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{{Dieser Artikel|behandelt das Musikinstrument, für weitere Bedeutungen siehe [[Agung (Begriffsklärung)]].}}
[[Datei:Agung_08.jpg|mini|''Agung'']]
[[Datei:Agung 02.jpg|mini|Selbes Gongpaar: Der linke Gong (rechts vom Spieler) ist ein ''pangandungan'', der den Grundrhythmen unterstützt und der rechte Gong (zur linke des Spielers) ist ein ''panentekan'', der das Spiel des ''pangandungan'' ausschmückt.]]
'''Agung''', auch ''agong'', bezeichnet in vielen Sprachen der [[Malaiischer Archipel|Malaiischen Inseln]] als Aufschlag[[idiophon]] gespielte hängende Buckel[[gong]]s. Auf der süd[[Philippinen|philippinischen]] Insel [[Mindanao]] werden sie besonders in der Provinz [[Maguindanao]] und von den mehrheitlich muslimischen [[Maranao]] und den [[Tausug]] als ein unterstützendes Musikinstrument in einem [[Kulintang]]-Ensemble verwendet. Bei anderen Volksgruppen im malaysischen [[Sabah]], [[Sarawak]] und im übrigen [[Borneo|Kalimantan]] ist der ''agung'' das Hauptinstrument eines Agung-Orchesters.<ref name=Philip>{{cite web |author=Philip Dominguez Mercurio |year=2006 |url=http://www.pnoyandthecity.blogspot.com/ |title=Traditional Music of the Southern Philippines |work=PnoyAndTheCity: A center for Kulintang - A home for Pasikings |language=en |accessdate=2006-02-15}}</ref> Im [[Gamelan]] von [[Java (Insel)|Java]] und [[Bali]] heißen große Hängegongs ''[[gong ageng]]''.

== Bauform ==
Der ''agung'' ist ein großer, schwerer, breitrandiger Kesselgong, der in einem Kulintang-Orchester für den [[Bass (Akustik)|Basston]] verantwortlich ist. Jeder der Gongs hat in der Regel ein Gewicht zwischen 4,1 kg und 5,6 kg, wobei es durchaus möglich ist, Agung-Gongs mit einem Gewicht unter 5 Pfund (1,87 kg) oder mit bis zu 20 oder gar 30 Pfund (7,46 kg bzw. 11,2 kg) anzutreffen. Dies ist abhängig von dem Metall, aus dem er gefertigt wurde, [[Bronze]], [[Messing]] oder [[Eisen]]. Während sein Durchmesser geringer ist, als der des ''[[gandingan]]'' und zwischen annähernd 22 Inch (560 mm) bis 24 Inch (610 mm) liegt, ist er im Vergleich zu diesem wesentlich tiefer eingefasst, besitzt also einen deutlich breiteren ''Takilidan'' (Rand), der, einschließlich des großen, aufragenden Knopfes oder Buckels, zwischen 12 und 13 Inches (304 - 330 mm) betragen kann.<ref name=Hila>{{cite web | last = Hila | first = Antonio C | year = 2006 | url = http://www.filipinoheritage.com/arts/phil-music/pre-colonial-indigenous-music.htm | title = Indigenous Music - Tuklas Sining: Essays on the Philippine Arts | language = en | work = Filipino Heritage.com | publisher = Tatak Pilipino | accessdate = 2006-11-15 | archiveurl = https://web.archive.org/web/20051224003259/http://www.filipinoheritage.com/arts/phil-music/pre-colonial-indigenous-music.htm | archivedate = 2005-12-24 | offline = yes }}</ref><ref name=Spark>{{cite web | year = 2006 | url = http://www.kqed.org/arts/people/spark/profile.jsp?id=4324 | title = Danongan Kalanduyan | work = Spark | publisher = KQED - Arts and Culture | accessdate = 2006-11-15 | archiveurl = https://web.archive.org/web/20061023000030/http://www.kqed.org/arts/people/spark/profile.jsp?id=4324 | archivedate = 2006-10-23|language=en}}</ref><ref name=Aga>{{cite web | last = Butocan | first = Aga M. | year = 2006 | url = http://www.freewebs.com/kulintang/gandinganbabendir.htm | title = Gandingan/Babendil | work = Kulintang and the Maguindanaos | accessdate = 2006-11-15 | archiveurl=https://web.archive.org/web/20071217143050/http://www.freewebs.com/kulintang/gandinganbabendir.htm | archivedate=2007-12-17|language=en }}</ref><ref name=Dria>{{cite web | last = Dria | first = Jose Arnaldo | year = 2006 | url = http://litera1no4.tripod.com/maguindanao_frame.html | title = Maguindanao | work = Philippine Literature | accessdate = 2006-11-15 | archiveurl = https://web.archive.org/web/20060101075728/http://litera1no4.tripod.com/maguindanao_frame.html | archivedate = 2006-01-01 | offline = yes |language=en}}</ref><ref name=Garfias>Cadar, Usopay H., and Robert Garfias. "Some Principles of Formal Variation in the Kolintang Music of the Maranao." Asian Music Vol. 27, No. 2. (Spring - Summer, 1996), S. 105–122.</ref><ref name=Otto>Otto, Steven W. "Repertorial Nomenclature in Muranao Kolintang Music ." Asian Music Vol. 27, No. 2. (Spring - Summer, 1996), S. 123–130.</ref><ref name=Scholz>Scholz, Scott. "The Supportive Instruments of the Maguindanaon Kulintang Music." Asian Music XXVII.2 (1996): 33-52.</ref><ref name=Danny>Kalanduyan, Danongan S. "Maguindanaon Kulintang Music: Instruments, Repertoire, Performance, Contexts, and Social Functions." Asian Music XXVII.2 (1996): 3-18.</ref><ref name=Benitez>Benitez, Kristina. The Maguindanaon Kulintang: Musical Innovation, Transformation and the Concept of Binalig. Ann Harbor, MI: University of Michigan, 2005.</ref><ref name=Cadar1>Cadar, Usopay Hamdag (1971). The Maranao Kolintang Music: An Analysis of the Instruments, Musical Organization, Ethmologies, and Historical Documents. Seattle, WA: University of Washington.</ref><ref name=Panis>{{cite web
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}}</ref><ref name= Yoshitaka>Terada, Yoshitaka. "Variational and Improvisational Techniques of Gandingan Playing in the Maguindanaon Kulintang Ensemble." Asian Music XXVII.2 (1996): 53-79. </ref>
[[Datei:Agung 10.jpg|mini|hochkant|Ein ''agung'' aus Messing]]

