Quelltext der Seite Rampenlicht

{{Dieser Artikel|behandelt die Theaterbeleuchtung. Für den Film von Charles Chaplin siehe [[Rampenlicht (Film)]].}}

[[Datei:Jean Béraud Representation at the Theatre des Varietes.jpg|mini|Rampenlicht beim [[Proszenium]] des Pariser [[Théâtre des Variétés]]: [[Jean Béraud]] 1888]]

Das '''Rampenlicht''' oder '''Fußlicht''' (auch ''Fußrampe'' oder einfach ''Rampe'') war ein wichtiger Bestandteil der historischen [[Theaterbeleuchtung]]. Es besteht aus einer Anordnung von [[Leuchtmittel]]n am vorderen Bühnenrand, der sogenannten Rampe.<ref>Das ''Allgemeine Theater-Lexikon'' von 1846 definiert die Rampe als „Gestell“ für die Fußlichter: Robert Blum, Karl Herloßsohn, Hermann Marggraff: ''Allgemeines Theater-Lexikon oder Encyklopädie alles Wissenswerthen für Bühnenkünstler, Dilettanten und Theaterfreunde,'' Neue Ausgabe, Pierer und Heymann, Altenburg/Leipzig 1846, Bd. 6, S. 154 ([http://opacplus.bsb-muenchen.de/title/BV005511228/ft/bsb10574772?page=162 Digitalisat]).</ref>

Rampenlicht ist bis heute kein gerichtetes Scheinwerferlicht, sondern [[Flutlicht]], auch wenn das englische [[Verfolger (Scheinwerfer)|Spotlight]] oft mit „Rampenlicht“ übersetzt wird. Obwohl es jahrhundertelang als „unnatürliche“ Notlösung beklagt wurde, weil die Mitte der Bühne nicht besser beleuchtet werden konnte, und obwohl es wegen der offenen [[Flamme]]n eine Gefahr für die Darsteller war, hielt sich das Rampenlicht bis ins 20. Jahrhundert hinein. Heute hat es auch im Theater nur noch geringe Bedeutung. Im übertragenen Sinn der „öffentlichen Aufmerksamkeit“ ist der Ausdruck Rampenlicht nach wie vor gebräuchlich.

Im 19. Jahrhundert wetteiferten manche Theater mit ihrem Rampenlicht um die hellste Lichttechnik, was der Kunst und den Künstlern nicht immer zuträglich war und die Brandgefahr durch Vermehrung der Flammen und den Wechsel der [[Brennstoff]]e von [[Talg]] und [[Pflanzenöle]]n über [[Petroleum]] und [[Camphin]] bis hin zu [[Stadtgas]] und [[Knallgas]] vergrößerte. Als es elektrische [[Scheinwerfer]] gab, war das Rampenlicht der bloßen Helligkeit wegen nicht mehr nötig. Aus Traditionsgründen und für besondere Effekte wird es da und dort noch verwendet. Unter anderem hielten sich sein dramatisches Potenzial (Schlagschatten auf den Gesichtern) im [[Melodram (Theater)|Melodram]] und seine erotische Komponente (hervorgehobene Beine) in [[Revue]] und [[Varieté]], was auch die [[Lichtführung]] von Filmszenen beeinflusst hat.

== Geschichte ==
=== Von der Kerze zum Gaslicht ===
==== Frühe Zeugnisse ====
[[Datei:StrollingActresses.jpg|mini|''Strolling Actresses Dressing in a Barn:'' [[William Hogarth]] 1738]]
Eine frühe Erwähnung des Rampenlichts als Bühnenbeleuchtung findet sich in [[Sebastiano Serlio]]s ''Le premier livre d’architecture'' 1545.<ref>Sarah Stanton, Martin Banham (Hrsg.): ''The Cambridge Paperback Guide to Theatre.'' Cambridge Univ. Press, 1996, ISBN 0-521-44654-6, S. 349.</ref> Im 17. Jahrhundert diskutierten die Architekten [[Joseph Furttenbach]] (''Architectura recreationis'', 1640) und [[Nicola Sabbatini]] (''Pratica di fabricar scene e macchine ne’ teatri,'' 1638) das Rampenlicht ausführlicher: Sabbatini meinte, dass es die Kostüme gut zur Geltung bringe, aber für die Darsteller hinderlich und unvorteilhaft sei. Es lasse sie „bleich und abgezehrt erscheinen, als ob sie das Fieber gehabt hätten“.<ref>Johannes Bemmann: ''Die Bühnenbeleuchtung vom geistlichen Spiel bis zur frühen Oper als Mittel künstlerischer Illusion.'' [Diss. im Selbstverlag], Leipzig 1933, S. 115.</ref> Das Rampenlicht konnte sich gegenüber einer gemeinsamen Beleuchtung von [[Zuschauerraum]] und [[Bühne (Theater)|Bühne]] mittels [[Kronleuchter]]n noch nicht allgemein durchsetzen.

