Quelltext der Seite Roger M. Buergel

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[[Datei:D12 039-1000.JPG|250px|mini|Roger M. Buergel (Juni 2007)]]

'''Roger Martin Buergel''' (* [[26. September]] [[1962]] in [[Berlin]]) ist ein deutscher [[Ausstellungsmacher]], [[Kritiker]] und [[Dozent]]. Von 2012 bis 2021 war er Direktor des [[Johann Jacobs Museum]]s<ref name=":1">{{Internetquelle |url=https://jacobsfoundation.org/neue-wege-im-johann-jacobs-museum/ |titel=Neue Wege im Johann Jacobs Museum |abruf=2021-10-31}}</ref> in [[Zürich]]. Buergel war künstlerischer Leiter der [[documenta 12]] (2007), der [[Busan Biennale]] ''Garden of Learning'' (2012)<ref>[http://gardenoflearning.info/blog/biennale-2/what-is-it-about Garden of Learning.] Webseite der Busan Biennale 2012</ref> sowie der [[Suzhou (Jiangsu)|Suzhou]] Biennale ''Suzhou Documents'' (2016).<ref name=":2">{{Internetquelle |url=https://www.biennialfoundation.org/biennials/suzhou-documents/ |titel=SUZHOU DOCUMENTS |abruf=2021-10-31}}</ref> <!----Unverständlich
Seine [[Kurator|kuratorische]] und theoretische Arbeit konzentriert sich auf postkonzeptuelle Ausstellungspraxis und die „Migration der Form“.------>

== Leben ==
Roger M. Buergel wuchs in [[West-Berlin]] und [[Bremen]] auf. Ab 1983 besuchte er die [[Akademie der bildenden Künste Wien|Akademie der Bildenden Künste Wien]] und studierte beim Ausstellungsmacher [[Johannes Gachnang]] am Institut für Gegenwartskunst. Von 1985 bis 1987 arbeitete er als Privatsekretär des Wiener Aktionisten [[Hermann Nitsch]] und belegte an der [[Universität Wien]] [[Philosophie]] und [[Wirtschaftswissenschaft]]en. Arbeits- und Forschungsaufenthalte führten ihn ab den 1990er Jahren nach London, [[Cambridge]], Paris, Moskau, Barcelona, die USA und [[Osteuropa]]. Zu den wichtigsten Gesprächspartnern dieser Jahre zählen [[Kaja Silverman]], [[Leo Bersani]], [[Catherine David]], [[Manuel J. Borja-Villel]] und [[Allan Sekula]]. Buergel gehörte 1995 zum Gründerkreis der Zeitschrift ''springerin – Hefte für Gegenwartskunst''. Mit einer Ausstellung zur Frage der [[Historiografie]] in den Künsten (1997) begann eine langjährige Zusammenarbeit mit dem [[Kunstraum der Universität Lüneburg]]. Für seine kuratorische Arbeit wurde Buergel im Jahr 2002 als erstem Preisträger der Walter-Hopps-Award der [[Menil Collection]] (Houston) verliehen. 2003 wurde Buergel zum künstlerischen Leiter der [[documenta 12]] gewählt. In den folgenden Jahren vertieften sich seine Arbeitsbeziehungen mit Künstlern und Kuratoren vom afrikanischen Kontinent, Brasilien, Indien, China, Südkorea und Japan, darunter [[Koyo Kouoh]], Gavin Jantjes, Zhang Qing, Shinji Kohmoto, [[Amar Kanwar]] und Marta Kuzma. Von 2007 bis 2009 lehrte Buergel als Gastprofessor für [[Kunstgeschichte]] an der [[Kunstakademie Karlsruhe]]. Von 2012 bis 2021 leitete er das [[Johann Jacobs Museum]] in [[Zürich]].

== Ausstellungen ==

=== Ausstellungen vor 2007 ===
''Dinge, die wir nicht verstehen'' in der [[Generali Foundation]] Wien (2000) war die erste größere institutionelle Ausstellung, die Buergel zusammen mit [[Ruth Noack]] kuratierte. In Abgrenzung zu vornehmlich diskursiv geführten Debatten um das politische Potential von Kunst, widmete sich die Ausstellung dem Wechselverhältnis von Machtformen, Alltag und ästhetischer Differenz. Im gleichen Jahr realisierte Buergel die Ausstellung ''Gouvernementalität. Kunst in Auseinandersetzung mit der internationalen Hyperbourgeoisie und dem internationalen Kleinbürgertum'' in der [[Kestnergesellschaft|Alten Kestnergesellschaft]] Hannover, 2000. Als kritischer Kommentar zum Österreich-Pavillon auf der [[Expo 2000|EXPO2000]] untersuchte die Ausstellung Formen der indirekten Regierung sowie die [[Ästhetik]] des politischen Protests.