Die Gongs werden vertikal etwa in Höhe oder etwas unterhalb der Hüfte an Seilen aufgehängt. Dabei befestigt man sie an einer erhöhten Struktur wie einem starken Baumast, einem Deckenbalken oder einem Holz- bzw. Metallrahmen, der dem Gong als Gestell dient.<ref name=Scholz/><ref name=Danny/><ref name=Cadar1/><ref name=Aga/><ref name=Garfias/><ref name=Dria/>

Der größere, tiefer klingende Gong der beiden wird von den Maguindanao als ''pangandungan'' und von den Marano als ''p’nanggisa-an'' oder ''punangisa-an'' bezeichnet. Er befindet sich rechts vom Spieler und liefert entweder den Grundrhythmus oder er dient dem rhythmischen Aufbau an den gewichtigen Stellen eines Stückes. Der kleinere, höher klingende Gong, der zudem der dickere der beiden ist, hat bei den Maguindanao den Namen ''Panentekan'', während er bei den Maranao als ''p’malsan'' bzw. ''pumalsan'' bezeichnet wird. Er befindet sich vom Spieler links und untermalt bzw. schmückt die Abschnitte des ''pangandungan''-Spiels aus, dies vorwiegend durch Doppel- oder Dreifachschläge, die an allen abgeschwächten Stellen der Rhythmusstruktur eingesetzt werden.<ref name=Cadar2>Cadar, Usopay H. "The Role of Kolintang Music in Maranao Society." Asian Music Vol. 27, No. 2. (Spring - Summer, 1996), S. 80–103.</ref><ref name=Scholz/><ref name=Danny/><ref name=Cadar1/><ref name=Garfias/><ref name=Amin>{{cite web
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== Technik ==
[[Datei:Agung 07.JPG|mini|hochkant|Ein Agung-Spieler demonstriert mit seinen Klöppeln die neue Technik des ''Katinengka''.]]
Beim Agung-Spiel steht der Spieler üblicherweise neben dem Instrument, wobei er den oberen Randteil zwischen dem Daumen und den anderen Fingern der linken Hand hält. Mit seiner Rechten erzeugt er den Ton, indem er mit einem Klöppel auf den runden Höcker oder Buckel im Zentrum des Gongs schlägt. Die Klöppel, als ''balu'' bezeichnet, sind aus einem kurzen Stock gefertigt und haben eine Länge von einem halben Fuß (ca. 15 cm). Ein Ende ist mit einem weichen, aber widerstandsfähigen Material, zum Beispiel Gummi, umwickelt. Die Handhabung der ''balu'' beim Spielen des ''agung'' ist vergleichbar mit der Spielweise eines [[Tomtom]]s aus Messing.<ref name=Hila/><ref name=Yoshitaka/><ref name=Aga/><ref name=Garfias/><ref name=Cadar1/><ref name=Dria/><ref name=Philip/> Dabei werden durch Verwendung von dämpfenden Techniken eine Reihe solider, schnell abklingender Tönen erzeugt. Der gewünschte Effekt wird dadurch hervorgerufen, dass man nach dem Schlagen eine Hand auf dem Buckel oder das Knie auf dem Flansch belässt bzw. die Klöppel selbst an dem Buckel anlegt.<ref name=Garfias/><ref name=Jager/><ref name=Cadar1/> Wenn ein Spieler mit beiden Gongs agiert, hält der Assistent den tiefer klingenden Gong in einer Winkelposition und bedämpft das Instrument hierbei mit seinen beiden Händen.

Seit einigen Jahren hat sich eine neue Art der Handhabung entwickelt, bei dem überwiegend ein Teil des Buckels anstatt des Flansches festgehalten wird oder man streicht bei einer weiteren Variante um den Höcker herum, wobei jedoch das hölzerne Ende des Klöppels eingesetzt wird. Ziel ist es jeweils, auf diese Arten eine Dämpfung des Tones zu erreichen. Diese Techniken, ''Katinengka'' genannt, werden von Downriver Musikern der Volksgruppe der Maguindanaos angewandt, um einen metallischen Klang während der Kulintang-Aufführung entstehen zu lassen.<ref name=Benitez/>

Zum Spielen eines Agung können verschiedene Kombinationen von Spielern, Gongs und Schlaghölzern zum Einsatz kommen. So kann der ''agung'' entweder von zwei Spielern bespielt werden, bei dem jeder der beiden an einem eigenen Gong agiert oder ein Musiker verwendet beide Gongs. Bei nur einem Akteur kann dieser entweder auf beiden Gongs spielen, wobei er den höher klingenden Gong in Augenhöhe hält,<ref name=Scholz/><ref name=Danny/> während der tiefer klingende von einem Assistent zur Stabilität in einem Winkel gehalten wird,<ref name=Philip/> oder er beschränkt sich auf einen Gong alleine.<ref name=Benitez/> Der letztgenannte Stil, der vor allem von den Downriver Maguindanaos in Simuay angewandt wird und bei denen diese Spielart als eine sehr alte betrachtet wird, benutzen hierfür lediglich den höher klingenden Gong. Dieser stellt, anders als der tiefer klingende Gong, ein Führungsinstrument dar und hat daher eine primäre Bedeutung inne. Ein Beispiel hierfür ist das Spiel eines Ein-Gong-Agungs bei einem ''Tagunggo''-Stück.

Daneben kann auch die Anzahl der verwendeten Schlaghölzer variieren. Zu den meisten Anlässen kommt nur ein Schlagholz zur Anwendung, während die Spieler bei anderen Techniken zwei Klöppel verwenden, eines in jeder Hand. Diese Spielart ist allerdings nur Wettbewerben und Vorführungen vorbehalten.<ref name=Philip/> Bei einer weitaus interessanteren Technik nutzt man nur ein ''balu'', wobei es hierbei erforderlich ist, dass die Spieler den ''agung'' in umgekehrter Ordnungsfolge spielen. Diese Technik nennt sich ''Patuy''.<ref name=Danny/>

== Musikalische Anwendung ==
[[Datei:Agung 04.jpg|mini|hochkant|Der ''agung'' als Teil eines Kulintang-Ensembles]]

