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2025-12-29T19:00:33Z

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{{Dieser Artikel|behandelt die schriftliche Filmvorlage. Das Buch als Ratgeber zum Verfassen von Filmdrehbüchern findet sich unter ''[[Das Drehbuch]]''.}}
[[Datei:The Godfather Screenplay.JPG|mini|[[Der Pate – Teil II]], ein Drehbuch von [[Mario Puzo]] und [[Francis Ford Coppola]].]]
Ein '''Drehbuch''' (auch ''Filmskript'' oder ''Skript'',<ref>Theo Bender, Katja Bruns, Carsten Schneider: ''[http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=8083 Script]'' im Lexikon der Filmbegriffe der [[Christian-Albrechts-Universität zu Kiel|Uni Kiel]]. Abgerufen am 8. Februar 2016.</ref> vor allem historisch auch ''Filmdrama'';<ref>''Gewerblicher Rechtsschutz und Urheberrecht.'' Nr. 7, Juni 1915, S. 145.</ref><ref>Etwa: Burkhard Driest: ''Poetik des Filmdramas für Drehbuchautoren.'' Zweitausendeins, Frankfurt am Main 2001, ISBN 3-86150-393-X.</ref> in der Filmpraxis oft bloß ''Buch''<ref name="schuelerlexikon">[https://www.lernhelfer.de/schuelerlexikon/deutsch/artikel/drehbuch Drehbuch] im Schülerlexikon. Abgerufen am 6. Februar 2016.</ref> genannt) ist die [[text]]liche Grundlage eines [[Film]]s bzw. [[Spielfilm]]s. Der [[Autor]] eines Drehbuchs ist der [[Drehbuchautor]]. Anhand seiner Vorlage treffen Filmemacher anderer Gewerke ihre organisatorischen, technischen und künstlerischen Entscheidungen.<ref name="schuelerlexikon" />

Das [[Spielfilm]]-Drehbuch stellt die [[Handlung (Erzählkunst)|Handlung]] und die [[Dialog]]e eines fiktionalen Films [[Szene (Film)|Szene]] für Szene,<ref name="vierundzwanzig">[http://www.vierundzwanzig.de/de/filmbildung/drehbuch/ Drehbuch] auf ''24 – Dem Wissensportal der [[Deutsche Filmakademie|Deutschen Filmakademie]]''. Abgerufen am 6. Februar 2015.</ref> in der finalen Fassung manchmal [[Einstellung (Film)|Einstellung]] für Einstellung<ref name="britannica">[http://www.britannica.com/art/screenplay Screenplay] in der [[Encyclopædia Britannica]]. Abgerufen am 6. Februar 2016.</ref> dar. Die Informationen in einem Drehbuch sind auf das sicht- und hörbare Wesentliche der Handlung konzentriert. Es beinhaltet [[Figur (Fiktion)|Figuren]], [[Requisit]]en, [[Szenenbild|Ausstattung]], [[Lichtgestaltung (Film)|Licht-]] und Wettersituationen, Geräusche und Stimmen, sofern sie für die Handlung von Bedeutung sind.<ref name="fl-drehbuch">''[http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=133 Drehbuch]'' im Lexikon der Filmbegriffe der Uni Kiel. Abgerufen am 8. Februar 2016.</ref> Drehbücher finden auch in handlungsstarken Videospielen sowie im [[Dokumentarfilm]] Verwendung.<ref name="fl-drehbuch" />

Drehbücher können [[Roman]]e oder Dramen für den Film [[Adaption (Literatur)|adaptieren]] (adaptiertes Drehbuch), oder sie entstehen aus einer originären Idee des Autors oder eines beteiligten Filmemachers (Originaldrehbuch).<ref name="britannica" /><ref>Ansgar Schlichter, Carsten Schneider: ''[http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=5560 Originaldrehbuch]'' im Lexikon der Filmbegriffe der Uni Kiel. Abgerufen am 8. Februar 2016.</ref>

