<?xml version="1.0"?>
<feed xmlns="http://www.w3.org/2005/Atom" xml:lang="de">
	<id>https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=Antony_Gormley</id>
	<title>Antony Gormley - Versionsgeschichte</title>
	<link rel="self" type="application/atom+xml" href="https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?action=history&amp;feed=atom&amp;title=Antony_Gormley"/>
	<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?title=Antony_Gormley&amp;action=history"/>
	<updated>2026-06-24T02:56:53Z</updated>
	<subtitle>Versionsgeschichte dieser Seite in Wikipedia (Deutsch) – Lokale Kopie</subtitle>
	<generator>MediaWiki 1.43.8</generator>
	<entry>
		<id>https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?title=Antony_Gormley&amp;diff=782652&amp;oldid=prev</id>
		<title>imported&gt;Intimidator am 24. April 2026 um 20:55 Uhr</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?title=Antony_Gormley&amp;diff=782652&amp;oldid=prev"/>
		<updated>2026-04-24T20:55:53Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Neue Seite&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;[[Datei:Antony Gormley Встреча с Гормли на выставке crop.jpg|mini|hochkant|Antony Gormley, 2011]]&lt;br /&gt;
Sir &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Antony Mark David Gormley&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;, [[Order of the Companions of Honour|CH]] [[Order of the British Empire|OBE]] (* [[30. August]] [[1950]] in [[London]]) ist ein englischer [[Bildhauer]].&amp;lt;ref&amp;gt;https://www.gov.uk/government/uploads/system/uploads/attachment_data/file/269031/New-Year-Honours-2014-PM-list.pdf&amp;lt;/ref&amp;gt; Seine bekannteste Plastik ist der übergroße &amp;#039;&amp;#039;[[Engel des Nordens|Angel of the North]]&amp;#039;&amp;#039; bei [[Gateshead]], [[Tyne and Wear]], England.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Leben ==&lt;br /&gt;
Gormley ist das jüngste Kind von sieben Kindern einer deutschen Mutter (Elspeth Brauninger) und eines irischen Vaters. Er wuchs in Dewsbury Moor in [[West Yorkshire]] auf. Er war Schüler am [[Benediktiner]]-Internat &amp;#039;&amp;#039;[[Ampleforth College]]&amp;#039;&amp;#039;, bevor er von 1968 bis 1971 am [[Trinity College (Cambridge)|Trinity College]] in [[University of Cambridge|Cambridge]] studierte. Seine Fächer waren [[Archäologie]], [[Völkerkunde]] und [[Kunstgeschichte]]. Gormley verbrachte die folgenden drei Jahre in [[Indien]] und [[Sri Lanka]], wo er unter Anleitung von [[Satya Narayan Goenka]] die Technik der [[Vipassana]]-Meditation erlernte. Von 1974 bis 1977 schloss er in [[London]] sein Kunststudium am [[Central Saint Martins College of Art and Design]] und am [[Goldsmiths, University of London]] ab. Anschließend belegte er noch in den Jahren 1977 bis 1979 einen Graduiertenlehrgang an der [[Slade School of Art]] des [[University College London]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Gormleys erste Ausstellung in Deutschland mit dem Titel &amp;#039;&amp;#039;Antony Gormley: Sculpture&amp;#039;&amp;#039; wurde 1985 zuerst in der [[Städtische Galerie Regensburg|Städtischen Galerie Regensburg]] und anschließend im [[Kunstverein Frankfurt]] gezeigt.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
