Quelltext der Seite Sinfonie KV 76 (Mozart)

Die '''Sinfonie F-Dur [[Köchelverzeichnis]] 76''' ist eine [[Wiener Klassik|klassische]] [[Sinfonie]] in vier [[Satz (Musikstück)|Sätzen]], die möglicherweise von [[Wolfgang Amadeus Mozart]] komponiert wurde.

== Allgemeines ==
[[Datei:Portrait_of_Wolfgang_Amadeus_Mozart_at_the_age_of_13_in_Verona,_1770.jpg|miniatur|300px|Mozart im Jahr 1770]]

Von dieser Sinfonie existiert kein [[Autograph]]. Die einzige Quelle war ein Stimmensatz aus dem Archiv des Verlegers [[Breitkopf & Härtel]], der im Zweiten Weltkrieg jedoch vernichtet wurde.<ref name="Zaslaw"> Neal Zaslaw: ''Sinfonie in F-dur KV 42a/76.'' Textbeitrag zu: ''Wolfgang Amadeus Mozart: The Symphonies Vol. VII'', deutsche Übersetzung durch Decca 1988. Einspielung der [[Academy of Ancient Music]]; Konzertmeister Jaap Schröder, Continuo: Christopher Hogwood. Decca Record, London 1988. </ref>

