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[[Datei:Benny Carter.jpg|miniatur|hochkant|Benny Carter (1984)]]
'''Bennett Lester „Benny“ Carter''' (* [[8. August]] [[1907]] in [[New York City|New York]], [[USA]]; † [[12. Juli]] [[2003]] in [[Los Angeles]]) war ein [[Vereinigte Staaten|US-amerikanischer]] [[Jazz]]musiker ([[Saxophon]]ist, [[Trompete]]r, [[Bandleader]], [[Arrangeur]] und [[Komponist]]).

== Biographie ==
Carter lernte bei seiner Mutter [[Klavier]] spielen und war sonst auf allen anderen Instrumenten Autodidakt. Sein Vater spielte autodidaktisch Gitarre,<ref>„My father was not a musician, he played the guitar by ear“ Zit. nach The Record Changer, May 1948</ref> Beeinflusst von seinem Cousin [[Cuban Bennett]] begann er seine Laufbahn als [[Jazztrompete|Trompeter]] in der Band von [[June Clark]], ging dann zu Billy Paige, [[Lois Deppe]] und [[Earl Hines]]. 1925 und 1926 arbeitete er mit [[Horace Henderson]]; 1928 wechselte er zu dessen Bruder [[Fletcher Henderson]]. Nach einem Intermezzo bei [[McKinney’s Cotton Pickers]] und einem ersten eigenen Versuch als Bandleader (1928) war er 1930 wieder bei F. Henderson und dann bei [[Chick Webb]] (1931) engagiert. 1932 gründete er wieder ein eigenes Orchester, dem unter anderem [[Wilbur de Paris]], [[Chu Berry]], [[Teddy Wilson]] und [[Sid Catlett]] angehörten, und das er bis 1934 halten konnte. Daneben schrieb er Arrangements, beispielsweise für [[Duke Ellington]].

1935 schloss sich Benny dem Orchester von [[Willie Bryant (Musiker)|Willie Bryant]] als Trompeter an, als dieses auf [[Europa]]tournee ging. In England arrangierte er für das [[British Broadcasting Corporation|BBC]]-Tanzorchester, in Paris arbeitete er bei Willie Lewis. Dort nahm er 1937 für das Label [[Swing (Label)|Swing]] mit [[Coleman Hawkins]] und [[Django Reinhardt]]s ''[[Quintette du Hot Club de France]]'' auf. Er war auch der erste amerikanische Jazzmusiker, der in [[Spanien]] spielte. Nach weiteren Aufenthalten in den Niederlanden und Skandinavien gründete er Anfang 1939 in New York eine Band, die im Harlemer ''Savoy Ballroom'' begann und der u. a. [[Vic Dickenson]], [[Eddie Heywood]], [[Jonah Jones (Jazzmusiker)|Jonah Jones]] und [[Tyree Glenn]] angehörten. Im Mai 1940 gelang ihm mit „Sleep“ ein erster Charts-Erfolg; 1944 hatte er mit „[[Poinciana|Poinciana (Song of the Tree)]]“ und seiner Komposition „Hurry, Hurry“ noch zwei weitere Hits in den [[Liste der Singles in der Harlem Hit Parade 1944|R&B-Charts]].

Die späteren [[Bebop]]per [[Dizzy Gillespie]] (1941), 1943 auch [[Max Roach]], [[J. J. Johnson]] und [[Buddy Rich]] spielten ebenfalls in seiner Combo. Eine größere Popularität beim Publikum, vergleichbar den Bands [[Benny Goodman|Goodmans]]/[[Tommy Dorsey|Dorseys]] oder [[Harry James|James]] blieb aber aus.
[[Datei:Benny Carter Apollo Theater 1946.jpg|miniatur|Benny Carter, [[Apollo Theater]], ca. Oktober 1946.<br /> Fotografie von [[William P. Gottlieb]].]]

