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[[Datei:20140704-TFF-Arto-Lindsay-4521.jpg|miniatur|rechts|Arto Lindsay, 2014]]

'''Arto Lindsay''' (* [[28. Mai]] [[1953]] in [[Richmond (Virginia)|Richmond]], [[Virginia]]) ist ein US-amerikanischer Gitarrist, Sänger, [[Musikproduzent]] und [[Klangkunst|Klangkünstler]].

== Karriere ==
[[Datei:Arto lindsay 05N3758cr.jpg|miniatur|rechts|Arto Lindsay, [[Moers Festival|mœrs festival]] 2010]]

Lindsay wuchs als Sohn US-amerikanischer Missionare zwischen dem dritten und 17. Lebensjahr in Brasilien auf. Von klein auf hörte er sehr viel Musik beider Kulturen. Er nennt die experimentierfreudige [[Tropicália]]-Bewegung jener Zeit als starken Einfluss, insbesondere [[Caetano Veloso]], [[Gal Costa]], [[Os Mutantes]] und [[Gilberto Gil]].

1970 ging er in die USA zurück, um aufs College zu gehen, 1974 zog er nach New York, wo ihn die vitale Kunst- und Musikszene anlockte, vor allem der [[Free Jazz]] und die sich gerade entwickelnde [[Punk (Musik)|Punkrock]]-Bewegung.
Seine erste Band [[DNA (No-Wave-Band)|DNA]] veröffentlichte zum ersten Mal 1978 auf [[Brian Eno]]s [[Kompilation (Musik)|Compilation]] ''[[No New York]]'', die das Etikett [[No Wave]] für diesen Stil (mit-)prägte. Er spielte danach in vielen verschiedenen Formationen, häufig zusammen mit [[John Lurie]], [[Bill Frisell]], [[Fred Frith]], [[John Zorn]] und [[Bill Laswell]]. Danach blieb Lindsay bis in die 90er Jahre eine der umtriebigsten Figuren in der Musikszene von Manhattan. Typisch ist (vor allem später) seine sanfte Stimme und sein geräuschhaftes, oft lärmiges, weil akkordfreies, von Lindsay autodidaktisch angeeignetes, Gitarrenspiel (meist auf einem 12-saitigen Instrument). Ein Kritiker beschrieb seinen Stil einmal als „ausgefeilt naiv, wie vom unehelichen Sohn [[Derek Bailey]]s“.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.allmusic.com/album/mw0000619098 |titel=DNA (Last Live at CBGB's) - DNA {{!}} Album {{!}} AllMusic |sprache=en |abruf=2025-05-10}}</ref>

1978 wurde er Teil des ursprünglichen, von John Lurie gegründeten ''Fake-Jazz''-Quintetts [[Lounge Lizards]],<ref>{{Internetquelle |url=https://www.avclub.com/ |titel=Home |sprache=en-US |abruf=2025-05-10}}</ref> zu der neben Luries Bruder [[Evan Lurie|Evan]] und [[Steve Piccolo]] noch [[Anton Fier]] gehörte, der 1983 sein erstes Album unter dem Namen ''Golden Palominos'' herausbrachte, an dem maßgeblich Lindsay sowie Zorn, Laswell, [[Michael Beinhorn]], [[David Moss (Musiker)|David Moss]] und andere beteiligt waren, die auch wiederum bei John Zorns Projekten mitmachten (''[[The Big Gundown]]'', das „game piece“ ''Cobra'', das freie Power-Trio-Format Locus Solus und diverse Filmmusiken). [[Kip Hanrahan]] war in New York zu Anfang der 80er Jahre ein weiterer Pol, zu dessen Studioaufnahmen sich diese Musiker zusammenfanden und an denen Lindsay für die ersten drei Alben zwischen 1981 und 1984 beteiligt war. Auch die einzige Veröffentlichung von DNA, die EP ''A Taste of DNA'' erschien im Übrigen 1981 als eine der ersten auf Hanrahans Label American Clavé.

