imported>Engelbaet: HC: Ergänze Kategorie:Ornette Coleman

2023-10-05T11:45:48Z

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{{Infobox Musikalbum
|Typ = Studioalbum
|Künstler = Ornette Coleman
|Titel = Dancing in Your Head
|Genre = [[Crossover (Musik)|Crossover]], [[Fusion (Musik)|Fusionjazz]], [[Avantgarde Jazz]]
|Jahr = 1977
|Label = [[A&M Records|A&M]]/[[Verve Records|Verve]]
|Formate = LP, CD
|AnzahlTitel = 3 (4)
|Laufzeit = 31:29 (35:31)
|Besetzung =
* [[Altsaxophon]]: Ornette Coleman
* [[Gitarre]]: [[Bern Nix]] [1, 2]
* Gitarre: [[Charles Ellerbee]] [1, 2]
* [[Bass (Instrument)|Bass]]: [[Jamaaladeen Tacuma|Rudy McDaniel]] [1, 2]
* Schlagzeug: [[Ronald Shannon Jackson|Shannon Jackson]] [1, 2]
* [[Master Musicians of Jajouka|Master Musicians of Joujouka]] [3, 4]
* Klarinette: [[Robert Palmer (Musikkritiker)|Robert Palmer]] [3, 4]
| Produzent = [[Ornette Coleman]]
| Studio =[[Eddie Barclay|Barclay]], [[Paris]] [1, 2]; [[Joujouka]] [3, 4]
| Vorheriges = ''[[Skies of America]]''
| Nächstes = ''Body Meta''<br />(1977)
}}
'''Dancing in Your Head''' ist ein [[Jazz]]album von [[Ornette Coleman]], auf dem dieser ein verändertes Gruppenkonzept und seine „neue Musiksprache“<ref name=PNW>Wilson, ''Ornette Coleman'', S. 160f. </ref> vorstellte.

== Geschichte des Albums ==
In den frühen 1970er Jahren beschäftigte sich Coleman mit unterschiedlichen Formen afrikanischer Musik: 1972 reiste er nach Nigeria, wo er mit [[Hausa (Volk)|Haussa]]-Musikern zusammenspielte<ref>Eine kurze Sequenz davon ist in dem Dokumentarfilm ''Ornette: Made in America'' zu sehen</ref>. Im Januar 1973 fuhr er nach [[Marokko]], wo er im [[Atlasgebirge|Atlas]]-Dorf [[Joujouka]] mit den dortigen ''Master Musicians'' zusammentraf, einer Musikerelite, die auf eine tausendjährige Tradition zurückschaute und sich durch ein nach außen „telepathisch anmutendes Zusammenspiel“ mit „plötzlichen, kollektiv vollzogenen Tempowechseln“ außerhalb des europäischen Tonsystems auszeichnet. Die Musiker hatte er auf Aufnahmen von [[Robert Palmer (Musikkritiker)|Robert Palmer]] gehört und spontan entschlossen: „Laß uns aufbrechen. Laß uns hinfahren und eine Platte machen.“<ref>Wilson, ''Ornette Coleman'', S. 63</ref> Mit einem Tross von Tontechnikern der [[Columbia Records|CBS]] und seinem Cousin, dem Produzenten James Jordan, machte sich Coleman auf den Weg. Es kam zunächst zu einigen „eher informellen, tastenden musikalischen Begegnungen“.<ref name=PNWJ>Wilson, ''Ornette Coleman'', S. 64</ref> Dann konzipierte Coleman ein Werk ''Music from the Cave'' mit ihm auf der Trompete und einem ungewöhnlich zusammengesetzten Orchester der ''Master Musicians'' auf Flöten, einer Fidel, zwei [[Gimbri]]s und drei Perkussionisten, in dem erstmals „der Gruppenklang das Entscheidende war, nicht die musikalische Individualität der Beteiligten“<ref name=PNWJ/>. Dieses Werk sollte mit anderen Aufnahmen aus Joujouka auf einer Doppel-LP bei Columbia erscheinen, fiel aber dann einer viele Musiker betreffenden Entscheidung des Labels gegen den damals nur geringe Gewinnspannen versprechenden, akustischen Jazz zum Opfer.<ref>Litweiler: ''Ornette Coleman'', S. 153</ref>

