Quelltext der Seite The Pyramids (Jazzband)

{{Infobox Band
|Name         = The Pyramids
|Bild         =
|Bildbeschreibung =
|Gründung     = 1972
|Auflösung    = 1977
|Neugründung  = 2007
|Genre        = [[Avantgarde-Jazz]], [[Modern Creative]], [[Jazzfunk]]
|Website      = 
|Gründer1a    = Idris Ackamoor (Bruce Stephen Baker)
|Gründer1b    = [[Saxophon]]e, [[Perkussion (Musik)|Perkussion]]
|Gründer2a    = Margaux Simmons
|Gründer2b    = [[Flöte]]n, Percussion, Tanz
|Gründer3a    = Kimathi Asante (Thomas Williams)
|Gründer3b    = [[E-Bass]], [[Ennanga|Ugandische Harfe]], [[Bambusflöte]], Perkussion
|Gründer4a    = Masai (Tony Owens)
|Gründer4b    = [[Sopransaxophon]], Bambusflöte, Perkussion
|Gründer5a    = Marcel Lytle
|Gründer5b    = [[Schlagzeug]], Perkussion
|Gründer6a    = Hekaptah (Bradie Speller)
|Gründer6b    = [[Conga (Trommel)|Congas]], Perkussion
|Gründer7a    = Donald Robinson
|Gründer7b    = Schlagzeug, [[Bongos]], Perkussion
|Besetzung1a  = Idris Ackamoor
|Besetzung1b  = Saxophone, Perkussion, [[Keytar]], Gesang
|Besetzung2a  = Sandra Poindexter
|Besetzung2b  = [[Violine]], Gesang
|Besetzung3a  = Margaux Simmons
|Besetzung3b  = Flöten, Gesang
|Besetzung4a  = Bobby Cobb
|Besetzung4b  = Gitarre, Gesang
|Besetzung5a  = Ruben Ramos Medina
|Besetzung5b  = E-Bass, Kontrabass
|Besetzung6a  = Jack Yglesias
|Besetzung6b  = Congas
|Besetzung7a  = Gioele Pagliaccia
|Besetzung7b  = Schlagzeug
|ExtrasTitel  = Ehemalige Mitglieder
|Extras1a     = Donald Robinson
|Extras1b     = Schlagzeug, Bongos, Perkussion
|Extras2a     = Jerome Saunders
|Extras2b     = [[Klavier]], Perkussion
|Extras3a     = Chris Chafe
|Extras3b     = [[Violoncello|Cello]]
|Extras4a     = Augusta Lee Collins
|Extras4b     = Schlagzeug, [[Talking Drum]], Perkussion
|Extras6a     = Mcheza Ngomo
|Extras6b     = [[Steel Pan|Steel Drum]], Perkussion
|Extras7a     = [[Kenneth Nash]]
|Extras7b     = Congas, [[Bongos]], Perkussion
|Extras8a     = Kimathi Asante
|Extras8b     = E-Bass
|Extras9a     = [[Kash Killion]]
|Extras9b     = Kontrabass
|Extras10a   = David Molina
|Extras10b   = [[Gitarre]]
|Extras11a   = Skyler Stover
|Extras11b   = [[Kontrabass]], E-Bass
|Extras12a   = Bradie Speller
|Extras12b   = Congas, Perkussion
|Extras13a   = Johann Polzer
|Extras13b   = Schlagzeug
}}

'''The Pyramids''' waren ein von 1972 bis 1977 bestehendes [[Afroamerikaner|afroamerikanisches]], [[Avantgarde|avantgardistisches]] [[Jazz]]-Musik-[[Kollektiv]] aus [[Yellow Springs]], [[Ohio]]. Sie verbanden [[Hymne|hymnischen]] Gesang, [[Saxophon]]- und [[Flöte]]n-[[Improvisation (Musik)|Improvisationen]] mit [[afrika]]nischer [[Rhythmus (Musik)|Rhythmik]] und Tanz. 2007 gründete sich die Band nach der Wiederentdeckung ihrer alten Aufnahmen aus den 1970er Jahren mit ähnlichem musikalischem Konzept erfolgreich neu. Stilprägendes Merkmal ihrer Musik war neben den perkussiven Elementen und den Blasinstrumenten über lange Zeit der Einsatz von zwei Bässen beim gleichzeitigen Verzicht auf [[Gitarre]]n.