Der Begriff der [[Gouvernementalität]], geprägt vom späten [[Michel Foucault]], inspirierte auch die internationale Ausstellungsreihe „Die Regierung“ (2003–2005), die Buergel mit verschiedenen Partnerinstitutionen realisierte (u.&nbsp;a. dem [[Kunstraum der Universität Lüneburg]], dem [[Museu d’Art Contemporani de Barcelona|MACBA]] Barcelona, MAC Miami, [[Wiener Secession|Secession]] Wien und dem [[Formerly known as Witte de With]] [[Rotterdam]]). Für die Vorbereitung der Ausstellung ''Com volem ser governats?'' (2004) mit dem [[Museu d’Art Contemporani de Barcelona|MACBA]] Barcelona berief Buergel einen Beirat von Bürgern ein, um die Anbindung der Ausstellung an lokale politische und soziale Debatten zu gewährleisten. Diese Methode der lokalen Kollaboration sollte er bei all seinen Großausstellungen beibehalten. Bei den Ausstellungsstationen in Miami, Wien und Rotterdam fungierte [[Ruth Noack]] als Ko-Kuratorin.

=== documenta 12 ===
Buergel war künstlerischer Leiter der [[documenta 12]] in [[Kassel]], die er gemeinsam mit [[Ruth Noack]] kuratierte (2007). Buergels Konzept war von drei offen formulierten Leitmotiven<ref name=":0">{{Internetquelle |url=https://www.documenta12.de/leitmotive.html |titel=documenta 12: Leitmotive |abruf=2020-07-06}}</ref> getragen: Ist die Moderne unsere Antike?, Was ist das bloße Leben? und Was tun? Innerhalb eines von Georg Schöllhammer geleiteten Magazin-Netzwerks wurden diese Fragen an unterschiedlichen Orten auf der Welt aufgegriffen, diskutiert, bearbeitet und in Form von Themenheften publiziert.

Ein weiteres Konzept der [[documenta 12]] war die von Buergel entwickelte kuratorische Methode der „Migration der Form“:<ref>{{Literatur |Autor=Roger M. Buergel |Titel=documenta 12: Die Migration der Form |Sammelwerk=FAZ.NET |ISSN=0174-4909 |Online=https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst/documenta-12-die-migration-der-form-1435445.html |Abruf=2020-07-01}}</ref> Anstatt die künstlerischen Arbeiten als in sich geschlossene Entitäten aufzufassen, ging es darum, formale und inhaltliche Korrespondenzen zwischen Werken aus unterschiedlichen Epochen und geopolitischen Zusammenhängen auszuloten. Schwerpunkte lagen dabei auf nicht-westlicher und [[Feministische Kunst|feministischer Kunst]], doch auch die etablierten Trennungen von Kunst und Nicht-Kunst (z.&nbsp;B. [[Kunsthandwerk]], [[Mode]] oder [[Kochen]]) wurden unterlaufen.<ref>{{Internetquelle |autor=Bidoun |url=https://www.bidoun.org/articles/documenta-12 |titel=Documenta 12 |abruf=2020-07-01 |sprache=en}}</ref>

Buergel und [[Ruth Noack|Noack]] präsentierten Künstler und Objekte, von denen viele bis dahin im Westen unbekannt waren (u.&nbsp;a. [[Ai Weiwei]], [[Charlotte Posenenske]], [[Alina Szapocznikow]] und [[Nasreen Mohamedi]]), legten einen Schwerpunkt auf die Kunst der 1960er und 1970er Jahre und gaben Hinweise auf die historischen Referenzen von nicht-westlichen Künstlerinnen und Künstlern.

Buergel und [[Ruth Noack|Noack]] setzten weniger auf bekannte oder marktgängige Namen, sondern auf eine [[Polemisch|polemische]] Korrektur des Kanons – ein Auswahlkonzept, das etliche Kritik auf sich zog und von Rezensenten mit Kommentaren wie „Resterampe der Kunstgeschichte“<ref>Niklas Maak, Leiter des Kunstressorts im Feuilleton der FAZ in der Hessischen Allgemeinen vom 4. August 2007</ref> belegt wurde. Neu war zudem das Prinzip, dass viele Künstler mit mehreren Arbeiten an unterschiedlichen Ausstellungsorten präsent waren.

