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	<title>Ajaeng - Versionsgeschichte</title>
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	<subtitle>Versionsgeschichte dieser Seite in Wikipedia (Deutsch) – Lokale Kopie</subtitle>
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		<id>https://wiki-de.moshellshocker.dns64.de/index.php?title=Ajaeng&amp;diff=2507142&amp;oldid=prev</id>
		<title>imported&gt;Bertramz: ref-fix</title>
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		<updated>2026-04-18T05:58:24Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;ref-fix&lt;/p&gt;
&lt;p&gt;&lt;b&gt;Neue Seite&lt;/b&gt;&lt;/p&gt;&lt;div&gt;{{Koreanischer Begriff|Bild=[[Datei:산조아쟁 Sanjo ajaeng.jpg|rahmenlos|zentriert|Ajaeng in Spielposition mit Holzbogen, dahinter mehrere Instrumente aufgestellt]]|Hangeul=아쟁|Hanja=牙箏|Rr=ajaeng|Mr=ajaeng}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039;Ajaeng&amp;#039;&amp;#039;&amp;#039; ist eine siebensaitige, mit einem Holzstab gestrichene Wölbbrett[[zither]], die in der traditionellen [[korea]]nischen Hofmusik gespielt wird. In dieser, in ihrer Struktur und dem Einsatz der Instrumente festgelegten zeremoniellen Musik sorgt sie zusammen mit der Fidel &amp;#039;&amp;#039;[[haegeum]]&amp;#039;&amp;#039; für das Melodiegerüst. Die im 20. Jahrhundert entwickelte, kleinere Version &amp;#039;&amp;#039;sanjo ajaeng&amp;#039;&amp;#039; kommt im Volksmusikstil &amp;#039;&amp;#039;sanjo&amp;#039;&amp;#039; solistisch zum Einsatz.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Bauform und Spielweise ==&lt;br /&gt;
Charakteristisch für die Familie der [[Ostasien|ostasiatischen]] Wölbbrettzithern wie die chinesische &amp;#039;&amp;#039;[[guzheng]]&amp;#039;&amp;#039;, die japanische &amp;#039;&amp;#039;[[Wagon (Zither)|wagon]]&amp;#039;&amp;#039; und die japanische &amp;#039;&amp;#039;[[koto]]&amp;#039;&amp;#039; ist ein langrechteckiger [[Korpus (Musikinstrument)|Korpus]] aus einem Holzblock, zwischen dessen Enden parallel verlaufende Saiten über einzelne, in einer diagonalen Linie aufgestellte [[Steg (Saiteninstrument)|Stege]] gespannt sind. Die traditionelle Form der &amp;#039;&amp;#039;ajaeng&amp;#039;&amp;#039; ist 160&amp;amp;nbsp;Zentimeter lang und 24&amp;amp;nbsp;Zentimeter breit, bei knapp 10&amp;amp;nbsp;Zentimetern Höhe. Der Korpus besteht aus einem Stück [[Paulownien]]&amp;lt;nowiki&amp;gt;holz&amp;lt;/nowiki&amp;gt;, die sieben, recht dicken Saiten werden aus gedrehter Seide hergestellt. Jede führt vom Rand der Unterseite über einen schmalen Steg in der Mitte bis zu einem gemeinsamen gerundeten Steg am oberen Ende. Die Saiten werden kurz vor diesem Steg mit einem 65&amp;amp;nbsp;Zentimeter langen, geraden Zweig einer [[Koreanische Forsythie|Forsythie]] gestrichen, dessen raue Oberfläche mit Harz eingerieben wird. Gelegentlich verwenden Musiker in jüngster Zeit auch einen leicht gekrümmten [[Bogen (Streichinstrument)|Streichbogen]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Die siebensaitige &amp;#039;&amp;#039;ajaeng&amp;#039;&amp;#039; verfügt über den engsten [[Tonumfang]] aller koreanischen Saiteninstrumente. Für die einheimische Hofmusik &amp;#039;&amp;#039;hyangak&amp;#039;&amp;#039; beträgt der Ambitus eine [[None]] und die Stimmung lautet