https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?action=history&feed=atom&title=Barrie_KoskyBarrie Kosky - Versionsgeschichte2026-06-11T04:58:20ZVersionsgeschichte dieser Seite in Wikipedia (Deutsch) – Lokale KopieMediaWiki 1.43.8https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?title=Barrie_Kosky&diff=481216&oldid=previmported>TaxonBot: Bot: Auflösung doppelter toter Links nach https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Wikipedia:Bots/Anfragen&oldid=266185123#Aufl%C3%B6sung_der_doppelten_Toten_Links2026-04-16T13:02:47Z<p>Bot: Auflösung doppelter toter Links nach https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Wikipedia:Bots/Anfragen&oldid=266185123#Aufl%C3%B6sung_der_doppelten_Toten_Links</p>
<p><b>Neue Seite</b></p><div>'''Barrie Kosky'''<ref>Manchmal wird Barrie Kosky falsch buchstabiert: Barry Kosky, Barrie Koski, Barrie Koskie.</ref> (* [[18. Februar]] [[1967]] in [[Melbourne]]) ist ein deutsch-australischer Opern- und Theater[[regisseur]]. Er lebt und arbeitet in [[Berlin]]. Von der Spielzeit 2012/13 bis zur Spielzeit 2021/22 war er [[Intendant]] und Chefregisseur der [[Komische Oper Berlin|Komischen Oper Berlin]]. Unter seiner Leitung wurde das Haus mehrfach ausgezeichnet, unter anderem als [[Kritikerumfrage der Opernwelt|Opernhaus des Jahres]] und mit dem [[International Opera Awards 2015|International Opera Award]]. Zum Sommer 2022 hat er seine leitende Tätigkeit an der Komischen Oper beendet, ist dort jedoch weiter als Gastregisseur tätig.<ref>{{Internetquelle |autor=Ulrich Amling |url=https://www.tagesspiegel.de/kultur/die-schonste-zeit-ist-jetzt-barrie-kosky-inszeniert-la-cage-aux-folles-9260247.html |titel=Die schönste Zeit ist jetzt: Barrie Kosky inszeniert ''La Cage Aux Folles''|werk=[[Tagesspiegel]]|datum=2023-01-29 |abruf=2023-04-29}}</ref><br />
<br />
== Leben ==<br />
Kosky, Enkel [[Geschichte der Juden in Russland|jüdisch-russischer]], [[Geschichte der Juden in Polen|jüdisch-polnischer]] und [[Geschichte der Juden in Ungarn|jüdisch-ungarischer]] Einwanderer, ging auf die [[Melbourne Grammar School]], wo er 1981 in Brechts ''[[Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui]]'' auf der Bühne stand und später sein erstes Theaterstück inszenierte. Nach einer Ausbildung in Klavier und Musikgeschichte an der [[Universität Melbourne]] wandte er sich der Regie zu, stand aber in vielen seiner Produktionen auch immer wieder selbst auf der Bühne oder begleitete am Klavier, wie zum Beispiel in seiner Produktion von Monteverdis ''[[L’incoronazione di Poppea|Poppea]]''. Kosky ist offen homosexuell.<ref>Kevin Clarke: [http://www.queer.de/detail.php?article_id=29358 ''Anders als die andern: Barrie Kosky in Bayreuth.''] In: ''queer.de'', 27. Juli 2017, abgerufen am 1. August 2017.</ref> Im Jahre 2017 nahm er die deutsche Staatsangehörigkeit an.<ref>{{Webarchiv | url=http://www.3sat.de/page/?source=/dokumentationen/197881/index.html | wayback=20181027101344 | text=''Wie antisemitisch ist Deutschland?''}} In: [[3sat]], September 2018.</ref><br />
<br />
== Werk ==<br />
<br />
=== Frühe Jahre in Australien ===<br />
