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[[Datei:Hoyer, Dore.jpg|mini|Dore Hoyer]]
'''Dore Hoyer''' (* [[12. Dezember]] [[1911]] in [[Dresden]]; † [[31. Dezember]] [[1967]] in [[West-Berlin]]) war eine [[Deutschland|deutsche]] [[Ausdruckstänzer]]in und [[Choreograf]]in.

== Leben ==
=== Jugend ===
Hoyer erhielt ab ihrem zwölften Lebensjahr auf Anregung einer Lehrerin Gymnastikunterricht. Hierfür bekam sie ein [[Stipendium]], da der Vater den Unterricht nicht hätte bezahlen können.

1927 bekam sie wiederum ein Stipendium für die Ausbildung zur Gymnastiklehrerin bei einer Schülerin von [[Émile Jaques-Dalcroze]] an der Zweigschule der Hellerau-Laxenburg-Schule in Dresden. „Schöpferische Selbstgestaltung“ war Teil des Schulprogramms. Mit ihrer Lehrerin Ilse Homilius erarbeitete sie Choreographien für ihre ersten gemeinsamen Bühnenauftritte.

1930 bestand Dore Hoyer die Prüfung zur Gymnastiklehrerin und meldete sich zur weiteren Tanzausbildung in der 1924 von [[Gret Palucca]] gegründeten [[Palucca Schule Dresden|Palucca-Schule]] an, wo Irma Steinberg ihre Lehrerin war.

=== Die dreißiger Jahre ===
Nach dem Examen 1931 nahm sie ein Engagement in [[Plauen]] an, wo sie nur in [[Operette]]n tanzen musste, was ihr in keiner Weise entsprach. 1933 wurde ihr ein [[Ballettmeister]]posten im [[Oldenburgisches Staatstheater|Oldenburgischen Landestheater]] angeboten, in dem sie zwar einiges selbst choreografieren konnte, aber es ging doch wieder nur um Tanzeinlagen in [[Oper]]n und Operetten.

1932 lernte sie den achtzehnjährigen Musiker und Komponisten Peter Cieslak kennen. Cieslak, mit dem sie bis zu dessen Freitod am 5. April 1935 auch zusammenlebte, komponierte 1932 für sie die Musik zu ''Ernste Gesänge''. 1933 gab sie ihren ersten eigenen Tanzabend in Dresden. Danach entwarf sie vorwiegend ihre eigenen Solo-Programme, nahm noch einmal kurz in Dresden und dann in Graz Theaterengagements an und tanzte ab 1935 gelegentlich in der Gruppe von [[Mary Wigman]].

1936 begann ihre Zusammenarbeit mit dem Pianisten und Schlagzeuger Dimitri Wiatowitsch, der dreißig Jahre lang bis zu ihrem Tod ihr Begleiter blieb und ab Ende des Krieges auch ihr Komponist für Musik zu ihren Tänzen war.

=== Krieg und Nachkriegszeit ===
1940 wurde sie Solistin an der Deutschen Tanzbühne in Berlin. Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges lebte sie zuerst in Dresden und gründete in der ehemaligen Wigman-Schule ein eigenes Atelier, in das viele Tänzerinnen kamen, um mit ihr zusammenzuarbeiten. So entstand der Zyklus ''Tänze für [[Käthe Kollwitz]]'', mit denen sie und ihre Tänzerinnen, wie [[Ursula Cain]], auf Tournee gingen.

Im September 1948 verließ jedoch Dore Hoyer Dresden für immer und ging nach [[Hamburg]]. Sie gehörte hier zu den Gründungsmitgliedern der [[Freie Akademie der Künste in Hamburg|Freien Akademie der Künste]]. 1949 wurde sie durch den Intendanten Günter Rennert an die [[Hamburgische Staatsoper]] gerufen, wo sie als Solotänzerin und [[Ballettmeister]]in arbeitete.

In der Hamburger Zeit schuf sie mehrere choreografische Werke. Ihr Stück ''Der Fremde'', eine Art [[Totentanz]], wurde in den Kritiken mit dem berühmten Ballett ''Der grüne Tisch'' von [[Kurt Jooss]] verglichen. Sie selbst hielt es für eine ihrer wichtigsten Gruppenchoreografien. Das Stück hat deutlich biografische Bezüge und stellt das Verhältnis des [[Individuum]]s zur Gesellschaft dar. Danach bestand ihr Leben aus [[Inszenierung]]en an verschiedensten Bühnen, etwa in Mannheim und [[Ulm]]. Sie unternahm in den 1950er Jahren mehrere Tourneen nach [[Südamerika]], wo sie besonders in [[Buenos Aires]] Erfolg hatte.

