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Eine '''Bronzeplastik''', eine '''Bronzeskulptur''' (bei Einhaltung der Unterscheidung von [[Skulptur]] und [[Plastik (Kunst)|Plastik]] trotz weiter Verbreitung weniger korrekt) oder seltener ein '''Bronzebildwerk''', kurz auch '''Bronze''' genannt, ist ein aus [[Bronze]] hergestelltes Kunstwerk. Bronze ist eine Legierung aus Kupfer und Zinn (im Gegensatz zu Messing, einer Legierung aus Kupfer und Zink), der andere Elemente in geringeren Mengen zugesetzt werden können. Bronze ist ein widerstandsfähiges Material, das mit verschiedenen Patina versehen werden kann. Es gibt zwei [[Kunstguss|Gussverfahren]]: das [[Wachsausschmelzverfahren]]<ref>{{Internetquelle |url=https://www.giesserei-muenchen.de/wachsausschmelzverfahren/ |titel=Wachsausschmelzverfahren {{!}} Kunstgießerei München |werk=Kunstgießerei Niedermeier |abruf=2022-09-05}}</ref> und das [[Sandformverfahren|Sandform- oder Sandgussverfahren]].<ref>{{Internetquelle |url=https://www.giesserei-muenchen.de/sandformverfahren/ |titel=Sandformverfahren {{!}} Kunstgießerei Niedermeier München |werk=Kunstgießerei Niedermeier |abruf=2022-09-05}}</ref>

Namen und Nachweise zu deutschen und internationalen Bronzegießereien sind auf der [[Bildgießerei|Liste bekannter Erzgießer und Bildgießereien]] zu finden.

== Antike ==
=== Griechische Klassik ===
[[Datei:0038MAN Poseidon---Zeus.jpg|mini|hochkant|[[Poseidon vom Kap Artemision]], 5. Jahrhundert v. Chr., Athen, Nationalmuseum]]
[[Datei:Statue of a Victorious Youth, front - Getty Museum (77.AB.30).jpg|mini|''[[Statue eines siegreichen Jünglings]]'', Bronze, Höhe: 151,5 cm, Griechenland, letztes Viertel des 4. Jh. v. Chr., vermutlich von einem Schüler des Lysippos]]

Aus der griechischen Klassik sind bedeutende Bronzewerke bekannt, die schon im [[Altertum]] berühmt waren und vielfach kopiert wurden, insbesondere in der [[Römische Antike|römischen Antike]]. Einer der berühmtesten Meister war [[Praxiteles]], dessen Steinskulpturen nicht nur in Bronze[[Nachbildung|repliken]] verbreitet waren, sondern der auch zahlreiche eigene Bronzewerke schuf. Neben Praxiteles waren [[Skopas]] und [[Lysipp]] beliebt, letzterem wurden ca. 1500 Erzbildwerke zugeschrieben, die allerdings meist nur in [[Kopieren (Kunst)|Kopien]] erhalten sind. Diese spätgriechischen Meister gingen ihrerseits auf die großen Vorbilder [[Polyklet]] und [[Pheidias]] zurück. Ursprünglich hatte jeder erfolgreiche Wettkämpfer in [[Olympia (Griechenland)|Olympia]], [[Korinth]] und [[Nemea (Stadt)|Nemea]] das Recht, eine eigene Bronzeplastik im [[Heiligtum]] aufzustellen. In späteren Jahrhunderten sind sehr viele Bronzen zerschlagen und eingeschmolzen worden. Daher sind nur sehr wenige Bronzen aus der [[Antike]] erhalten geblieben. In jüngerer Zeit wurden allerdings etliche Bronzen aus dem Meer geborgen. Anhand dieser Funde konnte die hohe Fertigungskunst des Gießerhandwerks studiert werden: [[Kupfer]], [[Zinn]] und [[Blei]] wurde auf 1000 Grad erhitzt und in tönerne Formen gegossen. Durch das Studium der Technik ließ sich nicht nur Original von Kopie deutlicher unterscheiden, sondern es wurde auch klar, dass die Bronzen in klassischer und [[Hellenismus|hellenistischer Zeit]] in wenigen Werkstätten an zentralem Ort, meist in der Gegend von [[Neapel]] hergestellt wurden. Von dort wurden die fertigen Bronzestatuen in kleinen Segelschiffen über das [[Mittelmeer]] bis nach [[Ägypten in griechisch-römischer Zeit|Ägypten]], [[Spanien]] und [[Sizilien]], sowie in die griechischen Kolonien nach [[Kleinasien]] transportiert. Dort wurden sie als Schmuck in den Villen reicher Adliger aufgestellt.