Neben [[Marc Ribot]] spielte Lindsay als zweiter Gitarrist John Luries Soundtrack zu [[Jim Jarmusch]]s ''[[Down by Law (Film)|Down by Law]]'' ein, in dem Lurie an der Seite von [[Tom Waits]] und [[Roberto Benigni]] selbst mitspielte. Lindsay selbst tauchte auch in mehreren Kurz- und Spielfilmen seit Ende der 1970er Jahre auf, am bekanntesten wohl in [[Susan Seidelman]]s ''[[Susan… verzweifelt gesucht]]'' von 1985 (in dem auch Lurie erscheint). Außerdem hatte er eine Rolle in dem Musikerfilm ''Candy Mountain'' von [[Rudy Wurlitzer]] und [[Robert Frank]] aus dem Jahr 1987. Um diese Zeit herum fungierte Lindsay zudem als musical director der legendären Kunstinstitution ''The Kitchen''.

== Ambitious Lovers und Produzententätigkeit ==
1984 erschien mit ''Envy'' das erste Album unter dem Namen Arto Lindsay Ambitious Lovers. Der Band gehörten M. E. Miller, der ein [[Drumcomputer|DMX-Schlagzeugprogramm]] bediente, die Perkussionisten Toni Nogueira, Claudio Silva und Reinaldo Fernandes, sowie der Schweizer [[Keyboarder]] [[Peter Scherer (Musiker)|Peter Scherer]] an, der mit Lindsay und Miller die Platte produzierte und mit [[Yamaha DX7|DX-7]], [[Synclavier]] und dem druckvollen synthetischen Bass das Klangbild schon bestimmte, das hier noch stark von perkussivem Noise geprägt war. Die Kontrastierung mit zarten [[Bossa Nova|Bossatönen]] wurde hier mit [[Dorival Caymmi]]s „Dora“ schon etabliert. Eine gewisse Ähnlichkeit in dieser Verschmelzung von lateinamerikanischen Rhythmen und frei improvisiertem Jazz und Noise mit den frühen Aufnahmen Kip Hanrahans ist nicht zu verleugnen. War mit „Let’s Be Adult“ ein kleiner Clubhit entstanden, wurde die vermeintliche Tanzflächentauglichkeit erst durch die Integration alles Geräuschhaften in schlüssigere Funkrhythmen und Songstrukturen in einer entsprechend trockeneren Produktion auf den beiden Folgealben ''Greed'' (1988) und ''Lust'' (1991) erreicht, die beim [[Major-Label]] Virgin erschienen. Viele der oben genannten Musiker waren als Gäste beteiligt, zudem [[Joey Baron]], [[Naná Vasconcelos]] und die Stimme von D. K. Dyson.

1988 besorgten sie die Musik zu Amanda Millers Ballett ''Pretty Ugly'', die 1990 auch mit weiterer Theatermusik zu ''[[Mörder, Hoffnung der Frauen (Oper)|Mörder, Hoffnung der Frauen]]'' von [[Oskar Kokoschka]] (Inszenierung [[Peter Ily Huemer]]) veröffentlicht wurde. 1989 trugen sie drei Stücke zu Bill Frisells vierten Album ''Before We Were Born'' bei, den sie dann im gleichen Jahr auch für ''Estrangeiro'' gewinnen konnten, dem ersten Album, das Lindsay für den [[Música Popular Brasileira]]-Star [[Caetano Veloso]] produzierte. Auf dem Album sind unter anderen Marc Ribot, [[Melvin Gibbs]], Naná Vasconcelos und Schlagzeuger Tony Lewis zu hören. Auf ''Estrangeiro'' gelang es Noise-Elemente und den Sound Scherers mit dem klangpoetischen Ideenreichtum Velosos zu verbinden. ''Circuladô'' von 1991 dagegen, mit fast ausschließlich brasilianischen Musikern aufgenommen, stellt, trotz eines Duetts mit Lindsays Gitarre wie „Ela Ela“, schon den Auftakt der engen Zusammenarbeit Velosos mit dem Cellisten und Arrangeur [[Jaques Morelenbaum]] dar.