Erst im 18. Jahrhundert wurde die gleichmäßige Beleuchtung von Bühne und Zuschauerraum während der Vorstellung aufgegeben und machte einer differenzierteren Bühnenbeleuchtung Platz, die aus einer Beleuchtung der Hinterbühne von den [[Gasse (Theater)|Gassen]] aus und dem Rampenlicht am vorderen Bühnenrand bestand. Dadurch wurde das Bühnengeschehen besser sichtbar als der Zuschauerraum. Auf [[William Hogarth]]s Kupferstich ''Strolling Actresses Dressing in a Barn'' (1738) sind vorne links der Mitte eine Reihe von Kerzen mit Haltern zu sehen, die mit großer Wahrscheinlichkeit als Fußlichter dienten. Dies zeigt nach Ansicht des Historikers Carl Friedrich Baumann, dass auch wandernde Schauspieltruppen diese Art Beleuchtung verwendeten.<ref>Carl-Friedrich Baumann: ''Licht im Theater. Von der Argand-Lampe bis zum Glühlampen-Scheinwerfer.'' Steiner, Stuttgart 1988, ISBN 3-515-05248-8, S. 24.</ref>

==== Kontroversen ====
Rampenlicht wurde unvermindert kritisiert, als es sich durchgesetzt hatte, doch es ließ sich bis zum Ende des 19. Jahrhunderts durch keine bessere Technik ersetzen. Die [[Ästhetik]] des Rampenlichts wurde selten begrüßt. Der Choreograph [[Jean Georges Noverre]] lehnte es mit den Worten ab, dass nichts verfehlter sei als eine Beleuchtung von unten nach oben.<ref>Jean Georges Noverre: ''Observations sur la construction d’une nouvelle Salle de l’Opéra,'' La Haye, Paris 1807, Bd. 2, S. 241.</ref> [[Johann Christian von Mannlich]] befand 1802, das Rampenlicht sei „sonderlich dem Frauenzimmer wegen des Schattens über der Brust und über der Nase sehr unvorteilhaft“.<ref>Johann Christian von Mannlich: ''Versuch über Gebräuche, Kleidung und Waffen der ältesten Völker bis auf Constantin den Großen nebst einigen Anmerkungen über die Schaubühne'', Seidel, München 1802, S. 14, Anm. a). URL: http://archive.org/details/versuchubergebra00mann, abgerufen am 28. Juli 2013</ref>

Zu Gunsten des Rampenlichts wurde aus Gründen der Nützlichkeit argumentiert. So erklärte der Chemiker [[Antoine-Laurent de Lavoisier]] um 1766: „Man erhält so ein Mittel, dass die Zuschauer nicht mehr so schnell ermüden. Man spart sehr viel Brennstoff, was sehr viel ausmacht, wenn man nicht daran denkt, dass er außerdem unsere Schauspielsäle übel riechend und ungesund macht.“<ref>Antoine-Laurent Lavoisier: ''Œuvres'', Bd. 3, Paris 1865, S. 96, zitiert nach Baumann (1988), ''Licht im Theater,'' S. 69.</ref>

==== Kerze und Öllampe ====
[[Datei:Candle snuffer.png|mini|Ein kostümierter [[Lichtputzer]] kürzt die Dochte des Rampenlichts, vor 1800.]]
Das Rampenlicht bestand zunächst aus einer Reihe von [[Kerze]]n am vorderen Bühnenrand auf der ganzen Breite der Bühne. Weil die aus [[Talg]] hergestellten Kerzen schon nach etwa zehn Minuten Brennzeit ein Drittel an Helligkeit verloren, wie [[Johann Gottfried Dingler]] ausführte,<ref>{{Polytechnisches Journal |Dokumentencode=ar008025 |Autor= |Titel=Ueber die Beleuchtungs- und Erwärmungsfähigkeiten des Oel erzeugenden Gases, des Stein-Kohlen-Gases, und des Oehl- oder Thran-Gases |Jahr=1822 |Seiten=184–193 (hier: 187)}}</ref> mussten sie während der Aufführung von [[Lichtputzer]]n mit einer [[Dochtschere]] gewartet werden, welche oft zum [[Drama]] passende Kostüme trugen. Die Kerzen wurden manchmal durch eine erhöhte Begrenzung der Rampe gegenüber dem Publikum verborgen. Darstellerinnen mit langen Kleidern mussten sich in Acht nehmen, dem Feuer nicht zu nahe zu kommen.