A{{Musik|b}}&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;B{{Musik|b}}&amp;amp;nbsp;– c&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;e{{Musik|b}}&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;f&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;a{{Musik|b}}&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;b{{Musik|b}}, eine [[Duodezime]] für den chinesischen Musikstil dangak, beide in [[Pentatonik|pentatonischer]] Stimmung. Die Stege können zum Umstimmen verschoben werden. Bei einem neu entwickelten neunsaitigen Instrument erweitert sich der Tonumfang nach oben um c’ und e{{Musik|b}}’. Die in der Volksmusik eingesetzte &amp;#039;&amp;#039;sanjo ajaeng&amp;#039;&amp;#039; ist mit 120 Zentimetern kürzer, ihre acht Saiten sind eine Oktave höher auf G&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;C&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;d&amp;amp;nbsp;– g&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;c’&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;d’&amp;amp;nbsp;–&amp;amp;nbsp;c’’ gestimmt.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Die sechssaitige gezupfte koreanische Zither &amp;#039;&amp;#039;[[geomungo]]&amp;#039;&amp;#039; (kŏmun&amp;#039;go) und die zwölfsaitige &amp;#039;&amp;#039;[[gayageum]]&amp;#039;&amp;#039; ruhen in Spielposition quer auf den Oberschenkeln des am Boden sitzenden Musikers, im Unterschied dazu sitzt der &amp;#039;&amp;#039;ajaeng&amp;#039;&amp;#039;-Spieler vor seinem, durch ein an der rechten Seite untergeschobenes Holzgestell in eine schräge Position gebrachten Instrument. Der Saitenabstand ist relativ groß, sodass sich die &amp;#039;&amp;#039;ajaeng&amp;#039;&amp;#039; nicht für eine schnelle Spielweise mit kurzen Einzelnoten eignet, stattdessen werden Töne durch [[Legato]]-Spiel über benachbarte Saiten miteinander verbunden. Gleichzeitig lassen sich die Saiten mit der linken Hand unterhalb der Stege niederdrücken, was die Töne gleitend um mehrere Notenwerte erhöht und zu einem jaulenden Klangergebnis führt.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Eine koreanische Eigenart mancher musikalischer Formen sind &amp;#039;&amp;#039;yonŭm&amp;#039;&amp;#039; („verbindende Töne“), melodische Überleitungen zwischen zwei kompositorischen Einheiten. Ein &amp;#039;&amp;#039;yonŭm&amp;#039;&amp;#039; wird dazwischengeschaltet, wenn führende Instrumente wie die Kegeloboe &amp;#039;&amp;#039;[[Piri (Musikinstrument)|piri]]&amp;#039;&amp;#039; und die Trommel &amp;#039;&amp;#039;[[janggu]]&amp;#039;&amp;#039; pausieren. An deren Stelle übernehmen die Querflöte &amp;#039;&amp;#039;[[daegeum]]&amp;#039;&amp;#039; und die Fidel &amp;#039;&amp;#039;haegeum&amp;#039;&amp;#039; oder die kleinere Querflöte &amp;#039;&amp;#039;dangjeok&amp;#039;&amp;#039; zusammen mit der &amp;#039;&amp;#039;ajaeng&amp;#039;&amp;#039;.&amp;lt;ref&amp;gt;Wolfgang Burde, 1985, S. 183&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Herkunft und Verbreitung ==&lt;br /&gt;
[[Datei:Ajaeng player.JPG|miniatur|Der &amp;#039;&amp;#039;ajaeng&amp;#039;&amp;#039;-Spieler Shin Hyeon-sik]]&lt;br /&gt;