Lindsays Produzententätigkeit, immer mit Beiträgen als Sänger und Gitarrist verbunden, setzte sich fort mit dem Debüt der brasilianischen Sängerin [[Marisa Monte]], die er für ''Mais'' (1990) mit New Yorker Musikern wie Zorn, Gibbs, Ribot und [[P-Funk]]-Keyboarder [[Bernie Worrell]] zusammentreffen ließ und Monte international bekannt machte. Es folgten ''Rose and Charcoal'' (vollständig ''Verde, Anil, Amarelo, Cor de Rosa e Carvão'', 1994), ''Barulhinho Bom (Uma Viagem Musical)'', ein Live-Album von 1996, und schließlich im Jahr 2000 ''Memórias, Crônicas e Declarações de Amor''. Zudem produzierte er Alben für [[Gal Costa]] (''O Sorriso do Gato de Alice'', 1993) und [[Carlinhos Brown]] (''Alfagamabetizado'', 1996). Bereits 1994 produzierte er auch gemeinsam mit [[David Byrne (Musiker)|David Byrne]] dessen Album ''davidenryb''. Für Byrnes Label ''Luaka Bop'', auf dem das Album erschien, übersetzte Lindsay auch brasilianische Liedtexte ins Englische, etwa von [[Tom Zé]], dessen „Rückkehr“ er auch mitproduzierte (''Brazil Classics 4: Tom Zé'', 1990, ''The Hips of Tradition - The Return of Tom Zé'', 1992).<ref>{{Internetquelle |url=https://flash---art.com/article/i-cant-play-guitar/ |titel=I Can't Play Guitar {{!}} |datum=2016-11-14 |sprache=en-US |abruf=2025-05-10}}</ref>

== Soloarbeiten seit den 1990er Jahren ==
Seit den 1990er Jahren veröffentlicht Arto Lindsay Alben als Solokünstler. Sie sind stärker von seinen brasilianischen Wurzeln beeinflusst, allerdings in einem modernen elektronischen Sound. Neben Melvin Gibbs arbeitete er hier eng mit dem Komponisten, Gitarristen und Perkussionisten Vinicius Cantuária zusammen, für den er wiederum dessen Album von 1996, ''Sol Na Cara'', produzierte. Auf Lindsays Debüt ''O Corpo Sutil'' entstand mit Cantuária, Bill Frisell, [[Ryuichi Sakamoto]] und klanglichen Nuancen [[Brian Eno]]s eine atmosphärisch dichte, schwebende und poetisch nachdenkliche Folge von Songs. Das Folgealbum ''Noon Chill'' von 1997, koproduziert mit Melvin Gibbs und Andres Levín, hat einen etwas düsteren Grundton, Peter Scherer steuerte Samples und Klavier bei, [[Sussan Deyhim]] singt auf zwei Stücken und dunkle Bläserarrangements treten hinzu. Die Horn- und Streicharrangements Stephen Barbers, [[Bob Malach]] am Saxophon, das Schlagzeug Skooter Warners und Rap-Einlagen geben ''Prize'' wieder ein ganz anderes Gepräge und trotzdem wirken die Alben wie aus einem Guss. ''Invoke'', die 2002 bei [[Ani DiFranco]]s Label Righteous Babe erschien, ist etwas nervöser, mit Kassin und Berna Ceppas treten zwei weitere Produzenten hinzu, zunächst für zwei Songs, auf ''Salt'' von 2004 dann verstärkt. Andres Levin ist nicht mehr dabei. Neben einzelnen Beiträgen von Peter Scherer, Vinicius Cantuária, [[Vernon Reid]], der Violinistin Sandy Park und brasilianischen Perkussionisten und Akustikgitarristen wie Pedro Sá oder Davi Moraes, besteht der Kern nun aus Melvin Gibbs, Kassim, Stephen Barber und dem vorwiegend singenden Lindsay.