Es gab das am Bühnenrand frei stehende und das in einem schmalen Graben vor der Bühne vertieft angebrachte Rampenlicht. Um eine [[Blendung (Überbelichtung)|Blendung]] der Zuschauer zu vermeiden und das auf die Bühne geworfene Licht zu verstärken, wurden einzelne [[Blende (Optik)|Blenden]] pro Flamme oder eine durchlaufende Blende zwischen Flammen und Zuschauerraum angebracht.<ref>Friedrich Kranich: ''Bühnentechnik der Gegenwart,'' Bd. 2, Oldenbourg, München 1929, Anhang, Abb. 17.</ref> Die Blendung und Gefährdung der Darsteller wurden in Kauf genommen. Die Blenden dienten zugleich als Reflektoren, die oft zylinder- oder muschelförmig gestaltet waren. Bei manchen Theatern war das Rampenlicht in eine [[Versenkung (Theater)|Versenkeinrichtung]] oder in Bodenklappen eingebaut, sodass es unter der Bühne gezündet werden und die Vorderbühne dann schlagartig erhellen oder verdunkeln konnte, was auch „Tagmaschine“ genannt wurde.<ref>Baumann (1988), ''Licht im Theater,'' S. 25.</ref>

Die [[Comédie-Française]] ersetzte die 48 Kerzen des Rampenlichts bereits in der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts durch 32 mehrdochtige [[Öllampe]]n.<ref>Herbert A. Frenzel: ''Geschichte des Theaters. Daten und Dokumente 1470–1840.'' Kiepenheuer & Witsch, München 1979, S. 191.</ref> Dem Austausch der Lampen durch das hellere Gaslicht, das die Augen stärker ermüdete, konnten sich die Schauspieler an dieser Bühne nach [[Charles Nuitter]]s Angaben bis weit ins 19. Jahrhundert hinein widersetzen.<ref>Charles Nuitter: ''Le nouvel Opéra,'' Hachette, Paris 1875, S. 216.</ref>

==== Argand-Lampe ====
[[Datei:Rappelés avec enthousiasme. G.1747 (2 of 2) (cropped).jpg|mini|Wanderschauspieler mit improvisiertem Rampenlicht: [[Honoré Daumier]] 1858.]]
Die kaum mehr flackernde und durch verbesserte [[Sauerstoff]]zufuhr wesentlich hellere [[Argand-Lampe]] seit etwa 1800, die zunächst noch mit [[Pflanzenöle]]n und späterhin mit [[Petroleumlampe|Petroleum]] betrieben wurde, stellte eine deutliche Verbesserung dar. Erstmals wurde sie bereits 1784, kurz nach ihrer Erfindung, im Pariser [[Théâtre de l’Odéon]] eingesetzt.<ref>{{Internetquelle |autor=Dan Redler, Ben Tzion Munitz |url=http://www.compulite.com/stagelight/html/history-3/history-3-text.html |titel=History: 18th Century: Innovations in Stage Lighting |archiv-url=https://web.archive.org/web/20151221231852/http://www.compulite.com/stagelight/html/history-3/history-3-text.html |archiv-datum=2015-12-21 |abruf=2013-06-11 |offline=1}}</ref> Ihre [[Lichtstärke (Photometrie)|Lichtstärke]] übertraf die Kerze etwa um den Faktor 10. Das Rampenlicht der [[Pariser Oper]] bestand zeitweise aus einer Reihe von 52 Argand-Lampen, in der [[Staatsoper Unter den Linden|Königlichen Oper Berlin]] waren es 72.<ref>Wolfgang Greisenegger, Tadeusz Kreszowiak (Hrsg.): ''Schein werfen. Theater – Licht – Technik.'' Brandstätter, Wien 2008, ISBN 978-3-85033-218-7, S. 61.</ref> Dies blieb für manche Bühnen bis über die Mitte des 19. Jahrhunderts hinaus die hauptsächliche Beleuchtung.

Der Dresdner Architekt [[Karl Moritz Haenel]] erwähnte 1846 farbiges Rampenlicht, das durch den Vorsatz von [[Farbfilter#Anwendung in der Beleuchtung|eingefärbten Glasplatten]] erreicht werde: Blaugrün für Mondschein, gelb und rot für Abend- und Morgensonne. Schwarze Schirme waren für die Argand-Lampen in Gebrauch, wenn Finsternis auf der Bühne herrschen sollte, und sie seien durch das gasbetriebene Rampenlicht entbehrlich geworden, weil dafür die Gaszufuhr gedrosselt werden konnte.<ref>Haenel: ''Über die Gasbeleuchtung im Theater'', in: ''Romberg’s Zeitschrift für praktische Baukunst,'' 101 (1846), Nr. LXXV, Heft 3, S. 356.</ref> „Die Veränderung der Beleuchtung“, so führte das ''Allgemeine Theater-Lexikon'' aus, „geschieht am Besten <!-- sic --> durch den [[Souffleur]]“.<ref>Robert Blum, Karl Herloßsohn, Hermann Marggraff: ''Allgemeines Theater-Lexikon oder Encyklopädie alles Wissenswerthen für Bühnenkünstler, Dilettanten und Theaterfreunde,'' Neue Ausgabe, Pierer und Heymann, Altenburg/Leipzig 1846, Bd. 6, S. 154 ([http://opacplus.bsb-muenchen.de/title/BV005511228/ft/bsb10574772?page=162 Digitalisat]).</ref>

