https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?action=history&feed=atom&title=Alejandro_Obreg%C3%B3nAlejandro Obregón - Versionsgeschichte2026-06-08T03:37:07ZVersionsgeschichte dieser Seite in Wikipedia (Deutsch) – Lokale KopieMediaWiki 1.43.8https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?title=Alejandro_Obreg%C3%B3n&diff=2785462&oldid=previmported>TenWhile6: geprüft2024-06-17T23:40:58Z<p>geprüft</p>
<p><b>Neue Seite</b></p><div>'''Alejandro Obregón''', (vollständiger Name: ''Alejandro Jesús Obregón Roses''; * [[4. Juni]] [[1920]] in [[Barcelona]]; † [[11. April]] [[1992]] in [[Cartagena de Indias]]) war ein [[Kolumbien|kolumbianisch]]-[[Spanien|spanischer]] [[Maler]].<ref>{{Webarchiv|url=http://web.presidencia.gov.co/asiescolombia/cultura_pint_2.htm |wayback=20090622002903 |text=Alejandro Obregón }}, Website der kolumbianischen Regierung, abgerufen am 25. Oktober 2012</ref><br />
<br />
== Leben ==<br />
Obregón wurde 1920 im [[Katalonien|katalanischen]] Barcelona geboren und emigrierte sechs Jahre später mit seinen Eltern ins kolumbianische [[Barranquilla]]. Schon 1929 zog die Familie wieder nach Barcelona zurück. Von 1930 bis 1934 studierte er am [[Stony Hurst College]] in [[Liverpool]] und weitere zwei Jahre in [[Boston]] in den [[Vereinigte Staaten|USA]]. 1936 unterbrach er seine Studien und arbeitete bis 1938 für das Textilunternehmen seiner Familie in Barranquilla. Er verdingte sich dann als [[Kraftfahrer]] und [[Dolmetscher]] für die Ölgesellschaften im [[Catatumbo]]. 1939 nahm er die Studien in Boston wieder auf. Als kolumbianischer [[Konsul|Vizekonsul]] lebte er von 1940 bis 1944 wieder in Barcelona. 1942 assistierte er in der [[Acadèmia de la Llotja]] und gab darüber hinaus freie Malkurse. 1944 kehrte er nach Kolumbien zurück und unterrichtete an der [[Escuela de Bellas Artes de Bogotá]]. 1945 stellte er erstmals in der Nationalbibliothek in Bogotá aus. Seine Bilder haben häufig politische Motive. Ein Jahr später ließ er sich in Barranquilla nieder. 1947 empfing er in seiner Werkstatt [[Le Corbusier]], der sich jedoch wenig euphorisch über Obregóns Werke äußerte. 1949 zog Obregón nach [[Frankreich]]. Nach einem kurzen Abstecher nach [[Paris]] ließ er sich bis 1954 bei [[Avignon]] nieder. Dort arbeitet er geometrisch und klar mit Einflüssen des [[Kubismus]]. Er kehrte zurück nach Kolumbien und ließ sich in Cartagena nieder, wo er mit [[Guillermo Wiedemann]], [[Santiago Martínez Delgado]], [[Enrique Grau]] und [[Ricardo Gómez Campuzano]] zusammen arbeitete. Mitte des 20. Jahrhunderts war er Teil der [[Grupo de Barranquilla]], einer Gruppe von Schriftstellern, Malern und Philosophen, darunter auch [[Gabriel Garcia Márquez]]. 1957 bis 1958 reiste Obregón durch Frankreich und die Vereinigten Staaten. Ab 1958 gab er die Geometrien in seinen Werken auf und wandte sich zunehmend [[Expressionismus|expressionistischen]] Techniken zu.<br />
<br />
<!--<br />
Gracias a él el [[Expresionismo|expresionismo figurativo]] adquirió un gran auge en Colombia a partir de los años cincuenta. En 1958 le fue concedido el primer premio en la Bienal Hispanoamericana en Madrid, y en las décadas siguientes recibió multitud de premios, así como varias condecoraciones por su obra, entre ellas la Cruz de Rafael Núñez, en Colombia. Entre lo más conocido de su producción cabe destacar Máscaras (1952), Homenaje a Zurbarán (1962), Flora (1966), Anunciata en verde (1970), Sortilegio de luna (1985) y [http://www.lablaa.org/blaavirtual/coleccionarte/artplas/obregon4.htm La violencia], obra que ganó el Premio Nacional de Pintura en el XV [[Salón Nacional de Artistas de Colombia]].<br />