Für Coleman wurde die Erfahrung von Joujouka prägend: Nachdem er bis dahin entweder Tanzmusik spielte, „die ihn künstlerisch einengte, oder aber seine eigene Musik, die ihm zwar Freiheit der Erfindung gab, aber nicht jenen körperlichen Kontakt mit dem Publikum, den er aus seiner Jugend kannte,“ erlebte er dort eine Synthese. Er machte sich klar, dass er, „indem er elektrische Gitarren und tanzorientierte Rhythmen verwendete, das Gleiche in unserer Kultur erreichen konnte – die Freiheit behalten und doch den [körperlichen] Kontakt mit dem Publikum herstellen.“<ref>Robert Palmer, zit. n. Wilson, ''Ornette Coleman'', S. 65</ref>

Seit September 1973 experimentierte Coleman mit elektrischen Gruppen, zunächst mit dem Gitarristen [[James Blood Ulmer]],<ref>Litweiler: ''Ornette Coleman'', S. 157f., Wilson, ''Ornette Coleman'', S. 67</ref> ab 1975 mit der ersten Besetzung von ''Prime Time'', mit der er in Paris ins Studio gehen sollte. Allen Musikern spielte er die Aufnahmen aus Joujouka vor, da es ihm auf den veränderten Gruppenklang ankam.<ref>Wilson, ''Ornette Coleman'', S. 65</ref> Coleman finanzierte die ''Prime Time''-Aufnahmen in Paris<ref>Während nach den Angaben auf dem Album die Aufnahmen aus dem Dezember 1976 stammen, geht Litwiler davon aus, dass die Einspielung am 28. Dezember 1975 stattfand. Vgl. Litweiler: ''Ornette Coleman'', S. 228, aber Wilson, ''Ornette Coleman'', S. 68</ref> aus eigener Tasche vor und konnte sie schließlich für $ 85.000 an [[Herb Alpert]]s Label ''A&M'' verkaufen.<ref>Litweiler: ''Ornette Coleman'', S. 162</ref> Neben zwei längeren Versionen von ''Theme from a Symphony'', das in der Symphonie ''[[Skies of America]]'' den Titel ''The Good Life'' trug und deutlich Kinderlied-artige Züge trägt<ref>[[Max Harrison]], Eric Thacker, [[Stuart Nicholson (Autor)|Stuart Nicholson]]: ''The Essential Jazz Records: Modernism to Postmodernism'', London, New York, Mansell 2000, S. 573</ref> und fortan ''Dancing in Your Head'' genannt wurde, mit ''Prime Time'' enthielt das Album auch eine der ersten Aufnahmen aus Joujouka, ''Midnight Sunrise''. Vermutlich wollte Coleman damit „die Verbindung zwischen Joujouka und der Musik von ''Prime Time'' doch wenigstens andeuten.“<ref>Wilson, ''Ornette Coleman'', S. 65</ref>

== Trackliste ==
# ''Theme from a Symphony (Variation One)'' 15:37
#''Theme from a Symphony (Variation Two)'' 11:06
# ''Midnight Sunrise'' 4:36
# ''Midnight Sunrise—Alternate Take'' (nur auf der CD-Ausgabe aus dem Jahr 2000)
Alle Kompositionen sind Ornette Coleman zugeschrieben.