== Bezug zum politischen und spirituellen Hintergrund der 1970er Jahre ==
[[Datei:Antioch Hall, Antioch College.jpg|mini|''Antioch Hall'', 2010]]
''The Pyramids'' bildeten sich zu Beginn der 1970er Jahre am ''Antioch College'' in Yellow Springs, Ohio. Dieses [[College]] gilt als ''„notorische [n] Brutstätte radikalen Gedankenguts in der sonst so biederen amerikanischen Provinz“''.<ref name="spex">{{Webarchiv|url=http://www.spex.de/2010/11/22/das-kosmische-kollektiv-the-pyramids-spielt-nach-30-jahren-wieder-in-europa/ |wayback=20120606190313 |text=www.spex.de |archiv-bot=2018-12-05 00:37:31 InternetArchiveBot }} (Aufgerufen am 9. Januar 2013)</ref>

Der Ruf des Colleges hatte den [[Spiritus rector]] des Projektes, den als Bruce Stephen Baker 1951 in [[Chicago]] geborenen Multiinstrumentalisten, Komponisten, Schauspieler und [[Stepptanz|Stepptänzer]] Idris Ackamoor, angezogen. Ackamoors Mutter Doris Baker war in der [[Bürgerrechtsbewegung]] der 1950er und 1960er Jahre aktiv und legte Wert auf eine umfassende musikalische Bildung ihrer Kinder, so dass er bereits ab der frühesten Kindheit so verschiedenartige Instrumente wie [[Violine]], [[Trompete]], [[Klarinette]], [[Saxophon]] und [[Klavier]] erlernte. Doch während die Freunde seiner ersten musikalischen Versuche in einer Band von [[Jimi Hendrix]] und der [[Hippie]]bewegung inspiriert wurden, war es bei Ackamoor eher [[John Coltrane]] mit seiner Art [[Spiritualität|spiritueller]] Musik, der ihn prägte.

Kimathi Asante, als Thomas Lee Williams 1951 in [[Columbus (Ohio)]] geboren, kam von der [[Posaune]] zur [[Tuba]] und von da über den [[Kontrabass]] zum [[E-Bass]]. Er spielte in [[Folk]]bands die aktuelle Musik von Musikern wie [[Bob Dylan]] und [[Peter, Paul and Mary]]. Sein Lebensstil brachte ihn in Konflikt mit seinen Eltern, die den [[Zeugen Jehovas]] angehörten, und bald wandte er sich von der Folkmusik ab und schwarzer spiritueller Tanzmusik zu. Beeinflusst von [[Archie Shepp]], [[Sun Ra]], Coltrane und [[Yusef Lateef]], moderierte er eine Radiosendung bei dem Sender ''WYSO'', die er nach dem gleichnamigen [[Albert Ayler|Albert-Ayler]]-Album ''Music is the Healing Force of the Universe'' nannte. Am Bass wollte er eine ähnliche ''„[[Transzendenz]] erreichen, wie [[Sonny Sharrock]] und Jimi Hendrix an der Gitarre“''.<ref>Idris Ackamoor im Booklet zur Wiederveröffentlichung der LPs, S. 9. ''„The way that Jimi Hendrix and Sonny Sharrock transcended the guitar – I wanted to transcend the bass.“''</ref>

Drittes festes Mitglied der ''Pyramids'' wurde die 1952 geborene Margaux Simmons aus [[Nashville]], [[Tennessee]]. Sie hatte vier Jahre [[Klassische Musik|klassische]] [[Flöte]] an der [[The Putney School|Putney School]] studiert (einer progressiven [[Highschool]] in der Kleinstadt [[Putney (Vermont)]], die Studenten aus wirtschaftlich schwierigen Verhältnissen einen [[Internat]]saufenthalt ermöglichte), doch hörte sie auch häufig die populären Hits des [[Motown]]-Labels, wie beispielsweise [[Marvin Gaye]]. In Putney begann sie [[Botanik|botanische]] [[Unterrichtsfilm|Lehrfilme]] musikalisch zu begleiten und entdeckte dabei ihre Liebe zur Improvisation. Sie ließ sich von Komponisten wie [[Wolfgang Amadeus Mozart|Mozart]], [[Johann Sebastian Bach|Bach]], [[Igor Fjodorowitsch Strawinski|Strawinski]] und [[Béla Bartók|Bartók]] ebenso inspirieren wie vom [[Modaler Jazz|modalen]] Jazz von [[Miles Davis]] ([[Kind of Blue]]).