Zu seinen Inszenierungen in Australien gehören unter anderem Senecas ''[[Ödipus]]'' und [[Eugene O’Neill]]s ''[[Trauer muss Elektra tragen|Mourning Becomes Electra]]'' bei der Sydney Theatre Company, Shakespeares ''[[King Lear]]'' bei der Bell Shakespeare Company, ''The Golem'' von Larry Sitsky, Verdis ''[[Nabucco]]'', Wagners ''[[Der fliegende Holländer]]'' und Alban Bergs ''[[Wozzeck (Berg)|Wozzeck]]'' am [[Sydney Opera House]], ''[[Oedipus Rex]]'' an der Queensland Opera, Goethes ''[[Goethes Faust|Faust I und II]]'' bei der Melbourne Theatre Company; die moderne Oper ''Oresteia'' von Liza Lim, Mozarts ''[[Le nozze di Figaro]]'' und Rossinis ''[[Il barbiere di Siviglia]]'' an der Victoria State Opera, ''The Knot Garden'' von [[Michael Tippett]] und ''The Burlesque Tour'' mit dem Sänger und Entertainer Paul Capsis beim Melbourne Spoleto Festival.<br />
<br />
Von 1990 bis 1997 war Kosky künstlerischer Leiter der Gilgul Theatre Company. Dort inszenierte er ''[[Der Dybbuk]]'', ''Es brennt ...'' ''Levad'', ''The Wilderness Room'' und ''[[Der operirte Jud’]]'' – alles Werke, mit denen Kosky sich Fragen jüdischer Kultur und jüdischer Identität zuwandte.<br />
<br />
1996 übernahm er die künstlerische Leitung des Adelaide Festivals.<br />
<br />
=== Wiener Schauspielhaus und freie Inszenierungen ab 2001 ===<br />
Von 2001 bis 2005 war er Codirektor des [[Schauspielhaus (Wien)|Wiener Schauspielhauses]]. Dort führte er Regie bei Euripides’ ''[[Medea (Euripides)|Medea]]'', ''Boulevard Delirium'' – einem Abend mit dem Sänger und Entertainer Paul Capsis, der sich Gesangsdiven von [[Judy Garland]] bis [[Janis Joplin]] widmete. Bei Shakespeares ''[[Macbeth (Shakespeare)|Macbeth]]'', ''Das verräterische Herz'' nach [[Edgar Allan Poe|E. A. Poe]] sowie bei der ''Jewtopia-Trilogie'' (''Dafke!!'', ''Der verlorene Atem'' und ''Das Schloss'') setzte er sich abermals mit jüdischer Identität und jüdischen Künstlern von [[Franz Kafka|Kafka]] über Schumann bis zu [[Harry Houdini|Houdini]] und [[Sarah Bernhardt]] auseinander. Weiters zeigte er mit ''[[L’incoronazione di Poppea|Poppea]]'' – bei der er die Musik Monteverdis mit Songs von [[Cole Porter]] kombinierte – und Offenbachs ''[[Hoffmanns Erzählungen]]'' zwei Inszenierungen, in denen er Oper und Schauspiel verband.<br />
<br />
Nach seinem Engagement am Schauspielhaus entwickelte Kosky sich zu einem gefragten Opernregisseur im deutschsprachigen Raum. Für die [[Berliner Staatsoper]] inszenierte er Monteverdis ''[[L’Orfeo]]'' und an der [[Komische Oper Berlin|Komischen Oper Berlin]] einen vielbeachteten ''[[Le Grand Macabre]]'' von György Ligeti, dem Inszenierungen von ''Figaros Hochzeit'' und Glucks ''[[Iphigénie en Tauride|Iphigenie auf Tauris]]'' folgten. An der [[Wiener Staatsoper]] hatte 2005 seine Inszenierung des ''[[Lohengrin]]'' Premiere. 2006 inszenierte er zusammen mit Tom Wright den achtstündigen Abend ''The Lost Echo'' – basierend auf [[Ovid]]s ''[[Metamorphosen (Ovid)|Metamorphosen]]'' und [[Euripides]]’ ''[[Die Bakchen]]'' – für die Sydney Theatre Company. Im selben Jahr inszenierte er am [[Aalto-Theater]] in Essen Wagners ''[[Der fliegende Holländer]]'' und sorgte damit für einen Eklat; dem folgte im Dezember desselben Jahres ''[[Tristan und Isolde (Oper)|Tristan und Isolde]]'' ([[Faustverleihung 2007|nominiert]] für den [[Deutscher Theaterpreis