https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?action=history&feed=atom&title=Annette_PeacockAnnette Peacock - Versionsgeschichte2026-06-01T15:28:31ZVersionsgeschichte dieser Seite in Wikipedia (Deutsch) – Lokale KopieMediaWiki 1.43.8https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?title=Annette_Peacock&diff=1082755&oldid=previmported>Fisches Nachtgesang am 7. Januar 2026 um 16:32 Uhr2026-01-07T16:32:45Z<p></p>
<p><b>Neue Seite</b></p><div>[[Datei:Annette Peacock *.jpg|mini|Annette Peacock (2014)]]<br />
'''Annette Peacock''', geb. Coleman (* [[8. Januar]] [[1941]]<ref>{{Internetquelle |url=https://secondhandsongs.com/artist/1799/all |titel=Artist: Annette Peacock {{!}} SecondHandSongs |abruf=2023-08-01}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.oxfordmusiconline.com/grovemusic/grovemusic/browse?subSite=grovemusic&t=music_Topics%3A42&t0=music_MusicalInstruments%3A37 |titel=Browse In Jazz, Electronic Instruments {{!}} Grove Music Online {{!}} Grove Music |sprache=en |abruf=2023-08-01}}</ref> in [[Brooklyn]], [[New York City]]), ist eine [[USA|US-amerikanische]] Musikerin, die sich als [[Gesang|Sängerin]], [[Keyboard]]erin und [[Komponist]]in betätigt. Sie gilt als Pionierin des [[Synthie-Pop]] und von live gespielter [[Elektronische Musik|elektronischer Musik]].<br />
<br />
== Leben und Wirken ==<br />
Peacock spielte schon als Kind Klavier, hatte aber nie Instrumental- oder Kompositionsunterricht. Kurz vor der Vertragsunterzeichnung als Schauspielerin in den Studios von [[United Artists]] 1960 entzog sie sich, um den Jazzbassisten [[Gary Peacock]] zu heiraten. 1964 riet sie Gary Peacock, der bei [[Miles Davis]] kurz [[Ron Carter]] vertrat, lieber mit Außenseitern wie [[Albert Ayler]] und [[Don Cherry (Musiker)|Don Cherry]] zu spielen, und begleitete 1965 Aylers Band auf Europatournee. Im selben Jahr engagierte sie sich beim neugegründeten ''[[Jazz Composer’s Orchestra]]''. Mit [[Paul Bley]], dessen Band Gary Peacock ab 1962 angehörte, begann sie eine Liebesbeziehung und folgte dessen Frau [[Carla Bley]] nach. Sie erwies sich als ebenso starke und eigenwillige Komponistin wie diese und komponierte auf Bitten Paul Bleys zahlreiche Stücke für ihn.<br />
<br />
Als [[Robert Moog]] Annette Peacock Ende der Sechziger einen seiner [[Synthesizer]] für die Studioarbeit überließ, trat sie damit live auf. Mit ihrem Lebensgefährten formierte sie die ''Bley-Peacock Synthesizer Show'', eine der ersten elektronischen Jazzbands, an der zeitweise [[Robert Wyatt]] bzw. [[Han Bennink]] beteiligt waren. Sie schickte ihre Stimme durch einen [[Ringmodulator]], experimentierte mit Rockrhythmen und rezitierte bereits 1968 ihre Texte als [[Rap]]s.<br />
<br />
1971 trat Annette Peacock mit der ''Paul Bley Synthesizer Show'' auf dem [[Montreux Jazz Festival 1971|Montreux Jazz Festival]] auf und faszinierte das Publikum mit ihrer experimentellen Art zu spielen.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.liberation.fr/musique/2017/05/29/annette-peacock-marge-a-suivre_1573100/ |titel=Annie Peacock, marge à suivre |werk=liberation.fr |hrsg=Liberation.fr |datum=2017-05-29 |sprache=fr |abruf=2022-11-27}}</ref><br />
<br />
1972 veröffentlichte sie mit ''I’m The One'' ihr Solo-Debüt.<ref>{{Literatur |Autor=John Fordham |Titel=Annette Peacock: I'm The One – review |Sammelwerk=The Guardian |Datum=2011-07-14 |ISSN=0261-3077 |Online=https://www.theguardian.com/music/2011/jul/14/annette-peacock-im-the-one-review |Abruf=2023-08-01}}</ref> [[Al Kooper]] coverte daraus ''Been and Gone''. 1998 wurde dieses Album von der Zeitschrift ''[[The Wire (Zeitschrift)|The Wire]]'' in die Liste [[The Wire’s “100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening)”|„100 Records That Set the World on Fire (While No One Was Listening)“]] aufgenommen. Ihre poetischen Texte beschäftigten sich damals wie später sarkastisch mit Ökologie, Politik, Sexualität und Feminismus. In dieser Zeit trat Peacock live mit [[Iggy Pop]] auf, wirkte in einem Film [[Salvador Dalí]]s mit und studierte an der [[Juilliard School of Music]].<br />
<br />
