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{{Belege}}
'''Computermusik''' ist [[Musik]], zu deren Entstehung die Verwendung von [[Computer]]systemen notwendig oder wesentlich ist.

== Geschichte ==

Im August 1951 wurde mit dem australischen [[CSIRAC]] (Council for Scientific and Industrial Research Automatic Computer) öffentlich Musik wiedergegeben.<ref>{{Literatur | Autor=Paul Doornbusch | Titel=The Music of CSIRAC, Australia's First Computer Music | Kommentar=with accompanying CD recording | Auflage = | Verlag=Common Ground Publishers | Ort=Australia | Jahr=2005 | ISBN=1-86335-569-3}}</ref>

Lejaren A. Hiller und Leonard M. Isaacson schließlich nannten den vierten (Experimenten-)Satz ihrer [[ILLIAC]]-Suite für Streichquartett (die erste, 1955/1956 entstandene Computerkomposition) dementsprechend ''Markov chain music''. Im ersten und zweiten Satz dominierten hier die ''Palestrina-[[Kontrapunkt]]regeln'', welche [[Johann Joseph Fux]] in seinem berühmten Werk ''[[Gradus ad Parnassum]]'' formuliert hatte. Im dritten und vierten Satz dominierten neuzeitlichere Kompositionsregeln wie [[Zwölftontechnik]] bis hin zu [[Stochastik]]. Bei Hillers zweitem Projekt, der ''Computer Cantata'', kam ein spezielles Kompositionsprogramm namens [[MUSICOMP]] zur Anwendung.

In den [[Bell Laboratories]] in den USA beschäftigte sich [[Max Mathews]] ursprünglich mit künstlicher [[Sprachsynthese]]. Um den ''[[IBM 7090]]'' als Klangerzeuger zu verwenden, unterteilte er den [[Klangsynthese]]prozess in zwei Phasen: in der ersten wurden die Momentanwerte der Wellenform in einem Datenspeicher ([[Magnetband]]) abgenommen; in der zweiten wurden die gespeicherten Werte ausgelesen und in [[Digitales Signal|digitale Audiosignale]] umgewandelt. Um die großen Zahlenmengen durch wenige [[Parameter (Musik)|musikalische Parameter]] zu ersetzen, entstand die ''MUSIC'' Computerprogramm-Familie. Bei dem Programm ''MUSIC III'' (1960) konnten erzeugte Klänge zur [[Modulation (Musik)|Modulation]] weiterer [[Oszillator]]en eingesetzt werden. Unter dem Titel ''The Technology of Computer Music'' lieferte Max Matthews gemeinsam mit seinen Mitarbeitern eine gründliche Beschreibung der Programmiersprache ''MUSIC V'', die in den 1970er Jahren auf dem Gebiet der Computerklangsynthese einen bedeutenden Meilenstein markierte. Das später durch [[Miller Puckette]] bekannt gewordene Programm [[Max/MSP]] (1997) ist nach Matthews benannt.

Eines der ersten Hybridsysteme (analog und digital) war der 1970 von Max Matthews und [[John R. Pierce]] in den ''Bell Telephone Laboratories'' konstruierte ''GROOVE-Synthesizer''. Der Komponist hatte hier die Möglichkeit, sein zuvor programmiertes Stück in verschiedenen Interpretationen wiederzugeben. Zur selben Zeit wurde das Hybridsystem [[MUSYS]] von David Cockerell, Peter Grogono und Peter Zinovieff in England entwickelt.

Ende der 1970er Jahre entstanden sogenannte ''Gemischte Digitale Systeme'', bei denen ein Computer einen anderen klangerzeugenden Computer steuern konnte. Pionierarbeit leisteten hier die [[Electronic Music Studios]]. Ab 1976 entwickelte [[Giuseppe Di Giugno]] für das Pariser Klangforschungsinstitut [[Institut de recherche et coordination acoustique/musique|IRCAM]] mehrere digitale Synthesizer unter Beratung von [[Pierre Boulez]] und dem Komponisten [[Luciano Berio]]. Ebenfalls wurde an der [[University of Toronto]] der ''SSSP-Digital-Synthesizer'' von einer Forschungsgruppe konstruiert. In Australien wurde der [[Fairlight CMI]] entworfen. Gleichzeitig wurde von den Amerikanern [[Jon Appleton]], Sydney Alonso und Cameron Jones das [[Synclavier]] entwickelt.