Die chinesische, mit einem Stab gestrichene Wölbbrettzither &amp;#039;&amp;#039;[[yazheng]]&amp;#039;&amp;#039; kam zusammen mit der 15-saitigen „großen Zither“ &amp;#039;&amp;#039;taejang&amp;#039;&amp;#039; während der [[Goryeo]]-Dynastie (918–1392) auf die koreanische Halbinsel, wo die Streichzither den Namen &amp;#039;&amp;#039;ajaeng&amp;#039;&amp;#039; erhielt und zunächst in der nach ihrem Ursprung in der [[Tang-Dynastie]] &amp;#039;&amp;#039;dangak&amp;#039;&amp;#039; (tang-akgi) genannten, später auch in der einheimischen &amp;#039;&amp;#039;hyangak&amp;#039;&amp;#039;-Musik gespielt wurde. In der &amp;#039;&amp;#039;dangak&amp;#039;&amp;#039;-Musik ist die &amp;#039;&amp;#039;ajaeng&amp;#039;&amp;#039; eines von 13&amp;amp;nbsp;Instrumenten, zu den weiteren gehören unter anderem als Saiteninstrumente die Fidel &amp;#039;&amp;#039;haegeum&amp;#039;&amp;#039;, die viersaitige Laute &amp;#039;&amp;#039;tang [[pipa]]&amp;#039;&amp;#039;, die viersaitige Laute &amp;#039;&amp;#039;wolgum&amp;#039;&amp;#039; mit einem kreisrunden Korpus, die Zither &amp;#039;&amp;#039;taejang&amp;#039;&amp;#039; sowie die Blasinstrumente &amp;#039;&amp;#039;[[taepyeongso]]&amp;#039;&amp;#039; und &amp;#039;&amp;#039;tang [[Piri (Musikinstrument)|piri]]&amp;#039;&amp;#039; und als Trommel die sanduhrförmige &amp;#039;&amp;#039;[[janggu]]&amp;#039;&amp;#039;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Für &amp;#039;&amp;#039;hyangak&amp;#039;&amp;#039; waren früher in der zeremoniellen Hofmusik &amp;#039;&amp;#039;gayageum, geomungo, pipa,&amp;#039;&amp;#039; die lange Querflöte &amp;#039;&amp;#039;daegeum&amp;#039;&amp;#039; und das [[Doppelrohrblattinstrument]] &amp;#039;&amp;#039;piri&amp;#039;&amp;#039; typisch. Beide Musikstile in langsamem Tempo gehören zusammen und werden &amp;#039;&amp;#039;a-ak&amp;#039;&amp;#039; („vornehme Musik“) genannt. Allgemein dominieren die Blasinstrumente; die hoch tönende &amp;#039;&amp;#039;piri&amp;#039;&amp;#039; spielt die Melodie, &amp;#039;&amp;#039;ajaeng&amp;#039;&amp;#039; und &amp;#039;&amp;#039;haegeum&amp;#039;&amp;#039; steuern das Melodiegerüst bei und die Bambusflöte &amp;#039;&amp;#039;daegum&amp;#039;&amp;#039; ornamentiert. &amp;#039;&amp;#039;Ajaeng&amp;#039;&amp;#039; und die höher klingende &amp;#039;&amp;#039;haegeum&amp;#039;&amp;#039; spielen dieselbe Melodiefolge. Im 15. Jahrhundert waren fünf staatliche Institutionen für Erhalt und Pflege der höfischen &amp;#039;&amp;#039;a-ak&amp;#039;&amp;#039;-Musik zuständig. Für die eher private Hofmusik wurden junge Tänzerinnen im Instrumentalspiel ausgebildet. Nach der Hofchronik von König [[Sejong]] (reg. 1418–1450), &amp;#039;&amp;#039;Sejong sillok&amp;#039;&amp;#039;, erlernten die Mädchen 1443 das Spiel der Wölbbrettzithern einschließlich der &amp;#039;&amp;#039;ajaeng&amp;#039;&amp;#039;, der gängigen Blasinstrumente und der Trommel &amp;#039;&amp;#039;janggu&amp;#039;&amp;#039;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
In der koreanischen [[Klassifizierungen von Musikinstrumenten|Klassifikation der Musikinstrumente]] nach dem Material gehört die &amp;#039;&amp;#039;ajeng&amp;#039;&amp;#039; zu den elf Seideninstrumenten.&amp;lt;ref&amp;gt;[http://cafe419.daum.net/_c21_/bbs_search_read?grpid=11law&amp;amp;fldid=E8xs&amp;amp;contentval=0000qzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzzz&amp;amp;nenc=&amp;amp;fenc=&amp;amp;from=&amp;amp;q=&amp;amp;nil_profile=cafetop&amp;amp;nil_menu=sch_updw&amp;amp;listnum= &amp;#039;&amp;#039;A Study of Musical Instruments in Korean Traditional Music 2.