* Otto Jahn<ref> zitiert bei Zaslaw (1988)</ref> verweist in seiner Mozart-Biographie<ref> Neubearbeitung von Abert (1955), s. u. </ref> auf den Fund von 20 Mozart zugeschriebenen Sinfonien aus dem Archiv von Breitkopf & Härtel. Köchel folgte dieser Auffassung und sah KV&nbsp;76 als authentisches Werk Mozarts an. Jahns Zuschreibung zu Mozart basiert auf der „Mozartiana-Sammlung“ von Johann Andrés, in der zehn der 20 Werke enthalten sind und deshalb für echt gehalten wurden, weil sie direkt von Mozarts Witwe kamen. Zwei weitere dieser Werke sind sinfonische Versionen der Ouvertüren zu [[Lucio Silla]] KV&nbsp;135 und [[Il sogno di Scipione]] KV&nbsp;126, daher könnten die übrigen acht Stücke ebenfalls authentisch sein. Jahn datierte KV&nbsp;76 mit „177?“, Köchel dagegen mit „vielleicht 1769“.
* Wyzewa und Saint-Foix (1912)<ref> Theodore de Wyzewwa, Georges de Saint-Foix: ''Wolfgang Amedée Mozart, Sa vie musicale et son œuvre.'' Vol. I/II, Paris 1936 (Neuauflage); zitiert bei Zaslaw (1988) </ref> datieren die Sinfonie dagegen zwischen den 1.&nbsp;Dezember 1766 und den 1.&nbsp;März 1767 und schlossen aus der angeblichen Ähnlichkeit des ersten Satzes mit der Ouvertüre zu „Die Schuldigkeit des ersten Gebots“ KV&nbsp;35 und Vergleichen mit Mozarts frühesten Sinfonien, dass KV&nbsp;76 ''„vor der Ouvertüre komponiert wurde, vielleicht um den Dezember 1766. Es handelt sich um ein längeres Stück, das er (…) als Kind mit größter Sorgfalt schrieb, um es bei seinem Lehrer und seinen Landsleuten herumzuzeigen und zu beweisen, was er auf der großen Reise (Paris, London, Holland) dazugelernt hatte.“'' Zaslaw (1988)<ref name="Zaslaw"/> bezeichnet diese Deutung jedoch als ''„reine Phantasterei“.'' 
* Abert (1955)<ref name="Abert"> Hermann Abert: ''W. A. Mozart. Neubearbeitete und erweiterte Ausgabe von Otto Jahns Mozart. Erster Teil 1756-1782. '' 7. erweiterte Auflage, VEB Breitkopf & Härtel, Musikverlag,  Leipzig 1955, 848 S. </ref> bezweifelt die von Wyzewa und Saint-Foix (1912) beschriebenen Ähnlichkeiten, da sich die [[Durchführung (Musik)| Durchführung]] der Ouvertüre von KV&nbsp;35 auf das Hauptthema beziehe, beim Kopfsatz von KV&nbsp;76 jedoch auch vom Hauptthema abschweife. Einerseits verweise der Anklang an ein Thema von [[Jean-Philippe Rameau]] im letzten Satz (siehe dort) auf die zeitliche Nähe nach der ersten großen Reise (Holland, London, Paris), andererseits zeige die [von Abert angenommene spätere] Einfügung des Menuetts nach Süddeutschland. Abert vermutet, dass das Werk „''entweder schon in Salzburg oder doch unmittelbar darauf in Wien entstanden ist.“''
* Einstein (1937)<ref name="Einstein"> Alfred Einstein: ''Chronologisch-thematisches Verzeichnis sämtlicher Tonwerke Wolfgang Amade Mozarts. Nebst Angabe der verlorengegangenen, angefangenen, übertragenen zweifelhaften und unterschobenen Kompositionen von Dr. Ludwig Ritter von Köchel. '' Dritte Auflage, bearbeitet von Alfred Einstein. Breitkopf & Härtel-Verlag, Leipzig 1937, 984 S. </ref> schreibt in der dritten Auflage des Köchelverzeichnisses (die Einschätzung wurde in der sechsten Auflage des Köchelverzeichnisses von 1964<ref> Franz Giegling, [[Alexander Weinmann]], Gerd Sievers: ''Chronologisch-thematisches Verzeichnis sämtlicher Tonwerke Wolfgang Amade Mozarts. Nebst Angabe der verlorengegangenen, angefangenen, übertragenen zweifelhaften und unterschobenen Kompositionen von Dr. Ludwig Ritter von Köchel. '' Sechste Auflage. Breitkopf & Härtel-Verlag, Wiesbaden 1964, 1023 S. </ref> übernommen):  ''„Uns erscheint das Rätsel dieser Sinfonie noch nicht als gelöst; das Menuetto ist von einer verhältnismässig so viel größeren Reife als die primitiven drei anderen Sätze, das man annehmen möchte, es sei nachkomponiert“.'' Da Einstein allgemein der Ansicht war, Wiener Sinfonien hätten fast stets vier Sätze gehabt und Mozart die für andere Orte komponierten Sinfonien durch Einfügen von Menuetten den Wiener Verhältnissen anzupassen versucht habe, folgert er wahrscheinlich aus diesem Grund, dass die (vermutete) Erweiterung durch Menuett und Trio für eine der Wienreisen vorgenommen wurde<ref name="Zaslaw"/>, weist als Entstehungszeit ''„angeblich im Herbst 1767 in Wien“'' aus und vergibt für das Werk die angepasste KV-Nummer 42a.
* Die Musikforscher [[Gerhard Allroggen]] und darauf aufbauend Cliff Eisen vermuten aufgrund von Stilmerkmalen, dass [[Leopold Mozart]] der Komponist von KV&nbsp;76 sein könnte.<ref> Wolfgang Gersthofer: ''Sinfonien KV 16-134. ''In: Joachim Brügge, Claudia Maria Knispel (Hrsg.): ''Das Mozart-Handbuch, Band 1: Mozarts Orchesterwerke und Konzerte. ''Laaber-Verlag, Laaber 2007, ISBN 3-8900-7461-8, S. 15–27.</ref> 

Die Alte Mozart-Ausgabe (erschienen 1879-1882) führt 41 Sinfonien mit der Nummerierung von 1 bis 41. Weitere Werke wurden bis 1910 in Ergänzungsbänden veröffentlicht. Die darin enthaltenen Sinfonien sind manchmal mit den Nummern 42 bis 55 bezeichnet (KV 76 hat die Nummer 43), auch wenn es sich um frühere Werke als Mozarts letzte [[41. Sinfonie (Mozart)|Sinfonie KV&nbsp;551]] von 1788 handelt, die nach der Alten Mozart-Ausgabe die Nummer 41 trägt.<ref name="Zaslaw"/>