==== Gaslicht ====
[[Datei:Adolph Menzel - Théâtre du Gymnase in Paris - Google Art Project.jpg|mini|Rampenlicht im Pariser [[Théâtre du Gymnase-Dramatique]]: [[Adolph Menzel]] 1856.]]
[[Datei:Robert-le-diable.jpg|mini|Gaslicht als Fußlicht in der [[Pariser Oper]] für das Nonnenballett aus ''[[Robert le diable]]'': [[Edgar Degas]] 1876]]
Die Beleuchtung der Theater mit [[Ölgas]] und später mit dem aus [[Steinkohle]] gewonnenen [[Stadtgas]] setzte sich seit den 1810er-Jahren zunehmend durch. Das Londoner [[Theatre Royal Drury Lane|Dury Lane Theatre]] hatte in den 1820er-Jahren bereits gasbetriebenes Rampenlicht mit 80&nbsp;Lampen.<ref>Baumann (1988), ''Licht im Theater,'' S. 83.</ref> Da die [[Gasbeleuchtung]] noch auf offenen Flammen beruhte, hatte sie einen geringen [[Wirkungsgrad]], war also nicht besonders hell und trug erheblich zur Heizung bei, was für die Bühnendarsteller nicht unbedingt angenehm war. Auf einer Vorbühne in Paris wurde als Durchschnittstemperatur 37,5&nbsp;°C gemessen,<ref name="Baumann, S. 98">Baumann (1988), ''Licht im Theater,'' S. 98.</ref> und auch die Musiker im [[Orchestergraben]] wurden durch die Hitze beeinträchtigt. Durch die aufsteigende [[Heißluft]] waren die Schauspieler zudem einem ständigen Luftzug ausgesetzt.

Weil dem Gas Kohlenstoffpartikel beigemischt wurden, um die Flamme heller zu machen (sofern die brennbaren Verunreinigungen wie [[Naphthalin]] nicht ausreichten), beeinträchtigte der [[Ruß]] zusammen mit dem in großer Menge produzierten [[Kohlenstoffdioxid]] und dem giftigen [[Kohlenstoffmonoxid]] die Luftqualität im Theater. Da eine vollständige [[Biogasaufbereitung#Entschwefelung|Entschwefelung]] nicht möglich war, verbreitete sich je nach Qualität des Gases aufgrund der Spuren von [[Schwefelwasserstoff]] ein Geruch von faulen Eiern.

Auf der anderen Seite war Gas ökonomischer als Öl, wenn man von einer vergleichbaren Lichtstärke ausging. Mit der neuen Technik wuchsen aber auch die Ansprüche, sodass sich höhere Beleuchtungskosten ergaben.<ref>Baumann (1988), ''Licht im Theater,'' S. 108.</ref> Die Lichtqualität des Gaslichts als Bühnenbeleuchtung wurde geschätzt, nicht zuletzt weil sich die Gaszufuhr und damit die [[Beleuchtungsstärke]] in gewissem Maß regeln ließen. Mit zahlreichen Experimenten, etwa mit nach unten gerichteten Flammen, indirekter Abstrahlung auf die Bühne und [[Abzug (Gas)|Abzugsvorrichtungen]] unter dem Bühnenboden, versuchten Architekten und Bühnentechniker, die Nachteile des gasbetriebenen Rampenlichts in den Griff zu bekommen. Der Physiker [[Jules Antoine Lissajous]] entwickelte 1861 eine solche Anlage für die [[Pariser Oper]]. Auch in der [[Mailänder Scala]] 1868 und in der [[Wiener Hofoper]] wurden Fußrampen mit Luftabzug eingebaut.<ref>Baumann (1988), ''Licht im Theater,'' S. 96–98</ref>

Führend in der Entwicklung der Bühnentechnik waren die größten europäischen Städte [[London]] und [[Geschichte von Paris|Paris]] aufgrund ihrer Theaterdichte. Zu den wenigen allseits gelobten (also nicht bloß hellen, sondern auch ästhetisch befriedigenden) Verwendungen des gasbetriebenen Fußlichts gehört das geisterhafte Nonnenballett im [[Mondlicht]] aus [[Giacomo Meyerbeer]]s Oper ''[[Robert le diable]]'' 1831,<ref>Attila Csampai, Dietmar Holland, Alexandra Maria Dielitz: ''Opernführer'', Rombach, Freiburg i. Br. 2006, ISBN 978-3-7930-9484-5, S. 334.</ref> die in dieser [[Ausstattung (Theater)|Ausstattung]] bis 1893 mit 758 Vorstellungen<ref>Sieghart Döhring: ''Robert le diable,'' in: Carl Dahlhaus (Hrsg.): ''Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters,'' Bd. 4, Piper, München 1991, ISBN 3-492-02414-9, S. 128f.</ref> im [[Repertoiresystem|Repertoire]] der Pariser Oper blieb. Als neuartiger Kontrast wurden das Rampenlicht ebenso wie der stets brennende Kronleuchter im Zuschauerraum unmittelbar vor dieser Szene am Ende des III. [[Akt (Theater)|Akts]] verfinstert.<ref>Louis Véron: ''Mémoires d'un bourgeois de Paris,'' Librairie nouvelle, Paris 1857, Bd. 3, S. 167. URL: http://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k39209d/, abgerufen am 29. Juli 2013.</ref> Rampenlicht als Mondlicht wurde zum wesentlichen Merkmal für die romantischen Ballette ''[[La Sylphide]]'' (1832) und ''[[Giselle]]'' (1841). Die Beleuchtungsrichtung wurde durch einen [[Wasserspiegel]] gerechtfertigt.<ref>Der II. Akt von ''Giselle'' spielt „am Rand eines Sees“: Carl Dahlhaus (Hrsg.): ''Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters,'' Bd. 1, Piper, München 1986, ISBN 3-492-02411-4, S. 617.</ref> Maler wie [[Edgar Degas]] waren vom Gaslicht als Rampenlicht fasziniert und hielten es in unzähligen Varianten fest.

