https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?action=history&feed=atom&title=Barbara_KrugerBarbara Kruger - Versionsgeschichte2026-06-04T10:38:09ZVersionsgeschichte dieser Seite in Wikipedia (Deutsch) – Lokale KopieMediaWiki 1.43.8https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?title=Barbara_Kruger&diff=728265&oldid=previmported>FMKinsalla: kurs2026-04-25T08:48:23Z<p>kurs</p>
<p><b>Neue Seite</b></p><div>[[Datei:Barbara Kruger at ACCA, Melbourne.jpg|mini|Barbara Kruger, ACCA, Melbourne (2006)]]<br />
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<br />
'''Barbara Kruger''' (* [[26. Januar]] [[1945]] in [[Newark (New Jersey)|Newark]], [[New Jersey]])<ref>[http://www.britannica.com/biography/Barbara-Kruger ''Barbara Kruger.''] auf: ''britannica.com''</ref> ist eine [[Vereinigte Staaten|US-amerikanische]] [[Konzeptkunst|Konzeptkünstlerin]], die für ihre großformatigen Plakate und Installationen bekannt ist. In ihren Werken thematisiert sie politische und soziale Fragen aus [[Feminismus|feministischer]] und [[konsum]]kritischer Sicht und gehört „zur ersten Generation feministischer Künstlerinnen [...], die weltweit Beachtung fanden“.<ref name="sz-3707883">{{Internetquelle | url=http://www.sueddeutsche.de/kultur/grossformat-land-der-unsicherheit-1.3707883 | titel=Land der Unsicherheit | autor=Catrin Lorch | werk=[[Süddeutsche Zeitung|sueddeutsche.de]] | datum=2017-10-13 |zugriff=2017-10-15}}</ref> Die Wirkung ihrer Plakate, später ihrer wandhohen Installationen fiel in eine Zeit, die „gleichermaßen vom politischen Aufbruch wie von der aufkommenden Konzeptkunst geprägt war.“<ref name="sz-3707883"/><br />
Heute lebt und arbeitet die Künstlerin in [[New York City|New York]] und [[Los Angeles]].<br />
<br />
== Leben ==<br />
Barbara Kruger besuchte ab 1964 die Universität in [[Syracuse (New York)|Syracuse]] und ab 1966 die [[Parsons The New School for Design|Parsons School of Design]] in New York, wo sie bei [[Diane Arbus]] und [[Marvin Israel]] studierte, wobei sie besonders von Israel beeinflusst wurde. Dieser war der Art Director von [[Harper’s Bazaar]] gewesen und machte Kruger mit Fotografen und der Mode- und Magazin-Subkultur bekannt.<ref>Kate Linker, Barbara Kruger (Ill.): ''Love for sale. The words and pictures of Barbara Kruger.'' New York 1990, S. 13f.</ref><br />
<br />
Sie trat 1966 in den [[Condé Nast Verlag]] ein und begann bald als Bildredakteurin für die Zeitschrift ''[[Mademoiselle (Magazin)|Mademoiselle]]'' zu arbeiten. Nach einem Jahr wurde sie von einer Anfängerin zur Leiterin der Bildredaktion. Kruger war danach auch für ''House and Garden'', für ''Aperture'' und für andere Publikationen tätig. Sie arbeitete auch als freie Bildredakteurin. Ihre ersten Kunstwerke datieren von 1969. In den Siebzigerjahren wurde sie mit „groß buchstabierten, knappen Formulierungen“ bekannt.