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'''Robert Henry „Bobby“ Timmons''' (* [[19. Dezember]] [[1935]] in [[Philadelphia]], Pennsylvania; † [[1. März]] [[1974]] in [[New York City]], New York) war ein [[Vereinigte Staaten|amerikanischer]] [[Jazz]][[pianist]] und [[Komposition (Musik)|Komponist]]. Er ist bekannt für seine Mitarbeit bei [[Art Blakey|Blakeys]] [[Jazz Messengers]] und als Komponist von ''[[Moanin’ (Jazzstandard)|Moanin’]]'', ''Dat Dere'' und ''This Here'', jedes ein typisches Beispiel für seinen [[Gospel]] verarbeitenden Stil.

== Leben ==
Timmons war Sohn eines Pfarrers.<ref name="Grove">Barry Kernfeld: ''Timmons, Bobby.'' In: ''The New Grove Dictionary of Jazz.'' 2. Auflage. Oxford University Press, Oxford 2003 ([http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/J450300 online]; Login erforderlich).</ref> Die Eltern sowie mehrere Onkel und Tanten spielten Klavier.<ref name="Comp" /> Sein Onkel Robert Habershaw gab ihm früh Unterricht und unterrichtete auch [[McCoy Tyner]].<ref name="Comp" /><ref>Taylor, Leon (June 5, 2000) „Elsie Wright Loved Kids, Fussed at Their Noisy Play“ [http://articles.philly.com/2000-06-05/news/25601688_1_rice-pudding-sheila-wright-pastor-emeritus philly.com]</ref> Nach der Highschool gewann er ein Stipendium der Philadelphia Musical Academy.<ref name="Comp" /> Er spielte Orgel in der Kirche, was sein späteres Jazzspiel beeinflusste.<ref name="Grove" />
Im März 1974, nach einem Monat Krankenhausaufenthalt, starb Timmons mit 38 Jahren an [[Leberzirrhose]].<ref name="Feather">Feather, Leonard and Gitler, Ira (1999) ''The Biographical Encyclopedia of Jazz'', pp. 646–647. Oxford University Press.</ref><ref name="NYT74">„Bobby Timmons, 38, Jazz Pianist, Dead“ (March 2, 1974) ''New York Times'', S. 34.</ref> Er wurde in Philadelphia begraben. Mit seiner Frau Estelle hatte er einen Sohn, ebenfalls Bobby genannt.<ref name="NYT74" />

== Wirken ==
Erste professionelle Auftritte begannen im örtlichen Umfeld<ref name="Feather" /> und mit [[Rhythm and Blues]] bei den [[The Treniers|Trenier Twins]]. Timmons zog 1954 nach New York City<ref name="Grove" />; er spielte 1956 mit [[Kenny Dorham]]s ''Jazz Prophets''<ref name="Feather" />, mit dem er auf einer Liveaufnahme im Mai sein Plattendebüt gab. 1956/57 spielte er mit [[Chet Baker]] ([[Scott LaFaro]] war Teil der Band)<ref>Williams, Martin (1992) ''Jazz Changes'', S. 108. Oxford University Press.</ref>, 1957 mit [[Sonny Stitt]] und mit [[Maynard Ferguson]] von 1957–1958. Timmons einjährige Zusammenarbeit 1956–1957 mit Baker ist auf dem Album ''Chet Baker Big Band'' festgehalten.<ref name="jc">jazz.com: {{Webarchiv |url=http://www.jazz.com/encyclopedia/timmons-bobby-robert-henry |text=''Timmons, Bobby (Robert Henry)'' |wayback=20131014192650 }} (englisch)</ref> Für Stitt erschien er 1957 auf ''Personal Appearance'' und für [[Curtis Fuller]] auf ''[[The Opener]]''. 1957 spielt er auf [[Hank Mobley]]s Album ''Hank''. Auf [[Lee Morgan]]s Album ''The Cooker'' spielt er bei [[Lover Man]] mit.<ref name="jc" /> In den späten 1950er-Jahren zog er mit Lee Morgan gemeinsam in ein [[Apartment]], und die beiden kauften sich ein Klavier, worauf Timmons übte und Morgan an Kompositionen arbeitete<ref name="JSM" details="88">McMillan, Jeffery S. (2008) ''DelightfuLee: the Life and Music of Lee Morgan'', University of Michigan Press.</ref>. Zu den [[Jazz Messengers]] von [[Art Blakey|Blakey]] gehörte er erstmals von Juli 1958 bis September 1959, wobei er im November und Dezember 1958 auch auf Europatournee war. Dann schloss er sich 1959 [[Cannonball Adderley]] an.<ref name="Grove" /> Während dieser Zeit wurde Timmons als Komponist bekannt. Der ''Encyclopedia of Jazz'' zufolge waren seine Kompositionen ''Moanin’, This Here'' und ''Dat Dere'' wegbereitend, um den gospelgefärbten [[Soul Jazz|Soul-Jazz]]-Stil der späten 1950er- und frühen 60er-Jahre zu entwickeln<ref name="Grove" /><ref name="Feather" details="646" />. Nach [[Billy Taylor]] hatte er dabei [[Carl Perkins (Pianist)|Carl Perkins]] als Vorgänger.<ref>Billy Taylor, ''Jazz Piano''</ref>