1957 vermittelte ihr Mary Wigman eine Einladung zum „American Dance Festival“ des Connecticut College in [[New London (Connecticut)]] (USA). Dort trat Dore Hoyer mit etlichen amerikanischen [[Modern Dance|Modern-Dance]]-Tänzern auf. Ihre Tänze wurden mit Begeisterung aufgenommen, bis auf einige, die den Amerikanern „zu sentimental“ waren, während ihr wiederum in den Tänzen der Amerikaner Gefühle und das Intime und Stille fehlten. Sie erlebte sie als „nur motorisch, dramatisch und grotesk“. Nur [[José Limon]] mit seiner Gruppe bildete die Ausnahme. New York erlebte sie als „die Hochburg des modernen Tanzes, wie es das in Deutschland nicht mehr gibt“. ([[#Literatur|Lit:Müller/Peter/Schuldt, S. 59.]]). Im gleichen Jahr tanzte sie die Auserwählte (das Opfer) in Wigmans Berliner Inszenierung von [[Igor Strawinsky]]s ''[[Le sacre du printemps]]''.

=== Spätzeit ===
[[Datei:Frankfurter-Hauptfriedhof-2012-Grab Dore Hoyer-762.jpg|mini|hochkant|Grab von Dore Hoyer auf dem [[Hauptfriedhof (Frankfurt am Main)|Frankfurter Hauptfriedhof]]]]
Sie trat weiterhin bei Tanzabenden in Deutschland, Europa und Übersee auf. 1959 war sie choreografische Mitarbeiterin der deutschen Erstaufführung von [[Arnold Schönberg]]s ''[[Moses und Aron]]'' in West-Berlin.

Das Interesse für den Solo-Ausdruckstanz ging in der Bundesrepublik in den 1960er Jahren zurück. Hoyers Tanzabende wurden vom großen Publikum oft nicht mehr wahrgenommen, während in Südamerika jedes Mal 2500 Plätze lange im Voraus ausverkauft waren, wenn sie auftrat. Die Hoffnung, dort eine subventionierte Tanzgruppe aufzubauen, zerschlug sich jedoch. Dazu kam, dass sie 1954 einen Unfall hatte, bei dem ein Knie nachhaltig verletzt wurde, so dass sie sehr oft nur unter Schmerzen tanzen konnte. Sie nahm jedoch keine Rücksicht darauf und verlangte ihrem Körper weiterhin das Äußerste ab. 1966 machte sie mit ''Der große Gesang'' eine Reise durch [[Ostasien]], wurde überall herzlich aufgenommen, hatte aber den Eindruck, dass ihre Kunst nicht verstanden wurde.

Ihre letzte Vorstellung gab sie am 18. Dezember 1967 in Berlin, 56 Jahre alt, nur mit Hilfe von Schmerzmitteln den Abend durchstehend. Den großen Saal hatte sie persönlich gemietet, auch die Werbung allein betrieben. Das Programm enthielt auch Zeitkritik, etwa in ''Vietnam''. Es kamen jedoch nur wenig mehr als hundert Zuschauer. Ihr blieb ein Schuldenberg, und sie wusste, dass sie mit dem verletzten Knie nicht länger tanzen konnte. Am 31. Dezember 1967 nahm sie sich mit Gift, das sie aus Südamerika mitgebracht hatte, das Leben.

== Auswahl ihrer Tänze ==
:'''Monolog'''
::Raum atmen
::Lust empfinden
::Leid erfahren
::Angst bekämpfen
::Ruhe finden

:'''Affectos humanos''' (Menschliche Leidenschaften)
::Ehre/Eitelkeit
::Begierde
::Haß
::Angst
::Liebe

:'''Gesichte unserer Zeit'''
::so fern – so weit
::unabwendbar
::gezeichnet
::motorisch

Ihre Sehnsucht und ihre Kraft zur Ekstase kamen besonders deutlich zum Ausdruck im:
:'''[[Boléro]]''' zu der Musik von [[Maurice Ravel]]. Da drehte sie sich zwanzig Minuten lang auf einer Stelle, nur mit immer neuer Gestalt und unerhört sich steigernder Intensität.

