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	<title>Allemande - Versionsgeschichte</title>
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	<subtitle>Versionsgeschichte dieser Seite in Wikipedia (Deutsch) – Lokale Kopie</subtitle>
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		<title>imported&gt;Dk1909: Klammern korrigiert</title>
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		<updated>2025-10-04T08:42:17Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Klammern korrigiert&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Neue Seite&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;[[Datei:Guillaume Almanach.jpg|mini|Armfigur aus Simon Guillaume: &amp;#039;&amp;#039;Almanach dansant ou positions et...,&amp;#039;&amp;#039; 1769|349x349px]]Mit dem Namen &amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Allemande&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; (französisch, von &amp;#039;&amp;#039;danse allemande&amp;#039;&amp;#039; „deutscher Tanz“, für „die Deutsche“; auch &amp;#039;&amp;#039;Almande&amp;#039;&amp;#039;, italienisch &amp;#039;&amp;#039;Allemanda und Alemanna,&amp;#039;&amp;#039; spanisch &amp;#039;&amp;#039;Alemanda&amp;#039;&amp;#039;, englisch auch &amp;#039;&amp;#039;Almain&amp;#039;&amp;#039; und &amp;#039;&amp;#039;Alman&amp;#039;&amp;#039;) werden zwei unterschiedliche, in weiten Teilen Europas verbreitete Gesellschaftstanzformen bezeichnet, sowie ein Instrumentalmusiksatz der klassischen [[Suite (Musik)|Suite]]. Die ältere Tanzform war im 16. und frühen 17. Jahrhundert verbreitet, die spätere entstand in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts in Frankreich basierend auf traditionellen Tanzformen aus Deutschland und Österreich und war bis in die Anfänge des 19. Jahrhunderts populär. Die insbesondere ab der Mitte des 17. Jahrhunderts in die klassische Suite integrierte Instrumentalform der Allemande wurde hingegen nicht getanzt.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Frühe Geschichte ==&lt;br /&gt;
Bereits im 15. und frühen 16. Jahrhundert wurden in Italien und England Tanzelemente als „deutsch“ bezeichnet. Der italienische Tanzmeister [[Antonio Cornazzano|Antonio Cornazano]] erwähnt, dass der geradtaktige &amp;#039;&amp;#039;Quadernaria&amp;#039;&amp;#039;-Rhythmus der beliebteste Rhythmus der Deutschen sei und nennt dessen Grundschritt auch &amp;#039;&amp;#039;Saltarello tedesco&amp;#039;&amp;#039; (deutschen Saltarello)&amp;lt;ref&amp;gt;{{Literatur |Autor=Antonio Cornazano |Titel=Libro dell&amp;#039;arte del danzare |Hrsg=A. William Smith |Sammelwerk=Fifteenth-Century Dance and Music |Band=1 |Verlag=Pendragon Press |Ort=Stuyvesant, NY |Datum=1995 |Seiten=89 und 106}}&amp;lt;/ref&amp;gt;. In seinem Büchlein über die [[Basse danse]], &amp;#039;&amp;#039;The maner of dauncyinge of bace daunces...&amp;#039;&amp;#039; (1521), listet Robert Coplande die Schrittfolge eines Tanzes namens &amp;#039;&amp;#039;La Allemande&amp;#039;&amp;#039; auf, die sich allerdings nicht von den anderen aufgelisteten Basse danses dieser Quelle unterscheidet.&amp;lt;ref&amp;gt;{{Internetquelle |url=https://www.pbm.com/~lindahl/lod/vol2/translation_coplande.html |titel=A Transcription and Brief Commentary on Robert Coplande&amp;#039;s &amp;quot;Manner of dauncynge of bace dauces&amp;quot; |werk=The letter of Dance |hrsg=Greg Lindahl |sprache=en |abruf=2024-07-11}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
