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[[Datei:Edith Lorand.jpg|mini|Edith Lorand]]
[[Datei:Lorand Edith 1.jpg|mini|Edith Lorands erste veröffentlichte Schallplatte (Berlin 1. Juli 1920)]]
'''Edith Lorand''' (* [[17. Dezember]] [[1898]] in [[Budapest]]; † [[23. November]] [[1960]] in [[New York City|New York]]) war eine ungarisch-amerikanische Violinvirtuosin und Orchesterleiterin.<ref>''[[New York Times]]'', 24. November 1960.</ref>

== Jugend und Studium in Budapest ==
Edith Lorand entstammte einer [[Ungarn|ungarisch]]-[[Judentum|jüdischen]] Familie und wuchs in [[Budapest]] auf. Ihr Vater war Direktor einer Ölraffinerie, ihre Mutter eine aus [[Österreich]] stammende Pianistin mit [[italien]]ischen Wurzeln.<ref>Robert L. Bigg: ''Edith Lorand.'' In: ''Grammophone-Archive'' (Februar 1927), S. 39.</ref> Lorand studierte an der [[Franz-Liszt-Musikakademie|Königlichen Musikakademie Budapest]] bei [[Jenő Hubay]] und [[Carl Flesch]], 1920 debütierte sie in Wien.<ref>''Der Ton'', Heft 10, 1931, S. 7.</ref>

== Karriere in Berlin, Aufnahmen für die Lindström A.G. ==
In den 1920er Jahren machte Edith Lorand Berlin zu ihrem Lebensmittelpunkt.<ref>Berliner Adressbücher (1930–1934).</ref> Lorand war sowohl mit [[E-Musik|E]] als auch mit [[U-Musik]] erfolgreich. Neben Konzerten und spektakulären „Show-Auftritten“ wurde sie durch zahlreiche Plattenaufnahmen und Radiosendungen bekannt. Seit 1923 war sie beim [[Carl Lindström|Lindström-Konzern]] unter Vertrag.<ref>''Parlophone: die Matrizen-Nummern der akustischen Aufnahmen 1910 bis 1926.'' Düsseldorf: Sieben 1990 </ref> Die Verkaufszahlen der späten 1920er Jahre zeigen, dass Lorand zu den „Spitzenstars der Schallplattenindustrie“<ref>Knud Wolffram: ''Mit Salonmusik zum weiblichen Schallplattenstar der zwanziger und dreißiger Jahre: Edith Lorand.'' In: ''Fox auf 78'', Nr. 21, Dietramszell 2001, S. 10.</ref> gehörte.

== Ensembles ==
Edith Lorand spielte zunächst als Solistin, begleitet von Frieder Weißmann [[Frieder Weissmann]] (1893–1984) oder [[Michael Raucheisen]] (1889–1984) am Piano, zahlreiche Titel ein.<ref>Nachweisbar durch Parlophone-Etiketten.</ref> Sie gründete darüber hinaus das „Edith Lorand-Trio“ (Edith Lorand, Violine, Michael Raucheisen, Klavier, und [[Gregor Piatigorsky]] (1903–1976) bzw. Hans Schrader, Violoncello) und das „Edith Lorand-Quartett“ (mit  Heinemann, zweite Violine).<ref>Frank Forman: ''Acoustic Chamber Music Sets (1899–1926): A Discography.'' First Web Version.</ref> Außerdem trat Edith Lorand mit einem 15-köpfigen, vom Lindström-Konzern zusammengestellten „Herrenorchester“ auf. Das glamouröse „Edith Lorand-Orchester“ gehörte zu den bekanntesten Kapellen der [[Weimarer Republik]], u. a. durch Auftritte im Berliner [[Admiralspalast]].<ref>Marc Paysan: ''„… aus dem Geist des Boulevards“! Zur Physiognomie urbaner Tanzmusik- und Unterhaltungskultur in der Tonfilmoperette.'' In: Katja Uhlenbrok (Red.): ''Musik Spektakel Film – Musiktheater und Tanzkultur im deutschen Film 1922–1937.'' München 1998, S. 65.</ref> In ihrer Doppelrolle als Violinvirtuosin und Orchesterleiterin wurde Lorand schnell zum Star, gleichzeitig auch zum Symbol der Frauen[[emanzipation]] der 1920er Jahre.

== Repertoire ==
[[Wiener Walzer]], ungarische und [[Slawen|slawische]] Volksweisen waren Lorands „ureigenste Domäne“<ref>''Der Ton'', Heft 10, 1931, S. 7.</ref> [[Kammermusik]]alisch bevorzugte sie die Wiener Klassik (u. a. [[Beethoven]] und [[Franz Schubert|Schubert]]). Mit Violinkompositionen von [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]], [[Felix Mendelssohn Bartholdy|Mendelssohn]] und [[Jenő Hubay|Hubay]] trat sie außerdem solistisch auf.<ref>Parlophone-Katalog (02/1929).</ref> Zum festen Repertoire ihre Orchesters gehörten – dem Zeitgeschmack entsprechend – auch [[Salonmusik]], Operettenbearbeitungen, populäre Klassik und [[Tanzmusik]].