Wie auch die Entstehung und Autorschaft, wird auch die musikalische Qualität von KV&nbsp;76 unterschiedlich beurteilt:
* Wyzewa und Saint-Foix (1912) sprechen generell von einer „großen Sorgfalt“ (siehe oben); 
* Einstein (1937)<ref name="Einstein"/> lobt den dritten Satz, bezeichnet die anderen Sätze jedoch als „primitiv“ (siehe oben);
* Zaslaw (1988)<ref name="Zaslaw"/> bezeichnet die Sinfonie als „attraktiv“, das Andante als „reizend“ und hebt die „Schönheit“ des Menuetts hervor; 
* Sadie (2006)<ref> Stanley Sadie: ''Mozart – The early years 1756-1781.'' W. W. Norton & Co, London 2006: S. 145 f. </ref> spricht dagegen generell von „Schwachheit“, wertet die Pizzicato-Passagen im zweiten Satz als „schwerfällig“ und die Harmonik im Menuett als „ungeschickt“<ref> awkward </ref> ab.

== Zur Musik ==
''Besetzung:'' zwei [[Oboe]]n, zwei [[Horn (Instrument)|Hörner]] in F, zwei [[Fagott]]e, zwei [[Violine]]n, [[Bratsche|Viola]], [[Cello]], [[Kontrabass]]. Als Besonderheit sind hier die beiden separat in der Partitur notierten Fagotte hervorzuheben, die sonst wie damals üblich unausgeschrieben mit zur Verdoppelung der Bass-Stimme eingesetzt wurden. Sofern im Orchester vorhanden, wurde zudem ein [[Cembalo]] als [[Generalbass|Continuo]] zur Verstärkung des Basses eingesetzt.<ref name="Zaslaw"/>

''Aufführungsdauer: '' ca. 15 Minuten

Bei den hier benutzten Begriffen in Anlehnung an die [[Sonatensatzform]] ist zu berücksichtigen, dass dieses Schema in der ersten Hälfte des 19.&nbsp;Jahrhunderts entworfen wurde (siehe dort) und von daher nur mit Einschränkungen auf KV&nbsp;76 übertragen werden kann. Die Sätze 1, 2 und 4 entsprechen noch mehr der zweiteiligen Form, bei der der zweite Satzteil als modifizierter Durchlauf des ersten („Exposition“) angesehen wird. – Die hier vorgenommene Beschreibung und Gliederung der Sätze ist als Vorschlag zu verstehen. Je nach Standpunkt sind auch andere Abgrenzungen und Deutungen möglich.

=== Erster Satz: Allegro maestoso ===
F-Dur, 4/4-Takt, 77 Takte

Der Satz eröffnet – ungewöhnlich für eine Sinfonie dieser Zeit – mit dem ersten Thema im Piano, also nicht wie sonst üblich im Forte. Es basiert auf der [[Kadenz (Harmonielehre)|kadenzartigen]] Abfolge von [[Tonika]] F-Dur, [[Subdominante]] B-Dur und [[Dominante]] C-Dur (letztere mit Septime: C-Dur – Septakkord) mit stimmführender 1.&nbsp;Violine, während die übrigen Instrumente lediglich mit der Grundharmonie begleiten: 

:<score vorbis="1">
\relative c'' {
  \tempo "Allegro maestoso"
  \key f \major
  <f a,>2.\p c'8( a) |
  f4-. c-. a-. f-. |
  <f d'>2. bes'8( g) |
  f4( e) d( c) |
  <f a,>2. c'8( a) |
  f4-. c-. a-. f-. |
  <f d'>2. bes'8( g) |
  f4( e) d( c) |
  f8
}
</score>