In der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts erscheinen eine Reihe von Tanzsammlungen von Cl. [[Claude Gervaise|Gervaise]], P. [[Pierre Phalèse|Phalèse]], [[Adrian Le Roy]] (1551),&amp;lt;ref&amp;gt;Vgl. etwa [[Adalbert Quadt]]: &amp;#039;&amp;#039;Lautenmusik aus der Renaissance.&amp;#039;&amp;#039; Nach Tabulaturen hrsg. von Adalbert Quadt. Band 1 ff. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967 ff.; 4. Auflage ebenda 1968, Band 2, S. 8–14 (&amp;#039;&amp;#039;Allemanden&amp;#039;&amp;#039; von [[Adrian Le Roy]], [[Adrian Denss]], [[Charles Bocquet (Komponist)|Carolus Bocquet]], [[John Dowland]], [[Jean-Baptiste Besard]], [[Joachim van den Hove]] und anonymen Verfassern).&amp;lt;/ref&amp;gt; T. [[Tielman Susato|Susato]] und anderen, die mit &amp;#039;&amp;#039;Allemande&amp;#039;&amp;#039; überschriebene Tanzsätze enthalten. Diese Tänze sind geradtaktig, mit regelmäßigen Phrasen und haben meist einen Nachtanz im Dreierrhythmus, der in vielen Quellen als &amp;#039;&amp;#039;Tripla&amp;#039;&amp;#039; oder &amp;#039;&amp;#039;Proportz&amp;#039;&amp;#039; bezeichnet wird. In deutschen Sammlungen dieser Zeit werden ähnliche Tanzstücke meist nur als &amp;#039;&amp;#039;Dantz&amp;#039;&amp;#039; oder &amp;#039;&amp;#039;Teutscher Tantz&amp;#039;&amp;#039; bezeichnet.&amp;lt;ref name=&amp;quot;:0&amp;quot;&amp;gt;{{Literatur |Autor=Monika Woitas |Titel=Allemande |Hrsg=Laurenz Lütteken |Sammelwerk=MGG online |Ort=New York, Kassel, Stuttgart |Datum=1994 |Online=https://www.mgg-online.com/article?id=mgg15063&amp;amp;v=1.0&amp;amp;rs=mgg15063}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&amp;lt;ref&amp;gt;Vgl. auch [[Adalbert Quadt]]: &amp;#039;&amp;#039;Lautenmusik aus der Renaissance.&amp;#039;&amp;#039; Nach Tabulaturen hrsg. von Adalbert Quadt. Band 1 ff. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967 ff.; 4. Auflage ebenda 1968, Band 2, S.  9 (&amp;#039;&amp;#039;Allemande und Gagliarde&amp;#039;&amp;#039;, anonym aus „Phalèse“ [1568]).&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Thoinot Arbeau]] liefert in seiner 1588 fertiggestellten &amp;#039;&amp;#039;[[Orchésographie]]&amp;#039;&amp;#039; die älteste Beschreibung einer Allemande. Er beschreibt sie als Paartanz, der von mehreren Paaren in einer Kolonne durch den Saal getanzt wird. Der Grundschritt besteht aus drei Schritten und einem abschließenden &amp;#039;&amp;#039;grève&amp;#039;&amp;#039; oder Heben des freien Beins. Der Grundschritt kann vorwärts und gelegentlich auch rückwärts getanzt werden, je nach Musik ist auch ein verkürzter Schritt mit einem Gehschritt und anschließendem &amp;#039;&amp;#039;grève&amp;#039;&amp;#039; möglich. Außer einer Wendung am Ende des Saals werden keine Raumfiguren beschrieben. Im lebhafteren Nachtanz wird der Grundschritt durch Hüpfschritte aufgelockert.&amp;lt;ref&amp;gt;{{Literatur |Autor=Thoinot Arbeau |Titel=Orchésographie |Ort=Langres |Datum=1589 |Seiten=67ff |Online=https://ks15.imslp.org/files/imglnks/usimg/3/31/IMSLP30806-PMLP15048-Orch%C3%A9sographie.pdf}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
