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2025-01-26T13:08:13Z

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{{Infobox Musikalbum
| Typ = Live
| Titel = Boustrophedon
| Interpret = [[Evan Parker|Evan Parkers<br /> Transatlantic Art Ensemble]]
| Veröffentlichung = [[2008]]
| Label = [[Edition of Contemporary Music]]
| Formate = CD
| Genres = [[Jazz]]
| AnzahlTitel = 7
| Länge = 59:15
| Besetzung =
* [[Sopransaxophon]]: [[Evan Parker]]
* [[Altsaxophon|Alt-]] und [[Sopransaxophon]]e: [[Roscoe Mitchell]]
* [[Altsaxophon]]: [[Anders Svanoe]]
* [[Klarinette]]: [[John Rangecroft]]
* [[Flöte]]: [[Neil Metcalfe]]
* [[Trompete]], [[Flügelhorn]]: [[Corey Wilkes]]
* [[Bratsche]]: [[Nils Bultmann]]
* [[Violine]]. [[Philipp Wachsmann]]
* [[Cello]]: [[Marcio Mattos]]
* [[Piano]]: [[Craig Taborn]]
* [[Kontrabass]]: [[Jaribu Shahid]], [[Barry Guy]]
* [[Schlagzeug]], [[Perkussion (Musik)|Perkussion]]: [[Tani Tabbal]], [[Paul Lytton]]
| Produzent = [[Steve Lake]]
| Studio = [[Muffathalle]], [[München]]
| Vorheriges = ''Topos''<br />(2007)
| Nächstes = ''Free Zone Appleby 2007''<br />(2008)
}}
[[Datei:Evan Parker.jpg|mini|hochkant|Evan Parker (2005)]]
'''Boustrophedon (in Six Furrows)''' ist ein [[Musikalbum]] des [[Evan Parker|Evan Parker Transatlantic Art Ensemble]]. Es wurde im September 2004 in der [[Muffathalle]] in München aufgenommen und 2008 bei [[Edition of Contemporary Music|ECM]] veröffentlicht.

== Das Album ==
[[Evan Parker]] hatte bereits 1970 beim Album ''The Music Improvisation Company'' mitgewirkt, der fünften Veröffentlichung auf [[Manfred Eicher]]s ECM-Label. Ab 1994 nahm er regelmäßig für ECM auf, zunächst Trio-Alben mit [[Paul Bley]] und [[Barre Phillips]] (''Time Will Tell'', ''Sankt Gerold''), gefolgt von der ersten Produktion von Parkers ''Electro-Acoustic Ensemble'', mit dem er vier Alben einspielte: ''[[Toward the Margins]], Drawn Inward, [[Memory/Vision]]'' und ''The Eleventh Hour''.<ref>[https://www.ecmrecords.com/search-advanced/evan%20parker Evan Parker] bei [[Edition of Contemporary Music|ECM]]</ref>

Im Jahr 2004 gründeten der Brite Evan Parker und der US-Amerikaner [[Roscoe Mitchell]] das ''Transatlantic Art Ensemble'', mit dem Mitchells ''Composition/Improvisation Nos. 1, 2 & 3'' für ECM eingespielt wurde. Das Bandpersonal setzte sich aus Mitgliedern von Parkers ''Electro-Acoustic Ensemble'' und Mitchells Formation ''Note Factory'' zusammen.

In gleicher Besetzung wurde ebenfalls im September 2004 Parkers Komposition ''Boustrophedon'' aufgenommen, bestehend aus sechs „Furrows“ samt Einleitung und Finale. Der Titel des Albums – ''[[Boustrophedon]]'' – bezeichnet in der [[Linguistik]] eine Schreibweise mit zeilenweise wechselnder Schreibrichtung: „Parker uses the back and forth analogy both in scales up and down and in the flow back and forth between the American and European musicians,“ schrieb Kee Malesky.<ref>Kee Malesky: ''All Facts Considered: The Essential Library of Inessential Knowledge.'' John Wiley, New York 2010, S. 82.</ref> Auch die Satzbezeichnung ''Furrow'' (englisch für „[[Furche]]“) nimmt auf diesen Begriff Bezug, der auf Deutsch in Analogie zum Bewegungsablauf beim [[Pflug#Pflügen|Pflügen]] auch „furchenwendig“ genannt wird.

