bedeutung und Wirkung von Kunst im sozialen Raum.

Ellen Harvey benutzt traditionelle ästhetische und künstlerische Mittel auf überraschende Art und Weise, um die soziale oder physische Umgebung des Kunstwerks in Frage zu stellen. Die Künstlerin bezeichnet ihr Ziel als „Menschen zum Denken zu verführen“ („to seduce people into thinking“). Viele von Harveys großen Installationsarbeiten können als [[Institutionskritik]] verstanden werden. Sie versuchen, die Wünsche oder Widersprüche, die in bestimmten Situationen impliziert sind, zu visualisieren und den Blick auf die üblichen Prozesse zu verschärfen.

Eines ihrer ersten Projekte, für das die Künstlerin eine große Aufmerksamkeit bekam, war ''New York Beautification Project''<ref>{{cite web|first=Roberta |last=Smith |url=http://www.nytimes.com/2001/07/27/arts/art-review-creativity-overhead-underfoot-and-even-in-the-air.html |title=New York Beautification Project in the New York Times, 2001 |publisher=Nytimes.com |date=2001-07-27 |accessdate=2013-04-23}}</ref>. Zwischen 1999 und 2001 malte sie mit Ölfarben direkt über die [[Graffiti]] in New York kleine romantische [[Landschaftsbild]]er.

Für das Projekt ''Bad Boy Klimt''<ref>{{cite web |author=Secession, www.secession.at, Webdesign: Christina Goestl |url=http://www.secession.at/e.html |title=Secession |publisher=Secession.at |date= |accessdate=2013-04-23 |offline=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20130421144634/http://www.secession.at/e.html |archivedate=2013-04-21 }}</ref> von 2002 hat sie das Wiener [[Wiener Secessionsgebäude|Secessionsgebäude]] mit Graffiti bespielt, die sie mit [[Beethovenfries]] von [[Gustav Klimt]] verbunden hat. Für ''A Whitney for the Whitney at Philip Morris''<ref>{{cite web |url=http://www.e-flux.com/shows/view/626 |title=E-Flux |publisher=E-Flux |date=2003-01-20 |accessdate=2013-04-23 |offline=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20111113180225/http://e-flux.com/shows/view/626 |archivedate=2011-11-13 }}</ref> (2003) gestaltete Ellen Harvey eine ca. 24 m große [[Collage]] aus den Bildern aus dem Katalog der Sammlung von [[Whitney Museum of American Art]].

[[Datei:MirrorInstallation.jpg|mini|MirrorInstallation]]

2005 erhielt Ellen Harvey das Stipendium der [[Pennsylvania Academy of the Fine Arts]] und schuf die Arbeit ''Mirror''<ref>{{cite web |url=http://www.pafa.org/Museum/Exhibitions/Past-Exhibitions/Exhibitions-Since-2000/106/ |title=Pennsylvania Academy of Fine Arts |publisher=Pafa.org |date= |accessdate=2013-04-23 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20130501232354/http://www.pafa.org/museum/Exhibitions/Past-Exhibitions/Exhibitions-Since-2000/106/ |archivedate=2013-05-01 |offline=yes }}</ref> – eine Installation mit handgravierten, von hinten beleuchteten Spiegeln und den dazu gehörigen Videos. Zusammen ergeben sie ein 360 Grad umfassendes Bild, das den berühmten Eingang der Pennsylvania Academy of the Fine Arts als eine [[Ruine]] darstellt.<ref>{{cite web|url=https://www.artbook.com/094383628x.html |title=Mirror |publisher=Artbook |date= |accessdate=2013-04-23}}</ref>

Für die Arbeit ''The Irreplaceable Cannot be Replaced'' hat Ellen Harvey Menschen darum gebeten, ihr die Aufnahmen oder Beschreibungen der Dinge zuzuschicken, die sie im [[Hurrikan Katrina]] verloren haben. Die Künstlerin hat 12 Beiträge blind ausgesucht und sie gemalt. Die Gemälde und alle Beschreibungen wurden im [[New Orleans]] Contemporary Art Center<ref>{{cite web |url=http://www.cacno.org/visualarts/exhibition/2008/01/something+nothing/ |title=Contemporary Arts Center New Orleans |publisher=Cacno.org |date=2008-03-23 |accessdate=2013-04-23 |offline=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20121002071232/http://www.cacno.org/visualarts/exhibition/2008/01/something+nothing/ |archivedate=2012-10-02 }}</ref> ausgestellt und am Ende der Ausstellung den Teilnehmern übergeben.

Die Werksreihe ''I am a Disaster'' von 2006 besteht aus Spiegeln, in die [[Katastrophe]]nbilder eingraviert sind. Da sind neu errichtete Hochhäuser in der Ästhetik der Ruinen dargestellt, die bei den Malern des 18. und 19. Jahrhunderts so beliebt war.