In einigen englischen Manuskripten des späten 16. und 17. Jahrhunderts, die mit den Londoner &amp;#039;&amp;#039;[[Inns of Court]]&amp;#039;&amp;#039; in Verbindung gebracht werden, sind kurze Choreographien einiger &amp;#039;&amp;#039;Almains&amp;#039;&amp;#039; erhalten geblieben, die auch einfache Raumfiguren, wie Platzwechsel und Drehungen enthalten&amp;lt;ref&amp;gt;{{Literatur |Autor=Anne Daye, Jennifer Thorp |Titel=English Measures Old and New: Dulwich College MS. XCIV/f. 28 |Sammelwerk=Historical Dance |Band=4 |Nummer=3 |Datum=2018 |Seiten=27-40 |Online=https://historicaldance.org.uk/wp-content/uploads/journal/volume4/HistDance-2018-V4N3-pp27-40-DayeThorp.pdf}}&amp;lt;/ref&amp;gt;. In den italienischen Tanzbüchern dieser Zeit benutzen die Balletti &amp;#039;&amp;#039;Alemanna d&amp;#039;Amore&amp;#039;&amp;#039; ([[Cesare Negri|C. Negri]], 1602&amp;lt;ref&amp;gt;{{Literatur |Autor=Cesare Negri |Titel=Nuove Inventioni di Balli |Auflage=2 |Ort=Mailand |Datum=1604 |Seiten=185ff |Online=https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k135195k.r=negri+cesare.langPT}}&amp;lt;/ref&amp;gt;), &amp;#039;&amp;#039;Bassa Ducale&amp;#039;&amp;#039; ([[Fabritio Caroso|F. Caroso]], 1581&amp;lt;ref&amp;gt;{{Literatur |Autor=Fabritio Caroso |Titel=Il Ballarino |Ort=Venedig |Datum=1581 |Seiten=f. 52ff |Online=https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k11917456/f112.item}}&amp;lt;/ref&amp;gt;) und &amp;#039;&amp;#039;Bassa Savella&amp;#039;&amp;#039; (F. Caroso, 1600&amp;lt;ref&amp;gt;{{Literatur |Autor=Fabritio Caroso |Titel=Nobila di Dame |Ort=Venedig |Datum=1600 |Seiten=257ff |Online=https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k58170c/f280.item}}&amp;lt;/ref&amp;gt;) die Musik von T. Susatos Allemande &amp;#039;&amp;#039;Bruynsmedelijn&amp;#039;&amp;#039;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Die Allemande als Instrumentalstück ==&lt;br /&gt;
[[Datei:Alman Byrd Fitzw Metzner2008.ogg|mini|Eine &amp;#039;&amp;#039;Alman&amp;#039;&amp;#039; von [[William Byrd]] aus dem &amp;#039;&amp;#039;[[Fitzwilliam Virginal Book]]&amp;#039;&amp;#039;]]&lt;br /&gt;
Während in Deutschland im frühen 17. Jahrhundert noch eine einfach strukturierte homophon und regelmäßig komponierte Ensemble-Allemande gepflegt wird ([[Johann Hermann Schein|Joh. H. Schein]], [[Samuel Scheidt|S. Scheidt]], [[Hans Leo Haßler|H. L. Haßler]]), wird die Allemande als Instrumentalstück im Laufe des 17. Jahrhunderts ausgehend von England immer komplexer in der Komposition und entwickelt sich zu einem eigenen, vom Tanz losgelösten Typus, der stark von den Spielmöglichkeiten der Tasteninstrumente geprägt ist. Die Allemande war zudem eine bei französischen Lautenisten und Gitarristen sehr populäre Form.&amp;lt;ref&amp;gt;Frederick Noad: &amp;#039;&amp;#039;The Baroque Guitar&amp;#039;&amp;#039; (= &amp;#039;&amp;#039;The Frederick Noad Guitar Anthology.