Quelltext der Seite So Near, So Far (Musings for Miles)

{{Infobox Musikalbum
| Typ              = Studio
| Titel            = So Near, So Far (Musings for Miles)
| Interpret        = [[Joe Henderson]]
| Veröffentlichung = [[Musikjahr 1993|1993]]
| Label            = [[Verve Records]]
| Formate          = CD
| Genres           = [[Modern Jazz]]
| AnzahlTitel      = 10
| Länge            = 72:57
| Besetzung        = 
* [[Tenorsaxophon]]: [[Joe Henderson]]
* [[Gitarre]]: [[John Scofield]]
* [[Bass (Instrument)|Bass]]: [[Dave Holland (Bassist)|Dave Holland]]
* [[Schlagzeug]]: [[Al Foster]]
| Produzent        = [[Richard Seidel (Produzent)|Richard Seidel]] & [[Don Sickler]]
| Studio           = Power Station, New York City
| Vorheriges       = ''[[Lush Life: The Music of Billy Strayhorn]]''<br />(1991)
| Nächstes         = ''[[Double Rainbow: The Music of Antonio Carlos Jobim]]''<br />(1995)
}}

'''So Near, So Far (Musings for Miles)''' ist ein [[Jazz]]album von [[Joe Henderson]], aufgenommen am 12., 13. und 14. Oktober 1992 in den Power Station Studios in [[New York City]] und veröffentlicht 1993 auf [[Verve Records]].

== Das Album ==
In den 1990er Jahren nahm Joe Henderson für das Verve-Label eine Reihe von Konzeptalben auf, die in ihrem ''Songbook''-Charakter an die Songbook-Alben von [[Ella Fitzgerald]], [[Oscar Peterson]] und [[Sarah Vaughan]] erinnern, die Verve in den 1950er und 1960er Jahren erfolgreich produzierte: 1991 nahm der Tenorsaxophonist ein Album mit [[Billy Strayhorn|Billy-Strayhorn]]-Kompositionen auf (''[[Lush Life: The Music of Billy Strayhorn|Lush Life]]''), 1995 ein Album mit Musik des brasilianischen Komponisten [[Antônio Carlos Jobim]] (''[[Double Rainbow: The Music of Antonio Carlos Jobim|Double Rainbow]]'', mit [[Herbie Hancock]]) und schließlich als letztes Werk vor seinem Tode im Jahr 2001 ein ''Porgy and Bess''-Album (1997); aus diesen Aufnahmen heraus ragt Hendersons im Oktober 1992 eingespielte Hommage an den im Jahr zuvor verstorbenen Trompeter [[Miles Davis]] unter dem Titel ''So Near, So Far''.<ref>Vgl. Cook & Morton, S. 705.</ref>

Obwohl Henderson 1967 nur kurz mit Miles Davis gearbeitet hatte,<ref>Das Album enthält ein Foto, das einen Auftritt der beiden Musiker im New Yorker Jazzclub [[Village Vanguard]] am 19. Januar 1967 dokumentiert. Außerdem spielte Henderson an drei weiteren Wochenenden mit Davis´ Band in Boston, San Francisco und Philadelphia. Henderson führte weiter aus, dass er bereits 1960 beinahe der Davis-Band angehört hätte, wäre er nicht in die US-Army eingezogen worden. [[John Coltrane]], der Davis in diesem Jahr verließ, hatte Henderson dem Trompeter als seinen Nachfolger empfohlen. Vgl. Joe Hendersons Anmerkungen in den Liner Notes.</ref> fühlte sich Henderson der Musik von Miles Davis verbunden. Für sein Album wählten Joe Henderson und Produzent Richard Seidel einige klassische (wie „Miles Ahead“ oder „[[Flamenco Sketches]]“) und auch einige weniger bekannte Davis-Kompositionen (z.&nbsp;B. „Side Car“) aus<ref>Wegen der unklaren Autorenschaft im Werk von Miles Davis spricht Joe Henderson auch nicht von Miles Davis-Kompositionen; „This is music that was associated with the wonderful Miles Davis. And I think it's better to use that term 'associated' because through the years people felt that Miles had written things that in actuality he hadn't. I'm sure I grew up with this notion as well because he just had a way of putting his imprimatur on things he played. And whether he wrote the music or not, he anabled it to happen.“ Vgl. Henderson, Liner Notes.</ref> und ergänzten sie mit dem Titelstück „So Near, So Far“, komponiert von [[Tony Crombie]] und [[Benny Green]] und von Miles auf dem Album ''Seven Steps to Heaven'' 1963 interpretiert.