Harvey wurde 2008 zum [[Whitney Biennial]]<ref>{{cite web|url=http://whitney.org/www/2008biennial/www/?section=artists&page=artist_harvey |title=2008 Whitney Biennial |publisher=Whitney.org |date= |accessdate=2013-04-23}}</ref> aufgenommen, auf der sie ihre Installation ''Museum of Failure'' ausgestellt hat sowie ein [[Ortsspezifisch|ortsspezifisches]] Video und ein Performancestück zeigte, das den Titel ''100 Visitors to the Biennial Immortalized'' trägt. Dafür hat sie jeweils 15 Minuten lang [[Porträt]]s von Besuchern gemalt. Anschließend mussten diese einen Fragebogen zur Qualität dieser Portraits ausfüllen.

Die jüngsten Projekte konzentrieren sich auf die [[Klischee]]s der traditionellen Kunstproduktion. Für die Arbeit ''Observations Concerning the Picturesque''<ref>{{cite web |author=S.M.A.K. |url=http://www.smak.be/tentoonstelling.php?la=en&y=2009&tid=0&t=archief&id=377 |title=S.M.A.K |publisher=Smak.be |date= |accessdate=2013-04-23 |offline=yes |archiveurl=https://web.archive.org/web/20120308093209/http://www.smak.be/tentoonstelling.php?la=en&y=2009&tid=0&t=archief&id=377 |archivedate=2012-03-08 }}</ref> hat Ellen Harvey einen Führer für den Citadel Park entworfen, der das Museum [[S.M.A.K.]] (in Gent, Belgium) umgibt. Die Ansichten des Parks hat sie so dargestellt, als wären sie nach den Regeln der malerischen Schönheit im Landschaftsbild gebaut, die in den extrem populären Handbüchern über englische [[Landschaftsmalerei]] von [[William Gilpin]] (1724–1804) formuliert worden sind.

[[Datei:00Allsmall.jpg|mini|00Allsmall]]

Im Projekt ''Nudist Museum''<ref>{{cite web|author=Jennifer Coates, Art in America|url=http://www.ellenharvey.info/press_pdfs/art_in_america_coates.pdf|title=Ellen Harvey|publisher=ellenharvey.info|date=2012-05-16|accessdate=2015-06-24|archiveurl=https://web.archive.org/web/20160305020106/http://www.ellenharvey.info/press_pdfs/art_in_america_coates.pdf|archivedate=2016-03-05|url-status=live|archivebot=2023-12-17 17:34:59 InternetArchiveBot}}</ref> (2010) widmet sich Ellen Harvey dem Thema Nacktheit und kopiert alle [[Aktdarstellung]]en aus dem [[Bass Museum of Art]]. Die umgebenden Details werden dabei wenig beachtet, so dass der Körper vollständig in den Vordergrund tritt. Die Bilder hat die Künstlerin über die zeitgenössischen nackten Fotos aus dem Netz gehängt.

Im Projekt ''Alien’s Guide to the Ruins of Washington DC''<ref>{{cite web|author=Megan Gambino, Smithsonia|url=http://www.smithsonianmag.com/arts-culture/inside-the-aliens-guide-to-the-ruins-of-washington-dc-14383524/ |title=Inside the Alien’s Guide to the Ruins of Washington, DC|publisher=smithsonianmag.com |date=2013-07-17 |accessdate=2015-06-24}}</ref> (2013) versetzt sich die Künstlerin in die Zukunft in Tausenden von Jahren, wenn die Erde nichts mehr als eine wasserleere Wüste ist. Sie gestaltet einen Reiseführer für außerirdische Touristen, wo unterschiedliche architektonische Elemente des [[Washington, D.C.]] und Gegenstände aus diesen Gebäuden erklärt und Vermutungen über ihre Funktionen angestellt werden.

== Einzelausstellungen (Auswahl) ==
* 2021 ''The Disappointed Tourist,'' Museum der Moderne Salzburg
* 2017 ''Nostalgia'', Danese/Corey, New York
* 2015 ''The Museum of Ornamental Leaves and Other Monochromatic Collections'', Locks Gallery, Philadelphia
* 2015 ''Metal Painting'', [[Barnes Foundation|The Barnes Foundation]], Philadelphia
* 2014 ''Ellen Harvey. The Unloved'', [[Groeningemuseum]], Brugge
* 2013 ''The Alien Guide to the Ruins of Washington DC'', Corcoran Gallery of Art, Washington, D.C.
* 2012 ''Arcade/Arcadia'', Locks Gallery, Philadelphia
* 2010 ''Picturesque Pictures'', Galerie Gebr. Lehmann, Berlin
* 2010 ''The Nudist Museum'', Bass Museum, Miami
* 2009 ''Ruins are More Beautiful'', Centre for Contemporary Art Ujazdowsky Castle, Warsaw
* 2008 ''The Museum of Failure'', Luxe Gallery, New York
* 2006 ''Bad Mirror'', Galerie Gebr. Lehmann, Dresden
* 2006 ''Beautiful / Ugly'', MagnusMüller, Berlin
* 2005 ''Mirror'', [[Pennsylvania Academy of the Fine Arts]], Philadelphia
* 2003 ''Context is Everything'', Müllerdechiara Gallery, Berlin
* 2003 ''A Whitney for the Whitney at Philip Morris'', [[Whitney Museum]] at Phillip Morris, New York