:'''Der große Gesang'''
::Tanz der göttlichen Besessenheit
::Tanz der lauteren Einfalt
::Tanz der brutalen Gewalt
::Tanz der erhabenen Trauer
::Tanz der klärenden Besinnung
::Tanz der zwei Gesichter
::Tanz der menschlichen Besessenheit

Manche ihrer Tänze hatten etwas sehr Weibliches, nicht nur als Thema, sondern auch in ihrer Bewegung und Dore Hoyers Aussehen und Wirkung, z. B. der Zyklus ''Mütter'' oder der Tanz ''Ruth'' aus dem Zyklus ''Biblische Gestalten''.

Sehr wenige waren heiter und spielerisch, besonders das tänzerische Ergebnis ihrer Reisen nach Brasilien: ''Südamerikanische Reise''. Hoyer wirkte in ihren letzten Lebensjahren vor allem in Südamerika.

Meistens wirkte sie jedoch bis in den Körper und das Kostüm hinein und die Haare unter einer eng anliegenden Kappe verborgen [[Androgynität|androgyn]], also fast abstrakt, weder männlich noch weiblich, sehr bizarr in Haltung, Schritten und Gesten, mit hohen Sprüngen und von den Füßen in den Boden rasant getrommelten, wie gepeitschten Rhythmen (z. B.: ''Affectos humanos''), andererseits im fließenden goldschimmernden Gewand in weitem Umkreisen der Bühne wie durch die Ewigkeit fliegend (''Der große Gesang'').

1951 wurde Dore Hoyer der [[Deutscher Kritikerpreis|Deutsche Kritikerpreis]] verliehen. In der Begründung heißt es unter anderem:

:„Unter allen deutschen Tänzerinnen der Nachkriegszeit ist Dore Hoyer die stärkste Persönlichkeit, und sie hat mit ihrer fünfteiligen Suite ''Der große Gesang'' als Solistin das bedeutendste und geschlossenste Kunstwerk auf der Tanzbühne geschaffen. Was Dore Hoyer in ihrer Kunst vertritt, ist modern. ... Sie ist auf dem Gebiet der deutschen Tanzkunst nach dem Krieg das geworden, was andere Gebiete kaum aufzuweisen haben, eine Erscheinung von europäischem Format und heute in der ganzen Welt in Bedeutung im modernen Tanz nur mit der Amerikanerin [[Martha Graham]] zu vergleichen.“ ([[#Literatur|Lit:Müller/Peter/Schuldt, S. 45.]])

== Nachwirkung ==
Dore Hoyers Nachlass befindet sich im [[Deutsches Tanzarchiv Köln|Deutschen Tanzarchiv Köln]].

Ende des 20. Jahrhunderts erschien eine ausführliche Biografie und Werkanalyse über Dore Hoyer. Anfang des 21. Jahrhunderts schrieb [[Frank-Manuel Peter]] seine Dissertation über sie.

Die Choreografin und Solotänzerin [[Susanne Linke]] bezeichnet Dore Hoyer als das große Vorbild. Sie erarbeitete sich die Choreografie von ''Affectos humanos'' aus dem Gedächtnis, nach der Filmaufzeichnung des [[Hessischer Rundfunk|HR]], den vorhandenen schriftlichen Aufzeichnungen und unter Anleitung von Dore Hoyers Freundin und Assistentin [[Waltraud Luley]] neu. [[Arila Siegert]] rekonstruierte die Tänze 1989 in Dresden nach der Filmaufzeichnung. Waltraud Luley lieh ihr die Original-Kostüme zum Nacharbeiten. Auch Betsy Fisher, Martin Nachbar und Michaela Fünfhausen studierten die Tänze dieses Zyklus nach dem Film und mit Waltraud Luley ein, um sie aufzuführen. Anja Hirvikallio ([[Hochschule für Musik und Tanz Köln]]) hat den Zyklus in [[Labanotation]] aufgezeichnet.<ref>Einsehbar im Deutschen Tanzarchiv Köln.</ref>

In Dresden erinnert die ''Dore-Hoyer-Straße'' an die Tänzerin.