<ref name="sz-3707883"/> Sie nahm an der Whitney Biennale 1973 teil und hatte Einzelausstellungen im ''Artists Space'' und in der Fischbach Gallery (beide in New York). Nach einer Zeit als Dozentin an der University of California in Berkeley und der Veröffentlichung ihres [[Künstlerbuch]]es ''Picture/Readings'' (1978), hatte sie 1979 eine Einzelausstellung in New York im '' [[P.S.1]], Contemporary Art Center'' in Long Island City, [[Queens]], [[New York City]] und erhielt 1980 ein Stipendium des ''P.S.1''.<ref>Ann Goldstein, Rosalyn Deutsche (Hrsg.): ''Barbara Kruger Thinking of You.'' Ausstellungskatalog Los Angeles 1999–2000. Los Angeles 1999, S. 30f.</ref><br />
<br />
1982 folgten erste große internationale Ausstellungen wie die erste Teilnahme an der [[Biennale von Venedig]] und der [[Documenta 7]] in Kassel.<ref>Ann Goldstein, Rosalyn Deutsche (Hrsg.): ''Barbara Kruger Thinking of You.'' Ausstellungskatalog Los Angeles 1999–2000. Los Angeles 1999, S. 32.</ref> In den 1980er Jahren etablierte sie sich mit politischen und sozialkritischen Arbeiten, bei denen sie mit den Mitteln der [[Massenmedien]] und der [[Werbung]] arbeitete.<ref>Weena Perry: ''Art as brand.'' In: ''Afterimage.'' 28/2, 2000, S. 16.</ref> Sie gilt als eine Pionierin der Konzeptkunst. Dabei stellt sie nicht nur in Galerien aus, sondern arbeitet im [[Öffentlicher Raum|öffentlichen Raum]], z.&nbsp;B. in Nahverkehrsmitteln und an Kaufhäusern. Zudem lässt sie ihre Werke auch auf Gebrauchsgüter wie T-Shirts, Tassen und Einkaufstüten drucken.<ref>Kate Linker, Barbara Kruger (Ill.): ''Love for sale. The words and pictures of Barbara Kruger.'' New York 1990, S. 12.</ref><br />
<br />
1991 stellte Kruger ihre erste Installation aus.<br />
<br />
Kruger war Dozentin an verschiedenen US-amerikanischen Hochschulen und Universitäten, unter anderem dem [[California Institute of the Arts]] in Los Angeles, der Schule des [[Art Institute of Chicago]], und an der [[University of California, Berkeley]]. Sie lehrt gegenwärtig an der [[University of California, Los Angeles]].<br />
<br />
Mit der Politik der USA beschäftigt sich die Künstlerin seit der Wahl von [[Donald Trump]] zum amerikanischen Präsidenten wieder verstärkt.<br />
<br />
== Werk ==<br />
Die Wirkung der Plakate, später der wandhohen Installationen von Barbara Kruger fiel in eine Zeit, die „gleichermaßen vom politischen Aufbruch wie von der aufkommenden Konzeptkunst geprägt war.“<ref name="sz-3707883"/><br />
=== Grafische Arbeiten ===<br />
Ihre grafischen Arbeiten bestehen meist aus [[Schwarz-Weiß-Fotografie]]n mit Slogans meist in weißer [[Futura (Schriftart)|Futura]]-Schrift auf rotem Untergrund.<ref>Ann Goldstein, Rosalyn Deutsche (Hrsg.): ''Barbara Kruger. Thinking of You.'' Ausstellungskatalog Los Angeles 1999–2000. Los Angeles 1999, S. 31.</ref> Häufig fallen Slogan und Motiv zusammen. Pointierte Formulierungen von Barbara Kruger entwickelten sich zu zeitgenössischen [[Sprichwort|Sprichwörtern]] („I shop therefore I am“ – „Ich kaufe, also bin ich.“).<ref name="sz-3707883"/> Kruger nutzt in ihren Werken Ressourcen aus den 1940er und 1950er Jahren und „Re-Fotografiert“ diese.<ref>{{Literatur |Autor=Goldstein, Ann., Deutsche, Rosalyn., Museum of Contemporary Art (Los Angeles, Calif.) |Titel=Barbara Kruger |Verlag=MIT Press |Datum=1999 |ISBN=0-914357-70-0}}</ref> Das Verwenden und Verfremden von bestehenden Bildquellen nennt man [[Appropriation Art]]. Die Appropriation Art entstand in den späten 1970er Jahren in [[New York City|New York]].<ref>{{Literatur |Autor=Evans, David, 1949- |Titel=Appropriation |Verlag=Whitechapel |Datum=2009 |ISBN=978-0-262-55070-3}}</ref><br />
