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2026-04-25T21:37:38Z

Leben: typo

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{{Begriffsklärungshinweis|Zur US-amerikanischen Stuntfrau und Boxerin ähnlichen Namens siehe [[Bridgett Riley]] (* 1973).}}
'''Bridget Louise Riley''', [[Order of the Companions of Honour|CH]] [[Order of the British Empire|CBE]] (* [[24. April]] [[1931]] in [[West Norwood]], [[London]]) ist eine [[Vereinigtes Königreich|britische]] [[Malerei|Malerin]], eine der führenden Vertreterinnen der [[Op-Art]].

== Leben ==
Riley ist die Tochter eines Armeeoffiziers, der von Beruf Drucker war.<ref>Rose-Maria Gropp, ''Wenn Form und Farbe tanzen'', In: [[FAZ]] vom 24. April 2021</ref> Sie verbrachte ihre Kindheit in [[Cornwall]] und erhielt von 1946 bis 1948 eine Kunstausbildung am ''[[Cheltenham]] Ladies’ College''. Ihr Lehrer Colin Hayes, späterer Tutor am [[Royal College of Art]] in [[London]], sorgte dafür, dass sie vom regulären Unterricht freigestellt wurde, um sich ganz der Entfaltung ihrer künstlerischen Begabung widmen zu können. Von 1949 bis 1952 besuchte Riley das [[Goldsmiths College]] in London und von 1952 bis 1955 das Royal College of Art, wo sie sich intensiv mit [[Georges Seurat]]s Werk auseinandersetzte und mit dem [[Bachelor]] of Arts abschloss. Nach einem schweren Verkehrsunfall ihres Vaters, den sie über Monate hinweg pflegte, arbeitete sie als Glaswarenverkäuferin, unterrichtete Kinder und trat schließlich in die Werbeagentur von [[JWT|J. Walter Thompson]] ein, wo sie hauptsächlich an der Ausarbeitung der Motive von Photographien arbeitete. 1960 unternahm sie eine Italienreise, auf der sie sich mit [[Renaissance]]werken wie denen des [[Piero della Francesca]] sowie mit dem [[Futurismus]] auseinandersetzte.

Ein Lehrauftrag brachte sie im selben Jahr ans ''Hornsey College of Art'', wo ihre ersten Op-Art-Bilder entstanden. 1962 hatte Riley ihre erste Einzelausstellung in der ''Gallery One'' in London, 1965 eine – bereits vor Eröffnung ausverkaufte – in der ''Richard Feigen Gallery'' in New York. Sie nahm an der Ausstellung ''The Responsive Eye'' im [[Museum of Modern Art]] (1965) teil.
Sie erhielt 1968 den Internationalen Preis für Malerei der [[Biennale von Venedig]].
1967 begann sie mit Farben zu experimentieren, zunächst nur mit Grau, später auch mit weiteren Farben. Impulse für ihre Farbgestaltung brachte 1981 eine Ägyptenreise.

Ihre drei Ateliers befinden sich in Cornwall, wo sie während des [[Zweiter Weltkrieg|Zweiten Weltkrieges]] lebte, sowie in [[Royal Borough of Kensington and Chelsea|Holland Park]] und im [[Département Vaucluse]]. 1983 gestaltete sie die Innenräume des ''Royal Liverpool Hospital''. Im selben Jahr entwarf sie das Bühnenbild für Robert Norths Ballett ''Colour Moves''. Mit Peter Sedgley arbeitete sie am ''S.P.A.C.E.-Project'', dessen Ziel die Einrichtung von Ateliers für junge Künstler war.

Sie war Teilnehmerin der [[4. documenta]] in [[Kassel]] im Jahr 1968 und auch auf der [[documenta 6]] im Jahr 1977 als Künstlerin vertreten. 2012 erhielt die britische Künstlerin den [[Rubenspreis]] der Stadt [[Siegen]].<ref>{{Internetquelle |url=https://www.mgksiegen.de/de/entdecken/2997/der-rubenspreis-der-stadt-siegen |titel=Der Rubenspreis der Stadt Siegen - Entdecken - Museum für Gegenwartskunst Siegen |sprache=de |abruf=2022-09-15}}</ref>

== Werk ==
Ihre ''Rosa Landschaft'' von 1960 ist an Seurats [[Pointillismus]] angelehnt, noch gegenständlich, begünstigt sie leuchtende Punkte gegenüber scharfen Formen. In ''Hidden Squares'' von 1961 gehen im Auge des Betrachters eigentlich getrennte Flächen mit Kreisen in Flächen mit Quadraten über.