1994 wurde Gormley mit dem [[Turner Prize|Turner-Preis]] ausgezeichnet.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Gormley war bis 2007 im Stiftungsrat des [[Baltic Centre for Contemporary Art]] in Gateshead und seit 2007 des [[British Museum]] in London.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Im Oktober 2010 schrieben Gormley und rund 100 britische Künstler einen &amp;#039;&amp;#039;Offenen Brief&amp;#039;&amp;#039; an den konservativen Kulturminister Großbritanniens, [[Jeremy Hunt]], als Protest gegen die Etatkürzungen für die Kunst.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
2013 wurde er mit dem [[Praemium Imperiale]] geehrt. 2025 wurde er in den [[Order of the Companions of Honour]] aufgenommen.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Gormley ist mit der britischen Malerin [[Vicken Parsons]] verheiratet, die er auf der Slade School of Art kennengelernt hatte. Vicken Parsons ist eine Tochter des Schauspielers [[David Tree]] und über dessen Bruder Denys eine Cousine von [[Alan Parsons]]. Durch ihren Urgroßvater [[Herbert Beerbohm Tree]] ist sie u. a. mit [[Carol Reed]] und [[Oliver Reed]] verwandt.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Werk (Auswahl) ==&lt;br /&gt;
[[Datei:AG-BEING.jpg|mini|&amp;#039;&amp;#039;Being&amp;#039;&amp;#039;, [[Kunstweg MenschenSpuren]] im [[Neandertal]]]]&lt;br /&gt;
[[Datei:Antony Gormley Jerwood 02.jpg|mini|&amp;#039;&amp;#039;Insider VIII&amp;#039;&amp;#039;, 1998, Eisen, Höhe 1,86&amp;amp;nbsp;m. Jerwood Sculpture Collection, Ragley Hall, [[Warwickshire]]]]&lt;br /&gt;
[[Datei:Another Place3 edit2.jpg|mini|&amp;#039;&amp;#039;Another Place&amp;#039;&amp;#039;, Crosby Beach]]&lt;br /&gt;
[[Datei:Angel of the North-AW.jpg|mini|&amp;#039;&amp;#039;Angel of the North&amp;#039;&amp;#039;, 1998]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Seit den 1990er Jahren experimentiert Antony Gormley mit verschiedenen Materialien, so auch mit Stahl. Seine Arbeiten behandeln meist den menschlichen Körper als Thema. Sein eigener Körper diente in vielen Fällen als Vorlage für lebensgroße Metallplastiken wie z.&amp;amp;nbsp;B. &amp;#039;&amp;#039;Being&amp;#039;&amp;#039; oder &amp;#039;&amp;#039;[[Another Place]]&amp;#039;&amp;#039;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Immer wieder bezieht er dabei die Arbeit ganzer sozialer Gruppen in den Werkprozess ein und beruft sich dabei auf [[Joseph Beuys]]’ Begriff der [[Soziale Plastik|Sozialen Plastik]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* 1985: &amp;#039;&amp;#039;Untitled (for Francis)&amp;#039;&amp;#039;, Skulptur in der [[Tate Modern]], London, England.&lt;br /&gt;
* 1986: &amp;#039;&amp;#039;Sound II&amp;#039;&amp;#039;, Installation in der [[Krypta]] der [[Kathedrale von Winchester]], [[Winchester]], England.&lt;br /&gt;
* 1987: &amp;#039;&amp;#039;Out of the Dark&amp;#039;&amp;#039;, Männliche Eisenplastik auf dem Martinsplatz in [[Kassel]], 193 × 63 × 40 cm.&lt;br /&gt;
* 1993: &amp;#039;&amp;#039;Iron: Man&amp;#039;&amp;#039;, Eisenskulptur auf dem Victoria Square, [[Birmingham]], England.&lt;br /&gt;
* 1995: &amp;#039;&amp;#039;Havmannen&amp;#039;&amp;#039;; Die Eisenfigur des &amp;#039;&amp;#039;Mannes im Meer&amp;#039;&amp;#039; steht im &amp;#039;&amp;#039;Ranafjord&amp;#039;&amp;#039; vor der norwegischen Stadt [[Mo i Rana]] und war zu Beginn bei der Bevölkerung sehr umstritten.&lt;br /&gt;