Diese viertaktige Folge wird wiederholt. Ab Takt 9 schließen sich mehrerer kleiner Motive an: energisches Motiv mit Tonwiederholung (1.&nbsp;Violine) und Sechzehntel-Lauf abwärts (2.&nbsp;Violine); Synkopen-Passage und [[Modulation (Musik)|Modulation]] zur Dominante C-Dur; kurze Kadenz, anfangs nur Oboen stimmführend; dann „Kratzfüße“ (Vorschlagsfiguren) und eine im Tremolo aufsteigende Linie (je nach Sichtweise als zweites Thema interpretierbar); Motiv mit pochendem Rhythmus und Sechzehntel-Lauf aufwärts, das Motiv läuft versetzt durch die Streicher und wird dann im Bass abwärts [[Sequenz (Musik)|sequenziert]]. Die Schlussgruppe mit ihrem floskelhaften Motiv beendet die Exposition mit Akkordschlägen in der Dominante C-Dur. 

Der zweite Satzteil („[[Durchführung (Musik)|Durchführung]])“ beginnt zunächst wie die Exposition, jedoch von der Dominante C-Dur aus. Das energische Motiv mit Tonrepetition analog Takt 9 wird variiert, und ab Takt 47 wechselt Mozart mit einem neuen Motiv aus [[Triole (Musik)|Triole]], Dissonanzen und Synkopen sowie einem kurzen Dialog zwischen den Violinen und den Bläsern nach d-Moll. In Takt 57&nbsp;ff. folgt das „zweite Thema“ in d-Moll. Über eine Tremolo mit [[Chromatik]] wechselt Mozart dann wieder zurück zur Tonika F-Dur, in der das Motiv analog Takt 23&nbsp;ff. vorgetragen wird. Der restliche Satzverlauf entspricht strukturell dem der Exposition, ist nun aber auf die Tonika F-Dur und nicht auf die Dominante C-Dur bezogen. Je nach Sichtweise kann man den Eintritt der „[[Reprise (Musik)|Reprise]]“ in Takt 67 (Erreichen der Tonika) sehen oder aber den ganzen Satz als zweiteilige Form betrachten (s.&nbsp;o.). Auch der zweite Teil wird wie die Exposition wiederholt.<ref name="Wiederholung"> Die Wiederholungen der Satzteile werden in einigen Einspielungen nicht eingehalten. </ref>

Ungewöhnlich ist neben dem Satzbeginn im Piano die Verwendung der Bläser:
* Zwei separat notierte Fagotte anstelle von einem den Bass verdoppelnden, das nicht separat notiert ist (gilt für die ganze Sinfonie). Die Fagotte sind teilweise mit stimmführend bzw. mit kurzen Soli eingesetzt (z. B. Takt 9, Takt 17, Takt 53-54). 
* Normalerweise beginnt und endet die Exposition des Kopfsatzes in Mozarts frühen Sinfonien (wie auch in Sinfonien dieser Zeit allgemein) mit einer Forte-Passage des ganzen Orchesters, unterbrochen von einem kontrastierenden Abschnitt im Piano, in denen einige oder alle Bläser schweigen (im zweiten Thema). Doch in diesem Satz haben die Bläser keine Pause und verleihen dem Satz von Anfang bis Ende ein ''„untypisches, einheitliches Timbre“.''<ref name="Zaslaw"/>

=== Zweiter Satz: Andante ===
B-Dur, 3/4-Takt, 51 Takte, ohne Oboen

:<score vorbis="1">
\relative c' { 
   \version "2.18.2"
   \clef "treble" 
   \tempo "Andante" 
   \key bes  \major
   \time 3/4
     bes'4 \f (c) ees -.
     f4. ees8 d4
     g4~ \tuplet 3/2 {g8 bes (a} \tuplet 3/2 {bes a g)} 
     g4 \trill f r4
     ees8^\markup { pizzicato } r8 c r8 d r8 
     ees r8 c r8 d r8
     g4 \tuplet 3/2 {r8 bes-. a-.} \tuplet 3/2 {g-. f-. ees-.} 
     d4-. c-. r4
     <c, f a> r4 r4
}
</score>