Seit der Mitte der 1940er wirkte er in [[Hollywood]] in Filmen mit, darunter ''Stormy Weather'' (1943, er spielt dort Trompete), ''[[Schnee am Kilimandscharo|The Snows of Kilimanjaro]]'' (1952) und schrieb Filmmusiken (u. a. zur ''[[Gene Krupa]] Story'' und 1958 zur Fernsehserie ''M Squad''). Aus diesem Grund zog er auch nach Los Angeles, wo er tagsüber komponierte und nachts in Clubs auftrat. 1944 leitete er im ''Swing Club'' in Hollywood eine Band und machte Aufnahmen für [[Capitol Records|Capitol]]; Sängerin war [[Savannah Churchill]]. 1951 begleitete er die Sängerin [[Little Miss Cornshucks]] bei ihren Aufnahmen für [[Coral Records|Coral]], 1955 [[Billie Holiday]] auf ihrem [[Verve Records|Verve]]-Album ''[[Music for Torching]]''. 1960 wandte er sich vorübergehend wieder der Konzertbühne zu und besuchte Australien und mit [[Jazz at the Philharmonic]] Europa. Er blieb aber auch im Fernsehgeschäft und schrieb und arrangierte in den Studios, auch für [[Count Basie]]. 1961 nahm er mit Coleman Hawkins für [[Impulse! Records]] sein wohl bekanntestes Album auf, [[Further Definitions]], eine Art Neuauflage der legendären Paris-Session 1937 mit Hawkins, [[Stéphane Grappelli]], [[Alix Combelle]] und Django Reinhardt. 1968 spielte er beim [[Newport Jazz Festival]] mit Gillespie. Ab den 1970er Jahren trat er wieder als Solist auf, widmete sich auch der Jazzpädagogik und gab regelmäßig Workshops. Noch über 90-jährig gab Carter Konzerte (beispielsweise mit [[Doug Lawrence (Saxophonist)|Doug Lawrence]]) inklusive respektabler Saxophon-Soli und starb einen Monat vor seinem 96. Geburtstag.

== Sein Einfluss ==
Auf Tonträgern ist Benny Carter als Pianist zu hören, als Trompeter, als Posaunist, als Klarinettist und auf beinahe allen Instrumenten der Saxophonfamilie – berühmt geworden ist er aber auf dem [[Altsaxophon]]. Mit Johnny Hodges hat er zur Entwicklung der Jazzstilistik auf diesem Instrument besonders beigetragen. Er spielte flüssig, in einem eleganten, oft zum ''[[Double Time]]'' übergehenden [[Swing (Musikrichtung)|Swing-Stil]]. Dabei improvisierte er mit besonderer Eleganz, melodischer Vielfalt, vollem und schönen Ton.

Carter spielte auch mit [[Oscar Peterson]], [[Ray Brown]], [[Peggy Lee (Cellistin)|Peggy Lee]] und [[Ella Fitzgerald]]. Einige seiner Kompositionen sind ''When Lights Are Low'' (mit [[Spencer Williams]]), ''Only Trust Your Heart'', ''Key Largo'', ''Blue Star'', ''I’m Sorry'', ''I Still Love Him So'' und ''The Marriage Blues''. Für [[Count Basie]] schrieb er 1961 die ''Kansas City Suite''.

== Auszeichnungen ==
Er wurde mit der nationalen Kunstmedaille der Vereinigten Staaten ([[National Medal of Arts]] 2000) ebenso ausgezeichnet wie mit dem französischen Orden für Kunst und Literatur (Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres 2001). 1986 erhielt er die [[NEA Jazz Masters Fellowship]]. 1982 feierte der New Yorker Radiosender WKCR Carters 75. Geburtstag mit einer Sendung, in der seine Musik 177 Stunden gespielt wurde. 1987 erhielt Carter einen [[Grammy]] für sein Lebenswerk. Seine abendfüllende Komposition „Central City Sketches“, die 1987 aufgenommen wurde, wurde 1988 für einen Grammy nominiert. Insgesamt wurde er siebenmal für den Grammy nominiert und erhielt ihn zweimal (für ''Harlem Renaissance'' und ''Elegy in Blue'' 1994). 1989 wurde er vom [[Down Beat]] im Internationalen Kritikerpoll als Arrangeur ausgezeichnet. 1990 wurde der immer noch aktive Carter sowohl vom Down Beat als auch von der ''Jazz Times International'' zum Künstler des Jahres ernannt. 1994 erhielt er einen Stern auf dem [[Hollywood Walk of Fame]] und 1996 die Kennedy Center Honor. Ebenfalls 1996 wurde er in die [[American Academy of Arts and Letters]] aufgenommen.<ref>{{Internetquelle| url=https://artsandletters.org/?s=Bennett+L.+Carter&restype=all| titel=Members: Bennett L. Carter| hrsg=American Academy of Arts and Letters| zugriff=2019-02-20}}</ref> 1973 hielt er Vorlesungen in Princeton und 1974 deren Ehrendoktor. Außerdem war er Ehrendoktor der Rutgers University (1991), der Harvard University (1994), wo er ebenfalls Vorlesungen hielt, und des New England Conservatory (1998).