Im deutschen Sprachgebiet ließ die Einführung des Gases auf sich warten. 1829 lehnte der Architekt und Bühnenbildner [[Karl Friedrich Schinkel]] in einem Gutachten das Ansinnen von [[Karl Friedrich Cerf]] ab, die Bühne des [[Königsstädtisches Theater|Königsstädtischen Theaters]] Berlin mit Gas zu beleuchten.<ref>Baumann (1988), ''Licht im Theater,'' S. 109.</ref> Der Konkurrenzkampf der Theater in den größeren Städten wie Wien und Berlin sowie das Repräsentationsbedürfnis der [[Hoftheater]] förderten in der Folgezeit die Umstellung auf Gaslicht. Das ''Theater-Lexikon'' schrieb 1841: „Selbst in Deutschland finden sich schon Mehrere [Bühnen], die ganz oder zum Teil durch Gas beleuchtet sind.“<ref>''Theater-Lexikon: Theoretisch-practisches Handbuch.'' Wiegand, Leipzig 1841, S. 501.</ref> Das Berliner [[Victoria-Theater]] als eine der größten Theaterbauten um die Mitte des Jahrhunderts hatte 1859 ein Rampenlicht mit 68 Gasflammen.<ref>Baumann (1988), ''Licht im Theater,'' S. 91.</ref>

=== Höhepunkt und Ende ===
[[Datei:Edgar Germain Hilaire Degas detail2.jpg|mini|Gesichter im Rampenlicht: Edgar Degas 1874 (Detail)]]
==== Kalk- und Bogenlicht ====
Seit dem zweiten Drittel des 19. Jahrhunderts wurden die Petroleum- und Gaslampen des Rampenlichts an manchen Orten durch [[Drummondsches Licht]] („Kalklicht“) ergänzt oder ersetzt, das gleißend hell war und sich aus größerer Entfernung einsetzen ließ. Seine englische Bezeichnung ''Limelight'' wird heute häufig mit „Rampenlicht“ übersetzt,<ref>Z.B. bei de.pons.eu oder dict.leo.org</ref> obwohl es sich beim Kalklicht schon um eine neuere Technik als die Fußlichter handelte, die sich notgedrungen in nächster Nähe der Darsteller befinden mussten. Mit einer Lichtstärke, die das normale Gaslicht etwa um den Faktor&nbsp;20 übertraf,<ref name="Cambridge Guide">Don Burton Wilmeth, Tice L. Miller (Hrsg.): ''The Cambridge Guide to American Theatre,'' Cambridge Univ. Press, New York 1996, ISBN 0-521-56444-1, S. 362.</ref> war das Kalklicht zur Konstruktion von [[Scheinwerfer]]n oder [[Projektor]]en geeignet, die nicht direkt an der Rampe befestigt werden mussten und sich als [[Verfolger (Scheinwerfer)|Verfolger]] auf die Bühnendarsteller richten ließen. Als erstes Theater setzte [[Royal Opera House|Covent Garden]] in London 1837 diese Beleuchtungstechnik ein. In den 1860er- und 70er-Jahren galt sie als hochmodern.<ref>Ebbe Almqvist: ''History of Industrial Gases.'' Kluwer, New York 2003, ISBN 0-306-47277-5, S. 72.</ref> In den Vereinigten Staaten wurde das Spektakel ''[[The Black Crook]]'' (1866) berühmt für seine Kalklicht-Effekte<ref name="Cambridge Guide" /> und blieb in New York City über sechzig Jahre lang im Repertoire.

Helleres Licht gaben auch Lampen mit dem hochexplosiven [[Camphin]] (siehe [[Äthergaslampe]]). Eine weitere, wegen ihrer noch grelleren Lichtqualität und ihrem Zucken nicht von allen Theatern geschätzte Verstärkung ermöglichte die [[Kohlebogenlampe]] als erste elektrische Bühnenbeleuchtung.