&amp;#039;&amp;#039;] Daum Communications, 4. Juli 2006&amp;lt;/ref&amp;gt; In der Abhandlung &amp;#039;&amp;#039;Akhak Kwebom&amp;#039;&amp;#039; von 1493 werden die verschiedenen Stimmungen und [[Modale Tonleitern|Modi]] einer &amp;#039;&amp;#039;ajaeng&amp;#039;&amp;#039; aufgezählt und ihre Aufgabe in den verschiedenen Musikensembles beschrieben.&amp;lt;ref&amp;gt;Robert C. Provine, 2001, S. 261&amp;lt;/ref&amp;gt; Gemäß der typologischen Klassifizierung gehören die &amp;#039;&amp;#039;ajaeng&amp;#039;&amp;#039; und die &amp;#039;&amp;#039;haegeum&amp;#039;&amp;#039; nicht zu den Saiten-, sondern zu den Blasinstrumenten. Bei Saiteninstrumenten wie den anderen Wölbbrettzithern werden die Saiten gezupft oder geschlagen und produzieren einen kurz erklingenden Ton. Entscheidend für die Einordnung ist die Kontinuität des gestrichenen Tons, welcher dem durch strömende Luft erzeugten Ton der Blasinstrumente entspricht.&amp;lt;ref&amp;gt;Wolfgang Burde, 1985, S. 58, 67&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Die kleinere &amp;#039;&amp;#039;sanjo ajaeng&amp;#039;&amp;#039; spielt in Volksmusikensembles des &amp;#039;&amp;#039;[[minsogak]]&amp;#039;&amp;#039;-Stils, zur Begleitung von Schamanentänzen und im Solostil &amp;#039;&amp;#039;[[Sanjo (Musik)|sanjo]]&amp;#039;&amp;#039;, der zum &amp;#039;&amp;#039;minsogak&amp;#039;&amp;#039;  gezählt wird. Beim &amp;#039;&amp;#039;sanjo&amp;#039;&amp;#039; werden unterschiedliche, virtuos auftretende Melodieinstrumente dezent von der Sanduhrtrommel &amp;#039;&amp;#039;janggu&amp;#039;&amp;#039; begleitet. Der &amp;#039;&amp;#039;sanjo&amp;#039;&amp;#039;-Stil entstand Ende des 19. Jahrhunderts, zunächst für die Wölbbrettzither &amp;#039;&amp;#039;gayageum,&amp;#039;&amp;#039; später ergänzt um praktisch alle koreanischen Melodieinstrumente.&amp;lt;ref&amp;gt;Hee-sun Kim: [http://www.gugak.go.kr/download/data/dict_201106071632352.PDF &amp;#039;&amp;#039;Chapter II. Music of Sanjo.&amp;#039;&amp;#039;] (PDF; 774&amp;amp;nbsp;kB) S. 13&amp;lt;/ref&amp;gt; Nach 1945 kamen Versionen für &amp;#039;&amp;#039;ajaeng&amp;#039;&amp;#039; und die Kegeloboe &amp;#039;&amp;#039;soenap&amp;#039;&amp;#039; (in China &amp;#039;&amp;#039;[[suona]]&amp;#039;&amp;#039;) hinzu. Han Ilseop (1929–1973) prägte entscheidend den Stil &amp;#039;&amp;#039;ajaeng sanjo&amp;#039;&amp;#039;, der vermutlich erstmals 1948 aufgeführt wurde. Ein bekannter heutiger &amp;#039;&amp;#039;ajaeng&amp;#039;&amp;#039;-Spieler ist Pak Jongseon (* 1941). Seit den 1960er Jahren wird &amp;#039;&amp;#039;sanjo&amp;#039;&amp;#039; an Musikhochschulen unterrichtet.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;#039;&amp;#039;Sinawi&amp;#039;&amp;#039; ist ein anderer instrumentaler Musikstil, der seinen Ursprung in schamanistischen Ritualen hat. Falls gelegentlich der Schamane oder einer seiner Begleiter zusätzlich einen Gesang anstimmt, wird der Stil &amp;#039;&amp;#039;gueum&amp;#039;&amp;#039; („Mundmusik“) genannt. Später entwickelten professionelle Musiker in den Städten daraus eine weitere, konzertante Form des &amp;#039;&amp;#039;sinawi&amp;#039;&amp;#039;. Ein bekannter &amp;#039;&amp;#039;ajaeng&amp;#039;&amp;#039;- und &amp;#039;&amp;#039;piri&amp;#039;&amp;#039;-Spieler der schamanischen Musiktradition war Kang Hansu (1930–1987). Chae Gyeman (1915–2002) spielte 40 Jahre lang &amp;#039;&amp;#039;ajaeng&amp;#039;&amp;#039; als musikalische Begleitung in einer Frauentheatergruppe.