Das Drehbuch wird grundsätzlich nicht als eine eigenständige [[Gattung (Literatur)|literarische Gattung]] betrachtet,<ref name="schuelerlexikon" /> dennoch werden Drehbücher auch veröffentlicht. Verlegt werden etwa erfolgreich verfilmte Drehbücher<ref>Zum Beispiel [[Paul Schrader (Regisseur)|Paul Schrader]]: ''[[Taxi Driver]]''. Faber and Faber Limited, [[Sight & Sound]], London 1990, ISBN 0-571-20215-2.</ref> oder auch Drehbücher, die gar nicht zur Filmproduktion vorgesehen sind und vom Leser ähnlich einem [[Lesedrama]] konsumiert werden.<ref>''[http://scriptjr.nl/articles/productions-dubious-advantage-lesescenarios-closet-drama-and-the-screenwriters-riposte Production’s “dubious advantage”: Lesescenarios, closet drama, and the (screen)writer’s riposte]'' auf ''scriptjr.nl''. Abgerufen am 6. Februar 2015.</ref><ref>Mirko Gemmel: ''{{Webarchiv|url=http://www.cine-fils.com/special/drehbuecher-als-literarische-form.html |wayback=20110213143741 |text=Drehbücher als literarische Form }}'' bei ''cine-fils.com''. Abgerufen am 9. Februar 2016.</ref>

== Entstehungsgeschichte ==
Drehbücher wurden zu Beginn der [[Filmgeschichte]] noch nicht gebraucht. Das Interesse an einer [[Inszenierung|inszenierten]] bzw. [[Dramaturgie|dramaturgisch]] gestalteten Handlung wie im Theaterstück kam erst langsam auf. Filme entstanden ohne schriftliche Planung oder nach rudimentären Aufzeichnungen.<ref name="fl-fruehzeit">Ansgar Schlichter, [[Herbert Birett]]: ''[http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=5560 Drehbuch: Frühzeit]'' im Lexikon der Filmbegriffe der Uni Kiel. Abgerufen am 8. Februar 2016.</ref> Außerdem wurden mitunter Texte anderer Medien verwendet, etwa Zeitungsberichte für die Nachstellungen berühmter Boxkämpfe.<ref name="fl-frueh-usa">[[Claus Tieber]]: ''[http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=5616 Drehbuch: Frühgeschichte (USA)]'' im Lexikon der Filmbegriffe der Uni Kiel. Abgerufen am 8. Februar 2016.</ref>

Der Filmpionier [[Georges Méliès]] erkannte als Erster das erzählerische Potential des jungen Mediums und drehte ab [[Filmjahr 1896|1896]] ausschließlich inszenierte Filme. Für die Verfilmung von Theaterstücken wurden damals die jeweiligen Theaterstücke selbst verwendet, und auch die ersten Drehbücher – die frühesten erhaltenen stammen von [[Filmjahr 1904|1904]] – unterscheiden sich formal nicht vom [[Drama]].<ref name="fl-frueh-usa" /> Diese ersten Drehbücher heißen ''Scenario'', der Begriff stammt vermutlich aus der [[Commedia dell’arte]].<ref>Claus Tieber: ''[http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=5133 Scenario]'' im Lexikon der Filmbegriffe der Uni Kiel. Abgerufen am 8. Februar 2016.</ref>

Seit [[Filmjahr 1905|1905]] wurden Autoren sporadisch im Film genannt,<ref name="fl-fruehzeit" /> seit [[Filmjahr 1912|1912]] regelmäßig.<ref name="fl-frueh-usa" /> Damals wurden Filme sogar den Autoren zugeordnet,<ref name="fl-frueh-usa" /> wie im Drama. Um [[Filmjahr 1909|1909]] wurden die Drehbücher detaillierter; das erste voll entwickelte amerikanische Drehbuch schrieb die Schauspielerin [[Gene Gauntier]]: ''From the Manger to the Cross'' (USA 1912).<ref name="fl-frueh-usa" /> Amerikanische und französische [[Passionsspiel]]e spielten eine wichtige Rolle in der Entwicklung langer Filmformen und damit für die Entwicklung des Drehbuchs.<ref>Claus Tieber: ''[http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=3921 Passionsspiel: Drehbuchgeschichte]'' im Lexikon der Filmbegriffe der Uni Kiel. Abgerufen am 8. Februar 2016.</ref> Zu dieser Zeit gewann das Drehbuch an Bedeutung, auch dank Produzent [[Thomas Harper Ince|Thomas Ince]],<ref name="fl-drehbuch" /> der in Zusammenarbeit mit Autoren ein sogenanntes ''Continuity Script'' als Vorlage für den Film entwickelte.<ref name="fl-frueh-usa" /> In Filmzeitschriften fanden sich erstmals Hinweise, wie Drehbücher zu verfassen seien.<ref name="fl-fruehzeit" /> In den USA entstand zudem das ''Scenario Fever'', mit dem Drehbuchschreiben zum Volkssport wurde; zahlreiche Preise wurden ausgeschrieben. Das ''Fever'' endete mit der Etablierung des amerikanischen Studio-Systems und der Festanstellung von Autoren.<ref name="fl-frueh-usa" />