== Wirkungsgeschichte ==
Das Album gilt als Meilenstein, als „radikalste Verkörperung“<ref name=SPIN>Suzanne McElfresh [https://books.google.de/books?id=t_SxSP63d7cC&pg=PT22&lpg=PT22&dq=Dancing+in+Your+Head+ornette+review&source=bl&ots=TBqyJ4OIBm&sig=vZc2cGnpTB6byum7lYKckWeT9aM&hl=de&ei=IC7YTJWQOIORswa21u3ZCA&sa=X&oi=book_result&ct=result#v=onepage&q=Dancing%20in%20Your%20Head&f=false ''Dancing in Your Head'' (Besprechung in) ''Spin'' November 2000]</ref> in der Karriere von Coleman und das erste Album des sogenannten ''Free Funk'' mit seiner neuen Art der „Gruppenintegration“.<ref name=PNW/> Shannon Jackson spielt dabei „keinen sturen ''backbeat'', sondern dichte [[Polyrhythmus|polyrhythmische]] ''patterns'', die eher an afrikanisches Trommeln als an die ''high tech''-Drummer der [[Fusion (Musik)|Fusion Musik]] erinnern.“ Auch der Bassist „hämmert keine monotonen [[Funk (Musik)|Funk]]-Bassriffs, sondern erfindet selbständige Linien“ und die beiden Gitarristen liefern ein dichtes akkordisches „Gestrüpp“, zu dem Coleman ohne Pause improvisiert, „mit simplen wiederholten [[Riff (Musik)|Riffs]], die er freilich in alter Manier polymodal auf wechselnde tonale Zentren bezieht.“<ref name=PNW/>

Gruppen wie ''[[Sonic Youth]]'' oder die ''Decoding Society'' von Shannon Jackson haben auf diesem Album ihre musikalischen Konzepte aufgebaut.<ref name=SPIN/>

Die Kritiker des [[Down Beat]] hoben in ihrem Poll Colemans Platte als eines der Alben des Jahres 1978 hervor. Einer von ihnen, [[Joachim Ernst Berendt]] hat ''Dancing in Your Head'' in seinen Radiosendungen im [[Südwestfunk]] negativ besprochen und in seinem ''Jazzbuch'' zunächst unterschlagen, dabei sogar die Richtung der Geschichte umgekehrt: Der Trend des ''Free Funk'' werde nicht durch Coleman gesetzt, sondern durch seine Schüler. Coleman habe sich aber „auf die Seite seiner ehemaligen Schüler geschlagen“ und spiele nun auch diese Musik.<ref>J. E. Berendt ''Das große Jazzbuch. Von New Orleans bis Jazz Rock.'' Frankfurt a. M. 1982, S. 64</ref> Sehr zwiespältig beurteilt auch [[Scott Yanow]] das Album. Nach seiner Ansicht ist ''Theme from a Symphony'' eine ziemlich langweilige und sich wiederholende Melodie, so dass es „ein wenig schwierig ist, das Stück zu hören“.<ref>S. Yanow, ''Jazz on Record – the first 60 years, 1917-1976'', San Francisco: Backbeat 2003, S. 715</ref>

[[Chris Kelsey]] zählte das Album in seinem [[Allmusic]]-Essay ''Free Jazz: A Subjective History'' zu den zwanzig wichtigsten Alben des [[Free Jazz]].<ref>Chris Kelsey: {{Webarchiv|text=''Free Jazz: A Subjective History.'' |url=http://thomaschapin.com/articles-feature-articles/193/free-jazz-a-subjective-history |wayback=20160303220632 }} Abgerufen auf der Seite von Thomas Chapin am 20. Juli 2012; in der [{{Allmusic|Rubrik=style|ID=ma0000002598/albums|NurURL=ja}} derzeitigen Liste der 100 wichtigsten Alben dieses Genres] bei Allmusic taucht das Album zwar noch auf, aber erst in der dritten Kategorie.</ref> Das Album wurde auch in die Wireliste [[The Wire’s “100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening)”]] aufgenommen.

Das Magazin [[Rolling Stone]] wählte das Album 2013 in seiner Liste ''Die 100 besten Jazz-Alben'' auf Platz 78.<ref>[https://www.rollingstone.de/die-100-besten-jazz-alben-platz-100-bis-51-614320/ Rolling Stone: ''Die 100 besten Jazz-Alben''.] Abgerufen am 16. November 2016.</ref>

== Literatur ==
* John Litweiler: ''Ornette Coleman. A Harmolodic Life'' Morrow & Cie, New York 1992
* Peter Niklas Wilson: ''Ornette Coleman. Sein Leben, seine Musik, seine Schallplatten'' Oreos, Schaftlach 1989

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Album 1977]]
[[Kategorie:Album (Fusion)]]
[[Kategorie:Ornette Coleman]]

Dancing in Your Head - Versionsgeschichte

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