https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?action=history&feed=atom&title=Claes_OldenburgClaes Oldenburg - Versionsgeschichte2026-06-07T02:44:10ZVersionsgeschichte dieser Seite in Wikipedia (Deutsch) – Lokale KopieMediaWiki 1.43.8https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?title=Claes_Oldenburg&diff=117140&oldid=previmported>RoBri: Revert: -friedjof2025-06-16T15:13:55Z<p>Revert: -friedjof</p>
<p><b>Neue Seite</b></p><div>[[Datei:Museum Ludwig - Pressekonferenz - Claes Oldenburg-3979.jpg|mini|Claes Oldenburg, 2012]]<br />
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'''Claes Thure Oldenburg''' (* [[28. Januar]] [[1929]] in [[Stockholm]]; † [[18. Juli]] [[2022]] in [[New York City]], [[New York (Bundesstaat)|New York]]) war ein schwedisch-amerikanischer [[Bildhauerkunst|Bildhauer]]. Er gehörte neben [[Andy Warhol]] und [[Roy Lichtenstein]] zu den bedeutendsten Vertretern der amerikanischen [[Pop Art]] und ist einer der Begründer der [[Soft Sculpture]].<ref>{{Internetquelle |url=https://pulitzerarts.org/art/claes-oldenburgs-soft-sculptures/ |titel=The Ordinary Must Not Be Dull: Claes Oldenburg’s Soft Sculptures |sprache=en-US |abruf=2025-03-16}}</ref> Besonders bekannt wurde er durch Skulpturen, die aus einfachen Werkstoffen hergestellt sind oder Alltagsgegenstände darstellen. Oldenburg arbeitete ab 1976 mit der niederländischen Künstlerin [[Coosje van Bruggen]] zusammen; sie waren seit 1977 verheiratet.<ref>{{Webarchiv | url=https://www.nytimes.com/2009/01/13/arts/13vanbruggen.html | wayback=20140325103221 | text=Coosje van Bruggen, Sculptor, Dies at 66}}, erschienen in der [[New York Times]] am 13. Januar 2009</ref><br />
<br />
== Leben und Werk ==<br />
[[Datei:Big birds - Aasee, Münster.jpg|mini|Skulptur ''Giant Pool Balls''<br />(Münster, 1977)]]<br />
[[Datei:WasserhahnSchlauchStuehlingerPark.jpg|mini|Skulptur ''Gartenschlauch mit Wasserhahn'' (1983) in Freiburg im Breisgau]]<br />
[[Datei:Spitzhacke (Claes Oldenburg) 02.JPG|mini|Skulptur ''Spitzhacke'' (1982 zur documenta 7), Kassel, Fuldaufer]]<br />
Claes Oldenburg wurde in Stockholm als Sohn eines schwedischen Diplomaten geboren. Von 1930 bis 1933 wuchs er in [[New York City|New York]] und in [[Rye (New York)|Rye]], New York, auf, danach bis 1936 in [[Oslo]], von 1936 bis 1946 in [[Chicago]], wo Oldenburg seinen Abschluss an der Latin School of Chicago machte. Von 1946 bis 1950 studierte er an der [[Yale University|Yale-Universität]] in [[New Haven (Connecticut)|New Haven]] Kunst und englische Literatur und belegte bis 1954 einen Kurs am [[Art Institute of Chicago|Art Institute in Chicago]]. Während seiner Studienzeit arbeitete er als Journalist und Grafiker. 1953 folgte seine erste Ausstellung mit [[Satire|satirischen]] Zeichnungen. Seine ersten Bilder waren stark vom [[Abstrakter Expressionismus|Abstrakten Expressionismus]] geprägt, blieben aber weitgehend darstellend. 1956 zog er nach New York City und machte dort Bekanntschaft mit [[Happening]]-Künstlern wie [[Allan Kaprow]], [[Jim Dine]], [[Red Grooms]], [[Lucas Samaras]] und [[George Segal (Künstler)|George Segal]], die seine Begeisterung für [[Collage]]n und Objekte beeinflussten.<ref name="Guggenheim">{{Internetquelle |url=https://www.guggenheim.org/artwork/artist/Claes-Oldenburg |titel=Claes Oldenburg |hrsg=The Solomon R. Guggenheim Foundation |abruf=2017-09-22 |sprache=en}}</ref><br />
<br />