Joe Henderson und seine Band aus [[John Scofield]], [[Dave Holland (Bassist)|Dave Holland]] und [[Al Foster]], die ebenfalls verschiedenen Miles Davis-Bands angehört hatten, interpretieren die Musik des Trompeters basierend auf Transkriptionen der Original-Stücke, die Produzent Don Sickler
vorgenommen hatte. Mit der Wahl eines Gitarristen – statt eines Pianisten wie bei der ''Lush Life''-Session – wollte man eine neue Perspektive auf das klassische Material von Miles Davis seit 1955 eröffnen und sich auf den späten Davis der Zeit um 1970/75 beziehen, als dieser ebenfalls mit Gitarristen arbeitete.<ref>Vgl. Richard Seidel, Liner Notes.</ref>

Der erste Titel des Albums, das balladenhafte „Miles Ahead“ stammt von dem gleichnamigen Album ''[[Miles Ahead]]'', das Davis 1957 mit dem [[Gil Evans]] Orchester aufnahm; Evans ist auch als Co-Komponist ausgewiesen. Das swingende Stück „Joshua“ wurde von Miles Davis erstmals mit [[George Coleman]] 1963 aufgenommen und auf dem ''Seven Steps to Heaven''-Album veröffentlicht. „Pfrancing (No Blues)“ stammt aus der Sextett-Periode um 1958 und erschien auf dem Album [[Some Day My Prince Will Come]] 1961. Auf diesem erschien auch die [[Teo Macero]] gewidmete Komposition „Teo“ erstmals. Eines von Miles´ bekanntesten Stücken, „Flamenco Sketches“, erschien 1959 auf dem [[Kind of Blue|Kind-of-Blue]]-Album. Das boppige „Milestones“ (nicht zu verwechseln mit „[[Milestones (Jazzstandard)|Miles]]“ auf dem [[Milestones (Album)|Milestones]]-Album) war Miles´ erste Komposition, die auf seiner ersten Session als Leader am 14. August 1947 für [[Savoy Records|Savoy]] aufgenommen wurde, als er noch in [[Charlie Parker]]s Band spielte.
„Swing Spring“ spielte Miles erstmals bei der legendären Weihnachtssession 1954 mit [[Milt Jackson]] und [[Thelonious Monk]], erschienen auf dem Album [[Miles Davis and the Modern Jazz Giants]]. „Circle“ und „Side Car“ nahm Davis in der Phase seines Übergangs zum [[Rockjazz]] auf; die Ballade „Circle“ entstand im Oktober 1966 mit dem zweiten Miles Davis-Quintett und erschien auf dem Album [[Miles Smiles]]; „Side Car“ spielte Davis im Februar 1968 ein, mit seinem Quintett und [[George Benson]] an der Gitarre.

== Bewertung des Albums ==
Joe Henderson zeige, so Scott Yanow im [[All Music Guide]], in diesem Album und dessen Titeln, die mit Miles Davis assoziiert werden, eine neue Interpretation von wenig bekanntem Material wie „Teo“, „Swing Spring“ oder „Side Car“; ihm gelängen eigenständige, frische Interpretationen von Klassikern wie „Miles Ahead“, „Milestones“ und „No Blues“. Yanow begrüßt, dass der Saxophonist nicht den einfacheren Weg gegangen ist und das relativ schlichtere Material aus Davis´ Anfangsjahren ausgewählt hat.<ref>[{{Allmusic |Rubrik=album |ID=mw0000095604 |NurURL=ja}} All Music Guide]</ref>