* 1995: &amp;#039;&amp;#039;Critical Mass&amp;#039;&amp;#039;; 60 lebensgroße, gusseiserne Elemente, die in verschiedener Weise arrangiert werden können, so zum Beispiel 2009 im [[Kunsthaus Bregenz]] und 2010 im [[De La Warr Pavilion]] in [[Bexhill-on-Sea]] an der englischen Südküste.&lt;br /&gt;
* 1997: &amp;#039;&amp;#039;[[Another Place]]&amp;#039;&amp;#039;; 190 eiserne Figuren wurden 1997 für einige Wochen im Wattenmeer vor [[Cuxhaven]] aufgestellt. Die so bei Hochwasser teilweise bis zur Brust im Wasser stehenden und bei Niedrigwasser zu Fuß erreichbaren lebensgroßen Figuren boten den Betrachtern ein imposantes Schauspiel. Im Sommer 2003 waren die Figuren im Rahmen der &amp;#039;&amp;#039;Triennale Beaufort&amp;#039;&amp;#039; an der belgischen Nordseeküste in [[De Panne]] aufgestellt. Die Figuren sind seit 2005 permanent in der Mündung des [[River Mersey]] in Crosby Beach nördlich von [[Liverpool]] Anfield aufgestellt. Der von der Stadtverwaltung nach zwei Jahren geplante Abbau der Figuren wurde von der Mehrheit der Bevölkerung abgelehnt.&lt;br /&gt;
* 1990: &amp;#039;&amp;#039;Field&amp;#039;&amp;#039;; 1990 ließ Gormley von etwa 60 mexikanischen Männern, Frauen und Kindern 35.000 handgroße grob gestaltete Tonfiguren nach seinen Vorgaben erstellen und in einer Ziegelei mit Familienbetrieb brennen. Die Figuren setzte er dann als große Räume füllende Menge zu der Arbeit &amp;#039;&amp;#039;Field&amp;#039;&amp;#039; zusammen. Zur Massenherstellung gehörte zugleich die Akzeptanz von Unterschieden. Die erwartungsvoll aufblickende Figurenmenge zeigt trotz ihrer Gleichartigkeit individuelle Unterschiede. Das Projekt wird von Gormley seit 1991 in verschiedenen Ländern mit unterschiedlichsten Bevölkerungsschichten fortgeführt, so zum Beispiel 1993 mit &amp;#039;&amp;#039;Field for the British Isles&amp;#039;&amp;#039; sowie im gleichen Jahr im [[Musée des beaux-arts de Montréal|Museum of Fine Arts]] in [[Montreal]] Kanada und 2006 mit &amp;#039;&amp;#039;Asian Field&amp;#039;&amp;#039;, wo 350 chinesische Bauern aus 100 Tonnen Lehm innerhalb von fünf Tagen 180.000 Figürchen für die [[Sidney Biennale]] formten.&lt;br /&gt;
* 1996: &amp;#039;&amp;#039;Allotment II&amp;#039;&amp;#039;; 300 lebensgroße Betonquader, nach den Maßen verschiedener Einwohner der schwedischen Stadt [[Malmö]]. Diese waren im Alter von 1½ bis 80 Jahren.&lt;br /&gt;
* 1998: &amp;#039;&amp;#039;Angel of the North&amp;#039;&amp;#039;; 1994–1998 schuf er mit dem englischen Ingenieurbüro [[Arup]] und Werftarbeitern in [[Kingston upon Hull]] die Stahlskulptur &amp;#039;&amp;#039;[[Engel des Nordens|Angel of the North]]&amp;#039;&amp;#039;. Die 20&amp;amp;nbsp;m hohe engelhafte Stahlfigur hat eine Spannweite von 54&amp;amp;nbsp;m. Sie steht seit 1998 als weithin sichtbare Landmarke an der M1 im Nordosten Englands bei der Stadt [[Gateshead]].&lt;br /&gt;
[[Datei:Antony Gormley Quantum Cloud 2000.jpg|mini|&amp;#039;&amp;#039;Quantum Cloud&amp;#039;&amp;#039;]]&lt;br /&gt;
* 1999: &amp;#039;&amp;#039;Quantum Cloud&amp;#039;&amp;#039;; In der Nähe des Londoner [[The O₂|Millennium Dome]] wurde in [[Greenwich (London)|Greenwich]] zur Jahrtausendwende die 30&amp;amp;nbsp;m hohe Skulptur &amp;#039;&amp;#039;Quantum Cloud&amp;#039;&amp;#039; errichtet. Sie setzt sich aus zahlreichen 1,5&amp;amp;nbsp;m langen Stahlelementen zusammen, die, wie vom Computer generiert, im Inneren eine menschliche Figur abbilden.&lt;br /&gt;