== Soloprojekte (Auswahl) ==
* 2015 ''Arcadia'', [[Museum Kurhaus Kleve]]
* 2014 ''Repeat'', installation, St. Amalberga Church, Bossuit
* 2012 ''Ex/Change your Luck'', Art Production Fund at the Cosmopolitan, Las Vegas
* 2012 ''imaginary travels'', [[Amerika-Haus (Berlin)|Amerika Haus]], Berlin
* 2011 ''Museum Show Part 1'', Arnolfini, Bristol
* 2011 ''Belvedere. Why is Landscape Beautiful?'', [[Arp Museum]] Bahnhof Rolandseck, Remagen
* 2010 ''The Forest of Parnassus'', [[University of California]], San Francisco
* 2009 ''Home of the Stars'', Yankee Stadium Station, Bronx, NY. Commissioned by MTA Arts for Transit
* 2009 ''Door'', [[University of California]], Parnassus Campus, San Francisco, CA
* 2007 ''Carpet'', Francisco Station, Chicago, IL. Commissioned by CTA Arts in Transit
* 2005 ''Queens Plaza Subway Station'', Long Island City, NY., ''Look Up Not Down'', Mosaic commissioned by MTA, Arts for Transit 1804 N. Calvert Street, Baltimore, MD. Picture Window, Curated by Gary Kachadourian
* 2004 Coney Island, NY., Dreamland Artist Club, Commissioned by Creative Time
* 2001 ''100 Free Portraits'', various locations in New York, NY
* 1999–2001 ''New York Beautification Project'', various locations in New York, NY

== Auszeichnungen (Auswahl) ==
* 2016 Wivina Demeester Prize for Commissioned Public Art, Belgium John Simon Guggenheim Foundation Fellowship CEC Arts Link residency, St. Petersburg, Russia
* 2012 Artist in Residence, Art Production Fund at the Cosmopolitan, Las Vegas
* 2010 Public Art Year in Review Award, Public Art Network, Baltimor
* 2007 Pennies From Heaven Grant, The New York Community Trust, New York, NY
* 2004 Award, Rema Hort Mann Foundation, New York, NY
* 2004 Artist in Residence Award ([[Florida Atlantic University]]), Palm Beach Cultural Council, Palm Beach, FL
* 2004 Philadelphia Exhibitions Initiative Award ([[Pennsylvania Academy of the Fine Arts|Pennsylvania Academy]]), Pew Charitable Trust, Philadelphia, PA
* 2003 In the Public Realm Finalist, New York Public Art Fund, New York, NY
* 2002 Lily Auchincloss Foundation Fellowship, New York Foundation for the Arts, New York, NY
* 2001 Independent Project Grant, Artists Space, New York, NY
* 2000 National Studio Program, [[MoMA PS1|PS1 Museum]], Long Island
* 1997 Artist’s Grant, Vermont Studio Center, Johnson, VT
* 1989 Adams House Art Prize, [[Harvard College]], Cambridge, MA

== Sammlungen ==

* Center for Contemporary Art, Ujazdowski Castle, Warsaw, Poland
* Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, Spain
* Fidelity Investments, New York, NY
* Gwangju Art Museum, Gwangju, Korea
* [[Armand Hammer Museum of Art|Hammer Museum]], Los Angeles, CA
* Neuberger & Berman, LLC, New York, NY
* [[Pennsylvania Academy of the Fine Arts|Pennsylvania Academy of Fine Art]], Philadelphia, PA
* Princeton Art Museum, Princeton, NY
* The Progressive Collection, Cleveland, OH
* [[Queens Museum]], Long Island City, NY
* Rema Horst Mann Foundation, New York, NY
* Schmidt-Drenhaus Collection, Dresden, Germany
* [[Whitney Museum of American Art]], New York, NY
* Wyspa Institute, Gdańsk, Poland
* The West Collection, Oaks, PA

== Weblinks ==
* [http://www.ellenharvey.info/ Homepage Ellen Harvey]
* [https://www.galerie-gebr-lehmann.de/artists/ellen-harvey/ Galerie Gebr. Lehmann]
* [http://www.kunstaspekte.de/ellen-harvey/ Ellen Harvey bei kunstaspekte.de]
* [http://www.blouinartinfo.com/news/story/1182266/ellen-harvey-irons-out-the-barnes-foundation-collection# BLOUIN ARTINFO: Ellen Harvey Irons Out the Barnes Foundation Collection]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=130564788|LCCN=n/2004/7840|VIAF=57723332}}

{{SORTIERUNG:Harvey, Ellen}}
[[Kategorie:Maler (Vereinigtes Königreich)]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren 1967]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Harvey, Ellen
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=britische Künstlerin
|GEBURTSDATUM=1967
|GEBURTSORT=[[Farnborough (London)|Farnborough]], [[Kent]], [[Vereinigtes Königreich|Großbritannien]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
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Ellen Harvey - Versionsgeschichte

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