Beispiele für jüngere Funde von Bronzeplastiken:
* ''[[Reitender Krieger (British Museum Nr. GR 1904.7-3.1)]]'', 6. Jh. v. Chr.
* ''[[Kroatischer Apoxyomenos|Apoxyomenos von Kroatien]]'' – [https://www.muzejapoksiomena.hr/en/about Muzej Apoksiomena, Kroatien]
* ''[[Apollon Sauroktonos]],'' um 350 v. Chr. im [[Cleveland Museum of Art]]
* ''Statue eines siegreichen Jünglings'', letztes Viertel des 4. Jh. v. Chr. im [[J. Paul Getty Museum|J.Paul Getty Museum]], Los Angeles
* ''Knabe von Athen,'' um 20 v. Chr. – [[Archäologisches Nationalmuseum (Athen)|Nationalmuseum Athen]]

=== Römische Bronzen ===
[[Datei:Equestrian statue of Marcus Aurelius (Rome).jpg|mini|hochkant|[[Reiterstatue Mark Aurels]] (um 165 n. Chr.)]]

Berühmt ist die [[Lex de imperio Vespasiani]] (69 n. Chr.); diese Platte wird heute in [[Rom]] im [[Kapitolinisches Museum|Kapitolinischen Museum]] aufbewahrt.<ref>Duby, Bruneau, Torelli u. a.: ''Skulptur von der Antike bis zur Gegenwart''. 4 Bände im Halbleinenschuber. Band 1: Antike - 8. Jahrhundert v. Chr. bis 5. Jahrhundert n. Chr.; Taschen Verlag, Köln, 1996, ISBN 978-3-8228-8727-1</ref> Andere Werke aus Bronze, die im Mittelalter zusammen mit dieser Platte auf dem [[Lateran]]splatz aufgestellt waren, sind: die [[Kapitolinische Wölfin]], eine [[Reiterstatue Mark Aurels]] (im Mittelalter als „Konstantinsreiter“ umgedeutet), der [[Dornauszieher]] und Fragmente des [[Koloss des Nero|Kolosses]].

Ein Großteil der antiken Bronzebildnisse dürfte in der Spätantike oder im Mittelalter eingeschmolzen worden sein. Die Bronzefigur der [[Kapitolinische Wölfin|Kapitolinischen Wölfin]] galt lange Zeit als [[Etruskische Kunst|etruskisch]]; nach neueren Erkenntnissen stammt sie jedoch erst aus mittelalterlicher Zeit. Viele römische Skulpturen und Plastiken gelten als Kopien griechischer Vorbilder – ein Verdacht, der jedoch bei den Bronzen aus [[Volubilis]] nicht besteht; diese werden gemeinhin ins 2./3. Jahrhundert n. Chr. datiert.

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The Chimera of Arezzo, c. 400 BC, found in Arezzo, an ancient Etruscan and Roman city in Tuscany, Museo Archeologico Nazionale, Florence (22636282885).jpg|[[Chimäre von Arezzo]] (5./4. Jh. v. Chr.)
Lupa Capitolina, Rome.jpg|[[Kapitolinische Wölfin]] (Datierung unklar)
Capitoline Brutus Musei Capitolini MC1183 02.jpg|[[Kapitolinischer Brutus]] (4./3. Jh. v. Chr.)
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Noch im 5. oder 6. Jahrhundert wurde das [[Mausoleum des Theoderich#Reiterstandbild|Reiterstandbild des Theoderich]] in [[Ravenna]] hergestellt, das [[Karl der Große]] nach [[Aachen]] überführte (wohl bereits im 9. Jahrhundert zerstört). Die letzten römischen Bronzeportale wurden im 5. Jahrhundert gefertigt.