Inzwischen konnten anerkannte Schriftsteller und Dramatiker für das Verfassen von Drehbüchern gewonnen werden. Ihr [[Renommee]] verhalf dem Film zu künstlerischer Anerkennung und einem größeren Kreis an Zuschauern. Ein erstes deutsches Beispiel war [[Paul Lindau]], der das Drehbuch zu ''[[Der Andere (1913)|Der Andere]]'' (Deutschland 1913) verfasste.<ref name="fl-fruehzeit" /> Der italienische Schriftsteller und Dichter [[Gabriele D’Annunzio]] konzipierte Schrifttafeln für ''[[Cabiria]]'' (Italien 1914).<ref name="fl-fruehzeit" /> Auch in den USA gab es Versuche, zum Beispiel von [[Samuel Goldwyn]], namhafte Autoren für die Studioproduktion zu gewinnen; viele Drehbücher und Filme erschienen aber „zu literarisch“.<ref name="fl-fruehzeit" />

Im Verlauf der [[1920er]] Jahre, spätestens mit dem Aufkommen des [[Tonfilm]]s, wurde der Drehbuchautor zu einem Stamm-Mitarbeiter in der Filmproduktion. Mit dem Tonfilm fand das Drehbuch auch seine (beinahe) endgültige Form, das ''Master Scene Script.''<ref name="fl-frueh-usa" />

== {{Anker|Treatment}}Drehbuchentwicklung ==
[[Datei:London Film Museum - DSCF4090 (5755432522).jpg|mini|[[Batman (Film)|Batman]], ein Drehbuch von [[Sam Hamm]] und [[Warren Skaren]].]]Die Drehbuchentwicklung kann frei erfolgen, üblich begründet sie aber als Auftragsarbeit ein Vertragsverhältnis: Der Autor verpflichtet sich zur Entwicklung des [[Stoff (Literatur)|Erzählstoffs]], dafür stehen ihm Leistungen des Produzenten zu.<ref name="fl-pragmatik">Claus Tieber: ''[http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=5229 Drehbuch:Pragmatik]'' im Lexikon der Filmbegriffe der Uni Kiel. Abgerufen am 8. Februar 2016.</ref> Die Arbeit an einem Drehbuch verläuft in mehreren Entwicklungsphasen<ref>{{Webarchiv|url=http://www.vierundzwanzig.de/glossar/drehbuchautor|wayback=20140428121303|text=Drehbuchautor}} im Glossar der Deutschen Filmakademie (archiviert). Abgerufen am 6. Februar 2016.</ref> und entlang verschiedener Textformen, zum Beispiel für die Einreichung bei Produktionsfirmen, Fernsehsendern oder zur [[Filmförderung]].<ref name="vierundzwanzig" /> Nicht alle diese Phasen werden immer, manche von ihnen hingegen mehrfach durchlaufen.<ref name="fl-vorstufen">James zu Hüningen: ''[http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=5561 Drehbuch: Vorstufen]'' im Lexikon der Filmbegriffe der Uni Kiel. Abgerufen am 8. Februar 2016.</ref>