Die Gestaltung der Ausstellungsräume zeichnete sich durch eine ungewöhnliche Farbigkeit und Materialität aus: war es üblich, zeitgenössische Kunst in neutral ausgeleuchteten „[[White Cube]]s“ zu zeigen, akzentuierte Buergel das Raumbild durch Rosa-, Grün- und Blautöne für die Wände, setzte auratische Spotbeleuchtungen ein oder schuf mittels Vorhängen eine Schummeratmosphäre.<ref>{{Internetquelle |autor=Holger Liebs |url=https://www.sueddeutsche.de/kultur/documenta-12-in-kassel-elegant-in-die-besenkammer-1.893720 |titel=Elegant in die Besenkammer |abruf=2020-07-06}}</ref> Diese Form der Raumgestaltung, die den Ausstellungsbesuch selbst zur ästhetischen Erfahrung machte, wurde von der Kritik – ähnlich wie die Migration der Form – als kuratorischer Übergriff ausgelegt.<ref>{{Literatur |Autor=Adrian Searle |Titel=Documenta 12 leaves Adrian Searle lost and confused |Sammelwerk=The Guardian |Datum=2007-06-19 |ISSN=0261-3077 |Online=https://www.theguardian.com/artanddesign/2007/jun/19/art |Abruf=2020-07-01}}</ref> Im Nachgang wurde Buergels Ausstellungsgestaltung jedoch neu bewertet und als frühes Beispiel einer „immersiven“ kuratorischen Praxis diskutiert, die den Körper und die affektiv-sinnliche Wahrnehmung der Betrachter aktiv einbezieht.<ref name=":0" />

Eine weitere Neuerung der [[documenta 12]] war die Einbeziehung eines lokalen Beirats unter der Leitung von Ayse Gülec, der den [[Transkulturelle Gesellschaft|transkulturellen]] Charakter der Stadt [[Kassel]] herausarbeitete und für die Künstler erschloss, sowie die Initiierung eines umfangreichen kollaborativen Vermittlungskonzepts, in dem beispielsweise Schüler die Besucher führten. Der Ansatz der documenta 12 stärkte das Feld der Kunstvermittlung, insofern die Vermittler nicht länger die offizielle kuratorische Lesart dem Publikum vermittelten, sondern angehalten wurden, ihre eigenen, durchaus auch kritischen Deutungen zu geben.

Buergels Sprache wurde von verschiedenen Rezensenten als vage kritisiert, etwa von [[Christian Demand]] in der [[Frankfurter Allgemeine Sonntagszeitung|Frankfurter Allgemeinen Sonntagszeitung]].<ref>Christian Demand: „Der Wille zum Vagen“, ''FAS'' 23/2007, S. 28.</ref> Die Literaturzeitschrift ''[[Exot (Zeitschrift)|Exot]]'' veröffentlichte auf ihrer Website eine sogenannte „Buergelmaschine“''.'' Sie generierte zu einem beliebigen Künstlernamen und Bildtitel eine Bildbeschreibung, die Buergels [[Jargon]] [[Parodie|parodieren]] sollte.<ref>Matthias Heine: ''Über Kunst reden? Lest die Buergel-Maschine!'' In: [[Die Welt]], 26. Juni 2007 Uhr [https://www.welt.de/kultur/article974157/Ueber-Kunst-reden-Lest-die-Buergel-Maschine.html]</ref><ref>{{Internetquelle |autor=Stefan Schultz, ''Der Spiegel'' |url=https://www.spiegel.de/kultur/gesellschaft/gestoerte-kommunikation-die-sprechblasen-der-kunstexperten-a-509157.html |titel=Gestörte Kommunikation: Die Sprechblasen der Kunstexperten – Der Spiegel – Kultur |abruf=2020-12-31 |sprache=de}}</ref>

=== Ausstellungen seit 2007 ===
Auf Einladung des [[Museum DKM]] in [[Duisburg]] kuratierte Buergel 2010 eine [[Retrospektive]] von [[Ai Weiwei]].<ref>{{Webarchiv|url=http://www.museum-dkm.de/e/as/m/5300/s5300.htm |wayback=20131207005944 |text=Ai Weiwei „Barely something“. |archiv-bot=2023-01-03 01:17:53 InternetArchiveBot }} Webseite zur Ausstellung am Museum DKM</ref> Gegen den grassierenden Hype um den Künstler versuchte „Barely Something“ die feineren Stränge von [[Ai Weiwei|Ais]] künstlerischem Denken herauszuarbeiten, insbesondere das Wechselspiel von chinesischen und modernistischen Formen.<ref>''Der Star mal still.'' In: ''K.WEST.'' September 2010, abgerufen am 30. Januar 2014.</ref> 2012 wurde Buergel künstlerischer Leiter der 8. [[Busan Biennale]] 2012, die er unter dem Titel „Garden of Learning“ als Experiment mit der koreanischen Öffentlichkeit entwarf. In Form eines „Learning Council“ wurden rund 80 Bürger und Schüler in den stark improvisierten Prozess der Ausstellungsgestaltung einbezogen.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.koreatimes.co.kr/www/culture/2020/07/145_122280.html |titel=Enter ‘Garden of Learning’ in Busan |datum=2012-10-15 |abruf=2020-07-01 |sprache=en}}</ref>