== Mittelalter ==
An Großbronzen sind aus dem Mittelalter [[Bronzetür]]en und einige andere Objekte wie Leuchter, Taufbecken, Grabplatten und figürliche Darstellungen erhalten.

=== Nordeuropa ===
[[Datei:Braunschweiger Loewe Original Brunswick Lion.jpg|mini|hochkant|Der [[Braunschweiger Löwe]]]]

Nördlich der Alpen gab es wohl während des gesamten Mittelalters mehrere Werkstätten (z. B. zu Beginn in [[Aachen]], später in [[Hildesheim]], [[Magdeburg]] und im Raum um [[Lüttich]]).

Der [[Pinienzapfen (Architektur)|Pinienzapfen]] im [[Aachener Dom]] galt lange Zeit als antik; nach neueren Erkenntnissen wurde er möglicherweise erst um das Jahr 1000 hergestellt.

Der von [[Heinrich der Löwe|Heinrich dem Löwen]] um 1166 auf dem Platz vor dem [[Braunschweiger Dom]] aufgestellte „[[Braunschweiger Löwe]]“ ist die älteste erhaltene Großplastik des Mittelalters nördlich der Alpen und erster größerer figürlicher [[Hohlguss]] seit der [[Antike]]. Das Original befindet sich seit 1989 zum Schutz vor schädlichen Umwelteinflüssen in der Mittelalterabteilung des [[Herzog Anton Ulrich-Museum]]s, der [[Burg Dankwarderode]]. Vor dem Dom ist seither eine originalgetreue Kopie zu sehen.

Weitere Werke der romanischen Zeit in Deutschland: Sog. [[Helmstedter Kreuz]] (heute in der [[Schatzkammer St. Ludgerus]] in Essen-[[Werden]]), [[Rudolf von Rheinfelden|Grabplatte Rudolfs von Schwaben]] (im [[Merseburger Dom]]), Crodo-Altar (sog. [[Kaiserstuhl Goslar|Kaiserstuhl]] in der Domvorhalle in [[Goslar]]), [[Wolframleuchter]] (im [[Erfurter Dom]]) und die [[Bernwardstür]] in der [[Michaeliskirche (Hildesheim)|Michaeliskirche]] in Hildesheim.

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Aachen - Pine cone detail.jpg|Pinienzapfen (um 1000?) im [[Aachener Dom]]
Helmstedter Kreuz.jpg|[[Helmstedter Kreuz]] (um 1060?) in der [[Abtei Werden]]
Grabplatte Rudolf von Rheinfelden Detail.JPG|[[Grabmal Rudolfs von Rheinfelden|Grabplatte Rudolfs von Rheinfelden]] (um 1080)
Krodoaltar 02.jpg|[[Krodoaltar]] zu Goslar (um 1080)
Wolframleuchter.jpg|Wolframleuchter (um 1160) im [[Erfurter Dom]]
Germany Luebeck St Mary baptismal font 1.jpg|Taufbecken (1337) in der [[Marienkirche (Lübeck)]]
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=== Italien ===
Bedeutende Werke des Mittelalters und der Frührenaissance in Italien sind: Bronzekugel des Doms von [[Siena]] (1264), Architravrelief der Porta della Postierla vor Orvieto (1274), Petrusstatue in St. Peter in Rom (1280) – diese Arbeiten wurden von einem aus Deutschland stammenden Gießer namens „Rosso“ im Vollguss ausgeführt. Zusammengelötete Stücke sind die Bonifaziusstatue und die Türen des [[Baptisterium San Giovanni|Baptisteriums San Giovanni]] in [[Florenz]] von [[Andrea Pisano (Bildhauer)|Andrea Pisano]] (1336) und von Brunelleschi (1401).

== Neuzeit ==
[[Datei:Mercurius by Giambologna (Louvre).jpg|mini|303x303px|Merkur von Giambologna im Louvre, Paris]]

=== Renaissance und Manierismus ===
Viele europäische Städte verfügten über Bronzegießereien, doch in [[Florenz]] erlebte die Bronzeplastik ihre erste wirkliche Blütezeit. Die wichtigsten Denkmäler sind die beiden Bronzetüren von [[Lorenzo Ghiberti]] am [[Baptisterium San Giovanni|Baptisterium]] (1404–24 und 1425–52) und mehrere Schlüsselwerke von [[Donatello]]. Im Norden, wie beim Heiligtum des [[Sebaldus von Nürnberg|Heiligen Sebaldus]] der Familie Vischer in Nürnberg (1507–19), wurde ein messingartigeres Metall bevorzugt, aber die rötlich schimmernde Bronze von Florenz setzte den Standard.