Als die Gründer des späteren Kollektivs nach Yellow Springs kamen, war das ''Antioch College'' eng mit den avantgardistischen kulturellen und politischen Strömungen der 1960er Jahre verbunden. ''„Der [[Vietnamkrieg]] erregte die Gemüter und ''Antioch'' war eine Hochburg von [[68er-Bewegung|Protestbewegung]] und [[Black Power]]. Es hatte den Ruf, an vorderster Front der politischen Strömungen zu stehen.“''<ref>Idris Ackamoor im Booklet zur Wiederveröffentlichung der LPs, S. 11. ''„Vietnam was raging, and ‘Antioch’ was a hotbed of protest activity, Black Power, and all of that. It had a reputation for being at the forefront of political issues.“''</ref> Zahlreiche [[Afrozentrismus|afrozentrisch]] engagierte Künstler wie [[Charles Lloyd]], Sun Ra oder das [[Art Ensemble of Chicago]] kamen trotz der „dörflichen“ Atmosphäre zu Konzerten an das College. Als sich die ''Pyramids'' 1971 formierten, weilte gerade [[Cecil Taylor]] als [[Artist in Residence]] mit seinem 30 bis 40 Musiker umfassenden ''Cecil Taylor Black Music Ensemble'' (bis 1973) in ''Antioch'' und ermutigte Ackamoor, Asante und Simmons maßgeblich zu ihren Experimenten.

== Reise nach Afrika und Europa ==
Im Frühjahr beantragte Ackamoor für sich und die beiden anderen Unterstützung für ein Auslandsprogramm, das ihm vorschwebte. ''„Ich sagte: ‚Wir gehen nach Europa, gründen eine Band, dann fahren wir durch Europa und Afrika und lernen etwas über die Musikkulturen dort.‘ Und sie sagten: ‚In Ordnung, hier ist Eure Fahrkarte um die Welt.‘ Und weg waren wir.“''<ref>Idris Ackamoor im Booklet zur Wiederveröffentlichung der LPs, S. 18. ''„I told them we´d go to Europe, form a band, then travel through Europe and Africa learning about the musical cultures there. They said, ‚Sure, here´s your round-the-world-ticket!‘ And we were off.“''</ref>

An der Universität von [[Besançon]] nahmen sie auf Drängen von ''Antioch Abroad'' an einem fünfwöchigen intensiven Französischkurs teil und gründeten sich als ''The Pyramids''. In [[Amsterdam]] schloss sich ihnen der Schlagzeuger Donald Robinson an, Sohn eines ausgewanderten Aktivisten, den sie in [[Paris]] kennengelernt hatten und der zur Band das Saxophonisten [[Frank Wright (Musiker)|Frank Wright]] gehörte. Im liberalen und künstlerfreundlichen Amsterdam begegneten sie dem [[Beat Generation|Beat-Poeten]] [[Ted Joans]], der ihnen das Gedicht ''Pyramids I´ve Seen/Heard'' widmete und später auch die [[Schallplattencover#Liner Notes|Liner Notes]] zu ihrem zweiten Album ''King of Kings'' beisteuern sollte. Nach vier Monaten in den [[Niederlande]]n reisten sie über [[Málaga]] nach [[Marokko]] und von dort weiter nach [[Accra]] in [[Ghana]], wo sie sich längere Zeit niederließen. Mit dem [[Stipendium]], das ihnen ''Antioch'' gewährte, kauften sie Musikinstrumente, [[Maske]]n und [[Kostüm (Darstellende Kunst)|Kostüme]] und „wurden afrikanisch“, wie Ackamoor schreibt.<ref>Idris Ackamoor im Booklet zur Wiederveröffentlichung der LPs, S. 19. ''„We started to become african, trying to fit in and everything.“''</ref>

[[Datei:Bet Giyorgis church Lalibela 01.jpg|mini|''Lalibela'']]
Von Accra ging es weiter nach [[Tamale (Ghana)]], um mit einem [[Kassettenrekorder]] Aufnahmen von den [[Zeremonie]]n der ''Königlichen Trommler von Tamale'' zu machen, von dort nach [[Nairobi]] und zuletzt nach [[Äthiopien]]. Cecil Taylor hatte ihnen in Ohio von den in den Felsen gemeißelten Kirchen von [[Lalibela]] erzählt. An diesem [[Wallfahrtsort]] aus dem 13. Jahrhundert machten sie [[Dia (Fotografie)|Dias]] und Tonaufnahmen von den Trommel-[[Ritus|Ritualen]] der [[Priester]] und von [[Masinko]]-Spielern.