''Boustrophedon'' enthält für die Musiker auskomponierte Musik, spezielle Instruktionen für die Darbietung und offene Bereiche, die Raum für [[Improvisation (Musik)|Improvisationen]] lassen. Parker, der in eigenen Worten „den Raum zwischen [[Gil Evans]] und [[Luigi Nono]]“ einnehmen wolle, meinte:
{{Zitat
|Text=I wanted to use some of the big chords that [[Nicolas Slonimsky|Slonimsky]] talks about: all these very big all-interval structures.
|Sprache=en
|ref=<ref name="ecm">[https://www.ecmrecords.com/catalogue/143038751723/boustrophedon-evan-parker-the-transatlantic-art-ensemble ''Boustrophedon.''] Datenblatt bei ECM, mit Background und Pressestimmen; abgerufen am 7. Februar 2016.</ref>}}

Das Album beginnt mit einer kurzen Ouvertüre des Ensembles, „ein Amalgam aus Flöte, Piano, Flügelhorn“, das die Schlagzeuger [[Tani Tabbal]] und [[Paul Lytton]] in die erste der ''Furrows'' überleiten, in denen jeder der Mitspieler auf einen transatlantischen Gegenpart trifft.

In ''Furrow 1'' sind dies der Flötist [[Neil Metcalfe]] und der Pianist [[Craig Taborn]]; in ''Furrow 2'' führen [[Phil Wachsmann]] und [[Nils Bultmann]] einen Dialog mit Violine und Bratsche, der mit breiten orchestralen Wellen schließlich zu ''Furrow 3'' führt, in dem das Tempo ansteigt und Cellist [[Marcio Mattos]] und [[Anders Svanoe]] am Altsaxophon aufeinandertreffen.

''Furrow 4'' ist ein Feature für [[John Rangecroft]]s Klarinette und [[Corey Wilkes]]’ Trompete: „Rangecrofts Klarinette folgt nahtlos der sturzflugartigen Anhäufung des vorangegangenen Abschnitts, indem er ein tanzartiges Solo spielt, bevor das Orchester es mit Farben verziert“.<ref name="aaj">Henry Smith: [http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=29579 Besprechung des Albums] in [[All About Jazz]]</ref> Als Wilkes in die Konversation eintritt, wendet sich das klassische Klangbild hin zu einem mehr vom Jazz geprägten Sound, in dem sich Wilkes’ Trompete mit dem Ensemblespiel mischt.

Die Bassisten [[Jaribu Shahid]] und [[Barry Guy]] spielen im langsamen ''Furrow 5'' zunächst allein, dann in ansteigend lebhaften Ensemblespiel. Das lebhafte ''Furrow 6'' beginnt mit dem Einsatz der Streichergruppe, bevor die Solisten Evan Parker und Roscoe Mitchell auftreten; Parker hat ein Solo auf dem Sopran in [[Zirkularatmung]], das über einer Streicherbegleitung liegt; Mitchell bringt ''Furrow 6'' wieder von seiner eher düsteren Darbietung zurück in mehr traditionellen Jazzklang.

Das ''Finale'' lässt die elf Mitspieler noch einmal nacheinander in kurzen Statements auftreten.<ref name="aaj" />

== Titelliste ==
[[Datei:Philipp Wachsmann12.JPG|mini|Phil Wachsmann im [[club W71]], 2011]]
Evan Parker / The Transatlantic Art Ensemble: ''Boustrophedon'' (ECM 1873)
# Overture – 1:21
# Furrow 1 – 8:09
# Furrow 2 – 5:46
# Furrow 3 – 11:07
# Furrow 4 – 5:21
# Furrow 5 – 8:20
# Furrow 6 – 12:52
# Finale – 6:19
Alle Kompositionen stammen von Evan Parker.