==== Brandgefahr ====
[[Datei:Edgar Degas - Ballet Rehearsal on Stage - Google Art Project.jpg|mini|Rampenlicht im romantischen [[Ballett]]: Edgar Degas 1874]]
Die Brandgefahr der immer helleren Beleuchtung vergrößerte sich: Die Ballerina [[Emma Livry]] starb 1863, nachdem sie sich am Rampenlicht in der Salle Le Peletier der [[Pariser Oper]] entzündet hatte, und auch etwa die ''[[Augsburger Postzeitung]]'' berichtete am 11. Dezember 1865: „Frl. Ehlers, eine der Schönheiten der deutschen Truppe, nahte sich an einem der letzten Abende der Rampe zu sehr, während sie in ''[[Zehn Mädchen und kein Mann]]'' tanzte; ihr leichtes Kleid fing Feuer und im Nu stand sie in Flammen. Ihr Auskommen ist kaum mehr zu erwarten.“<ref>''Augsburger Postzeitung.'' Nr. 292 1865, S. 1996.</ref> August Fölsch erwähnt neun Todesfälle wegen zu großer Nähe zum Rampenlicht 1870–1878.<ref>August Fölsch: ''Theaterbrände und die zur Verhütung derselben erforderlichen Schutzmaßnahmen,'' Otto Meissner, Hamburg 1878, S. 350ff.</ref> Die Explosion eines [[Camphin]]-Fußlichts in einer [[Music Hall]] während des [[Goldrausch]]s 1866 in [[Virginia City]] ließ das Theater in kürzester Zeit abbrennen.<ref>Robert D. Armstrong: ''Nevada Printing History: A Bibliography of Imprints & Publications, 1858–1880.'' Univ. of Nevada Press, 1981, ISBN 0-87417-063-X, S. 1866.</ref> Das [[Kalklicht]] wiederum barg die Gefahr einer [[Knallgas]]explosion.

Zwei Katastrophen im Jahr 1881, die [[Gasexplosion]] in der [[Oper Nizza]] und der Wiener [[Ringtheaterbrand]], forderten einige hundert Todesopfer und ließen die Zuschauerzahlen weltweit einbrechen. In beiden Fällen war nach mehreren erfolglosen Zündversuchen zu viel Gas ausgetreten, in Nizza erfolgte die Explosion an der Rampe zu Beginn einer Vorstellung von ''[[Lucia di Lammermoor]]''.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.nice.fr/Culture/Centre-du-patrimoine/Les-Fiches-Patrimoine-et-autres-publications/L-opera |titel=Stadt Nizza, Geschichte der Oper |archiv-url=https://web.archive.org/web/20140221173834/http://www.nice.fr/Culture/Centre-du-patrimoine/Les-Fiches-Patrimoine-et-autres-publications/L-opera |archiv-datum=2014-02-21 |abruf=2013-07-02 |sprache=fr |offline=1}}</ref> Diese Katastrophen hatten die zunehmende Ersetzung des Gaslichts im Theater durch elektrisches Licht zur Folge. Der 1885 erfundene [[Glühstrumpf]], der die Gasbeleuchtung wesentlich verbesserte, konnte die [[Elektrifizierung]] des Bühnenlichts nicht aufhalten.

==== Kritik ====

[[Datei:Honoré Daumier 026.jpg|mini|Blendend hell beleuchtete Kostüme, Schatten auf den Kulissen und schemenhafte Gesichter: Gasbetriebenes Rampenlicht in einer [[Karikatur]] von Honoré Daumier um 1860.]]
Dass mit dem Rampenlicht des 19. Jahrhunderts nach dem Willen mancher Theaterdirektionen die hellste Lichttechnik der Gegenwart gezeigt werden sollte, stieß auf zunehmenden Widerstand vor allem der Bühnenkünstler. Die fehlende „Natürlichkeit“ des Rampenlichts wurde schon zu Beginn des Jahrhunderts beklagt,<ref>So schon bei Ludwig Catel: ''Vorschläge zur Verbesserung der Schauspielhäuser.'' Berlin 1802, S. 18.</ref> und auch später wurde der „falsche und unnatürliche Effekt“ des gasbetriebenen Rampenlichts bemängelt.<ref>Anon., ''Scenery and Decoration of Theatres. Lightning the Stage,'' in: ''The Builder. A Journal for the Architect, Engineer, Operative & Artist'', London 12. Juni 1847, S. 281</ref> Der Komponist [[Richard Wagner]] wandte sich gegen die „hellerleuchtete Rampe der Vorderbühne“, ihn störte „die Frechheit in der nackten Ausstellung des scenischen Geheimnisses vor den Augen der Gaffer“.<ref>Richard Wagner: ''Gesammelte Schriften und Dichtungen,'' Bd. 9, 4. Aufl., Siegels Musikalienhandlung, Leipzig 1907, S. 279.</ref> Der Schriftsteller [[Heinrich Heine]] erklärte im Jahr 1837 [[Ironie|ironisch]], der „Feuerstreif der Rampe“ sei ein „Zauberglanz, der einem prosaischen Publikum sehr leicht als unnatürlich vorkommt, und der doch weit natürlicher ist als die gewöhnliche Natur“.<ref>Heinrich Heine: ''Ueber die französische Bühne. Vertraute Briefe an August Lewald,'' Sechster Brief, in: August Lewald: ''Allgemeine Theater-Revue,'' Bd. 3, Cotta, Stuttgart und Tübingen 1837, S. 199.</ref>