Bei ihrer Rückkehr nach Yellow Springs war ihnen die Aufmerksamkeit gewiss. ''„Als wir mit unseren afrikanischen Gewändern aus dem Flugzeug stiegen, waren wir ein Blickfang!“''<ref>Idris Ackamoor im Booklet zur Wiederveröffentlichung der LPs, S. 23. ''„When we got off the plane, we had all of this african garb on, and we were sight!“''</ref> Und mit dem Ende ihrer Reise begann die Band ''The Pyramids''.

== Erste Inkarnation: 1973 bis 1976 ==
Die erste LP der ''Pyramids'' trug den Titel ''Lalibela'' – wie die äthiopischen Felsenkirchen, die sie besucht hatten. Da Donald Robinson noch in Europa weilte, ergänzten Musiker aus Ohio das Bandkollektiv. Als Schlagzeuger kam Marcel Lytle, der Sohn des [[Hardbop]]-[[Vibraphonist]]en [[Johnny Lytle]] dazu. Der Sopransaxophonist Tony Owens erhielt den Künstlernamen ''Masai''. Der Perkussionist Brady Speller, der ebenfalls am ''Antioch College'' studierte, nannte sich ''Hekaptah''. Zahlreiche schwarze Plattenfirmen im ganzen Land begannen gerade unter den günstigen Bedingungen der frühen 1970er Jahre mit der Produktion neuer [[Afroamerikanische Musik|afroamerikanischer Musik]] unter politischen Vorzeichen. Und im Juli 1973 fanden für wenig Geld in einem Studio in Yellow Springs, das einem Freund gehörte, die Aufnahmen zur ersten Veröffentlichung der ''Pyramids'' statt. Die Musiker verarbeiteten dabei die noch frischen Eindrücke der langen Reise und spielten ihre frühe Version von [[Weltmusik]] ohne großen Aufwand jeweils in einem [[Take (Musik)|Take]] und mit wenigen Mikrofonen auf [[Mehrspurrekorder|4-Spur-Technik]] ein. Idris Ackamoor und Margaux Simmons hatten kurz zuvor in einer afrikanisch beeinflussten Zeremonie geheiratet und Fotos von der Feier wurden für das Albumcover verwendet. Die erste Auflage der Platte betrug 500 Exemplare und wurde für jeweils 5,00 $ hauptsächlich an Freunde und Familienmitglieder verkauft. Infolge der Veröffentlichung von ''Lalibela'' wurde die Gruppe häufiger zu Live-Auftritten eingeladen, die sich immer weiter zu [[Spiritualität|spirituellen]] Ereignissen hin entwickelten. ''„Wir hatten die Gesichtsbemalung, die afrikanischen Gewänder. Wir verließen unsere Körper und wurden zu [[Inkarnation]]en von [[Altes Ägypten|ägyptischen]] und äthiopischen Königen. Wir gingen zurück in diese alte Zeit, von der wir fühlten, dass es unsere war.“''<ref>Idris Ackamoor im Booklet zur Wiederveröffentlichung der LPs, S. 25. ''„We had the face paint, the african clothes. We would leave ourselves, and become incarnations of egyptian and ethiopian royalty. We would go back to that ancient time, which we felt was our time.“''</ref> Die Gruppe integrierte in ihre Bühnenauftritte zwei bis drei Tänzerinnen unter der Leitung von Margaux Simmons, die dabei ihre Tanzausbildung und die Techniken, die sie in Afrika gelernt hatte, einbrachte. Es begann üblicherweise mit einer [[Choreografie]], die dann hin zu einer improvisierten Tanzperformance führte.