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Dore Hoyer.jpg
2021-06-06 Dore-Hoyer-Straße, Dresden 01.jpg
Hans Heinrich Palitzsch 1952 Dore Hoyer tanzt.png
Sculpture in tribute to Dore Hoyer, Gerlinde Beck, Stahl, 2005 ( (im Hintergrund, Total Tankstelle) ) Sculptoura, Skulpturenpfad auf dem Museumsradweg von Grafenau-Dätzingen bis Waldenbuch , Kunst in der Natur - panoramio.jpg
Grafenau Beck-12 061.jpg
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== Weitere Darstellungen Dore Hoyers in der bildenden Kunst ==
* [[Hans Grundig]]: ''Bildnis der Tänzerin Dore Hoyer'' (Öl, 91 × 73,5 cm, 1935)<ref>{{Internetquelle |url=https://www.bildindex.de/media/obj30125157/mi10337g10&medium=mi10337g10?part=0 |titel=Bildnis der Tänzerin Dore Hoyer {{!}} Hans Grundig |werk=bildindex.de |abruf=2022-03-01}}</ref>
* [[Lea Grundig]]: ''Portrait Dore Hoyer'' ([[Radierung]], 32,6 × 24,7 cm, 1937)
* [[Paul Berger-Bergner]]: ''Halbportrait Dore Hoyer im Tanzkostüm'' (Öl, 98 × 65 cm, 1951)
* [[Bernhard Heiliger]]: ''Portraitkopf Dore Hoyer'' (Bronzeguss; Zementguss; je ca. 33 × 20 × 20 cm, 1957)<ref>[https://www.deutsches-tanzarchiv.de/archiv/thematische-sonder-und-kunstsammlungen/kunstsammlung-skulpturen#c3583 Beide Unikate auf einer Webseite mit Beispielen aus der Skulpturensammlung des Deutschen Tanzarchivs Köln]</ref>
* [[Mariette Lydis]]: ''Dore Hoyer tanzend'' (Öl, 116 × 90 cm, 1960)<ref>[https://www.deutsches-tanzarchiv.de/archiv/thematische-sonder-und-kunstsammlungen/kunstsammlung-gemaelde Abbildung auf einer Seite mit Beispielen aus der Gemäldesammlung des Deutschen Tanzarchivs Köln]</ref>

== Literatur ==
Monographien über Dore Hoyer
* [[Kurt Peters (Tänzer)|Kurt Peters]]: ''Dore Hoyer''. Verlag Das Tanzarchiv, Hamburg 1964 (''Die Tanzarchiv-Reihe'', Bd. 4).
* [[Hedwig Müller]], [[Frank-Manuel Peter]], Garnet Schuldt: ''Dore Hoyer. Tänzerin.'' Hentrich, Berlin 1992, ISBN 3-89468-012-1.
Aufsätze, Lexikoneinträge (Auswahl)
* {{NDB|9|667||Hoyer, Dore|Alexander Rudin|118553887}}
* Kurt Junghans: ''Dore Hoyer - Tanz im Geist der ASSO''. In: ''Bildende Kunst'', Berlin, 5/81, S. 226–227.
* Garnet Schuldt-Hiddemann: ''Ganz oder gar nicht - Dore Hoyer.'' In: [[Amelie Soyka]] (Hrsg.): ''Tanzen und tanzen und nichts als tanzen. Tänzerinnen der Moderne von Josephine Baker bis Mary Wigman.'' Aviva, Berlin 2004, ISBN 3-932338-22-7.
* [[Karla Nieraad]]: ''Dore Hoyer hasst es, in der Provinz zu tanzen''. In: Dies. (Hrsg.): ''Der Sturz in körperlose Tiefen.'' edition stadthaus, Ulm 2025, ISBN 978-3-93472-759-5, S. 68–73.

== Weblinks ==
* [https://refubium.fu-berlin.de/discover?filtertype_0=mycoreId&filter_relational_operator_0=equals&filter_0=FUDISS_thesis_000000001388 ''Dissertation über Dore Hoyer''] von [[Frank-Manuel Peter]]
* [https://www.deutsches-tanzarchiv.de/archiv/nachlaesse-sammlungen/h/dore-hoyer/ Biografie, Bilder und Nachlass-Findbuch, vom Deutschen Tanzarchiv Köln]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=118553887|LCCN=n93041917|VIAF=76536030}}

{{SORTIERUNG:Hoyer, Dore}}
[[Kategorie:Tänzer (Deutschland)]]
[[Kategorie:Choreograf (Moderner Tanz)]]
[[Kategorie:Darstellender Künstler (Dresden)]]
[[Kategorie:Tanzen (Dresden)]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1911]]
[[Kategorie:Gestorben 1967]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Hoyer, Dore
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=deutsche Tänzerin und Choreografin
|GEBURTSDATUM=12. Dezember 1911
|GEBURTSORT=[[Dresden]]
|STERBEDATUM=31. Dezember 1967
|STERBEORT=[[West-Berlin]]
}}

Dore Hoyer - Versionsgeschichte

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