2016 kuratierte Buergel mit Zhang Qing die erste Suzhou Biennale. Unter dem Titel „Suzhou Documents. Histories of a Global Hub“ erstreckte sich die Ausstellung über verschiedene historische Stätten und Gärten der einstigen [[Ming-Dynastie|Ming]]-Metropole und untersuchte das schwierige Verhältnis des zeitgenössischen China zu seiner [[luxuriös|feudalen]] Antike.<ref>{{Internetquelle |url=https://biennialfoundation.org/biennials/suzhou-documents/ |titel=Suzhou Documents (China) |sprache=en-US |abruf=2023-06-01}}</ref>

Von 2015 bis 2018 arbeitete Buergel erstmals mit der enzyklopädischen Sammlung eines bedeutenden Kunstgewerbemuseums, dem Hamburger [[Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg|Museum für Kunst und Gewerbe]]. Daraus ging ''Mobile Welten'' hervor, eine Ausstellung, die er zusammen mit der Kultursoziologin [[Sophia Prinz]] konzipierte und realisierte und deren Ziel darin lag, das traditionelle [[Museologie|museologische]] [[Narrativ (Sozialwissenschaften)|Narrativ]] zu ersetzen.<ref>[https://mobile-welten.org/ Mobile Welten oder das Museum unserer transkulturellen Gegenwart.] Webseite zur Ausstellung</ref> Dazu wurden Abteilungen, die im Geist des 19. Jahrhunderts auf kulturellen Identitäten beruhen („China“, „Islam“, „Moderne“) aufgesprengt, so dass sich die Objekte gemäß ihrer vielschichtigen Herkünfte im Sinne einer „Poetik der Relation“ ([[Édouard Glissant|Glissant]]) neu gruppierten. Auch für ''Mobile Welten'' waren Kollaborationen entscheidend: sowohl mit den Kuratoren des Museums, aber auch mit Experten des postmigrantischen Alltags (Aktivisten, Schüler usw.). Während die [[Süddeutsche Zeitung]] Buergel als „Schamanen des Nichtwissens“<ref>{{Internetquelle |autor=Süddeutsche Zeitung |url=https://www.sueddeutsche.de/kultur/kunst-der-schamane-des-nichtwissens-1.3956609 |titel=Der Schamane des Nichtwissens |abruf=2020-07-01}}</ref> und seine Methode der Entkontextualisierung angriff, wählte die [[The New York Times|New York Times]] „Mobile Welten“ zu den „global highlights“<ref>{{Literatur |Autor=Roberta Smith, Holland Cotter, Jason Farago |Titel=Best Art of 2018 |Sammelwerk=The New York Times |Datum=2018-12-05 |ISSN=0362-4331 |Online=https://www.nytimes.com/2018/12/05/arts/design/best-art.html |Abruf=2020-07-01}}</ref> in 2018.

=== Johann Jacobs Museum ===
Von 2012 bis 2021 war Buergel Direktor des [[Johann Jacobs Museum]] in [[Zürich]], dem er auf Einladung der [[Jacobs (Unternehmerfamilie)|Jacobs-Familie]] eine thematische Neuausrichtung gab, die verbunden war mit einer Neugestaltung der Museumsräumlichkeiten durch das Basler Architektenbüro [[Miller & Maranta]]. Im kleinen Format, aber stets in Kollaboration mit zeitgenössischen Künstlern (zumeist vom [[Afrika|afrikanischen Kontinent]], aus [[Südamerika]] und [[Nordostasien]]), arbeitet Buergel hier an Methodenfragen des Ausstellens in globalen Zusammenhängen. Die Ausstellungen setzen an bei den Handelswegen von Produkten wie [[Kaffee]], [[Kakao]], [[Erdöl]], [[Opium]], [[Naturkautschuk|Kautschuk]], [[Zucker]] und [[Seide]], um die sozialen, ökonomischen und ästhetischen Verflechtungen der [[Postkolonialismus|(post-)kolonialen]] Welt offenzulegen. Bisherige Schwerpunkte waren das kuratorische Werk der italienisch-brasilianische Architektin und Designerin [[Lina Bo Bardi]] im Nordosten Brasiliens der 1950er Jahre, das „Haitian Footage“ der Avantgarde-Filmemacherin, Tänzerin und [[Anthropologie|Anthropologin]] [[Maya Deren]], die Omoshirogara-[[Kimono]]s, die seit dem späten 19. Jahrhundert das japanische Ringen mit der [[Modernisierung (Soziologie)|Modernisierung]] dokumentieren und eine Archäologie der [[Weltausstellung]]en des 19. Jahrhunderts.