Der Faust|Faust-Preis]]) sowie ''[[Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny]]'' von Brecht/Weill. An der Komischen Oper Berlin inszenierte er für die Spielzeit 2008/9 ''[[Kiss Me, Kate (Musical)|Kiss Me, Kate]]'', welches von der [[TheaterGemeinde Berlin]] zur „Aufführung des Jahres“ gekürt wurde. Am selben Haus folgten ''[[Rigoletto]]'' (Spielzeit 2009/10), ''[[Rusalka (Oper)|Rusalka]]'' (Spielzeit 2010/11) und ''[[Die sieben Todsünden (Ballett)|Die sieben Todsünden]]'' (2012), wie auch schon bei ''Kiss Me, Kate'' mit [[Dagmar Manzel]] in der Hauptrolle.<br />
<br />
Des Weiteren inszenierte er Brittens ''[[Ein Sommernachtstraum (Britten)|Ein Sommernachtstraum]]'' am [[Theater Bremen]] sowie ''[[Peter Grimes]]'' und Leoš Janáčeks ''[[Aus einem Totenhaus]]'' für die [[Opernhaus (Hannover)|Staatsoper Hannover]] und Vivaldis ''[[Orlando furioso (Vivaldi, 1727)|Orlando furioso]]'' für das [[Theater Basel]].<br />
<br />
Im Herbst 2008 gab Kosky mit Strindbergs ''[[Ein Traumspiel]]'' sein viel beachtetes Debüt am [[Deutsches Theater Berlin|Deutschen Theater Berlin]]. Die englische Version des Solos ''Das verräterische Herz'' (''Tell-Tale Heart'') zeigte er beim [[Edinburgh Festival|Edinburgh International Festival]] und beim Sydney International Festival.<br />
<br />
2009 begann er seinen [[Der Ring des Nibelungen|Ring-Zyklus]] in Hannover, den er im Juni 2011 abschloss. 2010 inszenierte er [[Richard Strauss|Strauss]]’ ''[[Die schweigsame Frau]]'' an der [[Bayerische Staatsoper|Bayerischen Staatsoper]]. Außerdem führte er im Dezember des gleichen Jahres Regie bei einem Doppelabend mit ''[[Dido und Aeneas]]'' von [[Henry Purcell]] und ''[[Herzog Blaubarts Burg]]'' von [[Béla Bartók]] an der [[Oper Frankfurt]].<br />
<br />
Im Jahr 2010 inszenierte er ''[[Der Kaufmann von Venedig]]'' am [[Schauspiel Frankfurt]] und Rameaus ''[[Castor et Pollux]]'' an der [[English National Opera]] London.<ref>{{Webarchiv|text=Spielplan English National Opera |url=http://www.eno.org/see-whats-on/productions/production-page.php?itemid=1659 |wayback=20110927173548}}</ref> Die Koproduktion mit der Komischen Oper Berlin, die ab Mai 2014 auch in Berlin zu sehen war, erhielt 2011 den [[Laurence Olivier Award]] als beste neue Opernproduktion.<br />
<br />
=== Intendanz Komische Oper Berlin 2012–2022 ===<br />
Mit Beginn der Spielzeit 2012/13 übernahm Kosky als Nachfolger von [[Andreas Homoki]] die Leitung der Komischen Oper Berlin als Intendant und Chefregisseur. Bereits seine Eröffnungsinszenierung aller drei vollständig erhaltenen Opern [[Claudio Monteverdi]]s – ''[[L’Orfeo|Orpheus]]'', ''[[Il ritorno d’Ulisse in patria|Odysseus]]'' und ''[[L’incoronazione di Poppea|Poppea]]'' –, die dreimal an jeweils einem einzigen Tag als Monteverdi-Trilogie zu erleben waren, erntete große Resonanz bei Publikum und Presse. Gemeinsam mit Suzanne Andrade und Paul Barritt, den künstlerischen Köpfen der britischen Theatergruppe »1927«, überraschte er in der Neuinszenierung von Mozarts ''[[Zauberflöte]]'' mit einer neuartigen Verbindung von live agierenden Sängern und filmischer Animation. Im Juni 2013 folgte die Neuinszenierung von [[Paul Abraham]]s 1932 uraufgeführter Jazz-Operette ''[[Ball im Savoy (Operette)|Ball im Savoy]]'' mit Dagmar Manzel, Katharine Mehrling und Helmut Baumann in den Hauptrollen. Schon 2014 wurde sein Vertrag bis 2022 verlängert.<ref>{{Internetquelle | url=http://www.berlin.de/rbmskzl/aktuelles/pressemitteilungen/2014/pressemitteilung.205611.php | titel=Vertrag mit Barrie Kosky bis 2022 verlängert – Wowereit: Kosky ist ein großer Gewinn für die Kulturmetropole Berlin | zugriff=2017-07-09 |abruf-verborgen=1}} In: Berlin.de, 9. Oktober 2014.</ref><br />