== Europäische Erfolge ==
Von Berlin aus bereiste das „Edith Lorand-Orchester“ ganz Europa. Die französische Presse ernannte Lorand zur „Königin des Walzers“,<ref>''Der Ton'', Heft 6, 1931, S. 19.</ref> das englische Publikum zum „Female Johann Strauß“.<ref>''Der Ton'', Heft 6, 1931, S. 19.</ref>

== Ausgrenzung durch NS-Kulturpolitik, Emigration in die USA ==
Durch die [[Nationalsozialismus|nationalsozialistische]] Kulturpolitik wurden Edith Lorands Arbeits- und Auftrittsmöglichkeiten ab 1934 zunehmend eingeschränkt. Ihr Name wurde exemplarisch in [[Rassenideologie|rassenideologischen]] Propagandaschriften aufgelistet,<ref>Vgl. ''Die Juden in Deutschland.'' 8. Auflage. München 1935, u. a., S. 313.</ref> ihr Vertrag bei Lindström lief ohne Aussicht auf Verlängerung aus.<ref>Knud Wolffram: ''Mit Salonmusik zum weiblichen Schallplattenstar der zwanziger und dreißiger Jahre: Edith Lorand.'' In: ''Fox auf 78'', Nr. 21, Dietramszell 2001, S. 13.</ref> Sie ging deshalb zunächst wieder nach Ungarn zurück und baute dort ein „All-Gipsy-Orchestra“<ref>George Barati: ''A Life in Music.'' University of California, Santa Cruz 1991 (Manuskript), S. 23.</ref> auf, mit dem sie 1935 u. a. in der New Yorker [[Carnegie Hall]] gastierte.<ref>''[[New York Times]]'', 25. November 1935.</ref> Wegen der unsicheren politischen Situation in Ungarn [[Auswanderung|emigrierte]] Lorand 1937 endgültig in die [[Vereinigte Staaten|Vereinigten Staaten]], nahm [[Staatsbürgerschaft der Vereinigten Staaten|deren Staatsbürgerschaft]] an und heiratete den Illustrator Egon Hood.<ref>''[[New York Times]]'', 24. November 1960.</ref> Mit ihrem „Hungarian“ oder „Viennese Orchestra“ konzertierte sie weiterhin, konnte aber an ihre Erfolge der 1920er und 1930er Jahre nicht anknüpfen. 1960, kurz vor ihrem Tod, kehrte Edith Lorand noch einmal nach Berlin zurück.

== Literatur ==
* Alfred Hagemann: Edith Lorand. In: Alfred Hagemann, Elmar Hoff (Hrsg.): ''Gronau – Enschede – Berlin: Eine musikalische Reise durch die Welt der Unterhaltung von der Weimarer Republik bis in die Nachkriegszeit.'' Klartext, Essen 2011, ISBN 978-3-8375-0537-5, S. 74–77.
* Marco Paysan: ''„… aus dem Geist des Boulevards“! Zur Physiognomie urbaner Tanzmusik- und Unterhaltungskultur in der Tonfilmoperette.'' In: Katja Uhlenbrok (Red.): ''Musik Spektakel Film – Musiktheater und Tanzkultur im deutschen Film 1922–1937.'' München 1998, S. 46–66.
* Carolin Stahrenberg: ''Edith Lorand.'' In: Carolin Stahrenberg, Susanne Rode-Breymann (Hrsg.): ''„... mein Wunsch ist es, Spuren zu hinterlassen ...“. Rezeptions- und Berufsgeschichte von Geigerinnen.'' Hannover 2011, ISBN 978-3-86525193-0, S. 94–117.
* Knud Wolffram: ''Mit Salonmusik zum weiblichen Schallplattenstar der zwanziger und dreißiger Jahre: Edith Lorand.'' In: ''Fox auf 78'', Nr. 21, Dietramszell 2001, S. 118–135.

== Weblinks ==

* Carolin Stahrenberg: [https://mugi.hfmt-hamburg.de/artikel/Edith_Lorand.html Artikel „Edith Lorand“]. In: ''MUGI. Musikvermittlung und Genderforschung: Lexikon und multimediale Präsentationen'', hg. von Beatrix Borchard und Nina Noeske, Hochschule für Musik und Theater Hamburg, 2003ff. Stand vom 11. Dezember 2017.

* {{Internetquelle |url=https://www.youtube.com/results?search_query=Edith+Lorand |titel=Eine Film- und zahlreiche Tonaufnahmen |werk=YouTube |zugriff=2017-04-22}}
* {{Internetquelle |url=https://sfpd.cultlib.ch/repository/flac/18-000368A.flac |titel=Potpourri aus der Operette „Der Vogelhändler“ (Carl Zeller) I. Edith-Lorand-Orchester |werk=Schweizerische Stiftung Public Domain |zugriff=2019-04-09}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=104854348X|LCCN=n/2001/64308|VIAF=19863977}}

{{SORTIERUNG:Lorand, Edith}}
[[Kategorie:Geiger]]
[[Kategorie:Ungar]]
[[Kategorie:Geboren 1898]]
[[Kategorie:Gestorben 1960]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Lorand, Edith
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=ungarische Violinvirtuosin und Orchesterleiterin
|GEBURTSDATUM=17. Dezember 1898
|GEBURTSORT=[[Budapest]]
|STERBEDATUM=23. November 1960
|STERBEORT=[[New York City]]
}}

Edith Lorand - Versionsgeschichte

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