[[Richard Cook]] und Brian Morton zählen ''So Near, So Far'' zu den besten Alben in Joe Hendersons Spätwerk und bewerteten es mit der Höchstnote von vier Sternen.<ref>Vgl. Cook & Morton. Eine ähnliche Bedeutung im Spätwerk kommt den Autoren zufolge den Ende 1985 entstandenen Live-Aufnahmen aus dem Village Vanguard, [[The State of the Tenor – Live at the Village Vanguard]] zu.</ref> Die Autoren bescheinigen den Neuinterpretationen eine ungewöhnliche Frische und heben die beeindruckenden Leistungen der Rhythmusgruppe hervor. Der Rahmen und das Mass der Improvisationen der Musiker sei stark durch ihre jeweiligen Erinnerungen an den Trompeter bestimmt.<ref>Bill Milkowski führt in den Liner Notes aus, dass Al Foster, der am längsten mit Miles Davis gearbeitet hatte, bei der gesamten Session ein Bild von Miles vor sich hängen hatte. Zit. nach Bill Milkowski, Richard Seidel, Joe Henderson, Liner Notes.</ref>

Auch [[Ian Carr]] hebt im ''Jazz – Rough Guide'' das Album als eines der bedeutendsten in der Diskographie des Tenorsaxophonisten hervor; es sei ein „bewegender Tribut an Miles Davis“; das Quartett „bringt frisches Leben in alles, die Musik glüht“.<ref>Ian Carr, S. 290.</ref>

=== Auszeichnungen ===
Joe Hendersons Album ''So Near, So Far'' gewann 1994 den [[Grammy Award]] in der Kategorie ''Jazz Instrumental, Individual or Group.'' Für die Interpretation des Titels ''Miles Ahead'' erhielt er einen weiteren Grammy in der Kategorie ''Jazz Instrumental Solo''. Das Album wurde sowohl vom [[Billboard (Magazin)|Billboard Magazin]] als auch von der [[Village Voice]] als Jazzalbum des Jahres gewürdigt. Auch im [[Down Beat]] wurde es als ''Album des Jahres'' ausgezeichnet; Henderson wurde gleichzeitig auch als ''Jazzmusiker des Jahres'' und als bester Tenorsaxophonist gewürdigt.<ref>[http://www.musicianguide.com/biographies/1608000775/Joe-Henderson.html Henderson-Biographie]</ref>

== Titelliste ==
#''Miles Ahead (Davis/[[Gil Evans]])'' – 4:31
#''Joshua ([[Victor Feldman]]/Davis)'' – 6:18
#''Pfrancing (No Blues) (Davis)'' – 8:18
#''Flamenco Sketches (Davis)'' – 9:37
#''Milestones (Davis)'' – 5:57
#''Teo (Davis)'' – 8:36
#''Swing Spring (Davis)'' – 8:10
#''Circle (Davis)'' – 6:07
#''Side Car (Davis)'' – 10:24
#''So Near, So Far (Crombie/Green)'' – 4:30

== Literatur ==
* [[Ian Carr]], [[Digby Fairweather]], [[Brian Priestley]]: ''Rough Guide Jazz. Der ultimative Führer zum Jazz. 1800 Bands und Künstler von den Anfängen bis heute.'' 2., erweiterte und aktualisierte Auflage. Metzler, Stuttgart/Weimar 2004, ISBN 3-476-01892-X.
* [[Richard Cook]], [[Brian Morton]]: ''[[The Penguin Guide to Jazz|The Penguin Guide to Jazz on CD]].'' 6. Auflage. Penguin, London 2002, ISBN 0-14-051521-6.
* [[Bill Milkowski]], Richard Seidel, Joe Henderson, Liner Notes.

== Weblinks ==
* [http://www.vervemusicgroup.com/artist/releases/default.aspx?pid=10035&aid=2858 Porträt des Albums bei ''Verve Music Group'']
* {{Allmusic |Rubrik=album |ID=mw0000095604}}

== Anmerkungen und Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Album (Jazz)]]
[[Kategorie:Album 1993]]
[[Kategorie:Joe Henderson]]