Ihre ''Fall'' und ''Current'' (1964) genannten Bilder zeigen schwarze, geschwungene Linien, die eine Wellenbewegung vortäuschen. Die späteren Werke ''Cataract'' (1967), die ''Streak''-Serie (etwa ''Streak 2'', 1979) und ''Rill'' (1976) verstärken den Effekt mittels Farben.

Optische Illusionen im Sinne der [[Op-Art|Op Art]] setzten sich in Werken wie ''Blaze 1'' (1962) fort, in dem ein konzentrisches Zickzackmuster den Eindruck einer vibrierenden und rotierenden Spirale erzeugt. ''Shiver'' von 1964 erzeugt mittels Reihen von vielen kleinen, unterschiedlich geneigten Dreiecken eine Wahrnehmung einer nicht vorhandenen Krümmung. Bilder der Art von ''Static 1'' (1966) beruhen auf dem Effekt, dass die Wahrnehmung des Menschen lose Punkte zu ähnlichen Strukturen wie bei magnetischen [[Feldlinie]]n verbindet.

Bilder wie ''Paen'' (1973) zeigen Aneinanderreihungen von vertikalen Streifen unterschiedlicher Färbung, von denen beim Betrachten Streifengruppen in einem ständigen Wechsel fokussiert werden und wieder in den Hintergrund treten. In ''Zing 1'' (1971) wechseln sich rote, blaue und grüne Streifen, abschnittsweise diagonal – wie reflektiertes Licht – innerhalb von vertikalen Balken ab, so dass horizontale Segmente hervorzutreten scheinen.

Ihre überwiegend großformatigen Werke entstehen in einem mehrere Monate dauernden Schaffensprozess. Dabei fertigt sie zunächst kleinformatige Studien an, um sich deren Wirkung zu versichern. Die Farben, die eine wichtige Rolle für die Wirkung ihrer späteren Werke ausmachen, mischt sie selbst. Ein bereits großformatiger Prototyp wird mit [[Gouache]] erstellt. Das endgültige Bild entsteht schließlich auf einer Leinwand, die sie liniert, mit Acrylfarbe grundiert, und schließlich per Hand – zuweilen mit der Hilfe von Assistenten – mit Ölfarbe bemalt. Dabei ist hohe Präzision gefragt, da selbst kleine geometrische oder farbliche Ungenauigkeiten den optischen Effekt beeinträchtigen können.

== Auszeichnungen ==
* 1963: Preis der ''John Moore's Liverpool Exhibition''
* 1963: ''AICA Critics Prize''
* 1964: Stipendium der ''Stuyvesant Foundation''
* 1968: Internationaler Preis für Malerei der 34. [[Biennale di Venezia|Biennale von Venedig]]
* 1998: Aufnahme in den [[Order of the Companions of Honour]]
* 2003: [[Praemium Imperiale]]
* 2006: Aufnahme in die [[American Academy of Arts and Sciences]] als auswärtiges Ehrenmitglied
* 2009: [[Goslarer Kaiserring]]
* 2012: [[Siegen#Rubenspreis der Stadt Siegen|Rubenspreis]] der Stadt [[Siegen]]
* 2022: Auswärtiges Ehrenmitglied der [[American Academy of Arts and Letters]]<ref>{{Internetquelle |url=https://artsandletters.org/pressrelease/2022-newly-elected-members/ |titel=2022 Newly Elected Members – American Academy of Arts and Letters |abruf=2022-04-01}}</ref>

== Ausstellungen ==

* 2023: ''Wall Works 1983–2023''. [[Galerie Max Hetzler]], Berlin<ref>{{Internetquelle |url=https://www.monopol-magazin.de/bridget-riley-hetzler-berlin |titel=Der Welt beim Zerfließen zusehen {{!}} Monopol |sprache=de |abruf=2023-06-13}}</ref>