=== Kulintang Ensemble ===
Der ''agung'' wird bei den Gemeinschaften der Maguindanao und der Maranao hauptsächlich als ein unterstützendes bzw. begleitendes Instrument eines konventionellen Kulintang-Esembles angesehen. Durch die Erzeugung von Grundmustern und ineinander greifenden Rhythmen wird der ''agung'' von dem Spieler genutzt, um die durch das Kulintang vorgegebene Melodie zu vervollständigen.<ref name=Scholz/><ref name=Garfias/><ref name=Zonia>{{cite web |author=Zonia Elvas Velasco |year=1997 |url=http://members.aol.com/TaraCelest/kulintang_instruments.html |title=Kulintangan |work=Palabunibuniyan Gongs |publisher=Filipino Folk Arts Theatre |accessdate=2010-11-10 |archiveurl=https://web.archive.org/web/20071012190338/http://members.aol.com/TaraCelest/kulintang_instruments.html |archivedate=2007-10-12|language=en}}</ref> Die von den Spielern üblicherweise verwendeten Muster sind dabei als weitaus freier anzusehen, als sie es bei den anderen Begleitinstrumenten des Kulintang, dem ''babendil'' (ein kleiner Gong) oder der ''[[dabakan]]'' (Bechertrommel) sind. Die Spieler können die Muster selbständig variieren, solange sie sie angeglichen und bestärkend präsentieren,<ref name=Scholz/> wodurch sie den Rhythmus des Stückes entwickeln und stützen.<ref name=Yoshitaka/> Die Länge der Muster selbst können verändernd gehalten werden, abhängig davon, wie sie in die musikalische Improvisation hineinpassen.<ref name=Cadar2/> Für den Musiker sind dabei schnelle Stilrichtungen hilfreich, da sie es ihm erlauben, seine Spielküste zu verdeutlichen und anschaulich zu machen.<ref name=Benitez/>

Unter beiden, den Maguindanao und den Maranao, wird der ''agung'' als eine männliche Verkörperung angesehen, weswegen der ''agung'' traditionell als ein maskulines Instrument betrachtet wird. Um als guter Spieler anerkannt zu werden, muss man einerseits Stärke verkörpern, sowie andererseits ''Stamina'' (fehlerfreies Spielen unter einem extrem hohen Tempo) beherrschen und ausdauerndes Auftreten besitzen. Die Spieler müssen weiterhin fähig sein, bei verschiedenen Spielmustern ihre Improvisationsfähigkeiten zu demonstrieren, damit das Publikum die gespielten Muster nicht als sich wiederholend und damit als banal betrachtet.<ref name=Scholz/><ref name=Cadar2/><ref name=Cadar1/><ref name=Yoshitaka/><ref name=Aga/><ref name=Danny/>

Aufgrund der hohen Fertigkeiten, die das Spielen des ''agung'' erfordert, ist es nicht ungewöhnlich, dass die Spieler während ihrer Darbietung eine freundschaftliche Rivalität an den Tag legen,<ref name=Garfias/> wobei sie mit Tricks versuchen, den jeweils anderen in dessen Spiel an seine Grenzen zu bringen.<ref name=Scholz/> Werden zum Beispiel die Ausführungen des ''p’nanggisa'' (der Gong für den Grundrhythmus) derart schwer fassbar, dass der ''p’malsan'' (der Gong für die Ausschmückung) es schwer hat, dessen Spiel zu ornamentieren oder umgekehrt, die Ausschmückungen des ''p’malsan'' sind so verschlungen, dass sie von der Darbietung des ''p’nanggisa'' kaum mehr zu erreichen sind, so kann ein Spieler in die Verlegenheit geraten, nicht fortfahren zu können,<ref name=Cadar2/> was ihn zum Ziel des Spottes werden lassen kann.<ref name=Scholz/> Gewöhnlich tauschen die Spieler nach jedem Stück die Plätze, aber unter diesen Umständen, wenn ein Spieler den gerade gespielten Teil nicht mehr zu handhaben vermag, kann es durchaus vorkommen, dass die Spieler an ihrem Gong verbleiben oder bereits während der Darbietung den Platz wechseln. Es ist zudem möglich, dass die Akteure nach zwei Stücken den Platz mit dem Dabakan-Spieler tauschen. Obwohl die Spieler sich in einem Wettbewerb befinden, verstehen sie sich zusammen als eine einzige Einheit, bei der die Melodie eng begleitet wird<ref name=Cadar2/> und bei der verschiedenen Variationen dargeboten werden, ohne das hierbei das Grundmuster der Musik zerstört wird.<ref name=Garfias/>

=== Interaktion mit dem anderen Geschlecht ===
[[Datei:Agung 11.jpg|mini|Ein Maguidanao-Musiker während eines Wettbewerbs mit zwei ''balu''.]]

