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{{Dieser Artikel|behandelt den Kunststil der bildenden Künste im 19. Jahrhundert, zum erweiterten Umfeld siehe [[Akademismus]].}}
[[Datei:1863 Alexandre Cabanel - The Birth of Venus.jpg|miniatur|''[[Die Geburt der Venus (Cabanel)|Die Geburt der Venus]]'' von [[Alexandre Cabanel]]]]
[[Datei:Bouguereau first kiss.jpg|miniatur|''L’Amour et Psyche, enfants'' von [[William Adolphe Bouguereau]]]]
[[Datei:1877 Charles Mengin - Sappho.jpg|miniatur|[[Charles-August Mengin]]: ''[[Sappho]]'', 1877. [[Manchester Art Gallery]]]]
[[Datei:École des beaux-arts (from the live).jpg|miniatur|Kunststudenten beim [[Akt (Kunst)|Aktmalen]] an der [[École nationale supérieure des beaux-arts de Paris|École des Beaux-Arts]], spätes 19. Jahrhundert]]
[[Datei:Tiepolo, Nude study in an academy.jpg|miniatur|Aktstudium in einer Akademie um 1720, Giovanni Battista Tiepolo]]

Die '''Akademische Kunst''' (auch '''Akademischer Realismus''' oder '''Akademismus''', seltener '''Akademizismus''' oder auch '''[[Salonmalerei]]''' genannt) war ein [[Europa|europäischer]] [[Kunststil]] vom 17. bis zum 19. Jahrhundert. Er legte seinen Schwerpunkt auf die strenge Einhaltung der formalen technischen und ästhetischen Regeln der [[Kunstakademie]]n.<ref>{{Webarchiv|url=http://www.beyars.com/kunstlexikon/lexikon_232.html |wayback=20160209134342 |text=Beyars Kunstlexikon |archiv-bot=2023-06-06 06:21:38 InternetArchiveBot }}</ref>

Zur Akademischen Kunst gerechnet werden [[Gemälde]] und [[Skulptur]]en, die unter dem Einfluss der europäischen Akademien entstanden sind, an denen viele Künstler dieser Zeit ihre formale Ausbildung erhielten. Die Akademische Kunst legte sich auf einen überwiegend literarisch, mythologisch und historisch motivierten Kanon zulässiger bzw. erwünschter Themen fest. Ihre Künstler zeigten selten Interesse an der Darstellung des Alltäglichen oder Profanen. Somit ist die Akademische Kunst überwiegend nicht [[Realismus (Kunst)|realistisch]], sondern [[Idealismus|idealistisch]].

Stilistisch pflegte die Akademische Kunst das seit [[Aristoteles]] bestehende Ideal der perfekten und zugleich selektiven Wirklichkeitsnachahmung (''[[Mimesis]]''). Mit perfekter Beherrschung von Farbe, Licht und Schatten wurden Formen quasi-fotorealistisch herausgearbeitet. Bei manchen Gemälden zeigt sich ein „poliertes Finish“, bei dem man am fertigen Werk keinen Pinselstrich mehr erkennen kann. Dieses Kunstideal wurde Mitte des 19. Jahrhunderts durch die Erfindung der [[Fotografie]] in den Grundfesten erschüttert.

Besonders prägend für den Stil war die französische [[École nationale supérieure des beaux-arts de Paris|École des Beaux-Arts]], die unter dem Einfluss des [[Neoklassizismus (Kunst)|Neoklassizismus]] und der [[Romantik]] stand. Die Akademische Kunst späterer Zeit synthetisierte diese beiden Stilrichtungen, was man sehr gut an den Gemälden von [[William Adolphe Bouguereau]], [[Thomas Couture]] und [[Hans Makart]] erkennen kann.<ref>[https://www.zimmermann-heitmann.de/blog/kunst/akademischer-kunststil-strenge-regeln-und-aesthetizistische-kunst ''Zimmermann & Heitmann''-Kunsthaus Blog]</ref>

Mit dem Aufkommen späterer Kunststile, insbesondere des [[Impressionismus]], wurde die Akademische Kunst als „[[Eklektizismus]]“ verachtet und abgetan. Von Anfang bis Ende des 20. Jahrhunderts galt sie den meisten Kunstexperten als nicht beachtenswert, fand deshalb kaum Erwähnung und verschwand in den Depots der Museen; gelegentlich nannte man sie abschätzig „art pompier“<ref>Feuerwehrmann-Kunst, nach den griechischen Helmen, die auf Historiengemälden häufig zu sehen waren und an die Helme von Feuerwehrmännern erinnerten</ref>. Zusätzlich diskreditiert wurde die akademische Malweise dadurch, dass sie von der [[Nationalsozialismus|nationalsozialistischen]] Kunstpolitik zum absoluten Maßstab erhoben wurde. Nur wenige zumeist ältere Künstler blieben ihr bis in die 1960er Jahre treu.