Nach verschiedenen Wechseln der Schlagzeuger und der Rückkehr von Donald Robinson aus Europa nahm die Band im März 1974 das Album ''King of Kings'' in einer Auflage von 1000 Exemplaren auf. Es ist das einzige der drei Album der 1970er Jahre, das die ''Pyramids'' in ihrer ursprünglichen Besetzung zeigt. Ergänzt wurde die Band dabei vom Cellisten Chris Chafe. ''„[…] die Band war gewachsen, der perkussive [[Exorzismus]] von ''Lalibela'' hatte den Weg geöffnet für tiefere [[Trancetanz|Trance]]-Rhythmen und Gesang.“''<ref>Idris Ackamoor im Booklet zur Wiederveröffentlichung der LPs, S. 29. ''„[…] the band had grown, the percussive exorcisms of ''Lalibela'' hadgiven way to deeper trance rhythms and chanting.“''</ref> Die Band trat weiter in Ohio auf, unter anderem im Vorprogramm von [[Weather Report]]. Eine geplante Reise nach Japan, wie die Afrikareise im Rahmen eines Stipendiums des ''Antioch Abroad''-Programms, war schon längere Zeit in Überlegung, kam jedoch nicht mehr zustande. Die Bandmitglieder siedelten stattdessen in die [[San Francisco Bay Area]] über, wo sie sich ein besseres Auskommen versprachen (auf dem ''Berkeley Jazz Festival'' traten beispielsweise auch Musiker abseits des [[Mainstream Jazz|Mainstreams]] wie Sun Ra oder [[Alice Coltrane]] auf). Doch der Kern der Gruppe war bereits in Auflösung begriffen. Margaux und Idris wollten sesshaft werden und eine Familie gründen, während Kimathi vorübergehend nach Ägypten reiste. Die verschiedenen Perkussionisten wechselten, für Hekaptah kam ein Congaspieler namens Mcheza. Zeitweise spielte die Band mit einem Kontrabassisten und einem E-Bassisten. Eine Performance in dieser Besetzung wurde für das regionale Fernsehen aufgezeichnet und ist auf der CD-Wiederveröffentlichung von 2012 mit enthalten.

Im November 1975 gingen die ''Pyramids'' zum letzten Mal in ein Studio. Das ''His Master’s Wheel Recording Studio'' war mit seiner 16-Spur-Technik auf der Höhe der Zeit und wesentlich professioneller als alles, womit die Band vorher gearbeitet hatte. [[Kenneth Nash]] galt zu dieser Zeit bereits als der führende Perkussionist der ''Bay Area'', so dass er – auch über [[Overdub]] – verstärkt zum Einsatz kommen durfte. Für alle Bandmitglieder war ''Bird Speed Merging'' als es mit seinen 5000 Kopien 1976 erschien ein großer Schritt vorwärts. Mit seinen zwei Bässen als Grundlage war das Album stellenweise wesentlich „tanzbarer“ als die Vorgänger. Für das Kollektiv klang es wie ein neuer Anfang, doch sie hatten sich musikalisch und persönlich auseinanderentwickelt und es sollte die letzte Veröffentlichung für mehrere Jahrzehnte bleiben.

== 1977 bis 2009 ==
Ende der 1970er Jahre hatte sich das kulturelle Klima geändert. Zuvor erfolgreiche Projekte und Plattenfirmen wie [[Tribe (Musikervereinigung)|Tribe]] in [[Detroit]] oder [[Strata-East Records]] mussten Einbußen hinnehmen; das „Goldene Zeitalter“ des [[Free Jazz]] und der spirituellen afroamerikanischen Musik ging zur Neige. Als sich Margaux Simmons und Idris Ackamoor Ende 1976 trennten, verließ Margaux auch die ''Pyramids'', um künftig als Lehrerin zu arbeiten, und das Projekt war beendet. Die Gruppe trat ohne sie und durch andere Musiker unterstützt nur noch ein einziges Mal auf dem ''Berkeley Jazz Festival'' 1977 – im Vorprogramm von [[Al Jarreau]] – auf.

Idris wandte sich von den Experimenten und freien Formen der Musik ab und widmete sich mehr dem [[Traditional Jazz|traditionellen Jazz]]. Er blieb in der ''Bay Area'' und gründete ''Cultural Odyssey'' – eine [[Non-Profit-Organisation]], die Musik- und Theaterveranstaltungen durchführt und die er über 30 Jahre leitete. Auch Kimathi blieb lange Zeit in der ''Bay Area'', interessierte sich aber verstärkt für [[Spanien|spanische]] und [[brasilianische Musik]], bevor er über [[Hawaii]] wieder zurück nach Ohio ging, um dort als Lehrer zu unterrichten. Margaux ging nach [[San Diego]], [[Promotion (Doktor)|promovierte]] dort in Kompositionslehre und schloss sich 1987 der [[Fakultät (Hochschule)|Fakultät]] des ''Hampshire College'' an, wo sie afroamerikanische Musik lehrte und Klassen für weibliche [[Komponist]]en unterrichtete.