Es war ein Ärgernis, wenn der untere Teil des geschlossenen [[Vorhang (Theater)|Vorhangs]] durch das kaum veränderliche Rampenlicht hell beleuchtet wurde. Noch älter sind Klagen über die Sichtbehinderung durch [[Luftflimmern]], Rauch und Dampf.<ref>etwa bei Alfred Anger: ''On the Illumination of theatres.'' In: ''The Journal of the Royal Institution of Great Britain.'' Febr. 1831, S. 46.</ref> 1881 schilderte eine Londoner Zeitschrift „die immense Hitze, die alleine von den Fußlichtern herstammt. Dies entspricht einer Anzahl Feuerstellen an der Rampe, und jeder Luftzug von der Bühne her füllt den Zuschauerraum mit einem Hitzeschwall.“<ref>Anon.: ''The Lighting of Theatres,'' in: ''The Era,'' 23. Juli 1881, URL: http://www.arthurlloyd.co.uk/Backstage/LightingTheatres1881.htm, abgerufen am 28. Juli 2013</ref> Die Wand aus aufsteigender heißer Luft erzeugte eine [[Schallbrechung]], worunter die Verständlichkeit der Bühnendarsteller für das Publikum litt.<ref>Th. Weil: ''Die elektrische Bühnen- und Effekt-Beleuchtung,'' Hartlebens Verlag, Wien, Leipzig 1904, S. 4. URL: http://archive.org/details/elektrotechnisc13merlgoog, abgerufen am 28. Juli 2013</ref> Auch die [[Kohlemikrofon]]e des Pariser [[Theatrophon]]s wurden 1881 durch den [[Luftzug]] der Rampenlichter gestört.<ref name="Baumann, S. 98" /> Durch die Verdunkelung des Zuschauerraums, die Ende des 19. Jahrhunderts üblich wurde, und durch die zunehmende Lichtstärke der Fußlichter fehlte oft das ausgleichende Licht von oben, was die Schlagschatten des Rampenlichts verstärkte. Auch die Blendung der Darsteller vergrößerte sich: „Sänger insbesondere klagen oft darüber, dass sie über die offen brennende Fußrampe hinweg den [[Taktstock|Stab]] des [[Kapellmeister]]s nicht mit genügender Deutlichkeit sehen können.“<ref>''Licht und Lampe. Rundschau'', Jg. 1921, S. 626.</ref>

==== Lösungsversuche ====
[[Datei:EdisonMaximSwan.png|mini|Die Swan-Glühlampe (rechts) von 1878, eines der ersten elektrischen Rampenlichter]]
Versuche, die Vorderbühne nur durch Ober- und Seitenlichter zu beleuchten, schlugen regelmäßig fehl, weil die Mitte zu dunkel blieb und die Darsteller sich gegenseitig in den Schatten stellten, wenn sie hauptsächlich von der Seite beleuchtet wurden.<ref>Baumann (1988), ''Licht im Theater,'' S. 99.</ref> [[Ludwig Catel]] berichtete um 1802 über einen solchen Versuch: „[…] da aber das [[Proszenium]] zu breit ist, so ist nicht genug Licht in die Mitte gefallen. Wollte man die Beleuchtung von oben herableiten, so würde man, des großen Abstands wegen, auch hier nicht Licht auf den Schauspieler bringen“.<ref>Louis Catel: ''Vorschläge zur Verbesserung der Schauspielhäuser,'' Lange, Berlin 1802, S. 18</ref> Noch für das 1876 eröffnete [[Richard-Wagner-Festspielhaus]] in [[Bayreuth]] scheiterten die Pläne, das Rampenlicht durch eine Beleuchtung von oben zu ersetzen, „weil die Helligkeit des Gaslichtes zu gering war, um die Darsteller über eine Entfernung von 12 bis 15&nbsp;m ausreichend von vorn zu beleuchten“.<ref>Baumann (1988), ''Licht im Theater,'' S. 309.</ref>

Erst die Bühnenscheinwerfer mit der bis heute gewohnten [[Fresnel-Linse]], zunächst mit Kalklicht oder Bogenlicht (erzeugt von der stabileren [[Differenzialbogenlampe]]), konnten Abhilfe schaffen. Diese frühen Bauarten hatten noch den erheblichen Nachteil einer nur mechanisch veränderlichen Lichtstärke. [[Hubert von Herkomer]] in London und [[David Belasco]] in New York experimentierten damit Ende der 1880er Jahre.<ref>Baumann (1988), ''Licht im Theater,'' S. 210f.</ref> Eine Ablösung des monoton-intensiven Rampenlichts durch andere Beleuchtungsmethoden setzte Ende des 19. Jahrhunderts ein, so durch die amerikanische Tänzerin [[Loïe Fuller]]<ref>Richard Nelson und Marcia Ewing Current: ''Loie Fuller: Goddess of Light,'' Northeastern Univ. Press, Boston 1997, ISBN 1-55553-309-4.</ref> oder den europäischen Bühnenbildner [[Adolphe Appia]]. Beide arbeiteten mit elektrischem (Bogen-)Licht und frühen Scheinwerfern. Appia hoffte um 1904, das Rampenlicht, „dieses erstaunliche Ungeheuer“, durch die (indirekte) [[#Neue Leuchtmittel|Fortuny-Beleuchtung]] ersetzen zu können.<ref>Denis Bablet, Marie Louise Bablet (Hrsg.): ''Adolphe Appia 1862–1928. Darsteller – Raum – Licht,'' Atlantis, Zürich 1982, S. 48.</ref> Fuller ließ ihre Tänze etwa auch durch eine Glasplatte hindurch von unten beleuchten oder verwendete [[phosphoreszierend]]e Materialien als Alternativen zur „permanenten Grellheit der Fußlichter“, wie [[Anatole France]] 1908 anerkennend hervorhob.<ref>Edward T. James (Hrsg.): ''Notable American Women. A Biographical Dictionary,'' Harvard Univ. Press, Cambridge (MA) 1971, Bd. 1, ISBN 0-674-62734-2, S. 676.</ref>