Ab 1958 fertigte Oldenburg [[Assemblage]]n aus [[Pappmaché]] und diversen Abfallprodukten an (sehr häufig mit einer Auswahl verschiedener Stoffe), die er in einer grellen Farbigkeit und Verfremdung verarbeitete. 1958 und 1959 entstanden Zeichnungen zum Thema ''The Street'' und die ersten [[Plastik (Kunst)|Plastiken]], 1963 die ersten [[Soft Sculpture|Soft-Sculptures]] und Vinyl-Plastiken. Ab 1965 konzentrierte sich Claes Oldenburg auf Kolossalobjekte, in denen er Alltagsgegenstände durch Monumentalisierung verfremdete, und die ersten Entwürfe für „Giant Objects“. Gemeinsam mit [[Jim Dine]], [[Marc Ratliff]] und [[Tom Wesselmann]] gründete er 1959 die ''Judson Gallery'' der Judson Memorial Church.<br />
<br />
1982 fertigte er etwa eine zwölf Meter hohe [[Spitzhacke (Kassel)|Spitzhacke]] für die [[Documenta 7]] in [[Kassel]].<br />
<br />
Bekannt ist auch die mit Coosje van Bruggen gemeinsam entwickelte Skulptur ''[[Inverted Collar and Tie]]'' in [[Frankfurt am Main]] am Fuß des 208 Meter hohen Wolkenkratzers [[Westendstraße 1]]. Die mit mehr als zehn Metern Höhe stark überdimensionierte nach oben „flatternde“ [[Krawatte]] ist eine [[Persiflage]] auf die im Hochhaus arbeitenden, immer korrekt gekleideten Büromenschen.<br />
<br />
Das Kölner [[Museum Ludwig]] zeigte 2012 möglicherweise zum letzten Mal Oldenburgs Frühwerk. Die Materialien haben das Altern nicht unbeschadet überdauert und sind nicht mehr ohne Weiteres transportfähig.<ref>[http://www.dradio.de/dlf/sendungen/kulturheute/1793796/ ''Letzte Chance auf herbe Kost im Kölner Museum Ludwig''], [[Deutschlandfunk]] vom 23. Juni 2012.</ref><br />
<br />
Oldenburg lebte in [[New York City|New York]], wo er am 18. Juli 2022 im Alter von 93 Jahren starb.<ref>{{Internetquelle |autor=Fred A. Bernstein |url=https://www.washingtonpost.com/obituaries/2022/07/18/artist-claes-oldenburg-dead/ |titel=Claes Oldenburg, a whimsical father of pop art, dies at 93 |werk=The Washington Post |datum=2022-07-18 |sprache=en-US |abruf=2022-07-18}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.zeit.de/kultur/kunst/2022-07/pop-art-kuenstler-claes-oldenburg-tot |titel=Claes Oldenburg ist tot |werk=Zeit Online |datum=2022-07-18 |sprache=de |abruf=2022-07-18}}</ref><br />
<br />
== Ausstellungen (Auswahl) ==<br />
* 1953: Club St. Elmo, Chicago. Satirische Zeichnungen. Gemeinschaftsausstellung mit Robert Clark ([[Robert Indiana]]).<br />
* 1959: Aktzeichnungen in der [[Cooper Union]]<br />
* 1959: Zeichnungen, Gedichte, kleine Skulpturen in der Judson Gallery (Judson Memorial Church)<br />
* 1960: Ausstellung ''The Street'' in der Reuben Gallery, New York City<br />
* 1960: Teilnahme an ''New Forms–New Media'' (I & II) in der Martha Jackson Gallery. Gruppenausstellung von Installationen und Assemblagen<br />
* 1961: Plastische Fragmente aus dem ''Store''. Gemeinschaftsausstellung ''Environments. Situations. Spaces'' in der Martha Jackson Gallery<br />
* 1961: Eröffnung der Ausstellung „The Store“ in der 107 East/2nd Street<br />
* 1962: Erste ''Giant Objects'' und ''Soft Sculptures''. Einzelausstellung in der Green Gallery<br />
* 1963: Dwan Gallery, Los Angeles<br />
* 1964: ''Four Environments by Four New Realists''. Gemeinschaftsausstellung in der [[Sidney Janis]] Gallery, New York City<br />
* 1964: ''The Home''. Sidney Janis, New York City<br />
* 1964: XXXII. (32.) [[Biennale di Venezia|Biennale Venedig]]<br />