Die Vorliebe der Sammler für Bronzestatuetten fällt mit dem Aufschwung des Interesses an der klassischen Antike zusammen. Der Mantuaner Antico verdiente sich seinen Spitznamen mit sehr raffinierten Verkleinerungen griechisch-römischer Altertümer. Viele der ersten Statuettengießer hatten eine Ausbildung als Goldschmied, wie Antico und der Italiener [[Andrea Briosco]] (genannt Riccio).

Während der gesamten Renaissance wurde Bronze nach dem [[Wachsausschmelzverfahren]] gegossen. Um 1500 entwickelten die Gießer die Technologie zur Vervielfältigung von Kompositionen. Die ersten großen Unternehmer, die sich mit dem Gießen und der exquisiten Patinierung von Statuetten beschäftigten, waren der in Flandern geborene Manierist [[Giovanni da Bologna|Giovanni Bologna]] – bekannt als [[Giovanni da Bologna|Giambologna]] – und seine Assistenten in Florenz in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts. Monumentale Bronzearbeiten wurden in Florenz mit großem Glanz ausgeführt, vor allem [[Benvenuto Cellini]]s beliebter [[Perseus (Benvenuto Cellini)|Perseus]] (1545–54). [[Giovanni da Bologna|Giambologna]] war jedoch derjenige, der den größten Einfluss auf die Umsetzung des Monuments in die Statuette hatte, und seine gewundene Kunst, die auf den Kompositionsprinzipien der figura serpentinata beruhte, wurde von Hofbildhauern in ganz Europa aufgegriffen, darunter der in den Niederlanden geborene [[Adriaen de Vries]] und der in München lebende [[Hubert Gerhard]].<ref>{{Internetquelle |autor=James David Draper |url=https://www.metmuseum.org/toah/hd/scbz/hd_scbz.htm |titel=“Bronze Sculpture in the Renaissance.” In Heilbrunn Timeline of Art History. |werk= |hrsg=New York: The Metropolitan Museum of Art, 2000 |sprache=en |abruf=2022-09-15}}</ref>

=== Barock ===
[[Datei:Baptism of Christ MET DP-925-001.jpg|mini|Alessandro Algardi, Taufe Christi, Metropolitan Museum, New York]]
Künstlerische Bronzearbeiten wurden im 16., 17. und 18. Jahrhundert in der Regel für kirchliche und adelige Auftraggeber geschaffen oder von Adeligen für ihre Kunstsammlungen erworben, aber auch von Künstlern als Anschauungsmaterial verwendet. Oft stellten die Bronzegiesser Surmoulages<ref>{{Internetquelle |url=https://www.bronze-gallery.com/info/info.cfm?infoID=13 |titel=Surmoulages - Copies of bronzes not art |abruf=2022-09-21}}</ref> her – Abgüsse von Bronzeplastik. In dieser Zeit gab es auch zahlreiche Antikenfälschungen. Dabei handelte es sich um zeitgenössische, meist kleinformatige Bronzen, die als originale antike Stücke verkauft wurden.

Viele Bildhauer des Barock, wie [[Gian Lorenzo Bernini|Gianlorenzo Bernini]] und [[Alessandro Algardi]], waren auch Architekten, und ihre Skulpturen wurden oft geschaffen, um ihre architektonischen Projekte zu ergänzen.

Die wichtigsten und einflussreichsten Bronzekünstler gab es in Italien: [[Giovanni da Bologna]], gen. Giambologna, Antonio Susini, [[Alessandro Algardi]], [[Massimiliano Soldani|Massimiliano Soldani Benzi]]; in Deutschland: [[Hans Reichle]], [[Georg Schweigger]]; in Österreich: [[Georg Raphael Donner]], [[Franz Xaver Messerschmidt]] und in Frankreich: [[Michel Anguier]].