&amp;#039;&amp;#039; Band 2). Ariel Publications, New York 1974; Neudruck (mit CD): Amsco Publications, New York / Sydney, ISBN 978-0-8256-1811-6, S. 93–97 (zu &amp;#039;&amp;#039;Tombeau De M. Mouton&amp;#039;&amp;#039;, einer Allemande von [[Robert de Visée]], und zu einer &amp;#039;&amp;#039;Allemande&amp;#039;&amp;#039; von [[Francesco Corbetta]]).&amp;lt;/ref&amp;gt; In Frankreich weiterentwickelt, „münden die im Rahmen der Allemande-Form erprobten kontrapunktischen Möglichkeiten in extrem stilisiertes Motivspiel und Scheinpolyphonie. Präludienhafter Charakter mit ausgedehnten imitatorischen Passagen und ein durchgehender Pulsschlag kennzeichnen diesen Typus, der rasch auch von deutschen Komponisten adaptiert wird (Joh. J. Froberger, G. Muffat, Joh. Pachelbel, J.S. Bach)“,&amp;lt;ref name=&amp;quot;:02&amp;quot;&amp;gt;{{Literatur |Autor=Monika Woitas |Titel=Allemande |Hrsg=Laurenz Lütteken |Sammelwerk=MGG online |Ort=New York, Kassel, Stuttgart |Datum=1994 |Online=https://www.mgg-online.com/article?id=mgg15063&amp;amp;v=1.0&amp;amp;rs=mgg15063}}&amp;lt;/ref&amp;gt; so auch von [[Silvius Leopold Weiss]].&amp;lt;ref&amp;gt;Vgl. etwa Frederick Noad: &amp;#039;&amp;#039;The Baroque Guitar&amp;#039;&amp;#039; (= &amp;#039;&amp;#039;The Frederick Noad Guitar Anthology.&amp;#039;&amp;#039; Band 2). Ariel Publications, New York 1974; Neudruck (mit CD): Amsco Publications, New York / Sydney, ISBN 978-0-8256-1811-6, S. 108–109 (&amp;#039;&amp;#039;Allemande&amp;#039;&amp;#039; aus dem Dresdner Manuskript &amp;#039;&amp;#039;Mus MS. 2841, V. 1&amp;#039;&amp;#039;).&amp;lt;/ref&amp;gt; In dieser Form kann sie sich als Eröffnungssatz der klassischen Cembalosuite ([[Johann Jakob Froberger|Froberger]]) im Barock etablieren.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Im Gegensatz dazu verschwindet die getanzte Allemande im frühen 17. Jahrhundert wieder aus den Ballsälen. Bereits 1636 vermerkt der Jesuitenpater [[Marin Mersenne]], dass die Allemande nicht mehr in Frankreich getanzt werde, eine Ansicht, die auch spätere Enzyklopädie-Autoren teilen. Weder [[Jean-Baptiste Lully]] noch [[Jean-Philippe Rameau]], die wichtigsten Komponisten von Ballettmusik ihrer Zeit, haben eine Allemande für ihre Bühnenwerke geschrieben, noch finden sich in den Tanzmusik-Sammlungen für die Bälle des Französischen Hofs Allemanden.&amp;lt;ref name=&amp;quot;:1&amp;quot;&amp;gt;{{Literatur |Autor=Rebecca Harris-Warrick |Titel=Allemande |Hrsg=Selma Cohen |Sammelwerk=The International Encyclopedia of Dance |Verlag=Oxford University Press |Datum=1998 |Online=https://www.oxfordreference.com/display/10.1093/acref/9780195173697.001.0001/acref-9780195173697-e-0034?rskey=tRJn2k&amp;amp;result=1}}&amp;lt;/ref&amp;gt; Eine &amp;#039;&amp;#039;Alemanda la serenissima&amp;#039;&amp;#039; &amp;lt;!-- die sehr Heitere oder die Venezianische --&amp;gt;und eine &amp;#039;&amp;#039;Alemanda la preciosa&amp;#039;&amp;#039; für die fünfchörige Barockgitarre wurden 1674 von dem spanischen Komponisten [[Gaspar Sanz]] veröffentlicht.&amp;lt;ref&amp;gt;Jerry Willard (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;The complete works of [[Gaspar Sanz]].&amp;#039;&amp;#039; 2 Bände (Band 1: &amp;#039;&amp;#039;The complete musical contents of Gaspar Sanz’s masterwork, Instrucción de Música sobre la Guitarra Española. […].&amp;#039;&amp;#039; Band 2: &amp;#039;&amp;#039;A selection of over forty-five musical gems from Gaspar Sanz’s masterwork, Instrucción de Música sobre la Guitarre Española, presented in arrangements for the modern classical guitar.&amp;#039;&amp;#039;) Amsco Publications, New York 2006 (Übersetzung des Originaltextes ins Englische durch Marko Miletich), ISBN 978-0-8256-1695-2, Band 1, S. 68–69 und 76–77.&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Die getanzte Allemande im 18. Jahrhundert ==&lt;br /&gt;