''Moanin’'' schrieb er bei Blakey, die anderen Titel bei Adderley.<ref name="All">Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine (Hrsg.): ''The All Music Guide to Jazz.'' (2002) S. 1245. Backbeat Books.</ref> ''This Here'' war ein Überraschungshit der Liveaufnahme ''The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco'', und die Band sah sich, nachdem sie von einer Tour nach New York zurückkehrte, einer großen Menge Publikum im [[The Village Gate|Village Gate]] gegenüber, wo sie zu spielen hatte.<ref name="Dis">Sheridan, Chris (2000) ''Dis Here: a Bio-Discography of Julian „Cannonball“ Adderley'', S. 81–83. Greenwood Press.</ref> Angeblich verließ Timmons Adderley, weil er sich über das wenige Geld nach dem Überraschungshit ''This Here (Dis Here)'' enttäuscht gezeigt hatte und Art Blakey ihm mehr bot.<ref name="Dis" /><ref name="Grove" /> Auf dem Messengers-Album ''A Night In Tunisia'' kann man erstmals [[Wayne Shorter]] mit den Messengers und Timmons hören bei dessen Komposition ''So Tired''.<ref name="jc" /> Sein Titel ''Dat Dere'' wurde erstmals 1960 von Blakey mit den Messengers auf dem Album ''The Big Beat'' eingespielt. Timmons spielt es ebenfalls auf ''Bobby Timmons Trio in Person''.<ref name="jc" />

Nachdem er Blakey ein zweites Mal verlassen hatte, bildete er eigene Bands, zuerst mit [[Ron Carter]] am Bass und [[Tootie Heath]] am Schlagzeug.<ref>Walker, Jesse H. (September 30, 1961) „Theatricals“ ''New York Amsterdam News'', S. 19.</ref> 1963 spielte Timmons mit [[Lewis Powers]] am Bass und [[Roy McCurdy]] am Schlagzeug.<ref>John Pagones: (25. Januar 1963) „Timmons Holds Sway at Jazz Mecca“ ''The Washington Post'', S. B13.</ref> Ein Rezensent der [[Washington Post]] beschrieb ihn als abenteuerlustig und beweglich. Da er aber weniger befähigte Musiker anstellte, bestätigte er auch einen Mangel an Leidenschaft.<ref>John Pagones: (12. März 1965) „Cocktail Lounges Come into Their Own“ ''The Washington Post'', S. B15.</ref> Obwohl Blakey ihn mit den anderen der Band als „gentleman“<ref>Interview Auf The Art of Jazz, In + Out, 1989</ref> bezeichnete, verfolgte und behinderte ihn seine Sucht so weit, dass er bei einigen Aufnahmen als Sideman, so mit [[Nat Adderley]], nicht auf allen Tracks zu hören ist.<ref>Mathieson, Kenny (2012) ''Cookin': Hard Bop and Soul Jazz 1954–1965'' [http://books.google.co.uk/books?id=I3NZ691SalMC&pg=PT35&dq=%22bobby+timmons%22&hl=en&sa=X&ei=y3z-UbmQB66B7QayjoBw&ved=0CDAQ6AEwADgy#v=snippet&q=%22a%20little%20drinking%22&f=false Canongate Books.]</ref> Das Album kam dann mit zwei Stücken ohne Klavier, zweien mit [[Wes Montgomery]] als Springer und dem Stück ''Fallout'' heraus. Spätere Aufnahmen, gewöhnlich im Trio oder Quartett folgten; 1967 spielt er mit [[Tom McIntosh]] im Nonett (''Got to Get It!'').<ref name="All" /> Mitte der 1960er-Jahre begann er [[Vibraphon]] zu spielen.<ref name="Feather" /> Obwohl er ab und zu auf der [[Orgel]] spielte, gibt es davon nur eine Aufnahme – eine Version von ''Moanin’'' 1964 auf ''From the Bottom''.<ref name="All" /> Dieses Album, das [[Richard Cook]] als „exzellent“ bewertete, wurde von [[Prestige Records]] jedoch erst nach seinem Tod veröffentlicht.<ref>R. Cook: ''Jazz Encyclopedia,'' S. 621.</ref>