<br />
Als Vorbild für die Verwendung von Text in Krugers Werken wird die Dada-Kunst und DIY Punk zins hervorgehoben.<ref>{{Literatur |Autor=Moloney, Ciara. |Titel=Barbara Kruger |Verlag=Modern Art Oxford |Datum=2014 |ISBN=978-1-901352-62-7}}</ref> Oft benutzt sie, in den darübergelegten Slogans, direkte Anreden wie „you“, „I“, „we“ und „they.“ „Wenn sie die [[Personalpronomen]] ‚I‘, ‚me‘, ‚we‘ und ‚you‘, die in der Linguistik als ‚shifter‘ bekannt sind, verwendet, anstatt sie mit machtvollen Autoren der Werbung auszustaffieren, dann offenbaren diese allmählich, dass der Ort des Betrachters in der Sprache unendlich ist und verweigern so eine geschlechtliche Ausrichtung. Eher als männliche oder weibliche Position ergibt sich so ein Wechselspiel aus aktiver und passiver Beziehung.“<ref>{{Literatur |Autor=Reckitt, Helena., Phelan, Peggy. |Titel=Kunst und Feminismus |Verlag=Phaidon-Verl |Datum=2005 |ISBN=0-7148-9425-7}}</ref><br />
<br />
Ein wiederkehrendes Motiv bei Kruger ist die Gegenüberstellung von Bildern mit Texten, die [[Sexismus]] und [[Misogynie]] kritisieren, ebenso wie die Machtverteilung in der Gesellschaft.<ref name=":0">Veit Görner (Hrsg.): ''Barbara Kruger. Desire exists where pleasure is absent.'' Ausstellungskatalog Hannover 2006. Bielefeld 2006, S. 8.</ref><br />
<br />
==== Bekannte Grafische Werke ====<br />
* "''Untitled (I shop therefore I am)''" Das Rechteck, welches von der zugreifenden Hand gehalten wird und den Slogan „I shop therefore I am“ trägt, steht sinnbildlich für eine Kreditkarte.<ref>{{Literatur |Autor=Dwyer, Nancy, Meseure, Sonja Anna, Museum am Ostwall (Dortmund). |Titel=In other words : Wort und Schrift in Bildern ; 10. September - 15. Oktober 1989, Museum am Ostwall Dortmund ; Nancy Dwyer ... |Verlag=Museum am Ostwall |Datum=1989 |ISBN=3-89322-159-X}}</ref> – Konsumkritik. Im Jahr 1990 gestaltete Barbara Kruger eine [[Edition]] für den [[Kölnischer Kunstverein|Kölnischen Kunstverein]], die das Motiv von 1987 auf eine Einkaufstüte als alltägliches Konsumobjekt übertrug. Die Fotolithografie auf brauner Papiertüte mit den Maßen von ca. 43 × 27,5 cm wurde in einer Auflage von 9.000 Exemplaren produziert. Ein Exemplar der Edition befindet sich unter anderem in der Sammlung des [[Museum of Modern Art|Museum of Modern Art (MoMA)]] in New York.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.moma.org/collection/works/64897 |titel=Barbara Kruger. I shop therefore I am. 1990 {{!}} MoMA |sprache=de |abruf=2026-03-02}}</ref><br />