== Kunstprojekte und Kollaborationen ==
Außer den bereits genannten hat Lindsay über die Jahre mit vielen weiteren Künstlern zusammengearbeitet, so u. a. [[Heiner Goebbels]] (''Der Mann im Fahrstuhl'', 1988), [[Laurie Anderson]] (1989 und 1994), [[Animal Collective]] und [[They Might Be Giants]]. 2005 schrieb Lindsay das Nachwort der offiziellen Biografie der [[Einstürzende Neubauten|Einstürzenden Neubauten]] ''Nur was nicht ist, ist möglich''.

Durch seine Freundschaft zu dem Filmemacher und Fotografen Diego Cortez (alias James Curtis), den er in den 1970ern kennenlernte, kam er auch in Kontakt mit vielen bildenden Künstlern, besonders des [[East Village (Manhattan)|East Village]], darunter [[Jean-Michel Basquiat]] und [[Vito Acconci]], [[Nan Goldin]] und [[Rirkrit Tiravanija]]. Neben Fotografien von Diego Cortez, der seit ''O Corpo Sutil'' als [[Artdirector]] seiner Produktionen fungiert, schmückten Bilder von [[Wolfgang Tillmans]] (''O Corpo Sutil''), Goldin (''Mundo Civilizado''), [[Francesco Clemente]] (''Noon Chill''), [[Matthew Barney]] (''Prize'') und [[Kara Walker]] (''Salt'') bereits seine Alben. Weiterhin hat er 2012 anlässlich der Ausstellung ''Come Closer: Art Around the Bowery, 1969–1989'' im dortigen [[New Museum of Contemporary Art|New Museum]] ein Konzert gegeben,<ref>{{Internetquelle |url=https://archive.newmuseum.org/public-programs/1678 |titel=Programs |sprache=en |abruf=2025-05-10}}</ref> mit dem kanadischen Künstler [[Rodney Graham]] an einer Ausstellung gearbeitet, sowie an einer Klangkunst-Ausstellung der New Yorker Galerie [[P.S.1]].

Seit 2004 beteiligt er sich regelmäßig an den Karnevalsparaden in Brasilien.<ref>{{Literatur |Titel=Tumblr |Sammelwerk=Tumblr |Online=https://artolindsay.com/bio |Abruf=2025-05-10}}</ref> Er wurde beauftragt, die Musik für eine Produktion von [[Mikhail Baryshnikov]]s ''White Oak Dance Project'' zu komponieren.

== Preise und Auszeichnungen ==
2020 wurde Lindsax gemeinsam mit anderen Musikern mit dem ''Instant Award in Improvised Music'' ausgezeichnet.<ref>{{Internetquelle |url=https://corbettvsdempsey.com/news/the-instant-award-in-improvised-music-2020-recipients/ |titel=The Instant Award in Improvised Music 2020 Recipients |werk=Corbett vs. Dempsey |datum=2020-05-01 |sprache=de |abruf=2025-05-10}}</ref>

== Diskografie ==
=== DNA ===
* ''[[No New York]]'' (Antilles, 1978), vier Tracks auf Kompilation [[Brian Eno]]s
* ''You & You'' (single, Medical, 1978), produziert von [[Robert Quine]]
* ''A Taste of DNA'' (EP, American Clavé, 1981)
* ''Last Live at CBGB's'' (Avant, 1994)

=== Ambitious Lovers ===
* ''Envy'' ([[E.G. Records|Editions EG]], 1984)
* ''Greed'' ([[Virgin Records|Virgin]], 1988)
* Peter Scherer & Arto Lindsay – ''Pretty Ugly'' (Crammed Discs, 1990)
* ''Lust'' (Virgin, 1991)