== Zweite Inkarnation: ab 2010 ==
Mit Beginn der 2000er Jahre erwachte bei den Jazzfans ein neues Interesse an den alten Alben der ''Pyramids''. Nachdem das japanische [[Musiklabel|Label]] ''EM Records'' ein [[Bootleg]] von ''Birth Speed Merging'' herausgebracht hatte, nahm Dawson Prater vom ''Ikef''-Label in Chicago Kontakt mit Idris Ackamoor und ''EM Records'' auf. In der Folge wurde das Bootleg wieder vom Markt genommen und es erschien an seiner Stelle mit ''The Music of Idris Ackamoor 1971-2004'' eine [[Autorisierung|autorisierte]] [[Retrospektive]] von Ackamoors Musik. 2007 veröffentlichte ''Ikef'' die alten Alben der 1970er Jahre neu auf [[Schallplatte|Vinyl]], was „einer kleinen Sensation gleich [kam]“.<ref name="jazzpages">{{Webarchiv|url=http://jazzpages.com/forum/showthread.php?t=3878 |wayback=20151129095003 |text=''jazzpages.com'' |archiv-bot=2018-12-05 00:37:31 InternetArchiveBot }} (Aufgerufen am 17. Januar 2013)</ref> Zur Feier der Wiederveröffentlichung traten Ackamoor, Kimathi und Simmons 2007 erstmal wieder – mit ebenfalls großem Erfolg – auf dem ''San Francisco International Arts Festival'' gemeinsam auf.

Als der [[Berlin]]er Veranstalter Christoph Linder die ''Pyramids'' in den Jahren 2010–2012 für drei Tourneen nach Europa verpflichtete, wurde [[Peter Wacha]], der Betreiber des [[München|Münchner]] Labels [[Disko B]] – das eigentlich eher auf elektronische Musik spezialisiert ist – auf die Band aufmerksam. Im Sommer 2011 fanden in den ''Faust Studios'' in [[Scheer]] erste Aufnahmen zu einem neuen Album statt, Margaux Simmons konnte allerdings aus gesundheitlichen Gründen nicht daran teilnehmen. Neben den Urmitgliedern Idris Ackamoor, Bradie Speller und Kimathi Asante sind nun der Percussionist [[Kenneth Nash]] und der Bassist [[Kash Killion]] mit in der Band. ''Otherworldly'' wurde 2012 veröffentlicht und von den Kritikern mit viel Lob bedacht. Zur gleichen Zeit legte das Label die alten Alben in einem [[Boxset]] mit dem Titel ''They Play to Make Music Fire!'' erneut auf. Enthalten ist in dieser auch die Fernsehaufzeichnung eines Auftritts der ''Pyramids'' von 1975.

Der überraschende Erfolg von ''Otherworldly'' ermöglichte ''Idris Ackamoor ☥ the Pyramids'' 2016 die Veröffentlichung einer weiteren CD mit dem Titel ''We All Be Africans''. Das Magazin [[Intro (Zeitschrift)|Intro]] schrieb darüber, es ''„verbindet nun gekonnt und bekannt Jazz mit Afro-Funk, folkloristischer Instrumentierung und Improvisation. Mittlerweile ist das keine Überraschung mehr, aber immer noch ganz wunderbare Musik, die Ahnungen von traditionellen Trance-Zuständen eröffnet.“''<ref>{{Webarchiv |url=http://www.intro.de/popmusik/idris-ackamoor-the-pyramids-we-be-all-africans |text=www.intro.de - WE BE ALL AFRICANS - Lars Fleischmann - 27. Mai 2016 |wayback=20160718160921 |archive-today=}} (Aufgerufen am 18. Juli 2016)</ref>

2018 erschien das Album ''An Angel Fell'' mit veränderter Besetzung und erstmals dem umfangreichen Einsatz von Gitarren.

Auf dem 2020 erschienenen Album ''Shaman!'' war wieder Margaux Simmons von der Urbesetzung beteiligt. Breiten Raum nahm hier nun der Gesang ein.