Für Männer, speziell für junge Heranwachsende, ist ein maßgebendes Motiv das Spiel des ''agung'' zu erlernen, die Möglichkeit, mit jungen, auch unverheirateten Frauen zusammenzukommen und zu interagieren. Sowohl in der Kultur der Maranao als auch in der der Maguindanao verbietet es die [[islam]]ische Tradition, sich mit dem anderen Geschlecht zu treffen oder sich mit ihm zu unterhalten, es sei denn, man ist miteinander verheiratet oder blutsverwandt.<ref name=Yoshitaka/> Daher bietet lediglich die Aufführung der Kulintangmusik eine solche Möglichkeit, da es hierbei gestattet ist, dass das Kulintang auch in Gegenwart von Männern von einer Frau gespielt wird.<ref name=Philip/> So ist es Agung-Spielern unter den Maguindanao zum Beispiel bei den rhythmischen Spielarten ''Duyog'' und ''Sinulog a Kamamatuan'' erlaubt, eine junge unverheiratete Frau musikalisch zu begleiten.<ref name=Scholz/> Bei einer anderen Rhythmusform, dem ''Tidto'', wird dies ebenso bejaht, hierbei wird das Kulintang jedoch üblicherweise von einer älteren Frau gespielt.<ref name=Yoshitaka/>

=== Wettbewerbe ===
Die letztgenannte Form ist eigentlich speziell für Solo-Agung-Wettbewerbe reserviert. Im Gegensatz zu anderen Gruppen der südlichen Philippinen, die Gruppenwettbewerben austragen, tun sich die Maguindanao dadurch hervor, dass sie Einzelwettkämpfe abhalten,<ref name=Philip/> in denen sie herauszufinden versuchen, wer in der Gemeinschaft der Beste ''Papagagung'' (Meisterspieler des Agung) ist.<ref name=Danny/> Für solche Wettbewerbe ist die Spielart ''Tidto'' deshalb hervorragend geeignet, da der ''agung'' immer öfter im Fokus der Aufmerksamkeit steht und es gerade bei dieser Spielart einen Blickpunkt innerhalb eines Orchesters darstellt.<ref name=Scholz/> Die Spieler bieten während eines solchen Wettstreits üblicherweise zwei oder mehr Versionen an<ref name=Yoshitaka/> und spielen hierbei jede der drei zuvor ausgeführt Techniken.<ref name=Philip/>

=== Signalisierender und übernatürlicher Charakter ===
Unabhängig von seinem Einsatz in einem Kulintang-Ensemble ist unter den Maguindanao und den Maranao für den ''agung'' eine weitere Verwendung verbreitet. Der ''agung'' dient bei diesen Volksgruppen als Warnsignal bei drohender Gefahr, es gibt die Tageszeit an oder wird bei weiteren wichtigen Anlässe eingesetzt. So wurde der ''agung'' in früherer Zeit vom Sultan wiederholt geschlagen, um die Ansetzung eines Treffens anzukündigen. Ebenso schlug man es während des Fastenmonats [[Ramadan]] einerseits um drei Uhr morgens, um das Zeichen zum Essen zu geben oder es signalisierte für diesen Tag bei Sonnenuntergang das Ende des Fastens.