* 2001: &amp;#039;&amp;#039;Present Time&amp;#039;&amp;#039;; Die Stahlskulptur steht zurzeit bis zum Jahr 2018 auf einem der Innenhöfe des [[Mansfield College]] der [[Universität Oxford]].&lt;br /&gt;
* 2001: &amp;#039;&amp;#039;Steht und fällt&amp;#039;&amp;#039;; Installation mit Figur aus Gusseisen, schwarzem Wasserbecken und Betonsteg in einem Innenhof des [[Jakob-Kaiser-Haus]]es des [[Deutscher Bundestag|Deutschen Bundestags]] in [[Berlin]].&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;Kunst im Deutschen Bundestag&amp;#039;&amp;#039; in einem Faltblatt des Parlaments&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 2002: &amp;#039;&amp;#039;Being&amp;#039;&amp;#039;, Skulptur im Rahmen des Skulpturenprojektes [[Kunstweg MenschenSpuren]] im [[Neandertal]]. Die gusseiserne Skulptur wurde in das Bett der [[Düssel]] gelegt.&lt;br /&gt;
* 2002: &amp;#039;&amp;#039;Apart IX&amp;#039;&amp;#039;; Die aus Metallblöcken gestaltete, hockende Figur befindet sich im Besitz des [[Palm Springs Art Museum]], [[Palm Springs (Kalifornien)|Palm Springs]], [[Kalifornien]], USA.&lt;br /&gt;
* 2002: &amp;#039;&amp;#039;Filter&amp;#039;&amp;#039;; Installation, die 2009 von der [[Manchester Art Gallery]], [[Manchester]], England, erworben wurde.&lt;br /&gt;
* 2003: &amp;#039;&amp;#039;Inside Australia&amp;#039;&amp;#039;; Installation von ursprünglich 51 schwarzen Edelstahlfiguren im ausgetrockneten [[Lake Ballard]] in [[Westaustralien]]. 2016 standen noch 49 der Statuen.&lt;br /&gt;
* 2006: &amp;#039;&amp;#039;Waste Man&amp;#039;&amp;#039;; Eine menschliche Figur aus 30 Tonnen Sperrmüll am Strand von [[Margate (Kent)|Margate]] in England, die letztendlich als Zeichen des &amp;#039;&amp;#039;Brennenden Dornbuschs&amp;#039;&amp;#039; für den Schluss des Films &amp;#039;&amp;#039;Exodus&amp;#039;&amp;#039; in 32 Minuten abgebrannt wurde.&lt;br /&gt;
* 2006: &amp;#039;&amp;#039;[[Time Horizon]]&amp;#039;&amp;#039;; Die Installation befindet sich im Archäologischen Park von [[Scylletium|Scolacium]] in der Nähe von [[Catanzaro]] in [[Kalabrien]] in Italien&lt;br /&gt;
* 2007: &amp;#039;&amp;#039;Blind Light&amp;#039;&amp;#039;; Installationen in der [[Hayward Gallery]] im [[Southbank Centre]] in London.&lt;br /&gt;
* 2009: &amp;#039;&amp;#039;One &amp;amp; Other&amp;#039;&amp;#039;; Zwischen dem 6. Juli und dem 14. Oktober 2009 lud Gormley Besucher des [[Trafalgar Square]] in London, dazu ein, sich jeweils für eine Stunde auf der &amp;#039;&amp;#039;Vierten Plinthe&amp;#039;&amp;#039; des Platzes aufzuhalten und darzustellen. 2400 „Darsteller“ nahmen daran teil.&lt;br /&gt;
[[Datei:Another time VIII.JPG|mini|&amp;#039;&amp;#039;Another time VIII&amp;#039;&amp;#039;, eine Installation in [[Borås]] (2010)]]&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;[[Event Horizon (Installation)|Event Horizon]]&amp;#039;&amp;#039;; 2007–2010: Eine Installation von 31 lebensgroßen Abgüssen des Körpers des Künstlers mit vier gusseisernen und 27 [[Fiberglas]]figuren. Die Figuren wurden auf hohen Gebäuden auf der South Bank in London angebracht. Eine neue Anordnung fand die Installation im Jahre 2010 an Plätzen rund um den [[Madison Square]] in [[Manhattan]], [[New York City]] und auch in [[Borås]] in der [[Schweden|schwedischen]] Provinz [[Västra Götalands län]].&lt;br /&gt;