Lediglich eine Choreographie in [[Beauchamp-Feuillet-Notation|Feuillet-Beauchamps Notation]] trägt den Namen “L&amp;#039; Allemande” im Titel&amp;lt;ref&amp;gt;{{Literatur |Autor=Guillaume Louis Pecour |Titel=L&amp;#039;Allemande |Hrsg=R. A. Feuillet |Ort=Paris |Datum=1702 |Online=https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k859939j/f4.item.r=Pecour%20allemande}}&amp;lt;/ref&amp;gt;. Der Paartanz wird von [[Louis Pécour|Guillaume-Louis Pecour]] 1702 choreographiert und in [[André Campra]]s &amp;#039;&amp;#039;Ballet des fragments de Mr. de Lully&amp;#039;&amp;#039; aufgeführt. Der Tanz enthält eine für den französischen Stil ungewöhnliche Paarfassung mit auf dem Rücken verschränkten Armen, die Pecour in einer kleinen Skizze erklärt und die später Grundlage einer Figur der &amp;#039;&amp;#039;Contredanse française&amp;#039;&amp;#039; (&amp;#039;&amp;#039;Cotillons&amp;#039;&amp;#039;) wird. Diese und andere Armhaltungen, sowie einige bestimmte Schrittkombinationen dieses Tanzes finden sich auch in mehreren anderen Choreographien der Zeit und charakterisieren wohl ein gewisses &amp;quot;deutsches&amp;quot; Element&amp;lt;ref&amp;gt;{{Literatur |Autor=Jennifer Thorp |Titel=Pecour&amp;#039;s L&amp;#039;Allemande, 1702 - 1765: How &amp;#039;German&amp;#039; was it? |Sammelwerk=Eighteenth Century Music |Band=1 |Nummer=2 |Datum=2004 |Seiten=183-204 |Online=http://journals.cambridge.org/abstract_S1478570604000120}}&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
In den 1760er Jahren wird in Frankreich unter dem Namen &amp;#039;&amp;#039;Allemande&amp;#039;&amp;#039; eine Tanzform populär, die auf Tänzen aus Österreich und dem süddeutschen Raum basiert. Bei diesen bewegen sich die Paare in einer engen Tanzhaltung und unterscheiden sich damit stark von den um die Mitte des 18. Jahrhunderts dominierenden Gesellschaftstänzen wie &amp;#039;&amp;#039;[[Menuett]]&amp;#039;&amp;#039; und &amp;#039;&amp;#039;[[Contredanse]]&amp;#039;&amp;#039;-Formen. Je nach Region heißen sie &amp;#039;&amp;#039;[[Ländler]], Dreher, Schleifer&amp;#039;&amp;#039; oder &amp;#039;&amp;#039;Weller&amp;#039;&amp;#039;, oder auch einfach deutsche Tänze oder &amp;#039;&amp;#039;Deutsche&amp;#039;&amp;#039;. Meist sind es lebhafte Tänze im Dreiertakt, wie die als &amp;#039;&amp;#039;Deutsche&amp;#039;&amp;#039; bezeichneten Kompositionen von [[Joseph Haydn]] und [[Wolfgang Amadeus Mozart]] zeigen. Diese Tanzformen sind wichtige Elemente in der Entwicklung des [[Walzer (Tanz)|&amp;#039;&amp;#039;Walzers&amp;#039;&amp;#039;]]&amp;lt;ref name=&amp;quot;:12&amp;quot;&amp;gt;{{Literatur |Autor=Rebecca Harris-Warrick |Titel=Allemande |Hrsg=Selma Cohen |Sammelwerk=The International Encyclopedia of Dance |Verlag=Oxford University Press |Datum=1998 |Online=https://www.oxfordreference.com/display/10.1093/acref/9780195173697.001.0001/acref-9780195173697-e-0034?rskey=tRJn2k&amp;amp;result=1}}&amp;lt;/ref&amp;gt;. Der italienische Tanzmeister Giovanni-Andrea Gallini schreibt darüber:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;quot;Die deutschen haben einen Allemande genannten Tanz, in dem Mann und Frau einen Ring bilden. Jeder Mann fasst seiner Partnerin um die Taille und lässt sie mit fast unvorstellbarer Geschwindigkeit herumwirbeln. Sie tanzen in einem großen Kreis und scheinen einander zu verfolgen. Dabei führen sie mehrere Sprünge und einige besonders schöne Schritte aus, wenn sie sich drehen, die aber so schwierig sind, dass sie selbst geübten Tänzern als solche erscheinen. Wird dieser Tanz von einer großen Gesellschaft aufgeführt, bietet er einen der schönsten Anblicke, die man sich vorstellen kann.&amp;quot;&amp;#039;&amp;#039;&amp;lt;ref&amp;gt;{{Literatur |Autor=Giovanni-Andrea Gallini |Titel=A Treatise on the Art of Dancing |Ort=London |Datum=1762 |Seiten=192f |Online=https://books.google.de/books/about/A_Treatise_on_the_Art_of_Dancing.html?id=PjdcAAAAQAAJ&amp;amp;redir_esc=y}}&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Die vom Leipziger Universitätstanzmeister Carl Pauli 1756 beschriebene Allemande zeichnet sich hingegen mehr durch Leichtigkeit, Pirouetten und rasch wechselnden Armfiguren aus&amp;lt;ref&amp;gt;{{Literatur |Autor=Ch. Pauli |Titel=Eléments de la Danse |Ort=Leipzig |Datum=1756 |Online=https://www.loc.gov/item/11020023/}}&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Die in Frankreich rasche Verbreitung findende Allemande unterscheidet sich allerdings nach dem französischen Tanzmeister Simon Guillaume deutlich von den deutschen Formen. In der französischen Version sind die Schritte laut den zeitgenössischen Tanzbeschreibungen weit weniger wichtig als vielmehr die Abfolge von komplexen Armfiguren, bei denen die Partner unter den gefassten Händen durchtauchen oder drehen&amp;lt;ref name=&amp;quot;:12&amp;quot; /&amp;gt;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
In seinem &amp;#039;&amp;#039;Almanach Dansant&amp;#039;&amp;#039; von 1769&amp;lt;ref&amp;gt;{{Literatur |Autor=Guillaume |Titel=Almanach dansant, ou positions et attitudes de l&amp;#039;allemande, avec un discours préliminaire sur l&amp;#039;origine et l&amp;#039;utilité de la danse, .. . |Ort=Paris |Datum=1769 |Seiten=11 |Online=https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b8626149j}}&amp;lt;/ref&amp;gt; beschreibt Guillaume zwei der verschiedenen Allemande-Schritte, einen Hauptschritt im 2/4 Takt und einen weiteren im 3/8 Takt. Französische Beschreibungen der Allemande und Musiksammlungen zeigen, dass die französische Allemande fast immer im 2/4 Takt getanzt wurde, im Gegensatz zum üblichen Dreiertakt des &amp;#039;&amp;#039;Deutschen Tanzes&amp;#039;&amp;#039;.&lt;br /&gt;
[[Datei:Le bal paré.jpg|mini|300x300px|Le bal paré; Ausschnitt aus Stich von Antoine Jean Duclos, 1774 nach Augustin Saint-Aubin.]]&lt;br /&gt;