Wahrscheinlich aufgrund des tiefen und lauten Tons, den der ''agung'' von sich gibt, glaubten die Menschen zudem, dass es übernatürliche Kräfte in sich bergen würde. So wird es zum Beispiel von einheimischen Maguindanao während eines Erdbebens in einem schnellen und lauten Rhythmus, genannt ''Baru-Baru'', geschlagen, weil man annimmt, seine Vibrationen könnten die Erdstöße verringern oder gar aufhalten.<ref name=Aga/><ref name=Philip/><ref name=Dria/>

== Ursprung ==
Die Lehrmeinungen sind sich weitgehend einig, dass der Ursprung des ''agung'' in [[Indonesien]] zu suchen ist, da das Wort ''agung/agong'' sich von dem malaiischen Wort ''agong'' und dem indonesischen Wort ''ageng'' ableitet.<ref name=Cadar1/> Unterstützende Zeugnisse hierzu kommen von einem britischen Entdecker, Thomas Forrest, der schrieb, die Filipinos wären „vernarrt in musikalische Gongs, die von Cheribon auf [[Java (Insel)|Java]] her stammen und runde Buckel besäßen.“<ref name=Forrest>Thomas Forrest: ''A Voyage to New Guinea and the Moluccas: 1774–1776.'' Oxford University Press, Kuala Lumpur 1969</ref>

== Gleichartige Agung-Instrumente ==
=== In Kulintang-Ensembles ===
Auf dem [[Sulu-Archipel]] werden innerhalb von Kulintang-Orchestern keine zwei, sondern drei, aber schwach tönende Agungs verwendet, die hier als Begleitinstrumente dienen. Bei den Tausug, den Samal und den Yakan werden sie als eine brummende Untermalung in musikalischen Gruppen genutzt. Bei den Tausug und den Samal werden die größten Agungs, die mit einem weiten nach innen gedrehten Rand ausgestattet sind, als ''Tunggalan'' oder ''Tamak'' bezeichnet. Sie geben langsame, regelmäßige Takte ab und sind in ihrer Funktion mit dem ''Pangandungan'' der [[Maguindanaon]] und dem ''P’nanggisa-an'' der Maranao verwandt. Für die [[Synkope (Musik)|Synkope]] zu den ''Tunggalan'' oder ''Tamak'' ist ein schmäleres Paar Agungs zuständig, die ''Duahan''. Diese werden unterschieden in ein weitrandiges Duahan, dem ''Pulakan'', und ein schmäleres, das unter den Tausug als ''Huhugan'' oder ''Buahan'' und bei den Samal als ''Bua'' bekannt ist.<ref name=Yoshitaka/><ref name=Maceda1>Maceda, Jose. "A Concept of Time in a Music of Southeast Asia." Ethnomusicology Vol. 30. No. 1. (Winter 1986), S. 11–53.</ref><ref name=Maceda2>Maceda, Jose. Gongs and Bamboo: A Panorama of Philippine Music Instruments. Quezon City: University of the Philippines Press, 1998.</ref>