* 2008: &amp;#039;&amp;#039;Habitat&amp;#039;&amp;#039;; Installation auf dem Gelände des &amp;#039;&amp;#039;Anchorage Museums&amp;#039;&amp;#039; in [[Anchorage]], [[Alaska]].&lt;br /&gt;
* 2008: &amp;#039;&amp;#039;Reflection II&amp;#039;&amp;#039;; Im &amp;#039;&amp;#039;De Cordova Museum and Sculpture Park&amp;#039;&amp;#039; in [[Lincoln (Massachusetts)|Lincoln]], [[Massachusetts]].&lt;br /&gt;
* 2008: &amp;#039;&amp;#039;Sculpture for an Objective Experience of Architecture&amp;#039;&amp;#039;; zusammen mit dem Architekten [[David Chipperfield]] im [[Kivik Art Centre]] in Schweden.&lt;br /&gt;
* 2009: &amp;#039;&amp;#039;Clearing V&amp;#039;&amp;#039;; Etwa 10&amp;amp;nbsp;km Aluminiumrohr, das in einem Raum von Wand zu Wand gespannt und teilweise ineinander verflochten ist.&lt;br /&gt;
* 2009: &amp;#039;&amp;#039;Voices from Oxford&amp;#039;&amp;#039;; Die Figur steht auf dem [[Exeter College]] in [[Oxford]] England und überschaut die Hauptstrasse der Universitätsstadt, die Broad Street.&lt;br /&gt;
* 2010: &amp;#039;&amp;#039;Crouching Figure&amp;#039;&amp;#039;; Der &amp;#039;&amp;#039;Kauernde Mann&amp;#039;&amp;#039; befindet sich am Strand der [[Nordsee]] in [[East Lothian]] in Schottland. Die Figur ist 25,5 Meter hoch und besteht aus insgesamt 60 Tonnen Stahlgerüst.&lt;br /&gt;
* 2010–2012: &amp;#039;&amp;#039;[[Horizon Field]]s&amp;#039;&amp;#039;; Im [[Bregenzerwald]] im österreichischen [[Vorarlberg]] standen 100 gusseiserne Figuren in der Gebirgslandschaft jeweils auf exakt 2039 [[Meter über Adria|Höhe über dem Adriatischen Meer]].&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;Wo die wilden Kerle wohnen.&amp;#039;&amp;#039; In: &amp;#039;&amp;#039;[[FAZ]].&amp;#039;&amp;#039; 7. Juli 2011, S. R5.&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 2010: &amp;#039;&amp;#039;2 X 2&amp;#039;&amp;#039;; Anlässlich der Skulpturbiennale in [[Carrara]] in Italien schuf Gormley zwei überlebensgroße Skulpturen aus weißem Marmor.&lt;br /&gt;
* 2011: &amp;#039;&amp;#039;Mothership with Standing Matter&amp;#039;&amp;#039;; Jernbaneparken in [[Lillehammer]], Norwegen. Die 180&amp;amp;nbsp;cm hohe Figur aus Stahl besteht aus verschieden großen Kugeln und ist von weiteren Kugeln umgeben, die auf dem Boden eines Betonkastens verstreut sind. Der Kasten ist auf zwei Seiten durch Glasscheiben hindurch einsehbar.&lt;br /&gt;
* 2012: &amp;#039;&amp;#039;Relational Aesthetics&amp;#039;&amp;#039;; zusammen mit seiner Frau Vicky Parsons. Mobile aus Stahlstäben, Polystyrolkugeln in verschiedenen Größen, Nylon- und Stahlfäden, Klebstoff und Farben, in der Ausstellung &amp;#039;&amp;#039;Sweethearts. Artist Couples&amp;#039;&amp;#039;, Pippy Houldsworth Gallery, London.&amp;lt;ref&amp;gt;[[Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung]] vom 1. April 2012, Seite 55&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 2012: &amp;#039;&amp;#039;Unlimited Bodies&amp;#039;&amp;#039;; Installation im [[Palais d’Iéna]], Paris&lt;br /&gt;