<br />
Alejandro Obregón, apodado por la crítica como el expositor del ''[[expresionismo]] romántico''. Era de origen colombiano, viviría sus primeros años en Barranquilla. Hijo de una prestante familia colombiana por lado paterno y de una catalana, creció en medio del Caribe Colombiano. Rechazaba el academicismo y al respecto decía: "Yo no creo en las escuelas de pintura; creo en buena pintura y nada más. La pintura es una expresión individual y hay tendencias como personalidades. He admirado los buenos pintores, los españoles sobre todo, pero considero que ninguno ha ejercido una influencia decisiva en mi formación".<br />
<br />
Su experiencia como conductor de camión en las recién abiertas petroleras de la selva del [[Catatumbo]], marcaría sus impresiones acerca de la naturaleza y su percepción como intérprete de ella. Decidido por dedicarse a la pintura y a no ser industrial como su padre, comienza sus estudios en Boston.<br />
<br />
Su primer intento semi-[[vanguardista]] de distorsión espacial lo realizaría a los 19 años con “Jarro azul”. Desde entonces, y hasta el año 1947, trabaja en la exploración de diversos estilos, sin formar aún una obra de corte personal. Trabaja un tiempo en España como vice cónsul. Obtiene la [[nacionalidad colombiana]] en 1941, pero su fama de pintor primero es reconocida en España, con óleos como "Retrato de un pintor" (1943), "Autorretrato" (1943), "Retrato de Ilva" (1944) y "El camión rojo" (1942). En el mismo año en que pinta “El camión rojo” Obregón nuevamente deja entrever que las academias no eran de su gusto y viceversa, pues es expulsado de la escuela Lotja de Barcelona, hecho que lo motiva a seguir su carrera artística como autodidacta.<br />
<br />
== Colombia y Obregón ==<br />
El arte colombiano conoció a Alejandro Obregón, gracias a su participación en el '''V [[Salón Nacional de Artistas de Colombia]]''' en 1944 con las pinturas al óleo como "Retrato de pintor", "Niña con jarro" y "Naturaleza muerta". Su incursión fue recibida con las mejores críticas de la prensa local, que sin dudarlo, calificó su trabajo como un “expresionismo romántico”.<br />
<br />
A partir de 1944 surge Obregón como un pintor particular del [[Arte moderno]] Colombiano porque no propone un alarde a los elementos propios de la modernidad optimista, como el progreso, el culto a la tecnología o el ímpetu por el manejo de materiales industriales. Al bien, Obregón buscaba la naturaleza y la cultura colombiana como parte central de su obra plástica.<br />
<br />
En sus obras fusionaba elementos abstractos y figurativos, como una forma de rebelarse en contra los purismos modernistas. En su trabajo, en ningún momento se percibe repudio a la figura en sí misma, sino a una figuración que se considera narrativa y literal; que se representa en vez de expresar o simbolizar.<br />
<br />
Obregón tuvo posteriormente una fuerte influencia de Picasso, como sucede en su obra "Masacre del 10 de abril", luego de su viaje a París, dejará en él una inquietud por las figuras geometrizantes como "Gato comido por pájaro".<br />
<br />
En 1954 conoce a la pintora inglesa Freda Sargent con quien se casó en Panamá. Ese mismo año conoce en París al pintor español Picasso.<br />