Zwischen 1974 und 1978 lebte Annette Peacock zurückgezogen in England, um ihre Tochter aufzuziehen. 1977 gastierte sie auf [[Bill Bruford]]s Solo-Debüt, dem Jazzrock-Klassiker ''Feels Good To Me'' (erschienen 1978). Anschließend gründete sie ihre eigene Plattenfirma ''ironic'', auf der von 1981 bis 88 vier Alben erschienen. Nach der LP ''Abstract-Contact'' (1988) zog sich Annette Peacock weitgehend vom Musikgeschehen zurück, von vereinzelten Auftritten mit dem Schlagzeuger [[Roger Turner (Musiker)|Roger Turner]] abgesehen. 1995 zog die Komponistin nach [[Woodstock (New York)|Woodstock]]; auf Konzertbühnen trat sie gemeinsam mit [[Evan Parker]] und [[Barre Phillips]] auf. [[Marilyn Crispell]] spielte 1996 mit Gary Peacock und [[Paul Motian]] eine Doppel-CD mit Annettes Kompositionen ein (''Nothing Ever Was, Anyway'').<br />
<br />
1997 gab [[Edition of Contemporary Music|ECM]]-Chef [[Manfred Eicher]] bei Annette Peacock eine Komposition für Streicher und Piano in Auftrag, die sie 2000 nach dreijähriger Arbeit und zwölfjähriger Studioabstinenz im Osloer ''Rainbow Studio'' unter dem Titel ''An Acrobat’s Heart'' realisierte. Danach verstummte sie für weitere sechs Jahre bis zum 2006 erschienenen Album ''31:31''.<br />
<br />
== Diskographie (Alben) ==<br />
* Bley-Peacock Synthesizer Show: ''Revenge – The Bigger the Love the Greater the Hate'' (Polydor, 1968; Reissue auf ironic, 2014 unter ihrem Namen als ''I Belong to a World That’s Destroying Itself'')<br />
* Annette & Paul Bley: ''Dual Unity'' (Freedom, 1971)<br />
* Annette & Paul Bley: ''Improvisie'' (America, 1972)<br />
* ''I’m the One'' (1972, mit u.&nbsp;a. Paul Bley, [[Glen Moore]], [[Barry Altschul]], [[Airto Moreira]], [[Dom Um Romão]]) (RCA, 1972; Reissue auf ironic, 2010)<br />
* Bill Bruford: ''Feels Good to Me'' (EG, 1978)<br />
* ''X-Dreams'' (1978, mit u.&nbsp;a. [[Ray Warleigh]], George Khan, [[Chris Spedding]], [[Brian Godding]], [[Jeff Clyne]], Bill Bruford) (Aura UK, 1978)<br />
* ''The Perfect Release'' (Aura UK, 1979)<br />
* ''Sky-skating'' (ironic, 1982)<br />
* ''Been in the Streets Too Long'' (ironic, 1983)<br />
* ''I Have No Feelings'' (mit Roger Turner) (ironic, 1985)<br />
* ''Abstract Contact'' (ironic, 1988)<br />
* ''An Acrobat’s Heart'' (ECM, 2000)<br />
* ''31:31'' (ironic, 2006)<br />
* ''My Mama Never Taught Me How to Cook – The Aura Years 1978-1982'' (Castle, 2006; Kompilation)<br />
<br />
== Literatur ==<br />
* [[Diedrich Diederichsen (Kulturwissenschaftler)|Diedrich Diederichsen]], ''Annette Peacock – Der Mensch als Frau'', in: ''[[Spex (Zeitschrift)|Spex]]'', Nr. 11/1986, S. 42–45 ([https://diedrich-diederichsen.de/annette-peacock-der-mensch-als-frau/ online])<br />
<br />
== Weblinks ==<br />
{{Commonscat}}<br />
* [http://www.annettepeacock.com/ annettepeacock.com]<br />
* {{Allmusic|artist|ID=mn0000489207}}<br />
* [http://www.le-musterkoffer.de/alpha/peacock01.html „Musterkoffer“: A. Peacock]<br />
* [http://arudemag.com/annette-peacock/ Interview (2011)]<br />
* [https://thequietus.com/articles/15423-annette-peacock-interview Interview (2014)]<br />
* {{DNB-Portal|133607569|TYP=Werke von und über}}<br />
<br />
== Einzelnachweise ==<br />
<references /><br />
<br />
{{Normdaten|TYP=p|GND=133607569|LCCN=n/95/94847|VIAF=17423830}}<br />
<br />
{{SORTIERUNG:Peacock, Annette}}<br />
[[Kategorie:Komponist (Jazz)]]<br />
[[Kategorie:Liedtexter]]<br />
[[Kategorie:Songwriter]]<br />
[[Kategorie:Sänger]]<br />
[[Kategorie:Keyboarder]]<br />
[[Kategorie:Synthesizerspieler]]<br />
[[Kategorie:Elektronische Popmusik]]<br />
[[Kategorie:Improvisationsmusiker]]<br />
[[Kategorie:US-Amerikaner]]<br />
[[Kategorie:Geboren 1941]]<br />
[[Kategorie:Frau]]<br />
[[Kategorie:Paul Bley]]<br />
<br />
{{Personendaten<br />
|NAME=Peacock, Annette<br />
|ALTERNATIVNAMEN=Coleman, Annette (Geburtsname)<br />
|KURZBESCHREIBUNG=US-amerikanische Musikerin (Sängerin, Keyboarderin und Komponistin)<br />
|GEBURTSDATUM=8. Januar 1941<br />
|GEBURTSORT=[[Brooklyn]], [[New York City]], USA<br />
|STERBEDATUM=<br />
|STERBEORT=<br />
}}</div>imported>Fisches Nachtgesang