* 2012: &amp;#039;&amp;#039;Horizon Field Hamburg&amp;#039;&amp;#039;; Installation in der nördlichen der beiden Hamburger [[Deichtorhallen]]. In der leeren Halle wurde eine Stahlkonstruktion mit einem Gesamtgewicht von 67 t in 7,4&amp;amp;nbsp;m Höhe aufgehängt, die die Maße 4890 * 2490 * 206&amp;amp;nbsp;cm hat. Auf dem 12&amp;amp;nbsp;mm starken Boden aus Birkenmehrschichtholz wurden 168 Akustikzellen aus Holz angebracht und mit schwarzem PU-Harz beschichtet. Die Konstruktion konnte über Treppen, die nicht mit der Konstruktion verbunden waren, barfuß betreten werden.&amp;lt;ref&amp;gt;{{Webarchiv|url=http://www.horizonfieldhamburg.com/ |wayback=20120505012643 |text=Website zum Projekt in Hamburg }}&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;lt;ref&amp;gt;[http://www.kunstmarkt.com/pages/mag/ausstellungen_berichtdetail.html?id=261152 Besprechung auf Kunstmarkt.com]&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* 2012: &amp;#039;&amp;#039;Vessel 2012&amp;#039;&amp;#039;; Installation in der [[Galleria continua]] in [[San Gimignano]], [[Toskana]], Italien. Gormley schuf eine aus aneinander befestigten 39 Stahlkisten bestehende Skulptur mit den Maßen 370 × 2200 × 480 cm. Die Kisten sind aus [[Cortenstahl]] und wurden mit M16-Stahlschrauben aneinander befestigt.&amp;lt;ref&amp;gt;{{Webarchiv |url=http://www.antonygormley.com/show/item-view/id/2338/type/current |wayback=20121005081411 |text=&amp;#039;&amp;#039;Vessel 2012&amp;#039;&amp;#039; }}&amp;lt;/ref&amp;gt; Die Installation wurde 2015 anlässlich des 25-jährigen Bestehens der Galeria Continua in ihrer Ausstellung &amp;#039;&amp;#039;Follia Continua&amp;#039;&amp;#039; in den Hallen des [[Centquatre Paris]] erneut gezeigt.&amp;lt;ref&amp;gt;&amp;#039;&amp;#039;Der Wahnsinn soll weitergehen&amp;#039;&amp;#039;, [[FAZ]], 31. Oktober 2015, S. 15.&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Sum 2012&amp;#039;&amp;#039;; Installation in der Galleria continua. Gusseiserne Figur. Maße: 22 × 201 × 51 cm.&lt;br /&gt;
* 2013: &amp;#039;&amp;#039;Blickachsen 9&amp;#039;&amp;#039;; [[Blickachsen]] 9, Bad Homburg, Gusseiserne Skulptur: Burst II, 350 × 250 × 81 cm.&lt;br /&gt;
* 2014: &amp;#039;&amp;#039;Murmur&amp;#039;&amp;#039;; [[White Cube (London)]], [[Bermondsey (London)|Bermondsey]], London, Kubus aus Edelmetallrohren und Plastik-Steckverbindungen, 420,5 × 430 × 411 cm.&lt;br /&gt;
* 2014: &amp;#039;&amp;#039;Check&amp;#039;&amp;#039;, Gusseisen 188,5 × 50 × 50 cm. 2015: Teil einer Installation auf dem [[Martello-Turm]], [[Aldeburgh]], [[Suffolk]], England.&lt;br /&gt;
* 2014/2015: &amp;#039;&amp;#039;Expansion Field&amp;#039;&amp;#039;; [[Zentrum Paul Klee]], Bern; Metallstrukturen aus [[Cortenstahl]], hermetisch dicht verschweißt nach [[Schutzart]] IP 68.&lt;br /&gt;
* 2015: &amp;#039;&amp;#039;Stop (Lead)&amp;#039;&amp;#039;; Blei, 26,7 × 40,1 × 23,2&amp;amp;nbsp;cm.&lt;br /&gt;
* 2014–2016: &amp;#039;&amp;#039;Stay&amp;#039;&amp;#039;; Gusseisen, 184 × 48 × 41 cm. Insgesamt 5 Ausfertigungen. 2 Ausfertigungen wurden von der Stadt [[Christchurch]] in [[Neuseeland]] angekauft, welche 2015 die erste im Fluss [[Avon River/Ōtakaro|{{lang|en|Avon River}}/{{lang|mi|Ōtakaro}}]] aufstellte. Die zweite wird 2016 im Zentrum der Stadt nach Beseitigung von Erdbebenschäden aufgestellt werden.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Ausstellungen ==&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Antony Gormley: Sculpture&amp;#039;&amp;#039;, 1985 &amp;#039;&amp;#039;Städtische Galerie Regensburg&amp;#039;&amp;#039; und anschließend [[Frankfurter Kunstverein]], Frankfurt am Main.