== Rezeption des Albums ==
''Boustrophedon'' wurde in der Fachpresse wohlwollend aufgenommen; „This record, like its companion, goes a long way toward reconciling contemporary jazz and classical music without selling either short“ ([[Down Beat]]), „Boustrophodon is also a giant step forward for jazz music that underlines the fact that it is a genre of music without limitations“ ([[Jazzwise]]), „It’s a triumph for Parker, who’s known a few in his revolutionary career“ ''([[The Guardian]])'', „Shimmering soundscapes and orchestral slabs are the setting for knockabout improvisations with bucolic flute“ ''([[Financial Times]])''.<ref name="ecm" />

[[Thom Jurek]] vergab an das Album in [[AllMusic]] 3½ von fünf Sternen und erwähnte die von Parker in den [[Liner Notes]] zitierte Passage aus [[Samuel Beckett]]s Erzählung ''The Expelled'' (aus ''[[Erzählungen und Texte um Nichts]]'' von 1947 bis 1952).
{{Zitat
|Text=Die Musik verläuft in der gleichen Richtung, mit vertikalen An- und Abstiegen im Einklang mit eigenen Skalenwechseln, horizontal in beide Richtungen verlaufend. Die Texturen, die Tonfarben der verschiedenen Kombinationen von kontrastierenden Spielern in jedem Teilstück, Drama, Dynamik und (natürlich) die Improvisationsanteile dieser Arbeitsweise, all dies bringt zahlreiche Herausforderungen und Möglichkeiten mit sich. Diese Musik ist weder Jazz – ob frei oder anders – noch ist sie lediglich ein klassischer Formalismus oder eine improvisatorische Dekonstruktion. Stattdessen sind Parkers Kompositionen mit der Vorstellung geschrieben, aus seinem sehr europäischen Blickwinkel verschiedene Regionen, Distanzen, kulturelle Unterschiede und Disziplinen zusammenzuführen und miteinander zu kombinieren: zu einem neuen Werk, das eine Identität des transkulturellen und trans-ästhetischen bekommt. […] Parker spielt eher beherrscht, sehr ruhig, um seine Linien und chromatischen Changes entstehen zu lassen, wenn sie erscheinen, und sie mit energischer Improvisation zu unterstützen […]. Es ist so überwältigend wie Mitchells Album, wenn auch völlig anders. Es ist eine Übung in musikalischem Geheimnis, Chance und in undurchsichtigen Strukturen, die dem Hörer abverlangt, eine Weile zu verharren, bevor man die nächste Stufe erreicht.
|ref=<ref>[[Thom Jurek]]: {{Allmusic |Rubrik=album |ID=mw0000785985 |Linktext=Besprechung des Albums |Abruf=2012-07-09}}</ref><ref>Im Original: „The music here moves in much the same way, with vertical ascent and descent according to innate scalar challenges and horizontally in both directions as well. Textural elements, tonal colors by the different combinations of contrasting players on any given track, drama, dynamic, and (of course) the degree of improvisation held within this manner of working all present numerous challenges as well as opportunities. This music is not jazz – free or otherwise – nor is it merely classical formalism or improvisation deconstruction. Instead, Parker’s compositions are scored with the idea of bringing together, through his very European outlook, the different ways region, distance, cultural difference, and discipline combine to make something else: a new work that maintains an identity that is transcultural and trans-aesthetic. […] Parker is more restrained, much more patient to let his lines and chromatic changes occur as they begin to appear, enhancing them with spirited improvisation that nonetheless leaves its edges at the door. It is as compelling as Mitchell’s album, although very different. It is an exercise in musical mystery, chance, and opaque textures that get inside the listener and stay there a bit before moving on toward the next plateau.“</ref>}}