* "''Untitled (Your Body is a Battleground)''" Auf einem schwarz-weiß Porträt einer Frau platzierte sie 1989 den Slogan „Your body is a battle ground“ (Abb. 7). Mittels dieser feministisch geprägten Aussage rief sie im gleichen Jahr zu einer Demonstration für das Recht auf Abtreibung auf.<ref>{{Literatur |Autor=Finger, Brad., Weidemann, Christiane. |Titel=50 zeitgenössische Künstler, die man kennen sollte |Verlag=Prestel |Datum=2011 |ISBN=978-3-7913-4529-1}}</ref><br />
* "''Untitled (We don't need another hero)''"<br />
* ''NEVER ENOUGH'', 2019, Edition für das [[Mönchehaus Museum Goslar]] anlässlich der Verleihung des [[Goslarer Kaiserring|Kaiserrings]] im Jahr 2019, Siebdruck in grün/schwarz/weiß („Never Enough“) auf handgefertigter schwarzer Tasche aus Baumwolle, 28 × 10 auf 42 × 38 cm, in einer Auflage von 200 Exemplaren - Konsumkritik.<ref>„Jahresgaben 2019“, Seite 7, zusätzlich Abbildung der Edition „NEVER ENOUGH“ auf der Umschlagseite; Herausgeberin: Verein zur Förderung moderner Kunst, Mönchehaus Museum Goslar, Goslar 2019. </ref><br />
* "''Untitled (flag)''", 2020. Im Jahr 2020 beteiligte sich Barbara Kruger mit 14 weiteren international renommierten Künstlerinnen, darunter auch [[Jenny Holzer]], an dem von [[Shepard Fairey]] ins Leben gerufenen Projekt „Artists Band Together“ zur US-Präsidentenwahl.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.itsnicethat.com/news/artists-band-together-art-180820 |titel=Hank Willis Thomas, Barbara Kruger and Juliana Huxtable design bandanas for voting campaign |sprache=en |abruf=2026-03-02}}</ref> Sie steuerte hierzu die Edition „''Untitled (flag)''“, [[Siebdruck]] auf Baumwolle, 55,9 × 55,9 cm, bei. Der Erlös des Verkaufs der Edition ging an zivilgesellschaftliche NGO, die sich für eine hohe Wahlbeteiligung engagierten. Das Motiv von „''Untitled (flag)''“ knüpft an Krugers frühe monumentale Wandarbeit „Untitled (Questions), 1990/2018“ am Gebäudekomplex des [[Museum of Contemporary Art, Los Angeles|Museum of Contemporary Arts Los Angeles (MOCA)]] an. Sie verfremdete dabei ein amerikanisches Sternenbanner, das anstelle der Sterne im blauen Feld die Aufforderung trug: „Denk an den Augenblick, da Stolz zu Verachtung wird.“ Anstatt der weißen Streifen im roten Feld schrieb sie zehn einfache, aber unbequeme Fragen untereinander: „Wer hat die freie Wahl? Wer steht außerhalb des Gesetzes? Wer wird geheilt? Wer wird beherbergt? Wer spricht? Wer wird zum Schweigen gebracht? Wer salutiert am längsten? Wer betet am lautesten? Wer stirbt zuerst? Wer lacht zuletzt?“<ref>{{Internetquelle |url=https://www.moca.org/exhibition/barbara-kruger-untitled-questions-2 |titel=Barbara Kruger, Untitled (Questions) |sprache=en |abruf=2026-03-02}}</ref><br />
<br />
=== Installationen ===<br />