<br />
== Crítica social y política ==<br />
Muchos de los trabajos de Obregón se caracterizaron por contener una fuerte crítica política y social. Los nuevos pintores y escultores de esa época estaban más comprometidos con los temas culturales y ambientales que con los eventos políticos. Los contemporáneos de Obregón se dedicaron a realizar una revolución de índole estética o formal, más que política.<br />
<br />
Pero en el caso de este artista, mientras trabajaba en una revolución estética, la combinaba con la realidad del momento. Este es el caso de los trabajos “El estudiante muerto” (1957) y “Luto por un estudiante” (1957), que aluden a los hechos ocurridos en el gobierno del general [[Gustavo Rojas Pinilla]].Es famoso el gallo como símbolo de su dictadura militar<br />
<br />
== Más violencia en su pintura ==<br />
Otras obras que se pueden destacar están “Homenaje al cura Camilo” (1968) y “Violencia” (1962), uno de los hitos en la historia del arte colombiano que evidencian uno de los periodos más sangrientos del siglo XX en Colombia.<br />
<br />
Después de viajar a Europa, en 1958 llega a Estados Unidos donde comienza a tener contacto con el [[expresionismo abstracto]], movimiento que sin duda va a transformar su obra. A su regreso a Colombia inaugura en junio de 1958 el mural “Homenaje al libro” en la [[Biblioteca Luis Ángel Arango]] de Bogotá, trabajo que causa impacto y contribuye a marcar el paso de un tipo de muralismo inspirado en [[José Clemente Orozco|Orozco]], [[Diego Rivera|Rivera]] y [[Siqueiros]], a una obra acorde a la revolución de [[Rufino Tamayo]] que tuvo lugar en México. Ese mismo año presenta una exposición individual en donde el común denominador es la presencia de los cóndores.<br />
<br />
== Su imagen ecológica y simbólica ==<br />
[[Datei:MuralObregon.JPG|mini|Mural "Tierra, Mar y Aire" en [[Barranquilla]].]]<br />
Su fascinación por la naturaleza colombiana persiste de aquí en adelante en toda su obra.<br />
Cóndores, toros, barracudas, mares, jardines, paisajes, peces, gaviotas, imágenes del viento, sol y nubes, son algunos de los elementos presentes en sus obras, que tomaron dimensiones simbólicas. Este es el caso del [[cóndor]], uno de sus símbolos más recurrentes.<br />
<br />
Dentro de este aspecto de su obra se destacan: “Pez Dorado” (1947),“Nube Gris” (1948), “Ganado ahogándose en el Magdalena” (1955), “Cóndor de los Andes” (1959), “Toro-Cóndor” (1960), entre otros.<br />
En 1967 reemplaza a Marta Traba [http://colarte.com/] en la dirección del [[Museo de Arte Moderno de Bogotá]], pero luego viajaría de nuevo a la [[Región Caribe (Colombia)|Costa Caribe]], a [[Cartagena de Indias|Cartagena]]. Durante este periodo realizó algunos murales, y obras que exhibió en [[Nueva York]]. --><br />
Obregón wurde im Familien[[mausoleum]] auf dem Allgemeinen Friedhof von Barranquilla beigesetzt.<br />
<br />
== Auszeichnungen ==<br />
* 1955: III. Biennale Hispanoamericana in Barcelona<br />
* 1956: Erster Preis der Gulf Caribbean International Exhibition in [[Houston]], Texas, USA.<br />
* 1956: Premio Guggenheim International, Bogotá, Kolumbien für sein Bild ''Velorio''.<br />
* 1957: Zweiter Preis im X. [[Salón de Artistas Colombianos|Salón Anual de Artistas Colombianos]] für sein Bild ''Estudiante muerto''<br />
* 1962: Erster Nationalpreis für Malerei im [[Salón de Artistas Colombianos|Salón Nacional de Artistas de Colombia]] für ''Violencia''<br />