=== In Agung-Ensembles ===
Eine Hauptrolle spielt der ''agung'' natürlich innerhalb von Agung-Orchestern, die aus größeren auf- bzw. abgehängten oder gehaltenen<ref name=Philip/> und mit Buckeln bzw. Höckern versehenen Gongs bestehen. Diese liefern brummende Töne, ohne dass sie von einem melodischen Instrument wie dem Kulintang begleitet werden.<ref name=Maceda1/><ref name=Criselda>{{cite web |author=Ma. Criselda de Leon |year=2006 |url=http://litera1no4.tripod.com/tiruray_frame.html |title=Tiruray |language=en |work=Philippine Literature |accessdate=2006-11-15}}</ref>
[[Datei:Karatung 02.jpg|mini|links|Ein Agung-Ensemble der Tiruray genannt ''Karatung'' spielt an der San Francisco State University]]
Solche Orchester sind vorwiegend unter den Lumad-Gruppen auf Mindanao (den Bagobo,<ref name=Baes>{{cite web |author=Jones Baes |year=2006 |url=http://www.ncca.gov.ph/about_cultarts/comarticles.php?artcl_Id=148 |title=Asiatic Musical Traditions in the Philippines |work=About Culture and Arts |publisher=National Commission for Culture and the Arts |language=en |accessdate=2010-11-10|archiveurl=https://web.archive.org/web/20060117212307/http://www.ncca.gov.ph/about_cultarts/comarticles.php?artcl_Id=148|archivedate=2006-01-17}}</ref> Bilaan,<ref name=Sanchez>{{cite web |author=Kristine Sanchez |year=2006 |url=http://litera1no4.tripod.com/bilaan_frame.html |title=Bilaan |work=Philippine Literature |language=en |accessdate=2010-11-10}}</ref> Bukidnon, Hanunoo,<ref name=Hila/><ref name=Servano>{{cite web |author=Miniña R. Servano |year=2006 |url=http://litera1no4.tripod.com/mangyan_frame.html |title=Mangyan |work=Philippine Literature |language=en |accessdate=2010-11-10}}</ref> den Magsaka, Manabo, Mangyan,<ref name=Hila/> Palawan, Subanun, [[T’boli]], Tagakaolu, Tagbanua<ref name=Hila/> und den Tiruray<ref name=Maceda1/>) zu finden. Weiterhin begegnet man ihnen in den Regionen auf der Insel Borneo in [[Indonesien]] und [[Malaysia]] (bei den [[Iban (Volksgruppe)|Iban]], den Modang, den [[Murut]], den [[Bidayuh]], den [[Kadazan-Dusun]] und den [[Kayan (Borneo)|Kayan]]). Unter diesen Volksgruppen erhalten Agung-Orchester den Vorzug gegenüber Kulintang-ähnlichen Ensembles. Die Zusammenstellung und der Klang dieser Orchester variieren dabei zwischen den einzelnen Gruppen deutlich.<ref name=Maceda1/><ref name=Matusky>Matusky, Patricia. "An Introduction to the Major Instruments and Forms of Traditional Malay Music." Asian Music Vol 16. No. 2. (Spring-Summer 1985), S. 121–182. </ref> So besitzt die Volksgruppe der Hanunoo auf [[Mindoro]] kleine Agung-Ensembles, die lediglich aus zwei leichten Gongs bestehen und von zwei Musikern auf dem Boden gespielt werden, wobei sie einen einfachen Doppelrhythmus vortragen.