&amp;lt;ref&amp;gt;Keith Howard: [http://www.gugak.go.kr/download/data/dict_20101113174718.pdf &amp;#039;&amp;#039;Professional Music: Instrumental.&amp;#039;&amp;#039;] (PDF; 591&amp;amp;nbsp;kB) S. 128f, 139&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Die &amp;#039;&amp;#039;ajaeng&amp;#039;&amp;#039; wird auch in den Werken moderner koreanischer Komponisten verwendet, von denen sich viele auf die traditionellen Instrumente und musikalischen Formen beziehen. Bak Jongseon (* 1941), ein Schüler von Han Ilseop, spielt neben &amp;#039;&amp;#039;ajaeng sanjo&amp;#039;&amp;#039; auch &amp;#039;&amp;#039;taepyeongso, daegeyum, gayageum, janggu&amp;#039;&amp;#039; und die Fasstrommel &amp;#039;&amp;#039;[[Buk (Trommel)|buk]]&amp;#039;&amp;#039;.&amp;lt;ref&amp;gt;Aaron Francis: [https://open.library.ubc.ca/soa/cIRcle/collections/ubctheses/24/items/1.0066569 &amp;#039;&amp;#039;Drinking Straws and Shaman Melodies. A Historical and Analytical Study of the Taepyeongso.&amp;#039;&amp;#039;] (Magisterarbeit) University of British Columbia, Vancouver 2008, S. 36&amp;lt;/ref&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Literatur ==&lt;br /&gt;
* Wolfgang Burde (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;Korea. Einführung in die Musiktradition Koreas.&amp;#039;&amp;#039; Internationales Institut für vergleichende Musikstudien und Dokumentation Berlin. Schott, Mainz 1985&lt;br /&gt;
* Robert C. Provine: &amp;#039;&amp;#039;Ajaeng.&amp;#039;&amp;#039; In: [[Stanley Sadie]] (Hrsg.): &amp;#039;&amp;#039;The New [[Grove Dictionary of Music and Musicians]].&amp;#039;&amp;#039; Band 1. Macmillan Publishers, London 2001, S. 260f&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Weblinks ==&lt;br /&gt;
{{Commonscat|Ajaeng}}&lt;br /&gt;
* [https://www.youtube.com/watch?v=kHjH8O0ycCY &amp;#039;&amp;#039;Korean AJAENG performance in Seoul at Incheon International Airport Fall 2010.&amp;#039;&amp;#039;] YouTube-Video (&amp;#039;&amp;#039;Ajaeng&amp;#039;&amp;#039;-Solo)&lt;br /&gt;
* [https://www.youtube.com/watch?v=szOxskeuUrc &amp;#039;&amp;#039;Zuiderpershuis The Korea Sanjo Society Kim Hae Sook play Korean Gayageum, Kim Young Gil play Ajaeng, Yoon.&amp;#039;&amp;#039;] YouTube-Video (&amp;#039;&amp;#039;Ajaeng,&amp;#039;&amp;#039; Sanduhrtrommel &amp;#039;&amp;#039;janggu,&amp;#039;&amp;#039; Zither &amp;#039;&amp;#039;gayageum,&amp;#039;&amp;#039; [[Gong]])&lt;br /&gt;
* [https://www.youtube.com/watch?v=WoFlsz-Lx7k &amp;#039;&amp;#039;Shades of Black for viola and ajaeng.mp4.&amp;#039;&amp;#039;] YouTube-Video (Moderne Komposition für &amp;#039;&amp;#039;ajaeng&amp;#039;&amp;#039; und Violine)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Einzelnachweise ==&lt;br /&gt;
&amp;lt;references /&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Normdaten|TYP=s|GND=1204232369}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Koreanische Musik]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Zitherinstrument]]&lt;br /&gt;
[[Kategorie:Streichinstrument]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>imported&gt;Bertramz</name></author>
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