<br />
Im Oktober 2013 wurde die Komische Oper Berlin mit ihrem Programm der ersten Spielzeit unter Kosky von der Fachzeitschrift ''[[Opernwelt]]'' zum „[[Kritikerumfrage der Opernwelt|Opernhaus des Jahres]]“ gewählt.<br />
<br />
Koskys Inszenierung von Glucks ''[[Armide (Gluck)|Armide]]'' hatte im Oktober 2013 am [[Het Muziektheater|Opernhaus in Amsterdam]] Premiere.<br />
<br />
Im Mai 2012 wurde Kosky als neues Mitglied in die [[Akademie der Künste Berlin]] berufen, deren Wahl er annahm. Eine aktive Mitgliedschaft setzt voraus, dass Künstler aktiv an den Aufgaben der Akademie mitwirken, sodass er zukünftig weitere Präsenz in der Akademie zeigen wird.<ref>[http://www.adk.de/de/aktuell/pressemitteilungen/index.htm?we_objectID=31077 Neue Mitglieder der Akademie der Künste] Akademie der Künste, Pressemitteilung 18. Juni 2012.</ref><br />
<br />
Weltweite Beachtung fand seine Inszenierung von Schönbergs ''[[Moses und Aron]]'' im Jahre 2015.<ref>Christian Wildhagen: [https://www.nzz.ch/feuilleton/buehne/doktor-freud-und-der-glaubenskrieg-1.18526973 „Doktor Freud und der Glaubenskrieg“] In: ''[[Neue Zürcher Zeitung]]'', 22. April 2015.</ref><br />
<br />
2014 konnte [[Katharina Wagner]] Kosky für die Inszenierung von [[Richard Wagner]]s ''[[Meistersinger von Nürnberg]]'' bei den [[Bayreuther Festspiele]]n 2017 gewinnen.<ref>{{Internetquelle|autor=Andreas Fasel|titel=Ein Regisseur arbeitet sich an einem besonders widerlichen Genie ab|datum=2006-04-08|werk=[[Die Welt]]|url=https://www.welt.de/print-wams/article140612/Ein-Regisseur-arbeitet-sich-an-einem-besonders-widerlichen-Genie-ab.html|abruf=2019-12-27}}</ref><ref>[http://www.nmz.de/kiz/nachrichten/bayreuth-laesst-kosky-2017-die-meistersinger-inszenieren ''Bayreuth lässt Kosky 2017 die «Meistersinger» inszenieren''], ''[[Neue Musikzeitung|neue musikzeitung]]'', 25. Juli 2014.</ref> In Bayreuth hatten zwar bereits zahlreiche jüdische Künstler gewirkt, aber Kosky, der für seine Auseinandersetzungen mit Judentum und mit Wagners Antisemitismus bekannt war, wurde der erste jüdische Regisseur. Er verstand die Figur des [[Beckmesser]] aus den ''Meistersingern'' als Verkörperung der Angst vor den assimilierten Juden: »Es war die Angst davor, dass im deutschen Gewand versteckt eine Giftbombe lauert, die das Deutsche vernichten will: Die Juden sehen aus wie wir, sie reden wie wir, aber im Innersten sind sie nicht wie wir, sondern sie wollen unsere Kultur vergiften.«<ref name=JA>Julia Spinola: [http://www.juedische-allgemeine.de/article/view/id/29139 „Wagner-Festspiele: Alles koscher?“] In: ''[[Jüdische Allgemeine]]'', 17. Juli 2017.</ref> Die Stadt [[Nürnberg]] verstand er als deutsche Utopie, ihr wahres Gesicht die [[Nürnberger Gesetze]] oder (je nach Interpretation) die [[Nürnberger Prozesse]].<ref name=JA /><br />