* 1966: Erster Nationalpreis für Malerei im Salón Nacional de Artistas de Colombiafür ''Ícaro y las avispas''<br />
<br />
== Werke ==<br />
[[Datei:Simbología de Barranquilla.jpg|mini|Simbología de Barranquilla (1956).]]<br />
[[Datei:Bquilla - 18 ago 2007 158.jpg|mini|''Telecóndor'': Skulptur vor dem ehemaligen Telecom-Gebäude in Barranquilla.]]<br />
* einige Werke besitzt das [[Museo Nacional de Colombia]]<br />
<br />
* ''Barracuda'', 51 cm × 76,4 cm, Acryl<br />
* ''Composition'', 20 cm × 97 cm, Öl auf Leinwand<br />
* ''Cóndor de los Andes'' (1959)<br />
* ''Estudiante muerto'' (1957)<br />
* ''Flor de mangle'' (um 1966), 30,5 cm × 23,2 cm, Öl auf Holz auf Metallplatte<br />
* ''Ganado ahogándose en el Magdalena'' (1955)<br />
* ''Masacre'' (1948), Öl<br />
* ''Nube Gris'' (1948)<br />
* ''Ohne Titel'' (1982), 39,6 cm × 49,8 cm, Acryl auf Leinwand<br />
* ''Pez Dorado'' (1947)<br />
* ''Simbología de Barranquilla'' (1956)<br />
* ''Telecóndor'', Skulptur in Barranquilla<br />
* ''Toro-Cóndor'' (1960)<br />
* ''Velorio. Estudiante fusilado'' (1956), Öl, thematisiert die ermordeten Studierenden der Unruhen vom 8. und 9. Juni 1954 in Kolumbien<br />
<br />
== Ausstellungen ==<br />
* 1945: Erste Einzelausstellung in der Biblioteca Nacional de Bogotá, Kolumbien.<br />
* 1948: Einzelausstellung in der Sociedad Colombiana de Arquitectos, Kolumbien.<br />
* 1953: Einzelausstellung in [[Montélimar]], Frankreich.<br />
* 1954: Einzelausstellung in der Galerie Creuze de Paris, Frankreich.<br />
* 1955: Einzelausstellung in der Panamerikanischen Union in [[Washington, D.C.]]<br />
* 1955: Teilnahme an der II. Biennale de [[São Paulo]], Brasilien.<br />
* 1955: Teilnahme an der III. Biennale Hispanoamericana de Barcelona, Spanien.<br />
* 1956: Einzelausstellung in der Sociedad Colombiana de Arquitectos, Kolumbien.<br />
* 1956: Einzelausstellung im Club de Profesionales de [[Medellín]], Kolumbien.<br />
* 1956: Einzelausstellung im Museo de Arte Moderno la Tertulia, [[Cali]], Kolumbien.<br />
<br />
== Literatur ==<br />
* [[Álvaro Mutis]], ''Triptychon von Wasser und Land.'' (Tríptico de mar y tierra, 1993), nimmt Obregón in seinen Roman auf.<br />
<br />
== Weblinks ==<br />
{{Commonscat|Alejandro Obregón}}<br />
* [http://www.museonacional.gov.co/cronol.html ''Museonacional.gov.co''] Cronología.<br />
* [http://www.lablaa.org/blaavirtual/biografias/obrealej.htm ''Biblioteca Luis Ángel Arango'']<br />
* [http://www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/16233Artfacts.net ''Artfacts.net'']<br />
<br />
== Einzelnachweise ==<br />
<references /><br />
<br />
{{Normdaten|TYP=p|GND=119237202|LCCN=n50036271|VIAF=24671883}}<br />
<br />
{{SORTIERUNG:Obregon, Alejandro}}<br />
[[Kategorie:Maler (Kolumbien)]]<br />
[[Kategorie:Vizekonsul]]<br />
[[Kategorie:Kolumbianer]]<br />
[[Kategorie:Spanier]]<br />
[[Kategorie:Geboren 1920]]<br />
[[Kategorie:Gestorben 1992]]<br />
[[Kategorie:Mann]]<br />
<br />
{{Personendaten<br />
|NAME=Obregón, Alejandro<br />
|ALTERNATIVNAMEN=Obregón Roses, Daniel Alberto Alejandro María de la Santísima Trinidad (vollständiger Name)<br />
|KURZBESCHREIBUNG=spanisch-kolumbianischer Maler<br />
|GEBURTSDATUM=4. Juni 1920<br />
|GEBURTSORT=[[Barcelona]]<br />
|STERBEDATUM=11. April 1992<br />
|STERBEORT=[[Cartagena de Indias]]<br />
}}</div>imported>TenWhile6