Zur zentralen Kategorie musikalischer Abläufe wurde für [[Iannis Xenakis]] die Dichte von Klangerzeugnissen und ihre Anordnung nach den Gesetzen mathematischer Wahrscheinlichkeit. Er benutzte für seine ersten Werke einen IBM-7090-Rechner. Musikalische Experimente ergaben sich hierbei mit der [[Spieltheorie]], der [[Gruppentheorie]] und der [[Reihe (Mathematik)|Reihentheorie]]. Mit dem System ''UPIC'' konnten dabei größere Anforderungen an den Rechner vorgenommen werden.

== Komposition ==

{{Hauptartikel|Algorithmische Komposition}}
Auch die [[Komposition (Musik)|Komposition]] von Musik kann mithilfe von Computern erfolgen. ''Partitursynthese'' ist ein Anwendungsbereich der rechnerunterstützten Komposition in Form von rechnergenerierten [[Partitur]]en. In einer Reihe von Ansätzen wurde versucht, derartige Strukturen durch [[Programmierung]] abzubilden, anfangs etwa mit der [[Programmiersprache]] [[Fortran]].

== Klangsynthese ==

{{Hauptartikel|Klangsynthese}}

== Klangsteuerung ==
=== Sequenzer-Programme ===
''[[Sequenzer (Musik)|Sequenzer]]''- bzw. ''Composer-Programme'' dienen der Steuerung externer Instrumente.

=== Audioeditor-Programme ===

Um den Prozess der Klangsynthese anschaulich zu steuern, werden [[Digital Audio Workstation|Sound-Editor]]- bzw. Voicing-Programme verwendet. Vorteilhaft sind dabei die graphische Darstellung der Parameter sowie dynamische Klangverläufe wie Hüllkurvendarstellungen auf dem Bildschirm. Der Trend geht hier zu universellen, für mehrere Synthesizertypen gleichzeitig verwendbaren Editorprogrammen.

=== Tracker-Programme ===
''[[Tracker (Musik)|Tracker]]'' bezeichnen [[Musiksoftware|Software-Sequenzer-Programme]]; die Audioschnittstellen sind meist [[alphanumerisch]], Parameter oder Effekte werden [[hexadezimal]] eingegeben.

== Literatur ==
* Rolf Esser: ''Hardware - Software - Klangdateien : Acht Einheiten zum Thema „Musik und Computer“'', Ahrensburg : tredition 2024
* Alan Fabian: ''Eine Archäologie der Computermusik: Wissen über Musik und zum Computer im angehenden Informationszeitalter'', Berlin : Kulturverlag Kadmos 2013
* Hubert Kupper: ''Computer und musikalische Komposition.'' Braunschweig 1970
* Curtis Roads: ''The Computer Music Tutorial.'' MIT Press 1996, erweiterte Neuauflage 2023
* [[André Ruschkowski]]: ''Elektronische Klänge und musikalische Entdeckungen'', Ditzingen: Reclam, 3. ergänzte Auflage 2019

== Weblinks ==
* Benjamin Kempe, Eugen Staab: [http://www.eugenstaab.com/index-Dateien/docs/BenjaminKempe_EugenStaab-LejarenHiller.pdf Lejaren Hiller – ''Informationstheorie und Computermusik''] (PDF; 5,2 MB) – Seminarvortrag, Universität des Saarlandes, 12/2002
* Leo Merz: [http://www.roglok.net/wp/wp-content/uploads/2008/06/digital_vintage_thesis.pdf ''Digital Vintage''] (PDF, [[Merz Akademie]], Stuttgart 2007; 1,5 MB)

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=s|GND=4113239-7}}

[[Kategorie:Neue Musik]]
[[Kategorie:Computerkunst]]
[[Kategorie:Tontechnik]]

Computermusik - Versionsgeschichte

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