Erst in den 1990er Jahren wurde die akademische Kunst des [[Fin de Siècle]] nach und nach „wiederentdeckt“ und erlangt seither wieder zunehmend Wertschätzung. Während die Malerei, indem sie ihre eigenen Voraussetzungen reflektierte und in Frage stellte, eigene Wege ging, setzte vor allem der historische [[Film]], insbesondere der [[Sandalenfilm]], die Lust des Akademismus an der [[Rekonstruktion]] des Vergangenen fort.

== Wichtige Vertreter ==
{{Mehrspaltige Liste|breite=30em|anzahl=3|
* Frankreich
** [[Louis-Ernest Barrias]] (1841–1905), Bildhauer
** [[Paul Baudry]] (1828–1886), Maler
** [[Léon Bonnat]] (1833–1922), Maler
** [[William Adolphe Bouguereau]] (1825–1905), Maler
** [[Jules Breton]] (1827–1906), Maler
** [[Alexandre Cabanel]] (1823–1889), Maler
** [[Albert-Ernest Carrier-Belleuse]] (1824–1887), Bildhauer
** [[Charles Chaplin (Maler)|Charles Joshua Chaplin]] (1825–1891), Maler
** [[Thomas Couture]] (1815–1879), Maler
** [[Alexandre-Gabriel Decamps]] (1803–1860), Maler
** [[Paul Delaroche]] (1797–1856), Maler
** [[Émilie Desjeux]] (1861–1957), Malerin und Porträtistin
** [[Alexandre Falguière]] (1831–1900), Bildhauer
** [[Jean-Léon Gérôme]] (1824–1904), Maler und Bildhauer
** [[Jean Jacques Henner]] (1829–1905), Maler
** [[Marius Jean Antonin Mercié]], Bildhauer
** [[Aimé Morot]] (1850–1913), Maler
** [[Isidore Pils]] (1813–1875), Maler
** [[Georges-Antoine Rochegrosse]] (1859–1938), Maler
** [[Jean Victor Schnetz]] (1787–1870), Maler

* Belgien
** [[Hendrik Leys]] (1815–1869), Maler
** [[Alfred Stevens]] (1823–1906), Maler

* Deutschland
** [[Anselm Feuerbach]] (1829–1880), Maler
** [[Wilhelm von Kaulbach]] (1804–1874), Maler
** [[Franz von Lenbach]] (1836–1904), Maler
** [[Karl von Piloty]] (1826–1886), Maler

* England
** Sir [[Lawrence Alma-Tadema]] (1836–1912), Maler
** Sir [[Alfred Gilbert (Bildhauer)|Alfred Gilbert]] (1854–1934), Bildhauer
** [[John William Godward]] (1861–1922), Maler
** [[Frederic Leighton]] (1830–1896), Maler und Bildhauer
** [[Albert Joseph Moore]] (1841–1893), Maler
** [[George Frederic Watts]] (1817–1904), Maler

* Griechenland
** [[Georgios Jakobides]] (1853–1932), Maler

* Niederlande
** [[Ary Scheffer]] (1795–1858), Radierer und Bildhauer

* Österreich
** [[Hans Canon]] (1829–1885), Maler
** [[Hans Makart]] (1840–1884), Maler
** [[Viktor Tilgner]] (1844–1896), Bildhauer

* Böhmen
** [[Václav Brožík]] (1851–1901), Maler
** [[Josef Malinský]] (1752–1827), Bildhauer und Schnitzer

* Polen
** [[Henryk Siemiradzki]] (1843–1902), Maler

* Russland
** [[Karl Pawlowitsch Brjullow|Karl Brjullow]] (1799–1852), Maler
** [[Alexander Andrejewitsch Iwanow|Alexander Iwanow]] (1806–1858), Maler
** [[Konstantin Jegorowitsch Makowski|Konstantin Makowski]] (1839–1915), Maler

* Schweiz
** [[Charles Gleyre]] (1806–1874), Maler

* Spanien
** [[Marià Fortuny]] (1838–1874), Maler

* Italien
** [[Francesco Hayez]] (1791–1882), Maler
}}

== Literatur ==
* Roger Diederen, Laurence de Cars (Hg.): ''Gut Wahr Schön. Meisterwerke des Pariser Salons aus dem Musée d'Orsay.'' München: Hirmer 2017. ISBN 978-3-7774-2899-4.
* Gérard Monnier: ''L’Art et ses institutions en France de la Révolution à nos jours.'' Paris: Gallimard 1995 (bietet einen Überblick über die französische Kunst und das Kunstsystem im 19. Jahrhundert).

== Weblinks ==
{{commons|Academic art|Akademische Kunst}}
* [https://www.artrenewal.org/ The Art Renewal Center], das größte der Akademischen Kunst gewidmete Online-Museum
* [https://www.daheshmuseum.org/ Dahesh Museum] für Akademische Kunst in New York, USA
* [https://www.academicart.com/ Bridgeview School of Fine Art] in New York, die akademische Ausbildung betont
* [https://www.19thc-artworldwide.org/ Nineteenth-Century Art Worldwide]

== Anmerkungen ==
<references />

[[Kategorie:Kunststil]]
[[Kategorie:Kunst der Neuzeit]]
[[Kategorie:Stilrichtung in der Malerei]]

Akademische Kunst - Versionsgeschichte

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