* 1964: [[Ileana Sonnabend]], Paris<br />
* 1965: Sidney Janis, New York City<br />
* 1966: [[Moderna Museet]], Erste große Retrospektive.<br />
* 1967: [[Museum of Contemporary Art (Chicago)|Museum of Contemporary Art]], Chicago<br />
* 1968: [[4. documenta|documenta 4]], Kassel<br />
* 1969: [[Museum of Modern Art]], New York City. Große Retrospektive 1970 in Amsterdam, Düsseldorf und London<br />
* 1970: [[Stedelijk Museum]], Amsterdam<br />
* 1970: [[Kunsthalle Düsseldorf]]<br />
* 1970: [[Tate Gallery]], [[London]]<br />
* 1972: [[Documenta 5]], Kassel: ''The Mouse Museum''<br />
* 1975: ''Claes Oldenburg. Zeichnungen 1954–1974'', erste Ausstellung des zeichnerischen Werks in der [[Kunsthalle Tübingen]]<br />
* 1977: [[Documenta 6]], Kassel<br />
* 1977: [[Skulptur.Projekte]], Münster<br />
* 1982: [[Documenta 7]], Kassel<br />
* 1989: [[Lehmbruck-Museum]] Duisburg, ''A Bottle of Notes and Some Voyages'', Gemeinschaftsausstellung mit Coosje van Bruggen<br />
* 2011: Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt am Main, Gemeinschaftsausstellung: ''MMK 1991–2011. 20 Jahre Gegenwart''<br />
* 2012: [[MUMOK|MUMOK (Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien)]], Wien, und [[Museum Ludwig]], Köln: ''The Sixties''<ref>{{Literatur |Titel=So richtig schön fett |TitelErg=Als die Kunst rebellisch wurde: Eine Begegnung mit Claes Oldenburg, dem Großpapa der Pop-Art. Sein Frühwerk ist jetzt in Wien und Köln zu sehen |Sammelwerk=Die Zeit |Nummer=06 |Datum=2012-02-02 |Online=http://www.zeit.de/2012/06/Claes-Oldenburg}}</ref><br />
<br />
== Sammlungen (Auswahl) ==<br />
* [[Staatliche Graphische Sammlung München]]<br />
* [[Museum für Moderne Kunst]], [[Frankfurt am Main]] (ehem. Sammlung [[Karl Ströher]])<br />
* [[Solomon R. Guggenheim Museum]], New York<ref name="Guggenheim" /><br />
* [[Museum of Modern Art|MoMA]] New York<ref>{{Internetquelle |url=https://www.moma.org/calendar/exhibitions/history?locale=de&utf8=%E2%9C%93&q=Oldenburg&sort_date=relevance&constituent_id=4397&mde_type=All&begin_date=1929&end_date=now |titel=Exhibition history |hrsg=MoMA New York |abruf=2017-09-22 |sprache=en |kommentar=Liste mit Ausstellungen}}</ref><br />
* [https://www.chateau-montsoreau.com/wordpress/fr/100-chateau-100-contemporain/la-collection/ Château de Montsoreau-Museum of Contemporary Art], [[Montsoreau]]<br />
<br />
== Werke (Auswahl) ==<br />
[[Datei:Oldenburg Plantoir 2001.jpg|mini|Skulptur ''Plantoir'' im [[Museu de Arte Contemporânea|Museum Serralves]] (2001), Porto]]<br />
* 1961: ''Plate of Meat'', 95 × 138 cm<br />
* 1962: ''Green Ladies’ Shoes'', 42,5 × 40,5 × 30 cm<br />
* 1963: ''Cheese Cake From „Javatime“'', 5 × 8,5 × 22 cm<br />
* 1965: ''Washstand – Hard Model'', 123 × 91,5 × 74,5 cm, [[Museum für Moderne Kunst]], Frankfurt am Main<br />
* 1966: ''Weicher schwedischer Riesenlichtschalter'' ⌀ 130 cm, [[Museum Ludwig]], Köln<br />
* 1968: ''London Knees'', 42 × 40 × 20 cm<br />
* 1969: ''Bedroom Ensemble Replica'' im Museum für Moderne Kunst (MMK), Frankfurt am Main<br />
* 1977: Giant Pool Balls, Aaseeterrassen am nördlichen Ufer des Aasees in Münster<ref>{{Internetquelle |url=https://www.skulptur-projekte-archiv.de/de-de/1977/projects/23/ |titel=Skulptur Projekte Archiv |abruf=2022-10-27}}</ref><br />
* 1981: ''Tube Supported by its Content'', Galerie Paula Cooper, New York City, Art Basel 2013<br />