Timmons’ Karriere verlief in den 1960er-Jahren schnell bergab, teilweise wegen seines Drogenmissbrauchs<ref name="GG">Gary Giddins: (7. März 1974) „Bobby Timmons, 1935–1974“ ''The Village Voice.'' S. 45, 50.</ref>, und teilweise angeblich auch wegen seiner Frustration, als Komponist und Spieler simpler Musikstücke bezeichnet zu werden.<ref name="Grove" /> 1967 nahm er für [[Milestone Records]] auf<ref>West, Hollie I. (November 5, 1967) „A Disc Company Fights the Trend“ ''The Washington Post'', S. K4.</ref> und spielte 1969 in einem Quartett von [[Sonny Red]]<ref>West, Hollie I. (July 3, 1969) „Sparkling Jazz Group“ ''The Washington Post'', S. C6.</ref> und in einem Trio, das [[Etta Jones]] begleitete.<ref>West, Hollie I. (July 21, 1969) „Great Jazz of Etta Jones“ ''The Washington Post'', S. B6.</ref> Er war auch an Plattenaufnahmen mit [[Art Farmer]], [[Pepper Adams]], [[J. J. Johnson]] und [[Kenny Burrell]] beteiligt.

== Stil und Komposition ==
Timmons ist bekannt für seine [[Blockakkord]]e: einen Stil, in dem die rechte Hand Melodien entwirft, und die linke mit dem Rhythmus der rechten mitgeht, allerdings die Stimmführung außer zu Akkordwechseln nicht ändert.<ref name="Champ">Fulton, Champian (September 2011) „The Transcendent Aesthetics of the Block Chord Language“ ''Down Beat'', S. 60.</ref>
In seinem teils reduzierten oder mal wuchtigen Klavierspiel finden sich Einflüsse von [[Art Tatum]] und [[Bud Powell]], die er zugunsten von Blockakkorden [[Red Garland]]s reduzierte, und die er rhythmisch härter und prägnanter spielte.<ref name="Champ" /> Ein schönes Beispiel ist sein gesamter Chorus bei dem Stück ''[[Come Rain or Come Shine]]'', charakterisiert durch einen F-Dur f-moll Wechsel, auf dem Album [[Moanin’ (Album)|Moanin']], hier wird auch deutlich, dass diese Akkorde durchkomponiert sind und eher variiert werden, als völlig neu improvisiert, und ''Spontaneous Combustion'' auf Cannonball Adderley Quintet in San Francisco. Er bringt die Verminderten seiner [[Blockakkord]]e bei der Veränderung der Akkorde in der linken Hand, dabei kann er die Melodie in der rechten bedeutend einfacher lassen und über Bluestonleitern mit verminderter Quinte improvisieren, die sich auch in allereinfachster Form mit den allfällig auftretenden verminderten Akkorden reiben. Zudem spielt er die Begleitung eine Oktave „zu tief“ um das kleine c statt um das eingestrichene c'.<ref>Online lessons bei Geoff Keezer, kostenpflichtig</ref> Außerdem oktaviert Timmons große Sekunden, die Oktavparallelen klanglich verschleiern und mit chromatischen Zwischentönen noch auffälliger gestaltet werden können. Einerseits bemerkt [[Scott Yanow]], Timmons habe sich stilistisch nicht von dem entfernt, was er bis 1960 entwickelt hatte.<ref>Yanow, Scott (2003) ''Jazz on Record: the First Sixty Years'', S. 487. Backbeat Books.</ref> Gleichzeitig hebt er Facetten von Timmons’ Spiel hervor: Großartige, von Bud Powell inspirierte [[Ballade (U-Musik)|Balladen]], seine reinen, genauen unsentimentalen langen Linien.<ref name="GG" details="50" /> [[Funk (Musik)|Funkaspekte]] in Timmons Spiel beeinflussten Pianisten wie [[Les McCann]], [[Ramsey Lewis]], und [[Benny Green (Pianist)|Benny Green]].<ref>Yanow, Scott [http://www.allmusic.com/artist/bobby-timmons-mn0000765435/biography AllMusic] sowie Brian Priestley ''Jazz Rough Guide''</ref> Er leitete sein eigenes Trio, mit dem er im Januar 1960 ins Studio ging und für [[Riverside Records]] aufnahm; „er präsentierte sich als ''Soul Man'' mit boppenden, teilweise klassischen Ambitionen. [[Billy Strayhorn]]s ''[[Lush Life (Billy-Strayhorn-Lied)|Lush Life]]'' und das Intro zu ''[[My Funny Valentine]]'' gestaltete Timmons als emotionstrunkene Demonstrationen seiner harmonischen Kompetenz“, schrieb [[Ralf Dombrowski]] über sein Debütalbum.