&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Antony Gormley&amp;#039;&amp;#039;. 12. Juli bis 4. Oktober 2009, [[Kunsthaus Bregenz]].&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Antony Gormley: Aperture&amp;#039;&amp;#039;, September–Oktober 2009, Galerie Xavier Hufgens, Brüssel.&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Ataxia II. Antony Gormley&amp;#039;&amp;#039;.  4. April bis 23. Mai 2009, [[Galerie Thaddaeus Ropac]], Salzburg/Paris. Ausstellungskatalog.&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Still Being (Corpos Presentes)&amp;#039;&amp;#039;, 2012 bis 2013, im &amp;#039;&amp;#039;Centro Cultural Banco Brasil&amp;#039;&amp;#039; in São Paulo und danach in Rio de Janeiro und in Brasilia. Teil dieser ersten Ausstellung von Gormley in Lateinamerika waren &amp;#039;&amp;#039;Amazonian Field&amp;#039;&amp;#039;, &amp;#039;&amp;#039;Critical Mass&amp;#039;&amp;#039;, &amp;#039;&amp;#039;Event Horizon&amp;#039;&amp;#039; und &amp;#039;&amp;#039;Breathing Room&amp;#039;&amp;#039;.&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Antony Gormley: Model&amp;#039;&amp;#039;, 2012 bis 2013, [[White Cube (London)|White Cube]], Bermondsey Street, London, England.&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Antony Gormley. Expansion Field.&amp;#039;&amp;#039;, 2014 bis 2015, [[Zentrum Paul Klee]], [[Bern]].&amp;lt;ref&amp;gt;[http://www.zpk.org/de/exhibitions/preview/antony-gormley-802.html Mitteilung zur Ausstellung], abgerufen am 19. Juli 2014.&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Antony Gormley. Sculpture 21st&amp;#039;&amp;#039;. [[Lehmbruck-Museum|Lehmbruck Museum]], Duisburg, 2015&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Antony Gormley: Sight&amp;#039;&amp;#039;, 2. Mai bis 31. Oktober 2019, [[Delos]]&amp;lt;ref&amp;gt;{{Literatur |Autor=Helena Smith |Titel=Antony Gormley is the new kid on the block in ancient Greece |Sammelwerk=The Guardian |Datum=2019-05-04 |ISSN=0261-3077 |Online=https://www.theguardian.com/artanddesign/2019/may/04/antony-gormley-delos-island-ancient-greece-new-works |Abruf=2019-05-22}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Antony Gormley. Learning to Be&amp;#039;&amp;#039;, 13. Juni 2021 bis 24. April 2022, [[Schauwerk Sindelfingen]]&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Gormley/Lehmbruck Calling on the body&amp;#039;&amp;#039;, 2022/23 [[Lehmbruck-Museum]], Duisburg&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Literatur ==&lt;br /&gt;
* Mark Holborn (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;Antony Gormley, über Skulptur&amp;#039;&amp;#039;, Sieveking Verlag, München 2015, ISBN 978-3-944874-24-1.&lt;br /&gt;
* Dirk Luckow (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;Antony Gormley: Horizon Field Hamburg&amp;#039;&amp;#039;, (de/en). Snoek, Köln 2012, ISBN 978-3-86442-012-2.&lt;br /&gt;
* &amp;#039;&amp;#039;Antony Gormley: Still Standing&amp;#039;&amp;#039;. Fontanka Publications, London 2011, ISBN 978-1-906257-09-5.&lt;br /&gt;
* Martin Caiger-Smith: &amp;#039;&amp;#039;Antony Gormley&amp;#039;&amp;#039;. Tate Publishing, London 2010, ISBN 978-1-85437-797-5.&lt;br /&gt;