Das „Exposé“ stellt ähnlich wie beim [[Exposé (Literatur)|Exposé in der Literatur]] die grundlegende Stoffidee dar, den [[Spielfilmdramaturgie|Spannungsaufbau]], die Figuren und ihre Handlungen. Im „Treatment“ werden die Handlung und ihre Hintergründe ausformuliert und erzählchronologisch gegliedert.<ref name="schuelerlexikon" /><ref name="vierundzwanzig" /> Eine Aufteilung in Szenen erfolgt meist noch nicht.<ref name="fl-vorstufen" /> Über die Länge, Detailtiefe und die Unterscheidung zwischen den einzelnen Textformen gibt es unterschiedliche Auffassungen. So kann ein Exposé zwei bis vier<ref name="vierundzwanzig" /> aber auch 15 bis 20 Seiten lang sein,<ref name="schuelerlexikon" /> was an anderer Stelle wiederum als Treatment verstanden werden kann.<ref>Heinz-Hermann Meier: ''[http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=7814 Treatment]'' im Lexikon der Filmbegriffe der Uni Kiel. Abgerufen am 8. Februar 2016.</ref> Zudem kann zwischen Treatment und ''[[Filmszenario|Szenarium]]'' (auch ''Bildertreatment'', wobei ''Bild'' hier synonym für ''Szene'' ist, vgl. [[Bild (Theater)|das Bild im Theater]]) unterschieden werden, einer detailliert szenischen Form.<ref name="vierundzwanzig" /> Es ist in der Zusammenarbeit also oft eine Verständigung über die Vorstellungen und Erwartungen über den zu verfertigenden Text nötig.

Die Drehbuchentwicklung wird während dieser Schritte von Sitzungen mit den Produktionspartnern begleitet. Dabei werden auch Regisseure und gegebenenfalls [[Spielfilmdramaturgie|Dramaturgen]] oder ''[[Script Doctor]]s'' in den Prozess einbezogen.<ref>Claus Tieber: ''[http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=5230 Drehbuch-Konferenz]'' im Lexikon der Filmbegriffe der Uni Kiel. Abgerufen am 8. Februar 2016.</ref> Mit dem Einverständnis von Autor und Produzent (und oft Sender) beginnt der Autor schließlich, das Drehbuch zu schreiben.<ref name="schuelerlexikon" /> Drehbücher werden in mehreren Fassungen überarbeitet und dabei Eingebungen des Regisseurs, des Produzenten oder anderen in die Drehbuchentwicklung involvierten Filmschaffenden berücksichtigt.<ref name="britannica" /> Frühe Fassungen mögen nur kurze Anregungen für konkrete Einstellungen und andere Entscheidungen anderer Gewerke enthalten, bis zu den Dreharbeiten entsteht jedoch eine detaillierte Drehfassung<ref name="britannica" /> (auch ''Shooting Script''<ref>Claus Tieber: ''[http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=5212 shooting script]'' im Lexikon der Filmbegriffe der Uni Kiel. Abgerufen am 8. Februar 2016.</ref>). Bis die Drehfassung steht, vergehen mehrere Monate und viele Besprechungen. Oft arbeiten mehrere Autoren an einem Buch, und es kann vorkommen, dass der ursprüngliche Autor nicht mehr an der Entstehung der Drehfassung beteiligt ist.<ref>Ansgar Schlichter: ''[http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=5189 Drehfassung]'' im Lexikon der Filmbegriffe der Uni Kiel. Abgerufen am 8. Februar 2016.</ref>

Das fertige Drehbuch kann schließlich noch in ein [[Storyboard]] umgesetzt werden. Es enthält eine zeichnerische Vorstellung davon, was im Bild zu sehen sein soll.

== Drehbuchformat ==
[[Datei:Latin screenplay of Aeneid.PNG|mini|Die Seite eines Muster-Drehbuchs.]] Früher unterschied sich in Europa und den USA die formale Gestaltung des Drehbuchs; so wurde in Europa lange Zeit das Sichtbare und das Hörbare des Films in zwei getrennten Spalten nebeneinander geschrieben.<ref name="fl-drehbuch" /> Inzwischen hat sich die amerikanische Drehbuchform, das ''Master Scene Format,'' durchgesetzt.<ref>{{Webarchiv|text=''Wie sieht ein Drehbuch aus?'' |url=http://www.drehbuchautoren.de/drehbuch-schreiben/faq |wayback=20160217184236}} in den FAQ des [[Verband Deutscher Drehbuchautoren]]. Abgerufen am 8. Februar 2016.</ref> Es existiert in seiner heutigen Form etwa seit der Mitte des 20. Jahrhunderts. Daraus erklärt sich auch die verwendete [[Schriftart]] ''[[Courier (Schriftart)|Courier]]'', eine Schreibmaschinenschrift mit [[Feste Zeichenbreite|fester Zeichenbreite]].<ref>{{Internetquelle |autor=Urs Bühler |url=http://screenwriter.ch/demandit/files/M_BFNO38KLSZ567NYSJ29/dms/File/Formatierungsregeln(1).pdf |titel=Drehbuchformatierung, Anleitung zur Standardformatierung dank derer 1 Drehbuchseite 1 Filmminute entspricht |werk=screenwriter.ch:Formatierungsregeln |datum=2016-05-01 |abruf=2018-04-27}}</ref> Das Tabellenformat findet noch sporadisch im Dokumentarfilm oder als Vorlage für den [[Filmschnitt]] Anwendung.<ref name="fl-drehbuch" />