Timmons’ 1963er Spiel mit Lewis Powers am Bass und Roy McCurdy am Schlagzeug wurde von einem Rezensenten der Washington Post beschrieben als „flexibel, beweglich und abenteuerlustig … über alles breitet sich ein Glanz von Kirchenmusik und Spirituals“.<ref>John Pagones: ''Timmons Holds Sway at Jazz Mecca.'' In: ''The Washington Post.'' vom 25. Januar 1963, S. B13.</ref> Timmons empfand sich nicht als Komponist: „Ich bin als Komponist ein Dilettant. Ich habe mich nie bewusst hingesetzt und versucht, einen Song zu schreiben.“<ref name="Comp">John Pagones: ''Timmons Shuns Composer Role.'' In: ''The Washington Post,'' 16. Februar 1964, S. G4.</ref> Er beschreibt seine Methode, einen neuen Song zu schreiben, indem er pfeift, mit Noten herumspielt, oder im Club sagt er einem Musiker diese Note zu spielen, dem anderen jene, und sie spielen sich das zu.<ref name="Comp" /> Den Impuls ''Moanin’'' auszuschreiben, bekam er von Benny Golson, der ihn aufforderte, für den A-Teil, den er bei Blakey zwischen den Nummern einschob, eine [[Bridge (Musik)|Bridge]] zu schreiben. Er entwickelte ein [[Call and Response|Call-and-Response]]-Prinzip, bei dem das Klavier den Anrufer und die Combo den Chor bildet.<ref name="kunzler">Martin Kunzler, Jazz-Lexikon, S. 1181 f.</ref> Die Qualität seiner Aufnahmen schwankt sowohl ton-<ref>Cannonball Adderley Live in San Francisco</ref> und instrumententechnisch<ref>Das Klavier auf ''Easy Does It'' ist verstimmt.</ref> als auch bezüglich der Inspiration und Leidenschaft.<ref name="rough">Ian Carr, Digby Fairweather, Brian Priestley: ''Rough Guide Jazz.'' Metzler, Stuttgart 1999.</ref> Nicht alle Aufnahmen sind repräsentativ für sein Können. Beachtenswert ist schließlich sein besonderer üppiger [[Verzierung (Musik)|Verzierungsstil]]<ref>beobachtbar aus einem Vergleich mit dem Vorbild Bud Powell</ref>, der dauerhaft swingende Impulse setzt und die Time bestätigt.