<ref name=Hila/><ref name=Servano/> Dagegen haben die Manobo ein Ensemble, das sich aus bis zu 10 kleinen Agungs zusammensetzt und den Namen ''Ahong'' trägt. Diese hängen vertikal in einer Dreiecksformation an einem Rahmen und werden von drei Musikern bespielt. Einer agiert dabei stehend, während die anderen beiden vor dem Instrument sitzen. Das ''Ahong'' ist entsprechend seiner Bestimmungen aufgeteilt. Die höher klingenden Gongs tragen die Melodie und werden als ''Kaantuhan'' bezeichnet, drei bis vier tiefer klingende Gongs nennt man ''Gandingan'' und sie bilden das melodische [[Ostinato]], während die am tiefsten klingenden Instrumente das Tempo bestimmen und ''Bandil'' genannt werden.<ref name=Lydia>{{cite web |author=Lydia Mary De Leon |year=2006 |url=http://litera1no4.tripod.com/manobo_frame.html |title=Manobo |language=en |work=Philippine Literature |accessdate=2010-11-10}}</ref>

[[Datei:Karatung 01.jpg|mini|Ein altes Buckelgong-Set der Tiruray aus Bronze]]

Die Tiruray bezeichnen ihre Agung-Ensemble als ''Kelo-Agung-'', ''Kalatong-'' oder ''Karatung-Ensemble''. Dieses bestehen aus fünf flach gebuckelten Gongs von abgestuften Abmessungen, bei denen jeder von jeweils einer Person bespielt wird. Dabei stellt der kleinste Gong, ''Segaron'', das Führungsinstrument dar, das einen stetigen Schlagrhythmus liefert.<ref name=Philip/><ref name=Criselda/> Das ''Sagabong-Ensemble'' der Manobo folgt dem gleichen Format und besteht aus fünf kleinen Gongs, die jeweils einzeln von einem Spieler gehalten werden, wobei diese ein besonders ineinander greifendes Muster spielen, bei welchem sie Klöppel aus Gummi verwenden.<ref name=Lydia/> Die T’boli und Palawan besitzen gleichartige Agung-Ensembles, wobei sie bei den T’boli aus drei bis vier Agungs bestehen. Dabei werden zwei oder drei von ihnen kollektiv als ''Semagi'' bezeichnet, da sie für die Permutation verantwortlich sind. Das letzte Agung, der ''Tang'', liefert dagegen nur noch einen stetigen Schlagrhythmus. Bei den Palawan nennt man die Gong-Musikgruppen hingegen ''Basal''. Diese bestehen aus vier Gongs, ein bis zwei mit einem großen Buckel ausgestattete, tief klingende Agungs und ein Paar mit kleinen Buckel versehene, höher klingende ''Sanangs'', die für einen „metallischen“ Klang sorgen.<ref name=Juan>Francisco, Juan R. "Une epopee palawan chantee par Usuj." Asian Folklore Studies Vol. 44. No. 1. (1985), S. 132–134. </ref><ref name=Hans2>Brandeis, Hans. "Utom: Summoning the Spirit: Music in the T'boli Heartland." Yearbook for Traditional Music 30(1998): 203.</ref><ref name=Maceda1/><ref name=Englis>Englis, Francisco. "Philippines: Musique des hautes -terres Palawan (Palawan Highland Music)." Asian Music Vol. 25. No. ½. (1993-1994), S. 312–314. </ref> Die Subanon besitzen ebenfalls ein Agung-Ensemble, das dem ''Karatung'' der Tiruray gleicht und welches sie als ''Gagung sua'' bezeichnen.<ref name=Benitez/>