=== 19. Jahrhundert ===
[[Datei:Colonne de Vendôme.jpg|mini|Colonne Vendôme auf dem Place Vendôme, Paris|200x200px]]
Im 19. Jahrhundert erlebte die Bronzeplastik als Medium der bildenden Kunst eine neue Blüte. Es war die Zeit der öffentlichen weltlichen Denkmäler und Gedenkstätten, von denen viele in Bronze gegossen wurden. Diese Werke würdigten oft historische Persönlichkeiten oder Ereignisse und wurden auf öffentlichen Plätzen und in Parks aufgestellt. Ein Beispiel dafür ist die Siegessäule auf dem [[Place Vendôme]] in Paris ([[Colonne Vendôme]]).

Bedeutende Bildhauer, die Bronzebildwerke für öffentliche Plätze entwarfen waren: [[Pierre Jean David d’Angers]], Antoine-Augustin Préault, [[François Rude]], [[Jean-Baptiste Carpeaux|Jean Baptiste Carpeaux]], [[Jules Dalou|Aimé-Jules Dalou]], [[Frédéric-Auguste Bartholdi]].

Im 19. Jahrhundert begann auch die Kommerzialisierung der Bronzeskulpturen, die über den im 19. Jahrhundert sich entwickelnden Kunsthandel (vor allem in Paris) und neu gegründete Privatgalerien an ein breites bürgerliches Publikum verkauft wurden. Zu dieser Zeit waren die Auflagen der einzelnen Modelle noch unbegrenzt. Das heißt, es wurden Bronzeskulpturen gegossen, so lange es eine Nachfrage gab.

Zu den bedeutendsten Bronzebildhauern des 19. Jahrhunderts zählen [[Auguste Rodin]], [[Antoine-Louis Barye]], [[Camille Claudel]], [[Antoine Bourdelle]], [[Constantin Meunier]].

=== 20. Jahrhundert ===
[[Datei:Pomone by Aristide Maillol (Tuileries) 02.jpg|mini|213x213px|Pomona von Aristide Maillol, Tuileriengarten, Paris]]
Bronze war auch im 20. Jahrhundert ein beliebtes Medium, in dem viele namhafte Künstler arbeiteten. Die Schaffung von Bronzeskulpturen für den öffentlichen Raum blieb populär, und viele städtische und private Institutionen (Banken, Versicherungen, Privatsammlungen) gaben großformatige Werke für Parks, Plätze und andere öffentliche Räume in Auftrag. Viele Bronzeplastiken wurden nun von Museen angekauft ([[Metropolitan Museum of Art|Metropolitan Museum]], [[Musée d’Orsay]], [[Louvre]]). Es wurden Museen gegründet, die dem Œuvre einzelner Bildhauer gewidmet sind ([[Musée Rodin]], [[Musée Maillol]], [[Georg Kolbe Museum]], [[Lehmbruck-Museum|Lehmbruck Museum]], [[Ernst-Barlach-Haus|Ernst Barlach Haus]]-Stiftung Hermann F. Reemtsma, [[Arp Museum Bahnhof Rolandseck]]). Bronzeplastiken wurden für private Sammlungen erworben.

Zu den bemerkenswertesten Bronzeskulpturen des 20. Jahrhunderts gehören Werke von [[Pablo Picasso]], [[Henri Matisse]], [[Aristide Maillol]], [[Constantin Brâncuși]], [[Henry Moore]], [[Alberto Giacometti]], [[Joan Miró]].

Weitere wichtige Künstler, die Bronzeplastiken geschaffen haben, sind: [[George Minne]], [[Bernhard Hoetger]], [[Georg Kolbe]], [[Käthe Kollwitz]], [[Ernst Barlach]], [[Rudolf Belling]], [[Henri Laurens]], [[Medardo Rosso]], [[Umberto Boccioni]], [[Germaine Richier]], [[Alexander Archipenko]], [[Jacques Lipchitz]], [[Otto Freundlich]], [[Ossip Zadkine]], [[Max Ernst]], [[Fritz Wotruba]], [[Hans Arp|Jean Arp]], [[Marino Marini]], [[Giò Pomodoro]], [[Kenneth Armitage]], [[Joannis Avramidis|Johannis Avramidis]], [[Lynn Chadwick]], [[Willem de Kooning]], [[Markus Lüpertz]], [[Magdalena Abakanowicz]], [[Louise Bourgeois]], [[Joseph Beuys]].