Am Satzbeginn steht das gemählich-schreitende erste Thema im Forte mit kennzeichnendem  tiefem B im Fagott. Als Antwort folgt ab Takt 5 eine [[Pizzicato]]-Passage im Piano, die von der Klangfarbe her an eine [[Mandoline]] erinnert. Mozart wechselt hier zur Dominante F-Dur, in der die Bläser mit einem aufsteigenden Dreiklang nun das zweite Thema eröffnen. Dem aufsteigenden Akkord wird sogleich eine fallende Linie mit punktiertem Rhythmus entgegengesetzt. Als Schlussgruppe tritt eine Achtelfigur im Pizzicato / [[Staccato]] über ausgehaltenen Begleittönen im Dialog der Streicher untereinander und mit den Bläsern auf.

Der zweite Teil beginnt mit dem ersten Thema in der Dominante F-Dur und entspricht strukturell weitgehend dem ersten Teil. Allerdings ist von Takt 31-37 eine neue Passage eingefügt, die durch Modulation der Pizzicato-Passage nach g-Moll und ein Fagott-Solo angekündigt wird. Sie enthält ein durch die Instrumente wanderndes „Hüpf“- Motiv mit charakteristischem [[Intervall (Musik)|Oktavsprung]]. Beide Satzteile werden wiederholt.<ref name="Wiederholung"/>

Kennzeichnend für das „reizende“<ref name="Zaslaw"/> Andante sind neben den Kontrasten (Forte-Piano, Einschub von Pizzicato-Passagen) v.&nbsp;a. die tiefen Farbtupfer der Fagotte.

=== Dritter Satz: Menuetto ===
F-Dur, 3/4-Takt, 28 + 36 Takte

Das Menuett basiert auf seinem strahlenden „Vordersatz“ mit flächiger Akkordmelodik (Wechsel von F- und B-Dur) und dem kontrastierenden „Nachsatz“ mit Sechzehntel-Roller und Staccato-Vierteln.

:<score vorbis="1">
\relative c' { 
   \version "2.18.2"
   \clef "treble" 
   \tempo "Menuetto" 
   \key f  \major
   \time 3/4
  <a' f'>2. \f 
  c4-. a-. f-.
  <f d'>2 f'8 (d)
  c4 (bes) a-.
  c16 (d e f g4-.) a-.
  fis-. d-. g-.
  e-. c-. d8-. b-.
  c4 (e) g,-.
  c16 (d e f g4-.) a-.
  fis-. d-. g-.
  e-. c-. d8-. b-.
  c2 r4 \bar ":|."
} 
</score>

Das Trio für Streicher und Fagott steht in d-Moll. Es greift die Figur von den ersten beiden Takten des Nachsatzes vom Menuett auf und spinnt diese fort. Die Melodie weist Ähnlichkeiten zum „Nachtwächter-Lied“ aus Tschechien auf<ref> Tim Carter: ''Mozart: Salzburg Symphonies.'' Textbeitrag zur Einspielung der Mozart-Sinfonien des English Concert mit Trevor Pinnock, Deutsche Grammophon GmbH, Hamburg 1995 </ref>, das z.&nbsp;B. auch von [[Joseph Haydn]] in dessen Sinfonie [[60. Sinfonie (Haydn)|Nr.&nbsp;60]] zitiert wird. Durch die Chromatik, den Wechsel von Forte-Unisono und Piano sowie die Staccato-Viertel entsteht eine etwas exotische Klangfarbe. Abert (1955)<ref name="Abert"/> meint, dass Mozart bei der thematischen Verbindung von Menuett und Trio von seinem Vater [[Leopold Mozart]] beeinflusst wurde (vgl. dazu auch die These der Urheberschaft Leopold Mozarts für KV&nbsp;76, siehe oben). 