=== Arto Lindsay Trio ===
* „Bruxa“ auf ''Live at the [[Knitting Factory]], Volume Three'' (KFW, 1990), als Gentle Safe and Natural, Trio mit Melvin Gibbs und Dougie Bowne
* ''Aggregates 1–26'' (KFW, 1995)

=== Solo ===
* ''O Corpo Sutil (The Subtle Body)'' (Güt/ForLife Jp, 1995)
* ''Mundo Civilizado'' (Güt/ForLife, 1996)
* ''Hyper Civilizado (Arto Lindsay Remixes)'' (Gütbounce, 1996)
* ''Noon Chill'' (Güt/ForLife, 1997)
* ''Prize'' ([[Ani DiFranco#Righteous Babe Records|Righteous Babe]], 1999)
* ''Ecomixes'' (Avex Trax, 2000), Kompilation mit Remixen und vier Liveaufnahmen
* ''Invoke'' (Righteous Babe, 2002)
* ''Salt'' (Righteous Babe, 2004)
* ''Scarcity'' (PNL, 2013) mit [[Paal Nilssen-Love]]
* ''Cuidado Madame'' (P-Vine, 2017)
* ''Largest Afternoon'' (Corbett vs. Dempsey, 2019) mit [[Ken Vandermark]], [[Joe McPhee]] und Phil Sudderberg
* ''Charivari'' (Corbett vs. Dempsey, 2022), Solo

=== Als Mitspieler ===
==== Mit John Lurie ====
* ''[[The Lounge Lizards|Lounge Lizards]]'' (Editions EG, 1980)
* ''Lounge Lizards Live 79–81'' (Roir, 1985, [[Kompaktkassette|MC]], 1990 als LP/CD), mit [[Liner Notes]] von Jim Jarmusch
* „The Resurrection of Albert Ayler“ auf ''Stranger Than Paradise and The Resurrection of Albert Ayler (Music from the Original Scores)'' (Crammed Discs, 1985)
* ''Down by Law'' Original Soundtrack (Crammed Discs/Made to Measure, 1987)

==== Mit Kip Hanrahan ====
* ''Coup de tête'' (American Clavé, 1981)
* ''Desire Develops an Edge'' (American Clavé, 1983)
* ''Vertical's Currency'' (American Clavé, 1984)

==== Mit Golden Palominos ====
* ''Golden Palominos'' (CellulOid, 1983)
* „Only One Party“ auf ''Visions of Excess'' (CellulOid, 1984)
* „I.D. (Like a Version)“ auf „Omaha“ (single, CellulOid, 1985)

==== Mit David Moss ====
* ''Full House'' (MoersMusic, 1984)
* ''Dense Band'' (MoersMusic, 1992)

==== Mit John Zorn ====
* ''Locus Solus'' (Rift, 1983; Eva, 1991; [[Tzadik]], 1997), auf der Hälfte der Tracks mit Anton Fier oder M. E. Miller
* ''[[The Big Gundown]] (John Zorn Plays the Music of [[Ennio Morricone]])'' ([[Nonesuch Records|Nonesuch]], 1986)
* ''Cobra'' ([[HatHut Records|hatART]], 1987), nur Studioversion
* „White and Lazy“ auf ''Filmworks 1986–1990'' (1990)
* „Bubblin' Singin'“ auf ''Cynical Hysterie Hour'' ([[Sony Music Entertainment|CBS/Sony]], 1989, Tzadik, 1997 als ''Filmworks VII'')

==== Mit Ryūichi Sakamoto ====
* ''Esperanto'' (School, 1985)
* ''Beauty'' (Virgin, 1989)
* „High Tide“ und „Tainai Kaiki“ auf ''Heartbeat'' (Virgin, 1991), Gesang
* „Psychedelic Afternoon“ auf ''Sweet Revenge'' (Virgin, 1994)
* „Bibonoaozora“ auf ''Smoochy'' (Güt/ForLife, 1995), Gitarre