Die amerikanische Drehbuchform normiert neben der Schriftart auch [[Schriftgröße]] und [[Layout]]. Der große Vorteil liegt darin, dass in den meisten Fällen „eine Drehbuchseite“ etwa „einer Filmminute“ entspricht. Das gilt nicht exakt für jede Seite, gleicht sich aber meist aus. Das Drehbuch für einen Film von 90 Minuten besteht dementsprechend aus etwa 90 Seiten. Damit weiß der Drehbuchautor bereits beim Schreiben anhand der [[Seitenzahl]], in welcher Filmminute sich eine Szene ungefähr befindet.<ref>{{Internetquelle |url=http://screenwriter.ch/index.cfm?page=102781&cfid=617094799&cftoken=15146988 |titel=www.screenwriter.ch >> Download >> Formatierungsregeln |abruf=2018-04-27}}</ref> Bei Drehbüchern mit wenig Dialog oder einer ungewöhnlichen Erzählform ist diese Faustregel allerdings nicht anwendbar.

Ein Drehbuch ist in [[Szene (Film)|Szenen]] gegliedert, die nach Zeit und Räumlichkeit voneinander unterschieden werden. Ein Schauplatzwechsel oder ein Zeitsprung bedeuten das Ende der alten und den Beginn einer neuen Szene.<ref name="fl-szene">W., [[Hans Jürgen Wulff]]: ''[http://filmlexikon.uni-kiel.de/index.php?action=lexikon&tag=det&id=1501 Szene]'' im Lexikon der Filmbegriffe der Uni Kiel. Abgerufen am 9. Februar 2016.</ref> Eine neue Szene beginnt mit einer Überschrift in Großbuchstaben, die Ort und Zeit der Szene bestimmt. Für die Filmproduktion werden Orte nach ''Innen''- und ''Außen''-Motiven unterschieden und Zeiten auf ''Tag'' und ''Nacht,''<ref name="drehbuchwerkstatt">''[https://www.drehbuchwerkstatt.de/relaunch/2020/10/drehbuch-form-regeln/ Wie ein Drehbuch aussieht]'', Fachtext der [[Drehbuchwerkstatt München]]. Abgerufen am 9. Februar 2015.</ref> selten ''Dämmerung'' reduziert, also auf die Verfügbarkeit von natürlichem Licht.

Auf die Überschrift folgt eine Beschreibung der Szene,<ref name="drehbuchwerkstatt" /> zum Beispiel der Figuren, Requisiten, Ausstattung, Geräuschkulisse, des Wetters und der beobachteten Handlungen – sofern und nur in dem Maße, in dem sie für den Film von Bedeutung sind<ref name="fl-drehbuch" /> und noch nicht in einer früheren Szene beschrieben wurden. Einstellungen, Kameraanweisungen und Töne werden groß geschrieben.<ref name="drehbuchwerkstatt" />

Sprechen Figuren, werden Figurenname, darunter der Dialogtext und gegebenenfalls Sprechanweisungen, die sich aus der Handlung nicht ergeben, eingerückt<ref name="drehbuchwerkstatt" /> wiedergegeben. Die Dialog-Anmerkung ''Off'' oder ''O.S.'' für ''[[Off camera|Off Screen]]'' heißt, dass die sprechende Figur sich zwar in der Szene befindet, jedoch nicht im Bild zu sehen ist, während ''V.O.'' für ''[[Voice-over]]'' eine Stimme bezeichnet, die in der Post-Produktion in die Szene eingefügt wird.<ref name="schuelerlexikon" />

== Siehe auch ==
* [[Autorenfilm]]
* [[Drehbuchsoftware]]
* [[Filmszenario]]
* [[Liste von Drehbuchpreisen]]
* [[Skript (Comic)]]
* [[Spielfilmdramaturgie]]