:<score vorbis="1">
\relative c' { 
      \version "2.18.2"
      \clef "treble" 
      \tempo "Trio" 
      \key f  \major
      \time 3/4
    d16 \f (e f g a4-.) bes-.
    gis-. e-. a-.
    a16 \p (b cis d e4-.) f-.
    g-. cis,-. d-.
    d,16 \f (e f g a4-.) bes-.
    gis-. e-. a-.
    a16 \p (b cis d e4-.) f-.
    g-. cis,-. d-.
    f,16 \f (g a bes c!4-.) d-.
    b-. c-. d-.
    b-. c-. r4
    bes'!8 \p (g e c) f4
    f, 16 \f (g a bes c4-.) d-.
    b-. c-. d-.
    b-. c-. r4
    bes'!8 \p (g f e ) f4 \bar ":|."
}
</score>

=== Vierter Satz: Allegro ===
F-Dur, 2/4-Takt, 109 Takte

Das viertaktige Anfangsmotiv im Forte-Unisono erinnert an eine [[Gavotte]] von [[Jean-Philippe Rameau]]s ''„Le Temple de la Gloire“'' (dritter Akt, dritter Szene).<ref name="Zaslaw"/> Ihm steht ein ebenfalls viertaktiger Nachsatz im Piano gegenüber. 

:<score vorbis="1">
\relative c' { 
    \version "2.18.2"
    \clef "treble" 
    \tempo "Allegro" 
    \key f  \major
    \time 2/4
   f4 \f \grace bes16 (a8) (g16 f) 
   c'4 c,
   d  f
   a,2
   f''8-. \p e-. d-. c-.
   d-. c-.  bes-. a-.
   g4. (a16 bes)
   a2                
}
</score>

Das Thema wird wiederholt, wobei der Nachsatz variiert und zur Dominante C-Dur fortgeführt wird. In C-Dur steht dann auch die Abfolge mehrerer kleinerer Motive, wobei das erste den kurzen Sechzehntel-Lauf abwärts vom Themenkopf als Dialog der Violinen aufgreift (dies erinnert etwas an die Passage nach dem zweiten Thema im ersten Satz der Sinfonie [[6. Sinfonie (Mozart)|KV&nbsp;43]]).

Die „Durchführung“ beginnt mit dem ersten Thema in C. Nach dessen Wiederholung mit verändertem Nachsatz folgt das Motiv mit dem Sechzehntel-Lauf vom Themenkopf analog der Exposition, nun aber im [[Quintenzirkel]] abwärts über A-Dur, d-Moll, G-Dur und C-Dur. Eine  Tremolopassage (Takt 68&nbsp;ff.) setzt dann in g-Moll an und führt über F-Dur, d-Moll und G-Dur nach C-Dur. Dabei tritt der Themenkopf versetzt in den Streichern auf (anfangs vollständiger Vordersatz des Themas im Bass). Die Motivfolge ab Takt&nbsp;79 entspricht der Exposition.

In der [[Coda (Musik)|Coda]] (Takt 96&nbsp;ff.) wird der Themenkopf zuerst „aufwärts“ durch die Instrumente geführt (Bass – 2.&nbsp;Violine – 1.&nbsp;Violine – Oboen – Hörner), dann in seiner Umkehrung „abwärts“ (1.&nbsp;Violine – 2.&nbsp;Violine – Viola). Den Schluss bildet eine kurze Tremolopassage. Auch der zweite Teil des Satzes wird wiederholt.<ref name="Wiederholung"/>

== Einzelnachweise, Anmerkungen ==
<references/>

== Weblinks, Noten ==
* {{NMA|95|63|96|30}}
* Wolfgang Amadeus Mozart: ''Sinfonia in Fa, K. 76. '' P. R. 805, Ricordi-Verlag,  Mailand 1955 (Taschenpartitur). 

== Siehe auch ==

* [[Liste der Sinfonien Wolfgang Amadeus Mozarts]]

[[Kategorie:Sinfonie von Wolfgang Amadeus Mozart|KV 076]]
[[Kategorie:Musik 1767]]