<br />
Im September 2018 trat er beim Schlussapplaus der Premiere der Oper ''[[Die Gezeichneten (Oper)|Die Gezeichneten]]'' von [[Franz Schreker]] am [[Opernhaus Zürich]]<ref>{{Internetquelle |autor=Elisabeth Richter |url=https://www.deutschlandfunk.de/opernhaus-in-zuerich-schrekers-die-gezeichneten-ohne-100.html |titel=Opernhaus in Zürich: Schrekers ''Die Gezeichneten'' ohne Sadomaso |werk=[[Deutschlandfunk]]|datum=2018-09-24 |abruf=2021-12-30}}</ref> mit Stalin-T-Shirt auf die Bühne. Jan Brachmann stellte dazu in der ''[[Frankfurter Allgemeine Zeitung|FAZ]]'' fest: „Seine Empathie mit den Opfern von Gewaltregimes ist sichtbar selektiv.“<ref>{{Internetquelle |autor=Jan Brachmann |url=https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/gedankenloser-stalinkult-in-westeuropa-15982191.html |titel=„Heil Stalin!“ |werk=[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]] |datum=2019-01-11 |zugriff=2019-08-13 |abruf-verborgen=1 |kommentar=Kommentar}}</ref><br />
<br />
Im Jahr 2020 wirkte Kosky in [[Rosa von Praunheim]]s Film ''Operndiven, Operntunten'' mit, der erstmals auf [[Arte]] ausgestrahlt wurde.<br />
<br />
Zum 200. Geburtstag von [[Jacques Offenbach]] inszenierte Kosky die Operette ''[[Orpheus in der Unterwelt]]'' für die [[Salzburger Festspiele]], eine Koproduktion mit der Komischen Oper Berlin und der [[Deutsche Oper am Rhein|Deutschen Oper am Rhein]].<ref>{{Webarchiv|url=https://www.arte.tv/de/videos/087995-001-A/salzburger-festspiele-2019-orpheus-in-der-unterwelt/ |wayback=20191027134721 |text=Salzburger Festspiele 2019: Orpheus in der Unterwelt |archiv-bot=2022-10-08 19:43:21 InternetArchiveBot }}, auf arte.tv, abgerufen am 27. Oktober 2019</ref> Die Inszenierung hatte in der Spielzeit 2021/2022 später als geplant erst in Berlin und im Jahr 2022 in Düsseldorf Premiere.<ref>{{Internetquelle |autor=Komische Oper Berlin |url=https://www.komische-oper-berlin.de/programm/spielplan/orpheus-in-der-unterwelt/2328/ |titel=Orpheus in der Unterwelt |sprache=de |abruf=2021-12-30}}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Deutsche Oper am Rhein |url=https://operamrhein.de/de_DE/repertoire/orpheus-in-der-unterwelt.1305308 |titel=Orpheus in der Unterwelt |sprache=de |abruf=2022-01-06}}</ref><br />
<br />
Zum Ende der Spielzeit 2021/2022 übergab Kosky die Intendanz der Komischen Oper in die Hände seiner bisherigen Geschäftsführenden Direktorin [[Susanne Moser]] und des Operndirektors [[Philip Bröking]], bleibt dem Haus jedoch als Regisseur erhalten.<ref>{{Internetquelle |autor=Maria Ossowski |url=https://www.rbb24.de/kultur/beitrag/2021/06/komische-oper-berlin-ende-intendant-barrie-kosky-spielzeit.html |titel=Von „Baby-Barrie“zum Weltstar |werk=rbb24.de |datum=2021-06-28 |abruf=2021-12-30 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20211230112914/https://www.rbb24.de/kultur/beitrag/2021/06/komische-oper-berlin-ende-intendant-barrie-kosky-spielzeit.html |archiv-datum=2021-12-30 |offline=ja |archiv-bot=2023-06-14 07:56:30 InternetArchiveBot }}</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Wieland Aschinger |url=http://www.musik-heute.de/19200/komische-oper-berlin-bekommt-2022-neue-intendanz/ |titel=Komische Oper Berlin bekommt 2022 neue Intendanz |werk=musik-heute.de |hrsg=Wieland Aschinger |datum=2019-01-31 |abruf=2021-12-30}}</ref> So entstanden etwa die Inszenierungen ''[[La Cage aux Folles (Musical)|La Cage aux Folles]]'' (2023), ''[[Chicago (Musical)|Chicago]]'' (2023) und ''[[Akhnaten|Echnaton]]'' (2025).<br />