== Literatur ==
* {{Literatur |Autor=[[Jean-Claude Carrière]], [[Pascal Bonitzer]] |Titel=Drehbuchschreiben und Geschichtenerzählen |Jahr=2011 |Verlag=Alexander Verlag |Ort=Berlin/Köln |ISBN=9783895812446}}
* {{Literatur |Autor=Christopher Keane |Titel=Schritt für Schritt zum erfolgreichen Drehbuch |Jahr=2005 |Verlag=Uschtrin Verlag |ISBN=393290964X |Seiten=701}}
* {{Literatur |Autor=[[Robert McKee]] |Titel=Story. Die Prinzipien des Drehbuchschreibens |Jahr=2011 |Verlag=Alexander Verlag |Auflage=3 |Ort=Berlin |ISBN=9783895810459 |Seiten=496}}
* {{Literatur |Autor=Philip Parker |Titel=Die Kreative Matrix. Kunst und Handwerk des Drehbuchschreibens |Jahr=2005 |Verlag=UVK Verlagsgesellschaft mbH |ISBN=978389669-5161 |Seiten=350}}
* {{Literatur |Autor=[[Oliver Schütte]] |Titel=Die Kunst des Drehbuchlesens |Jahr=2009 |Verlag=Herbert von Halem Verlag |Auflage=4 |ISBN=9783744502016 |Seiten=198}}
* {{Literatur |Autor=Linda Seger |Titel=Das Geheimnis guter Drehbücher |Jahr=2012 |Verlag=Alexander Verlag |Ort=Berlin |ISBN=3895810061 |Seiten=280}}
* [[Claus Tieber]]: ''Schreiben für Hollywood. Das Drehbuch im Studiosystem.'' Lit Verlag, Münster 2008, ISBN 978-3-8258-1166-2.
* Claus Tieber: [https://archiv.ub.uni-marburg.de/ep/0002/article/view/3672/3601 ''Drehbuchforschung zwischen Narratologie und Produktionsästhetik.''] In: ''MEDIENwissenschaft''. Ausgabe 3/2015, Schüren Verlag 2015, S. 311–324 (PDF; 0,85 kB).
* Eugene Vale: ''Die Technik des Drehbuchschreibens für Film und Fernsehen''. UVK Verlagsgesellschaft mbH, 2004, ISBN 978-3-89669-688-5.
* [[Nicole Mosleh]]: ''Drehbuchschreiben. Das Geheimnis glaubwürdiger Charaktere und fesselnder Geschichten''. UVK Verlagsgesellschaft, 2013, ISBN 978-3-86764-372-6.
* [[Philipp Knauss]]: ''Die 11 Erzählkonzepte''. UVK, München 2020, ISBN 978-3-8252-5449-0.
* [[Martin Thau (Drehbuchautor)|Martin Thau]]: ''Wie ein Drehbuch aussieht: Format-Angaben und inhaltliche Hinweise.'' Norderstedt 2022, ISBN 978-3-7568-1918-8.
{{Siehe auch|Spielfilmdramaturgie#Literatur}}

== Weblinks ==
{{Commonscat|Screenplays|Drehbuch}}
{{Wikibooks|Wie schreibe ich ein Drehbuch}}
{{Wiktionary}}
* {{DNB-Portal|4127976-1}}
* {{Dmoz|Arts/Movies/Filmmaking/Screenwriting/}}
* ''[https://www.ergocinema.de/drehbuch/#Wie_sieht_ein_Drehbuch_aus Wie ein Drehbuch aussieht]'' – Beschreibung der gültigen Form und inhaltlicher Merkmale auf Ergocinema
* ''[http://www.bbc.co.uk/writersroom/ BBC Writersroom]'' (englisch) – Ressourcen zum Thema Drehbuch schreiben
* ''[http://www.drehbuchautoren.de/ Verband Deutscher Drehbuchautoren] (VDD)''
* ''[http://www.stichwortdrehbuch.de/ Stichwort:Drehbuch]'' – Podcast des VDD

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=s|GND=4127976-1|LCCN=sh85088064}}

[[Kategorie:Drehbuch| ]]
[[Kategorie:Buchart nach Inhalt]]

Drehbuch - Versionsgeschichte

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