== Literatur ==
* Bridget Riley: ''Malen um zu sehen''. Hatje Cantz, Ostfildern, 2002, ISBN 978-3-7757-1198-2
* Martin Hentschel (Hrsg.): ''Bridget Riley: New York'', Hatje Cantz, Ostfildern 2002, ISBN 3-7757-1199-6
* [[Julia Voss]], [[Wulf Herzogenrath]], [[Robert Kudielka]]: ''Bridget Riley''. Verein zur Förderung Moderner Kunst E.V. Goslar, MönchehausMuseum Goslar, Goslar 2009, keine ISBN
* Bridget Riley: Bilder 1982–1992. Kunsthalle Nürnberg/Germany:Verlag f.Moderne Kunst, 1992
* Bridget Riley: Dialogues on Art. Ed.by Robert Kudielka. London: Zwemmer, 1995
* Bridget Riley: The Eyes Mind. Ed.by Robert Kudielka.London: Thames&Hudson, 2009 (2nd Edition)
* Robert Kudielka on Bridget Riley. Essays and Interviews 1972–2003. London: Ridinghouse, 2005
* Bridget Riley. Ausgewählte Gemälde/Selected Paintings 1961–1999. Kunstverein für die Rheinlande Düsseldorf. (Publ.: Ostfildern: Hatje Cantz, 2000)
* Bridget Riley. Flashback. Ed.by Michael Bracewell. Hayward Publishing, 2009
* Bridget Riley. Works 1959–1978. Ed.by Robert Kudielka. London:The British Council, 1978
* Bridget Riley:Reconnaissance. New-York: Dia Center for the Arts, 2001

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|118788868}}
* [http://nadav.harel.org.il/Bridget_Riley/rileyms.jpg ''Movement in Squares'', 1961]
* [http://nadav.harel.org.il/Bridget_Riley/Loss.gif ''Loss,'' 1964]
* {{Webarchiv |url=http://www.mishabittleston.com/artists/bridget_riley/images/Bridget_Riley_Arrest_1_1965_Emulsion_on_Canvas_70x68_1-4.jpg |wayback=20070203163138 |text=''Arrest'', 1965}}
* [http://nadav.harel.org.il/Bridget_Riley/cataract.jpg ''Cataract 3,'' 1967]
* [http://www.aurelscheibler.com/artists-represented/bridget-riley Aurel Scheibler/ScheiblerMitte, Berlin]
* Ausstellung: [https://www.mgksiegen.de/de/ausstellungen/325/bridget-riley Bridget Riley - 12. Rubenspreis der Stadt Siegen]. [[Museum für Gegenwartskunst (Siegen)|Museum für Gegenwartskunst, Siegen.]]
* [https://www.mgksiegen.de/de/sammlung/kuenstler-innen/4277-bridget-riley Bridget Riley's Werke in der Sammlung Lambrecht-Schadeberg]
* [http://bridgetrileyservices.com eigener Internetauftritt von Bridget Riley]

== Einzelnachweise ==
<references responsive />

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{{SORTIERUNG:Riley, Bridget}}
[[Kategorie:Maler (Vereinigtes Königreich)]]
[[Kategorie:Maler der Op-Art]]
[[Kategorie:Künstler (documenta)]]
[[Kategorie:Teilnehmer einer Biennale di Venezia]]
[[Kategorie:Mitglied des Order of the Companions of Honour]]
[[Kategorie:Commander des Order of the British Empire]]
[[Kategorie:Mitglied der Akademie der Künste (Berlin)]]
[[Kategorie:Mitglied der American Academy of Arts and Sciences]]
[[Kategorie:Mitglied der American Academy of Arts and Letters]]
[[Kategorie:Kaiserringträger der Stadt Goslar]]
[[Kategorie:Engländer]]
[[Kategorie:Brite]]
[[Kategorie:Geboren 1931]]
[[Kategorie:Frau]]

{{Personendaten
|NAME=Riley, Bridget
|ALTERNATIVNAMEN=Riley, Bridget Louise (vollständiger Name)
|KURZBESCHREIBUNG=britische Malerin der Op-Art
|GEBURTSDATUM=24. April 1931
|GEBURTSORT=[[West Norwood]], [[London]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
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Bridget Riley - Versionsgeschichte

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