== Diskografie (Auswahl) ==
'''mit Art Blakey & The Jazz Messengers'''
* 1958: ''[[Moanin’ (Album)|Moanin’]]'' (Blue Note)
* 1958: ''Paris Live Olympia 1958'' (Fontana)
* 1959: ''At The Jazz Corner Of The World'' (Blue Note)
* 1959 ''[[Les Liaisons Dangereuses 1960 (Art-Blakey-Album)|Les Liaisons Dangereuses 1960]]'' (Fontana)
* 1959: ''[[Just Coolin’]]'' (Blue Note, ed. 2020); darauf ''Quick Trick''
* 1960: ''[[A Night in Tunisia (1960)|A Night in Tunisia]]''; darauf ''So Tired''
* 1960: ''The Big Beat'' (Blue Note, 1960), darauf erstmals ''Dat Dere''
* 2021: ''[[First Flight to Tokyo: The Lost 1961 Recordings]]''

;als Bandleader:
* ''This Here Is Bobby Timmons'' (1960), mit [[Sam Jones (Musiker)|Sam Jones]] (b), [[Jimmy Cobb]] (dr)
* ''Soul Time'' (1960)
* ''Easy Does It'' (1961)
* ''The Bobby Timmons Trio in Person'' (OJC, 1961)
* ''Street and Soulful Sounds'' (1962)
* ''Born to be Blue!'' (1963)
* ''Workin’ Out'' (Prestige, 1964–1966)
* ''From the Bottom'' (OJC, 1964)
* ''Quartets And Orchestra'' (Milestone, 1967–1968)

;als Sideman:
* 1956: Chet Baker: ''Chet Baker and Crew'', 1956
* 1957: Lee Morgan: ''The Cooker'' (Blue Note)
* 1959: Cannonball Adderley: ''The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco'', (mit ''This Here'')
* 1960: Nat Adderley: ''Work Song'', mit [[Wes Montgomery]]

== Literatur ==
* Alan Goldsher ''Hard Bop Academy: The Sidemen of Art Blakey and the Jazz Messengers.'' Hal Leonard, 2002; ISBN 978-0-634-03793-1.
* [[Ralf Dombrowski]]: ''Basis-Diskothek Jazz'' (= ''Reclams Universal-Bibliothek.'' Nr. 18372). Reclam, Stuttgart 2005, ISBN 3-15-018372-3.

; Lexikalische Einträge
* [[Ian Carr]], [[Digby Fairweather]], [[Brian Priestley]]: ''Rough Guide Jazz. Der ultimative Führer zur Jazzmusik. 1700 Künstler und Bands von den Anfängen bis heute.'' Metzler, Stuttgart/Weimar 1999, ISBN 3-476-01584-X.
* Richard Cook: ''Jazz Encyclopedia.'' Penguin, London 2007, ISBN 978-0-14-102646-6.
* [[Martin Kunzler]]: ''Jazz-Lexikon.'' Band 2. Rowohlt, Reinbek 1999.

== Weblinks ==
* [http://bobbytimmons.jazzgiants.net/ Bobby Timmons: Biografie, Diskografie, Fotos, Videos, Audios, Links] (englisch)
* [http://www.jazzdisco.org/timmons/ Bobby Timmons: Diskografie in jazzdisco.org] (englisch)

=== Musikbeispiele ===
* Art Blakey & The Jazz Messengers feat. Bobby Timmons: {{YouTube |id=rE2OqHv_iHc |titel=Moanin' (Alternate Take)}}
* Art Blakey & The Jazz Messengers feat. Bobby Timmons: {{YouTube |id=bUzhHLoBZ2Y |titel=Yama}}
* Bobby Timmons: {{YouTube |id=eLrkFmXRvfo |titel=Work Song}}
* Bobby Timmons: {{YouTube |id=WV-0sv1LX1E |titel=Dat Dere}}

== Einzelnachweise ==
<references responsive />

{{Normdaten|TYP=p|GND=135131995|LCCN=n80097115|NDL=|VIAF=51876757}}

{{SORTIERUNG:Timmons, Bobby}}
[[Kategorie:Komponist (Jazz)]]
[[Kategorie:Jazz-Pianist]]
[[Kategorie:Musiker (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1935]]
[[Kategorie:Gestorben 1974]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Timmons, Bobby
|ALTERNATIVNAMEN=Timmons, Robert Henry (wirklicher Name)
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Jazzpianist und Komponist
|GEBURTSDATUM=19. Dezember 1935
|GEBURTSORT=[[Philadelphia]], Pennsylvania
|STERBEDATUM=1. März 1974
|STERBEORT=[[New York City]], New York
}}

Bobby Timmons - Versionsgeschichte

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