== Diskografische Hinweise ==
* ''The Chronological Benny Carter'' (Classics, 1929–1941)
* ''All of Me'' (RCA, 1934–59)
* ''Cosmopolite – The Oscar Peterson Sessions'' (Verve, 1952–54)
* ''Jazz Giant'' ([[Contemporary Records]], 1957) (mit [[Ben Webster]], Frank Rosolino, [[Jimmy Rowles]], [[Barney Kessel]], Leroy Vinnegar, Shelly Manne)
* ''Swingin' the '20s'' ([[Contemporary Records]] – 1958) (mit [[Earl Hines]], Leroy Vinnegar, Shelly Manne)
* ''Helen Humes'' ([[Contemporary Records]], 1959) (Benny Carter als Bandleader & Trompeter mit [[Helen Humes]], [[Frank Rosolino]], [[Teddy Edwards]], [[André Previn]], [[Leroy Vinnegar]], [[Shelly Manne]], [[Mel Lewis]])
* ''[[Further Definitions]]'' (Impulse 1961) (mit [[Coleman Hawkins]], [[Phil Woods]], [[Charlie Rouse]])
* ''The King'', 1976, Pablo (mit [[Milt Jackson]], [[Tommy Flanagan (Musiker)|Tommy Flanagan]], [[Joe Pass]])
* ''Benny Carter Four, Montreux ’77'', Fantasy 1977 (mit [[Ray Bryant]] (p) Live von Montreux)
* ''Live in Japan'', 1977, Pablo
* ''A Gentleman and his Music'' ([[Concord Records|Concord]], 1985)
* ''All That Jazz – Live at Princeton'' (Limelight, 1990) mit [[Clark Terry]], [[Kenny Barron]], [[Rufus Reid]]

== Literatur ==
* Morroe Berger, [[Ed Berger|Edward Berger]], James Patrick: ''Benny Carter – A Life in American Music'', 1982, 2. Auflage, Scarecrow Press 2002, ISBN 978-0-8108-4111-6

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
* [http://www.bennycarter.com/ Benny Carters Website] mit Diskografie
* {{IMDb|nm0141481}}
* [http://newarkwww.rutgers.edu/ijs/bc/index.html Benny Carter] bei IJS, Rutgers University
* [http://www.nytimes.com/2003/07/14/obituaries/14CART.html Nachruf in] ''[[The New York Times]]''
* [http://musicians.allaboutjazz.com/bennycarter All About Jazz: Benny Carter]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=p|GND=118638238|LCCN=n/81/139113|VIAF=93139392}}

{{SORTIERUNG:Carter, Benny}}
[[Kategorie:Jazz-Saxophonist]]
[[Kategorie:Jazz-Trompeter]]
[[Kategorie:Bandleader]]
[[Kategorie:Arrangeur]]
[[Kategorie:Komponist (Jazz)]]
[[Kategorie:Musiker (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Träger des Ordre des Arts et des Lettres (Offizier)]]
[[Kategorie:Grammy-Preisträger]]
[[Kategorie:Ehrendoktor einer Hochschule]]
[[Kategorie:Mitglied der American Academy of Arts and Letters]]
[[Kategorie:US-Amerikaner]]
[[Kategorie:Geboren 1907]]
[[Kategorie:Gestorben 2003]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Carter, Benny
|ALTERNATIVNAMEN=Carter, Bennett Lester (wirklicher Name)
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Jazz-Saxophonist
|GEBURTSDATUM=8. August 1907
|GEBURTSORT=[[New York City]]
|STERBEDATUM=12. Juli 2003
|STERBEORT=[[Los Angeles]]
}}

Benny Carter - Versionsgeschichte

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