== Asien ==
=== Iran ===
Eine um 900 v. Chr. geschaffene Bronzestatuette in Form eines Hirsches wurde im [[Marlik|Tal des Kaluraz]] (in der nordiranischen Provinz [[Gilan]]) gefunden, woher auch eine tiergestaltige Bronzestatuette aus dem 8./7. Jahrhundert v. Chr. stammt.<ref>[[Erika Bleibtreu]]: ''Iran in prähistorischer und frühgeschichtlicher Zeit.'' In: [[Wilfried Seipel]] (Hrsg.): ''7000 Jahre persische Kunst. Meisterwerke aus dem Iranischen Nationalmuseum in Teheran: Eine Ausstellung des Kunsthistorischen Museums Wien und des [[Iranisches Nationalmuseum|Iranischen Nationalmuseums]] in Teheran.'' Kunsthistorisches Museum, Wien 2001, S. 76–185, hier: S. 162–165 (Katalognummer 90–91).</ref>
Ab 1928 gelangten „[[Luristan]]-Bronzen“<ref>Vgl. L. Vanden Berghe: ''Luristan. Vorgeschichtliche Bronzekunst aus Iran.'' München 1981.</ref> aus zahlreichen Raubgrabungen in den europäischen und US-amerikanischen Kunst- bzw. [[Antikenhandel]].<ref>Erika Bleibtreu: ''Iran von prähistorischer Zeit bis zu den Medern. Kurzer Einblick in sechs Jahrtausende iranischer Kulturgeschichte.'' In: Wilfried Seipel (Hrsg.): ''7000 Jahre persische Kunst. Meisterwerke aus dem Iranischen Nationalmuseum in Teheran: Eine Ausstellung des Kunsthistorischen Museums Wien und desIranischen Nationalmuseums in Teheran.'' Kunsthistorisches Museum, Wien 2001, ISBN 3-85497-018-8, S. 40–53, hier: S. 44.</ref>

=== Indien ===
Als ältestes erhaltenes Bronzebildwerk der Welt gilt die Kleinfigur einer Tänzerin aus [[Mohenjo-Daro]], welche ins 2. oder 1. Jahrtausend v. Chr. datiert wird. Eine Blütezeit erlebte der Bronzeguss während der Herrschaft der [[Tamilen|tamilischen]] [[Chola]]-Dynastie (10.–13. Jh.) im Süden Indiens.

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Dancing Girl of Mohenjo-daro.jpg|Tänzerin(?), [[Mohenjo-Daro]]
Shiva Nataraja Musée Guimet 25971.jpg|[[Shiva]] [[Nataraja]], [[Chola-Bronzen|Chola-Bronze]] (11. Jh.)
Tamil nadu, shiva umasahitamurti, xiii-xiv sec.JPG|Shiva und [[Parvati]], [[Chola-Bronzen|Chola-Bronze]] (13. Jh.)
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=== China, Tibet, Nepal, Vietnam ===
China gilt als eines der wichtigsten Länder für den Bronzeguss in Ostasien. In mittelalterlicher Zeit machten sich in Tibet und Nepal erneut Einflüsse aus Indien und Südostasien bemerkbar, doch wurden in der Hauptsache nur Kleinbronzen hergestellt. Auch in Vietnam und Korea waren Bronzeplastiken bekannt.

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Bronze horse with lead saddle, Han Dynasty.jpg|Pferd, [[Han-Dynastie]]
Kui Xing bronze statue (late Ming Dynasty).jpg|[[Kui Xing]], [[Ming-Dynastie]]
Tibetan Buddha (BM).JPG|Buddha [[Akshobhya]], Tibet (12./13. Jh.)
Achala statue from Tibet, 15th-16th century, gilt bronze, Honolulu Museum of Art.JPG|[[Achala]], Tibet (15./16. Jh.)
Bronze Buddha (8–9th century), Museum of Vietnamese History, Ho Chi Minh City - 20121014.JPG|[[Buddha-Statue]], [[Vietnam]] (8./9. Jh.)
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== Nachgüsse ==
Rechtlich gesehen gibt es zwei Arten von Bronzegüssen: Nachgüsse, die vom Künstler, seinen Erben oder dem jeweiligen Inhaber der Reproduktionsrechte genehmigt wurden, und Bronzegüsse, die nicht genehmigt wurden, d. h. Nachgüsse von geringem Wert.