==== Mit Heiner Goebbels ====
* ''Der Mann im Fahrstuhl'' ([[ECM Records|ECM]], 1988), nach einem Text von [[Heiner Müller]]

==== Mit Laurie Anderson ====
* „Beautiful Red Dress“ auf ''Strange Angels'' (Warner, 1989), Gitarre und Koproduzent mit Peter Scherer
* „Bright Red“ auf ''Bright Red'' (Warner, 1994), Sprechduett mit Anderson

==== Mit Seigen Ono ====
* ''Comme des Garçons, Volume One'' (Venture, 1989)
* ''Comme des Garçons + Remix with Arto Lindsay'' (Epic/Sony, 1998)

==== Mit Hal Willner ====
* [[Allen Ginsberg]] – ''The Lion for Real'' (Great Jones/Antilles, 1989)

==== Mit Piccola Orchestra Avion Travel ====
* ''Cirano'' (Sugar, 1999), nur Produzent

==== Mit Jun Miyake ====
* ''Innocent Bossa in the Mirror'' (Nektar/Tropical Music, 2002)
* ''Stolen from Strangers'' (Videoarts Music, 2008)

==== Mit Anarchist Republic of Bzzz ====
* ''Anarchist Republic of Bzzz'' ([[Sub Rosa (Label)|Sub Rosa]], 2009), Koproduzent mit Seb El Zin und Gitarre
* ''United Diktaturs of Europe'' (Bzzz, 2016)

==== Kompilationen u. a. ====
* ''N.Y No Wave - The Ultimate East Village 80's Soundtrack'' (ZE, 2003), Single „Pini Pini“/„Malú“ mit S. Neto (=Seth Tillet) von 1978 und ein Stück von Pill Factory (für Diego Cortez Film ''Grutzi Elvis'')
* Toy Killers – ''The Unlistenable Years'' (ugExplode, 2008), versch. Aufnahmen von 1980–83 des Projekts von Mark E. Miller und [[Charles K. Noyes]] aus The Kitchen, dem OAO Studio u. a.
* „Shuffle Boil“ auf ''That's the Way I Feel Now - A Tribute to Thelonious Monk'' ([[A&M Records|A&M]], 1984), mit John Zorn, [[Wayne Horvitz]] und Mark E. Miller
* ''Godard, ça vous chante?'' (Nato, 1986), Kompilation mit zwei Quartettstücken mit Lucy Hamilton, [[JG Thirlwell|Clint Ruin]], Roli Mosimann (und Zorns „Godard“ ohne Lindsay)
* ''Next Stop Wonderland (Music from the Miramax Motion Picture)'' ([[The Verve Music Group|Verve]], 1998), mit Claudio Ragazzi und [[Bebel Gilberto]]
* „Mugur Mugurel (Little Buds)“, mit Melvin Gibbs vs [[Taraf de Haïdouks]] auf Projektalbum ''Electric Gypsyland'' (Crammed Discs, 2004) von Marc Hollander

== Literatur ==
* Kunzler ''Jazzlexikon'' 2002

== Quellen ==
<references/>

== Weblinks ==
{{Commonscat|audio=0|video=0}}
* [https://artolindsay.com/ artolindsay.com]
* [https://archiv.hkw.de/de/programm/projekte/veranstaltung/p_36305.php Arto Lindsay] bei [[Haus der Kulturen der Welt]]

{{Normdaten|TYP=p|GND=134632451|LCCN=n91115337|NDL=|VIAF=44485653}}

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[[Kategorie:Gitarrist]]
[[Kategorie:Sänger]]
[[Kategorie:Fusion-Musiker]]
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[[Kategorie:US-Amerikaner]]
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[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Lindsay, Arto
|ALTERNATIVNAMEN=
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanischer Gitarrist, Sänger, Musikproduzent und Klangkünstler
|GEBURTSDATUM=28. Mai 1953
|GEBURTSORT=[[Richmond (Tasmania)]]
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Arto Lindsay - Versionsgeschichte

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