In Frankreich werden die charakteristischen Armpositionen bzw. „Armverschlingungen“ der Allemande schnell in die &amp;#039;&amp;#039;Contredanses&amp;#039;&amp;#039; integriert. Die typische Allemande-Figur der &amp;#039;&amp;#039;Cotillon&amp;#039;&amp;#039;-Strophen besteht aus einer Drehung des Paares am Platz, bei der sich die Partner Schulter an Schulter gegenüber befinden und die jeweils rechte Hand hinter dem Rücken gekreuzt halten. Mit der linken, ausgestreckten Hand wird dann die rechte Hand hinter dem Rücken des Partners gefasst. Diese Armposition entspricht der von Pecour in seiner ‚L&amp;#039;Allemande‘-Choreographie von 1702 skizzierten Fassung. &amp;#039;&amp;#039;Contredanses&amp;#039;&amp;#039;, die mehrere Allemandenfiguren enthalten werden auch als &amp;#039;&amp;#039;Contredanses allemandes&amp;#039;&amp;#039; oder kurz &amp;#039;&amp;#039;Allemandes&amp;#039;&amp;#039; bezeichnet und sind bis ins 19. Jh. sehr beliebt&amp;lt;ref name=&amp;quot;:12&amp;quot; /&amp;gt;. Das bekannte Bild &amp;#039;&amp;#039;Le Bal Paré&amp;#039;&amp;#039; von Augustin Saint-Aubin zeigt einen &amp;#039;&amp;#039;Contredanse&amp;#039;&amp;#039; im Allemande-Stil.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Gegen Ende des 18. Jahrhunderts kommt die Allemande wieder aus der Mode. 1808 finden wir aber nochmal beim deutschen Tanzlehrer Franz Anton Roller eine ausführliche Beschreibung der Allemandenform mit verschiedenen Armfiguren, obwohl er selbst schreibt, dass der Tanz schon seit geraumer Zeit aus der Mode gekommen sei&amp;lt;ref&amp;gt;{{Literatur |Autor=Franz Anton Roller |Titel=Die Allemande |Hrsg=Georg Voß |Sammelwerk=Viertes Toiletten-Geschenk. Ein Jahrbuch für Damen |Ort=Leipzig |Datum=1808 |Seiten=54ff}}&amp;lt;/ref&amp;gt;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Weblinks ==&lt;br /&gt;
{{Commonscat}}&lt;br /&gt;
* Videobeispiel einer englischen Almain um 1600: [https://www.youtube.com/watch?v=OYtgvDQljYA &amp;quot;The Queen&amp;#039;s Almain&amp;quot;] auf Youtube&lt;br /&gt;
* Videobeispiel des Anfangs der [https://www.youtube.com/watch?v=3Ff1L8FeqI8 &amp;#039;&amp;#039;L&amp;#039;Allemande Orléanoise&amp;#039;&amp;#039; von Jean Robert, 1770], Rekonstruktion von G. Jablonka und Irène Feste auf Youtube&lt;br /&gt;
* Videobeispiel einer &amp;#039;&amp;#039;Contredanse allemande&amp;#039;&amp;#039; ([https://www.youtube.com/watch?v=IzmOigtqWhk Atelier de contredanse allemande commenté par Guillaume Jablonka]) auf Youtube&lt;br /&gt;
* Videobeispiel einer Paartanz-Allemande im frühen 19. Jahrhundert ([https://www.youtube.com/watch?v=HxwhQPU6Ftc Paris qui Danse &amp;quot;L&amp;#039; Allemande&amp;quot; Paris 2023]) auf Youtube&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Einzelnachweise ==&lt;br /&gt;
&amp;lt;references /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Normdaten|TYP=s|GND=4196292-8}}&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Historischer Tanz]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Gesellschaftstanz]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Tanz des westlichen Kulturkreises]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Musik (Deutschland)]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>imported&gt;Dk1909</name></author>
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