== Lehre ==
Neben seiner kuratorischen Tätigkeit nahm Buergel seit 2000 regelmäßig Lehraufträge wahr: als Dozent im Rahmen der Ausstellungsreihe „Die Regierung“ an der [[Leuphana Universität Lüneburg|Universität Lüneburg]] (2002-2005), als Gastprofessor für [[Kunstgeschichte]] an der [[Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe|Kunstakademie Karlsruhe]] (2007-2009), als Gastprofessor für Kunstgeschichte an der [[Universität Zürich]] (2016) und seit 2019 als Professor an der European Graduate School für [[Philosophie]], [[Kunst]] und [[Kritisches Denken]]. Daneben hat er zahlreiche internationale Seminare und Workshops für Künstler und Studenten geleitet.

== Publikationen ==
Buergel gab zusammen mit Vera Kockot die [[Anthologie]] [[Abstrakter Expressionismus]]. ''Malerei zwischen Erhabenheit und Vulgarität'' (1999, Verlag der Kunst) heraus, der zwei Ausstellungen und eine längere Recherche mit Michael Leja am [[Massachusetts Institute of Technology]] (MIT) vorausgegangen waren. 1999 erschien seine ''Monografie über [[Peter Friedl]]'' (1999, Verlag der Kunst). Anlässlich der [[documenta 12]] erschien 2007 ein begleitender [[Ausstellungskatalog]] sowie ein „Bilderbuch“.<ref>{{Internetquelle |url=https://documenta12.de/edition.html |titel=documenta 12: Edition |abruf=2020-07-01}}</ref> Neben zahlreichen Ausstellungskatalogen und Essays zu Künstlerinnen und Künstlern wie [[Lina Bo Bardi]], [[Dierk Schmidt]] oder [[Alejandra Riera]], die in verschiedenen Magazinen und Anthologien erschienen, widmete Buergel anlässlich der Ausstellung Barely Something (2010) im Duisburger [[Museum DKM]] [[Ai Weiwei]] einen längeren monografischen Text im gleichnamigen Ausstellungskatalog. Über die Geschichte und Neuausrichtung des von ihm geleiteten [[Johann Jacobs Museum]] gab Buergel 2015 den Band „Das Jacobs Haus“ heraus. Für 2021 ist die [[Monografie|Monographie]] „''Migration der Form. Ein Museum und seine Methode''“ geplant (zusammen mit Sophia Prinz), in der die Theorie, Methoden und Erfahrungen des Museums vorgestellt werden.

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|133068676}}
* [http://frieze-magazin.de/archiv/features/documenta/?lang=en ''documenta – Looking Back and Ahead''.] Frieze, Sommer 2012
* [http://www.documenta-dock.net/#p41 Videoclips „Antworten zu Fragen zur Kunst“] im Rahmen von documenta-dock.net
* [https://egs.edu/biography/roger-m-buergel/ Biographie bei European Graduate School]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Navigationsleiste Künstlerische Leiter der documenta}}

{{Normdaten|TYP=p|GND=133068676|LCCN=n/00/7301|VIAF=54471244}}

{{SORTIERUNG:Buergel, Roger M.}}
[[Kategorie:Documenta]]
[[Kategorie:Ausstellungskurator]]
[[Kategorie:Museumsleiter (Schweiz)]]
[[Kategorie:Person (Berlin)]]
[[Kategorie:Person (Zürich)]]
[[Kategorie:Person (Wien)]]
[[Kategorie:Deutscher]]
[[Kategorie:Geboren 1962]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Buergel, Roger M.
|ALTERNATIVNAMEN=Buergel, Roger Martin
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Ausstellungsmacher, Kritiker und Dozent
|GEBURTSDATUM=26. September 1962
|GEBURTSORT=[[Berlin]]
|STERBEDATUM=
|STERBEORT=
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