<br />
== Auszeichnungen ==<br />
<br />
'''Preisträger'''<br />
* 2008: [[TheaterGemeinde Berlin]]: „Aufführung des Jahres“ für ''[[Kiss Me, Kate (Musical)|Kiss Me, Kate]]'' ([[Komische Oper Berlin]])<br />
* 2009: [[Der Faust-Theaterpreis|Faustpreis]]: „Beste Regie Musiktheater“ für ''[[Aus einem Totenhaus]]'' (Staatsoper Hannover)<br />
* 2011: [[Laurence Olivier Award]]: „Beste neue Opernproduktion“ für ''[[Castor et Pollux|Castor und Pollux]]''<br />
* 2012: [[TheaterGemeinde Berlin]]: „Aufführung des Jahres“ für ''[[Ball im Savoy (Operette)|Ball im Savoy]]'' ([[Komische Oper Berlin]])<br />
* 2013: [[Kritikerumfrage der Opernwelt]]: „Opernhaus des Jahres“, Komische Oper Berlin unter Koskys Intendanz (Spielzeit 2012/13)<br />
* 2014: [[International Opera Awards 2014|International Opera Award]]: Regie<br />
* 2015: [[Berliner Bär (B.Z.-Kulturpreis)]]<br />
* 2016: Kritikerumfrage der Opernwelt: „Regisseur des Jahres“ (Spielzeit 2015/16)<ref>Wiebke Roloff: {{Toter Link |datum=2022-10 |url=https://www.der-theaterverlag.de/opernwelt/archiv/artikel/regisseur-des-jahres-die-macht-des-koerpers/ |text=''Die Macht des Körpers'' |archivebot=2022-10-08 19:43:21 InternetArchiveBot}}. In: Opernwelt Jahrbuch 2016, S. 122.</ref><br />
* 2020: Trophées de la comédie musicale: „Ehrentrophäe“ für ''Un Violon sur le toit'' (Französische Version von [[Anatevka]], [[Opéra national du Rhin]])<ref>Margot Capespine: [https://www.musicalavenue.fr/les-trophees-de-la-comedie-musicale-remettent-leur-deuxieme-trophee-dhonneur-au-spectacle-un-violon-sur-le-toit/ ''Les Trophées de la Comédie Musicale remettent leur deuxième Trophée d’Honneur au spectacle „Un Violon sur le Toit“'']. In: musicalavenue.fr, 9. Mai 2020.</ref><br />
* 2022: [[Verdienstorden des Landes Berlin]]<ref>{{Internetquelle |url=https://www.berlin.de/rbmskzl/aktuelles/pressemitteilungen/2022/pressemitteilung.1250123.php |titel=Franziska Giffey verleiht den Berliner Landesorden |werk=berlin.de |datum=2022-10-01 |abruf=2023-10-02}}</ref><br />
* 2024: [[Verdienstorden der Bundesrepublik Deutschland|Bundesverdienstkreuz am Bande]]<ref>{{Internetquelle |url=https://www.bundesregierung.de/breg-de/suche/bundesverdienstkreuz-fuer-zwoelf-personen-des-kulturlebens-kulturstaatsministerin-roth-wichtige-vorbilder-fuer-die-menschen-in-unserem-land--2269266 |titel=Bundesverdienstkreuz für zwölf Personen des Kulturlebens – Kulturstaatsministerin Roth: „Wichtige Vorbilder für die Menschen in unserem Land“ |werk=bundesregierung.de |hrsg=Die Bundesregierung |datum=2024-04-09 |sprache=de |abruf=2024-04-09}}</ref><br />
<br />
'''Nominiert'''<br />
* 2002: [[Nestroy-Theaterpreis|Nestroy]]: „Beste Regie“ für ''[[Medea (Euripides)|Medea]]'' (Schauspielhaus Wien)<br />
* 2007: Faustpreis: „Beste Regie Musiktheater“ für ''[[Tristan und Isolde (Oper)|Tristan und Isolde]]'' ([[Aalto-Theater]] Essen)<br />