Sowohl die Bagabo als auch die B’laan belegen ihre Form des Agung-Ensemble mit dem Namen ''Tagunggo''. Dieses setzt sich aus einem Satz von acht Metallgongs zusammen, die an einem Harnisch hängen und von zwei, drei oder mehr Leuten bespielt werden. Sieben der kleinen Gongs produzieren eine laufende Melodie, wobei der achte, größere Gong die [[Synkope (Musik)|Synkope]] zu den restlichen Gongs bildet und einen unabhängigen Rhythmus liefert.<ref name=Baes/><ref name=Sanchez/> Das Agung-Ensemble der Manabo gleicht dem eben beschriebenen ''Tagunggo'', besitzt unter dieser Volksgruppe jedoch die Bezeichnung ''Tagungguan''.<ref name=Lydia/>

An der westlichen Küste von Sabah kennen die Kadazan-Dusan ihre Agung-Ensemble unter den Namen ''Tawag'' oder ''Bandil''. Bei Gruppen, die entlang der Küste leben, setzen sich diese aus sechs bis sieben großen Gongs zusammen, bei Gruppen, die in den Ebenen im Landesinneren wohnen, vereint es jedoch 7–8 große Gongs. Im Südwesten des malaiischen Bundesstaates [[Sarawak]] finden sich unter den Bidayuh Agung-Gruppen, die aus neun großen Gongs bestehen, welche in vier Gruppen eingeteilt sind, ''Taway'', ''Puum'', ''[[Bandai (Gong)|Bandil]]'' und ''Sanang''. Im Vergleich dazu bestehen die Agung-Ensembles bei den Ibans aus Sarawak, auf [[Borneo|Kalimantan]] in der [[Brunei]], wiederum aus weniger Gongs.

Solche Ensembles spielen entweder alleine oder sie werden von einer oder zwei begleitenden Trommeln unterstützt, wobei zu deren Spiel zum einen die Hand, zum anderen ein Holzstab verwendet wird und man die Gongs [[Homophonie (Musik)|homophonisch]] in einer ineinander greifenden Technik begleitet. Diese Agung-Orchester sind normalerweise als Untermalung bei jeder Art von sozialen Feierlichkeiten anzutreffen. Dies gilt für landwirtschaftliche Bräuche, für Hochzeiten, für gemeinschaftliche Erntefeste, Siegesfeierlichkeiten, Genesungsriten, Begräbnisrituale oder sie dienen alleine der Unterhaltung von Gästen.<ref name=Matusky/><ref name=Lydia/><ref name=Criselda/><ref name=Maceda1/>

== Sonstiges ==
* ''Agung a bentong'' ist eine [[Schlitztrommel]] aus Bambus der Maranao auf Mindanao.
* ''[[Ogung]]'' ist ein hängender Buckelgong bei den Batak auf Sumatra.

== Weblinks ==
{{Commonscat}}

== Einzelnachweise ==
<references responsive />

[[Kategorie:Musik (Philippinen)]]
[[Kategorie:Musik (Indonesien)]]
[[Kategorie:Schlagidiophon]]

Agung - Versionsgeschichte

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