* Petra Gördüren, Dirk Luckow (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;Dopplereffekt. Bilder in Kunst und Wissenschaft.&amp;#039;&amp;#039; [[Kunsthalle zu Kiel]] 31. Januar bis 2. Mai 2010. DuMont, Köln 2010, ISBN 978-3-8321-9295-2.&lt;br /&gt;
* Galerie Xavier Hufkens, Brüssel: &amp;#039;&amp;#039;Antony Gormley: Aperture&amp;#039;&amp;#039;, Text von [[Roger Penrose]], Essay von Frank Maes, 2010, ISBN 978-90-812912-8-6.&lt;br /&gt;
* Peter Lodermeyer, Karlyn De Jongh, Sarah Gold: &amp;#039;&amp;#039;Personal Structures: Time, Space, Existence.&amp;#039;&amp;#039; DuMont, Köln 2009, ISBN 978-3-8321-9279-2.&lt;br /&gt;
* Antony Gormley: &amp;#039;&amp;#039;Field.&amp;#039;&amp;#039; Oktagon, Stuttgart 1993, ISBN 3-927789-77-1.&lt;br /&gt;
** Französische Ausgabe: &amp;#039;&amp;#039;Champ: Antony Gormley.&amp;#039;&amp;#039; Oktagon, Stuttgart 1993, ISBN 3-927789-88-7.&lt;br /&gt;
** Englische Ausgabe: &amp;#039;&amp;#039;Field: Antony Gormley.&amp;#039;&amp;#039; Oktagon, Stuttgart 2003, ISBN 3-927789-77-1.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Weblinks ==&lt;br /&gt;
{{Commonscat}}&lt;br /&gt;
* {{DNB-Portal|119114348}}&lt;br /&gt;
* [http://www.antonygormley.com/ Offizielle Homepage des Künstlers] (englisch)&lt;br /&gt;
* [http://d-sites.net/english/gormley.htm Antony Gormley: the abortive rebirth of the slaves] (englisch)&lt;br /&gt;
* [https://www.tate.org.uk/art/artworks/gormley-untitled-for-francis-t05004 Antony Gormley: &amp;#039;&amp;#039;Untitled (for Francis)&amp;#039;&amp;#039; (1985) in der Tate Gallery] (englisch)&lt;br /&gt;
* [http://www.houldsworth.co.uk/exhibition-view/sweethearts-artist-couples/3/3 Mobile Relational Aesthetics 2012]&lt;br /&gt;
* {{Artfacts|2561}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Einzelnachweise ==&lt;br /&gt;
&amp;lt;references /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Normdaten|TYP=p|GND=119114348|LCCN=n/87/135670|NDL=00517185|VIAF=95733525}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{SORTIERUNG:Gormley, Antony}}&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Bildhauer (Vereinigtes Königreich)]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Mitglied des Order of the Companions of Honour]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Turner-Preisträger]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Officer des Order of the British Empire]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Knight Bachelor]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Ehrendoktor der University of Cambridge]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Künstler (documenta)]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Absolvent der Slade School of Fine Art]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Engländer]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Brite]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Geboren 1950]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Mann]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Personendaten&lt;br /&gt;
|NAME=Gormley, Antony&lt;br /&gt;
|ALTERNATIVNAMEN=Gormley, Antony Mark David (vollständiger Name)&lt;br /&gt;
|KURZBESCHREIBUNG=englischer Bildhauer&lt;br /&gt;
|GEBURTSDATUM=30. August 1950&lt;br /&gt;
|GEBURTSORT=[[London]]&lt;br /&gt;
|STERBEDATUM=&lt;br /&gt;
|STERBEORT=&lt;br /&gt;
}}&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>imported&gt;Intimidator</name></author>
	</entry>
</feed>