[[Datei:Roscoe-Mitchell-06n4895.jpg|mini|250px|Roscoe Mitchell, [[moers festival]] 2009]]

Henry Smith meinte in ''[[All About Jazz]]'':
{{Zitat
|Text=Die einstündige Komposition lässt nichts von der Erregung von Parkers ''Spontaneous Music Ensemble'' vermissen. Auch wenn dies vielleicht sein am meisten durchkomponiertes Werk ist, bietet es doch ebensoviel – wenn nicht mehr – Vergnügen als das, was die mit seinem Schaffen Vertrauten von ihm erwarten.
|ref=<ref name="aaj" /><ref>Im Original: „By the time of the "Finale", the piece is back to the same ground on which it started, stark and erratic with brief chordal swellings. It is a beautiful and fitting end to an hour-long composition that loses none of the excitement of Parker’s Spontaneous Music Ensemble. Though this may be his most fully composed work, it is equally—if not more—exciting than what those familiar with his music have come to expect from him.“</ref>}}

Mike Shanley meinte in ''[[JazzTimes]]'':
{{Zitat
|Text=Fast alle der über 250 Alben, an denen Evan Parker mitwirkte, können in der einen oder anderen Hinsicht als unüblich oder einzigartig bezeichnet werden, aber bei dieser Platte gibt es einen besonderen Grund für diese Beschreibung: Das Sopransaxophon des Bandleaders ist als Solo-Instrument bis zum vorletzten Titel kaum klar zu hören. ''Boustrophedon'' zeigt Parker mehr als Komponisten denn als bilderstürmerischen Improvisatoren. […] Irgendwo zwischen [[Kammermusik]] und improvisierten Strukturen angesiedelt, offenbart Boustrophedon einen andersartigen Blick auf Parkers immenses Talent.
|ref=<ref>Mike Shanley: [http://jazztimes.com/articles/20410-boustrophedon-evan-parker-transatlantic-art-ensemble Besprechung des Albums.] In: ''[[JazzTimes]]''.</ref><ref>Im Original: ''Nearly all of the 250-plus albums on which Evan Parker has appeared could be considered unusual or unique in one regard or another, but this disc has a particular reason for such a description: The leader’s soprano saxophone isn’t heard clearly as a solo instrument until the disc’s penultimate track. Boustrophedon presents Parker the composer more than it does Parker the iconoclastic improviser. […] In keeping with that theme, the work is divided into six ‚Furrows‘, as well as an Overture and Finale; at times the music has the turgid feeling of an ox pulling a plow through the muck and mire. […] Residing somewhere between chamber music and improvised structures, Boustrophedon offers a different view of Parker’s immense talent.''</ref>}}

== Weblinks ==
[[Datei:Paul Lytton, der Klangtüftler (Loft 121208) P1060699.jpg|mini|Paul Lytton im [[Loft (Köln)]], 2012]]
* [https://www.ecmrecords.com/catalogue/143038751723/boustrophedon-evan-parker-the-transatlantic-art-ensemble Informationen zu ''Boustrophedon''.] ECM.
* Henry Smith: [http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=29579 Besprechung des Albums.] In: [[All About Jazz]]
* Beppe Colli: [http://www.cloudsandclocks.net/CD_reviews/parker_boustrophedon_E.html Besprechung des Albums.] In: ''Clouds and Clocks''
* Mike Shanley: [http://jazztimes.com/articles/20410-boustrophedon-evan-parker-transatlantic-art-ensemble Besprechung des Albums.] In: [[JazzTimes]]
* Derek Taylor: [http://www.dustedmagazine.com/reviews/4327 Besprechung des Albums.] In: [[Dusted]].

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Album (Jazz)]]
[[Kategorie:Album 2008]]
[[Kategorie:Evan Parker]]

Boustrophedon (Album) - Versionsgeschichte

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