* 2013: Kritikerumfrage der Opernwelt: „Regisseur des Jahres“ (Spielzeit 2012/13)<br />
<br />
== Zitat ==<br />
<br />
{{Zitat<br />
| Text=Ich schaue überhaupt kein deutsches Fernsehen. Deutsches Fernsehen ist das schlechteste der Welt – außer [[Arte]].<br />
| Autor=Barrie Kosky<br />
| Quelle=Interview von [[Tobias Haberl]]. In: ''[[Süddeutsche Zeitung Magazin]]'', Nr. 25 vom 24. Juni 2022, S. 13.|ref=<ref>{{Internetquelle|url=https://sz-magazin.sueddeutsche.de/musik/barrie-kosky-interview-91651|titel=»Glauben Sie mir, jeder Jude hat Angst vor brüllenden Deutschen«|autor=Tobias Haberl|werk=[[Süddeutsche Zeitung Magazin]]|datum=2022-06-23|abruf=2022-08-24}}</ref>}}<br />
{{Zitat<br />
|Text=… je mehr Juden, desto besser in Berlin – her damit! Wenn Sie sich Berlin vor dem Krieg ansehen, alle Theater waren im Besitz von Juden, es war wie am [[Broadway (Theater)|Broadway]]. Man sagt, dass die Hälfte der Orchester voll mit jüdischen Musikern war, alle großen Theaterdirektoren waren Juden.<br />
|Autor=Barrie Kosky<br />
|Quelle=„Barrie Kosky says opera ‘is art, there are no rules’&thinsp;“, ''[[The Australian]]'', 21. Juli 2015|ref=<ref>{{Internetquelle|url=https://www.theaustralian.com.au/world/the-times/barrie-kosky-says-opera-is-art-there-are-no-rules/news-story/532dadbee14faa4c1ed7898d9a838fac|titel=Barrie Kosky says opera ‘is art, there are no rules’|sprache=en|autor=Neil Fisher|werk=[[The Australian]]|datum=2015-07-21|abruf=2022-08-24}}</ref>}}<br />
<br />
== Publikationen (Auswahl) ==<br />
* ''On Ecstasy''. Melbourne University Publishing, Melbourne 2008, ISBN 978-0-522-85534-0.<br />
** dt.: ''On Ecstasy''. Aus dem Englischen von Ulrich Lenz. Theater der Zeit, Berlin 2021, ISBN 978-3-95749-342-2.<br />
* ''»Und Vorhang auf, hallo!« Ein Leben mit Salome, Mariza, Miss Piggy & Co.'', mit Rainer Simon, Insel Verlag, Berlin 2023, ISBN 978-3-458-64370-8<br />
<br />
== Literatur ==<br />
* [[Jürgen Bauer (Autor)|Jürgen Bauer]]: ''No Escape. Aspekte des Jüdischen im Theater von Barrie Kosky''. Edition Steinbauer, Wien 2008, ISBN 978-3-902494-34-4.<br />
<br />
== Weblinks ==<br />
* [https://www.theapolis.de/de/profil/barrie-kosky Barrie Kosky] bei [[Theapolis]]<br />
<br />
== Einzelnachweise ==<br />
<references /><br />
<br />
{{Normdaten|TYP=p|GND=136390498|LCCN=n98039221|VIAF=80742743}}<br />
<br />
{{SORTIERUNG:Kosky, Barrie}}<br />
[[Kategorie:Theaterregisseur]]<br />
[[Kategorie:Opernregisseur]]<br />
[[Kategorie:Opernintendant]]<br />
[[Kategorie:Mitglied der Akademie der Künste (Berlin)]]<br />
[[Kategorie:Komische Oper Berlin]]<br />
[[Kategorie:Person (Bayreuther Festspiele)]]<br />
[[Kategorie:Träger des Bundesverdienstkreuzes am Bande]]<br />
[[Kategorie:Träger des Verdienstordens des Landes Berlin]]<br />
[[Kategorie:Australischer Emigrant]]<br />
[[Kategorie:Immigrant in Deutschland]]<br />
[[Kategorie:Deutscher]]<br />
[[Kategorie:Australier]]<br />
[[Kategorie:Geboren 1967]]<br />
[[Kategorie:Mann]]<br />
<br />
{{Personendaten<br />
|NAME=Kosky, Barrie<br />
|ALTERNATIVNAMEN=<br />
|KURZBESCHREIBUNG=deutsch-australischer Opern- und Theaterregisseur<br />
|GEBURTSDATUM=18. Februar 1967<br />
|GEBURTSORT=[[Melbourne]], [[Australien]]<br />
|STERBEDATUM=<br />
|STERBEORT=<br />
}}</div>imported>TaxonBot