Schon früh arbeitete Kruger mit [[Videotechnik|Video]], [[Film]], [[Audio]] und [[Projektion (Optik)|Projektionen]].<ref name="sz-3707883"/> Indem sie die Betrachter mit direkter Anrede einnimmt, beschäftigt sich ihre Arbeit, wie es Kruger selbst formuliert, "mit der Freundlichkeit und gleichzeitig mit der Brutalität des sozialen Lebens, wie wir Menschen miteinander umgehen". Beispiele hierfür sind die Installation an der Fassade des [[Kaufhof]] an der [[Hauptwache (Frankfurt am Main)|Hauptwache]] in [[Frankfurt am Main]] im Jahre 2002 ''Du willst es. Du kaufst es. Du vergisst es.'' und ''Circus'' in der Frankfurter [[Schirn Kunsthalle Frankfurt|Schirn Kunsthalle]] im Jahre 2010.<ref>''Sentenzen: Barbara Krugers Wortbilder in der Schirn-Rotunde.'' In: ''[[FAZ]].'' 15. Dezember 2010, S. 43.</ref><ref>''Wie Menschen miteinander umgehen.'' In: ''[[Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung]].'' 19. Dezember 2010, S. R3.</ref><br />
<br />
== Bedeutung ==<br />
Kruger ist eine der bedeutenden Gegenwartskünstlerinnen der USA. Sie gehört „zur ersten Generation feministischer Künstlerinnen [...], die weltweit Beachtung fanden“.<ref name="sz-3707883"/> Ihre Werke sind u. a. im [[Museum of Modern Art]] in New York, im [[Solomon R. Guggenheim Museum]] und im [[Museum of Contemporary Art (Los Angeles)|Museum of Contemporary Art]] in Los Angeles zu sehen.<br />
<br />
== Auszeichnungen ==<br />
* [[Goldener Löwe]] (Ehrenlöwe) für ihr Lebenswerk auf der 51. [[Biennale di Venezia|Biennale in Venedig]] 2005<br />
* Mitglied der [[American Academy of Arts and Sciences]] 2015<br />
* 2019 wurde Barbara Kruger der [[Goslarer Kaiserring]] zuerkannt.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.kunstforum.de/nachrichten/barbara-kruger-erhaelt-kaiserrring-der-stadt-goslar/ |titel=Barbara Kruger erhält 2019 den Kaiserrring der Stadt Goslar |hrsg=www.kunstforum.de |datum=2019-01-07 |zugriff=2019-01-11}}</ref><br />
<br />
== Einzelausstellungen (Auswahl) ==<br />
* 2022: ''Barbara Kruger: Bitte lachen / Please cry'', [[Neue Nationalgalerie]], [[Berlin]]<br />
* 2017: ''Barbara Kruger. Forever'', [[Sprüth Magers (Galerie)]], [[Berlin]]<ref>{{Toter Link |datum=2018-03 |url=http://www.spruethmagers.com/exhibitions/455.html |text=Sprüth Magers Mitteilung zur Ausstellung}}, abgerufen am 10. Oktober 2017.</ref><br />
* 2017: ''Barbara Kruger: Public Service Announcements'', Wexner Center for the Arts, [[Ohio]]<ref>{{Toter Link |datum=2018-03 |url=https://wexarts.org/film-video/barbara-kruger-public-service-announcements.html |text=Wexner Center for the Arts}}, abgerufen am 10. Oktober 2017.</ref><br />
* 2016: ''In the Tower: Barbara Kruger'', [[National Gallery of Art]], [[Washington, D.C.|Washington]]<br />
* 2013: ''Barbara Kruger: Believe + Doubt'', [[Kunsthaus Bregenz]], [[Bregenz]]<br />
* 2012: ''Barbara Kruger: Believe + Doubt'', [[Hirshhorn Museum and Sculpture Garden]], [[Washington, D.C.|Washington]]<br />
* 2011: ''Barbara Kruger'', [[Pinakothek der Moderne]], [[München]]<br />
<br />
== Bücher ==<br />
* ''Barbara Kruger: 7 January to 28 January 1989'', Mary Boone Gallery, 1989<br />
* ''Barbara Kruger: 5 January to 26 January 1991'', 1991<br />
* ''Remote Control: Power, Cultures'', and the World of Appearances, 1994<br />
* ''Remaking History (Discussions in Contemporary Culture, No 4)'' 1998<br />
* ''Money Talks'' (mit Lisa Phillips), 2005<br />
<br />
== Literatur ==<br />
* Bang Larsen, Lars: ''Barbara Kruger.'' (Interview). In: Dorothea Apovnik (Hrsg.): ''Zwanzig Jahre Schirn.'' Frankfurt 2006, S. 31–36.<br />