== Rezeption ==
''Jazzpages.com'' schrieb anlässlich ihrer Europatour: ''„THE PYRAMIDS sind das wohl mysteriöseste und legendärste aller kosmischen Jazz-Kollektive der frühen 70er Jahre, die in der Nachfolge des unsterblichen SUN RA nicht nur musikalische, sondern vor allem auch soziale Experimente schwarzen Bewusstseins und menschlichen Zusammenlebens erforschten. [...] Dies resultierte in einer Mischung aus hymnischen Saxofonimprovisationen und ungezügelten Trommel-Freakouts, einer Musik, die gleichzeitig nach Amerika, Europa und Afrika klang und schwerelos ekstatische und erdhafte Momente mit lyrischen, fast meditativen Phasen verband.“''<ref name="jazzpages" />

[[Roderich Fabian]] meinte in seiner Sendung ''Nachtmix'', dass ''„[‚Otherworldly‘] klingt, wie die Pyramids schon immer klangen: Außerirdisch, wie von der schwarzen Arche abgeworfen, subversiv und groovy, auf jeden Fall: Seventies. Aber musikalisch und politisch erscheinen die Pyramids – die meisten von ihnen jenseits der 60 – ungebrochen – gegründet unter [[Richard Nixon|Nixon]], aber auch unter [[Barack Obama|Obama]] noch relevant.“''<ref>{{Webarchiv | url=http://www.br.de/radio/bayern2/sendungen/nachtmix/musik-von-morgen/musik_von_morgen-116.html | wayback=20130127171610 | text=''Nachtmix'' auf ''br.de''}} (Aufgerufen am 18. Juli 2016)</ref>

Für den Rezensenten der [[Volksbühne Berlin]] ''„waren [sie] schon 1972 auf dem Stand von 2012.“''<ref>{{Webarchiv |url=http://www.volksbuehne-berlin.de/praxis/2_musikbuehne/pyramids_2012/ |text=Ankündigung für den Auftritt in der ''Volksbühne Berlin'' - Musikbühne: The Pyramids "Otherworldly" |wayback=20130129153155}} (Aufgerufen am 17. Januar 2013)</ref>

2012 verlieh der einflussreiche [[DJ]] und Labelbetreiber [[Gilles Peterson]] Idris Ackamoor den ''Lifetime Achievement Award 2012''.<ref>{{Webarchiv |url=http://www.gillespetersonworldwide.com/worldwide-awards-2012-the-winners/ |text=''Worldwide Awards 2012'' - Gilles Peterson - The Winners 23. Jan 2012 |wayback=20150901052600}} (Aufgerufen am 17. Januar 2013)</ref> Peterson würdigt die ''Pyramids'' ebenfalls ausführlich in seinem Buch ''Freedom Rhythm & Sound''.<ref name="jazzpages" />

== Diskografie ==
* ''Lalibela'' (1973)
* ''King of Kings'' (1974)
* ''Birth Speed Merging'' (1976)
* ''The Music of Idris Ackamoor 1971–2004'' (2005)
* ''They Play to Make Music Fire!'' (2012, CD-Boxset der alten Vinylveröffentlichungen)
* ''Otherworldly'' (2012)
* ''We All Be Africans'' (2016)
* ''An Angel Fell'' (2018)
* ''Shaman!'' (2020)
* ''AOMAWA: The 1970s Recordings'' (Strut, ed. 2022)
* Idris Ackamoor & The Pyramids: ''[[Afro Futuristic Dreams]]'' (Strut, 2023)

== Auszeichnungen ==
* 2012 ''Lifetime Achievement Award 2012'' für Idris Ackamoor

== Literatur ==
* Gilles Peterson & Stuart Baker: ''Freedom Rhythm & Sound. Revolutionary Jazz & The Civil Rights Movement 1963–82.'' Soul Jazz Records 2009

== Weblinks ==
* {{Allmusic|Rubrik=artist|ID=mn0002577434}}
* {{Discogs|857497}}
* [http://www.culturalodyssey.org/pyramids/index.php?4jzdjw Die ''Pyramids'' auf ''culturalodyssey.org'']
* [http://diskob.com/otherworldly/_contents/db159_info_D.pdf Die ''Pyramids'' auf ''diskob.com''] (PDF; 204&nbsp;kB)
* [https://thevinylfactory.com/features/idris-ackamoor-pyramids-interview/ Interview mit Idris Ackamoor auf ''thevinylfactory.com''] (engl.)

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=k|GND=1119368561|LCCN=no2007006528|VIAF=146953210}}

{{SORTIERUNG:Pyramids#The}}
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[[Kategorie:US-amerikanische Band]]
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[[Kategorie:Kultur (Ohio)]]