* 1981: ''Binoculars Building'', früher ''Chiat/Day Building'' in [[Venice Beach|Venice]], Kalifornien<br />
* 1982: ''Spitzhacke'', Kassel, Fuldaufer<br />
* 1983: ''Gartenschlauch mit Wasserhahn'' (mit Coosje van Bruggen), Freiburg, [[Grünanlagen in Freiburg#Eschholzpark|Eschholzpark]]<br />
* 1988: ''Spoonbridge and Cherry'' (mit Coosje van Bruggen), [[Minneapolis Sculpture Garden]]<br />
* 1994: ''Shuttlecocks'', [[Nelson-Atkins Museum of Art]], Kansas City<br />
* 1996: ''[[Houseball]]'', Berlin<br />
* 2001: ''Plantoir'', [[Museu de Arte Contemporânea|Museu Serralves]], Porto<br />
* 2001: ''Dropped Cone'', am [[Neumarkt (Köln)|Neumarkt]], [[Köln]], 12,10 m hoch und 5,8 m Durchmesser<ref>{{Webarchiv|url=https://www.koeln.de/tourismus/koeln_entdecken/111_orte/die-eistuete-pop-art-am-neumarkt_394800.html |wayback=20220522210933 |text=Die Eistüte, Pop-Art am Neumarkt |archiv-bot=2024-11-18 02:00:31 InternetArchiveBot }} auf den Webseiten der Stadt Köln</ref><br />
* 2009: ''Tumbling Tacks'', [[Kistefos-Museum]], Kistefos<br />
* 2011: ''Paint Torch'', Philadelphia.<br />
<br />
== Auszeichnungen ==<br />
* 1975: Aufnahme in die [[American Academy of Arts and Letters]]<ref>{{Internetquelle |url=https://artsandletters.org/academy-members/ |titel=Academy Members |hrsg=American Academy of Arts and Letters |abruf=2019-01-19}}</ref><br />
* 1980: Aufnahme in die [[American Academy of Arts and Sciences]]<br />
* 1981 [[Wilhelm-Lehmbruck-Preis]] der Stadt Duisburg<br />
* 1995 [[Rolf-Schock-Preis]]<br />
<br />
== Literatur ==<br />
* Gerhard Bott, [[Götz Adriani]] (Bearb.); Gerhard Bott (Hrsg.): ''Bildnerische Ausdrucksformen. 1960–1970, Sammlung Karl Ströher im [[Hessisches Landesmuseum Darmstadt|Hessischen Landesmuseum Darmstadt]]'', Eduard Roether Verlag, Darmstadt 1970.<br />
<br />
== Film ==<br />
* Gerald Fox: ''Claes Oldenburg'', Dokumentation 53 Min., Arthaus Musik GmbH 2008 (1996) ISBN 978-3-939873-25-9<br />
<br />
== Weblinks ==<br />
{{Commonscat}}<br />
* {{DNB-Portal|118589792}}<br />
* [http://www.oldenburgvanbruggen.com/ Website Oldenburg und van Bruggen] (englisch)<br />
* [https://www.sueddeutsche.de/kultur/claes-oldenburg-nachruf-1.5623593 Georg Imdahl: Meister des monumentalen Humors. Popart-Künstler Claes Oldenburg.] Süddeutsche Zeitung, 18. Juli 2022<br />
<br />
== Einzelnachweise ==<br />
<references /><br />
<br />
{{Normdaten|TYP=p|GND=118589792|LCCN=n/80/37028|NDL=00451717|VIAF=85806900}}<br />
<br />
{{SORTIERUNG:Oldenburg, Claes}}<br />
[[Kategorie:Bildhauer (Schweden)]]<br />
[[Kategorie:Maler (Schweden)]]<br />
[[Kategorie:Objektkünstler (Schweden)]]<br />
[[Kategorie:Künstler der Pop Art]]<br />
[[Kategorie:Maler (New York City)]]<br />
[[Kategorie:Bildhauer (New York City)]]<br />
[[Kategorie:Künstler (documenta)]]<br />
[[Kategorie:Teilnehmer einer Biennale di Venezia]]<br />
[[Kategorie:Mitglied der American Academy of Arts and Sciences]]<br />
[[Kategorie:Mitglied der American Academy of Arts and Letters]]<br />
[[Kategorie:Schwede]]<br />
[[Kategorie:Geboren 1929]]<br />
[[Kategorie:Gestorben 2022]]<br />
[[Kategorie:Mann]]<br />
<br />
{{Personendaten<br />
|NAME=Oldenburg, Claes<br />
|ALTERNATIVNAMEN=Oldenburg, Claes Thure (vollständiger Name)<br />
|KURZBESCHREIBUNG=schwedischer Künstler der Pop Art<br />
|GEBURTSDATUM=28. Januar 1929<br />
|GEBURTSORT=[[Stockholm]], Schweden<br />
|STERBEDATUM=18. Juli 2022<br />
|STERBEORT=[[New York City]]<br />
}}</div>imported>RoBri