* ''Barbara Kruger.'' Ausstellungskatalog Siena 2002, hrsg. von Angela Vettese / Paolo Fabbri / Marco Pierini. Siena u. a. 2002.<br />
* ''Barbara Kruger. Desire exists where pleasure is absent.'' Ausstellungskatalog Hannover 2006, hrsg. von [[Veit Görner]]. Bielefeld 2006.<br />
* Ann Goldstein, Rosalyn Deutsche (Hrsg.): ''Barbara Kruger. Thinking of You.'' Ausstellungskatalog Los Angeles 1999–2000. Los Angeles 1999.<br />
* [[Walther König (Buchhändler)|Walther König]]: ''Circus.'' Köln 2010.<br />
* Kate Linker, Barbara Kruger (Ill.): ''Love for sale. The words and pictures of Barbara Kruger.'' New York 1990.<br />
* W. J. T. Mitchell: ''An Interview with Barbara Kruger.'' In: ''Critical Inquiry.'' 17/2, 1991, S. 434–448.<br />
* Weena Perry: ''Art as brand.'' In: ''Afterimage.'' 28/2, 2000, S. 16.<br />
* {{Literatur |Autor=Alexander Alberro |Titel=Barbara Kruger |Verlag=Rizzoli |Ort=New York |Datum=2010 |ISBN=978-0-8478-3325-2}}<br />
<br />
== Film und Video ==<br />
* "Pleasure, Pain, Desire, Disgust". 1997<br />
* "Twelve". 2004<br />
<br />
== Siehe auch ==<br />
* [[Shepard Fairey]]<br />
* [[Jenny Holzer]]<br />
* [[Louise Lawler|Louis Lawler]]<br />
* [[Cindy Sherman]]<br />
* [[Mike Kelley]]<br />
* [[Barbara (Künstler)|Barbara]]<br />
<br />
== Weblinks ==<br />
* {{DNB-Portal|121955516}}<br />
* [http://kunstaspekte.de/index.php?k=18&action=webpages Barbara Kruger bei ''Kunstaspekte'']<br />
* [http://www.sueddeutsche.de/kultur/grossformat-land-der-unsicherheit-1.3707883 Ein Werk von Barbara Kruger aus dem Jahr 2017]<br />
* [http://www.art21.org/images/barbara-kruger/untitled-i-shop-therefore-i-am-1987 "I shop therefore I am" - Klassisches Bild von Barbara Kruger]<br />
* [http://www.barbarakruger.com/index.php Fan-Webseite]<br />
* [http://www.eng.fju.edu.tw/Literary_Criticism/feminism/kruger/kruger.htm Eine Kritikerseite mit Bildern]<br />
* [http://www.schirn-magazin.de/kontext/barbara-kruger-circus/ Bericht zu Barbara Krugers Installation "Circus", 2010]<br />
<br />
== Einzelnachweise ==<br />
<references /><br />
<br />
{{Normdaten|TYP=p|GND=121955516|LCCN=n/83/152223|VIAF=36989482}}<br />
<br />
{{SORTIERUNG:Kruger, Barbara}}<br />
[[Kategorie:Mitglied der American Academy of Arts and Sciences]]<br />
[[Kategorie:Aktionskünstler (Vereinigte Staaten)]]<br />
[[Kategorie:Konzeptkünstler (Vereinigte Staaten)]]<br />
[[Kategorie:Künstler (documenta)]]<br />
[[Kategorie:Kaiserringträger der Stadt Goslar]]<br />
[[Kategorie:Person (Feministische Kunst)]]<br />
[[Kategorie:Frauenrechtler (Vereinigte Staaten)]]<br />
[[Kategorie:US-Amerikaner]]<br />
[[Kategorie:Geboren 1945]]<br />
[[Kategorie:Frau]]<br />
<br />
{{Personendaten<br />
|NAME=Kruger, Barbara<br />
|ALTERNATIVNAMEN=<br />
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanische Künstlerin<br />
|GEBURTSDATUM=26. Januar 1945<br />
|GEBURTSORT=[[Newark (New Jersey)|Newark]], [[New Jersey]]<br />
|STERBEDATUM=<br />
|STERBEORT=<br />
}}</div>imported>FMKinsalla