Technisch gesehen gibt es zwei Möglichkeiten für den Nachguss einer Form. Zum einen der Abguss vom Originalmodell, z. B. in Gips oder Ton, oder zum anderen der Abguss von der (Original-)Bronze selbst und ein darauf basierender Nachguss. Dabei kommt es jedoch zu einer Schrumpfung, d. h. die Bronze (der Nachguss) wird in Höhe und Umfang kleiner und meist gehen auch Details der Oberfläche verloren. Prominente Beispiele sind Rodin-Bronzen, die auf diese Weise kopiert wurden und als Fälschungen gelten.

== Literatur ==
* S. Boucher: ''Recherches sur les bronzes figurés de Gaule pré-romaine et romaine'' (= ''Bibliothèque des Ecoles Françaises d’Athènes et Rome.'' Band 228). Paris/Rom 1976.
* Christian E. Loeben, Martin Fitzenreiter, Dietrich Raue, Uta Wallenstein (Hrsg.): ''Gegossene Götter. Metallhandwerk und Massenproduktion im alten Ägypten.'' VML Vlg Marie Leidorf, 2014, ISBN 978-3-86757-456-3.
* Edilberto Formigli, Götz Lahusen: ''Römische Bildnisse aus Bronze – Kunst und Technik.'' Hirmer, München 2001, ISBN 978-3-7774-8790-8.
* Norberto Gramaccini: ''Zur Ikonologie der Bronze im Mittelalter.'' In: ''Städel-Jahrbuch.'' Nr. 11, 1987, S. 147–170.
* [[Ursula Mende]]: ''Die mittelalterlichen Bronzen im Germanischen Nationalmuseum.'' Bestandskatalog, Nürnberg 2013.
* Maria Radnoti-Alföldi, Edilberto Formigli, Johannes Fried: ''Die römische Wölfin. Ein antikes Monument stürzt von seinem Sockel.'' Franz Steiner Verlag, Stuttgart 2011, ISBN 978-3-515-09876-2.
* Volker Krahn, Ursel Berger: ''Bronzen der Renaissance und des Barock.'' Katalog der Sammlung (Sammlungskataloge des Herzog Anton Ulrich-Museums Braunschweig) 1994, ISBN 3-922279-29-5.
* Volker Krahn: ''Von allen Seiten schön. Bronzen der Renaissance und des Barock. Wilhelm von Bode zum 150. Geburtstag.'' Band 1: ''Skulpturensammlung Staatliche Museen Berlin.'' 1996, ISBN 978-3-89466-137-3.
* Matthias Schulz: ''Waldgeist im Fischernetz.'' In: ''[[Der Spiegel]].'' Nr. 22/2007, S. 138 ff. [https://www.spiegel.de/spiegel/print/d-51714232.html (Online)].
* [[Hans Robert Weihrauch]]: ''[https://www.rdklabor.de/wiki/Bronze,_Bronzegu%C3%9F,_Bronzeplastik Bronze, Bronzeguß, Bronzeplastik].'' In: ''[[Reallexikon zur Deutschen Kunstgeschichte]].'' Band II (1944), Spalten 1182–1216.
* Duby, Bruneau, Torelli u. a.: ''Skulptur von der Antike bis zur Gegenwart.'' 4 Bände. Band 1: ''Antike – 8. Jahrhundert v. Chr. bis 5. Jahrhundert n. Chr.''; Band 2: ''Mittelalter – 5. bis 15. Jahrhundert.''; Band 3: ''Renaissance bis Rokoko – 15. bis 18. Jahrhundert.''; Band 4:'' Die Moderne – 19. und 20. Jahrhundert.'' Taschen Verlag, Köln 1996, ISBN 978-3-8228-8727-1.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Bronze sculptures|Bronzebildwerk}}

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Bronzeskulptur| ]]

Bronzeplastik - Versionsgeschichte

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