==== Konservatives Festhalten ====
Im Unterhaltungstheater zu Beginn des 20. Jahrhunderts blieb das Rampenlicht dagegen noch weit verbreitet. Gemälde aus dem Umkreis der [[Ashcan School]] zeigen, wie Tänzerinnen mit Hilfe des Rampenlichts ihre Beine in Szene setzen, zum Beispiel ''Dancer in White Before the Footlights'' (1910) oder ''Footlight Flirtation'' (1912) von [[Everett Shinn]]. Auch [[Max Reinhardt]] wollte nicht auf das Rampenlicht verzichten, namentlich für das Kabarett [[Schall und Rauch]], und setzte mit Vorliebe farbige Rampen ein.<ref>Baumann (1988), ''Licht im Theater,'' S. 279.</ref> Noch 1930 wird argumentiert: „Ganz ohne Rampe wird man jedoch nicht auskommen […] Für gewisse Zwecke, z.&nbsp;B. [[Ballett]], braucht man […] scharfes Rampenlicht“.<ref>''Elektrotechnische Zeitschrift.'' VDE, Berlin 1930, S. 10.</ref> Die [[Eurythmie]] auf der [[Goetheanum#Bühne|Bühne im Goetheanum]] Dornach hält bis heute an einer von [[Rudolf Steiner]] und [[Ehrenfried Pfeiffer]] konzipierten Art des Rampenlichts fest.<ref>{{Internetquelle |autor=Arnold Jäger |url=http://www.lichteurythmie.de/6script/ajj-5-de.html |titel=Grundlagen und Aufgaben der Beleuchtungskunst |datum=1977 |abruf=2013-07-02}}</ref>

==== Neue Leuchtmittel ====
[[Glühlampe]]n und etwa auch die [[Jablotschkowsche Kerze]]<ref>Baumann (1988), ''Licht im Theater,'' S. 153.</ref> waren neue elektrische [[Leuchtmittel]] für das Fußlicht, mit denen die Brandgefahr erheblich verringert wurde. Die leicht rötliche, allerdings lichtschwache [[Kohlefadenlampe]] erinnerte an das Gaslicht und wurde deshalb bevorzugt. Das 1881 erbaute Londoner [[Savoy Theatre]] war noch mit Gaslicht ausgerüstet, hatte aber bereits ein Rampenlicht aus einer Reihe von Glühlampen des Erfinders [[Joseph Wilson Swan]], der mit einem persönlichen Auftritt die Vorteile des neuen Leuchtmittels nach der Katastrophe von Nizza herausstellte.<ref>Edward Garland Fletcher: ''Electricity at the Savoy,'' in: ''Studies in English'', Univ. of Texas Press 21(1941), S. 154–161</ref> Aufgrund ihres schwächeren Lichts mussten diese Leuchtmittel vermehrt werden: Das 1882 eröffnete erste voll elektrisch beleuchtete [[Mahen-Theater|Brünner Stadttheater]] brauchte 142&nbsp;Glühlampen für das Rampenlicht.<ref>Th. Weil: ''Die elektrische Bühnen- und Effekt-Beleuchtung,'' Hartlebens Verlag, Wien, Leipzig 1904, S. 36</ref> [[Mariano Fortuny (Modeschöpfer)|Mariano Fortuny]] versuchte um die Jahrhundertwende, indirektes Licht (erzeugt von starken Bogenlampen) zum hauptsächlichen Theaterlicht zu machen, was den natürlichen Lichtverhältnissen im Freien nahekam, aber sich als [[diffuses Licht]] nicht gegen die aufkommenden Scheinwerfer behaupten konnte. 1909 wurde die Fortuny-Beleuchtung in der [[Krolloper]] Berlin als Alternative für die zahlreichen Kohlefadenlampen auch für die Fußlichter eingeführt.<ref>Baumann (1988), ''Licht im Theater,'' S. 197.</ref>

=== Ablösung durch Scheinwerferlicht ===
==== Metallfadenlampe ====
[[Datei:Stagebar1.JPG|mini|Aktuelle Variante des Fußlichts mit [[LED-Lampe]]n.]]
Seit den 1920er Jahren besteht das Theaterlicht hauptsächlich aus elektrischen [[Scheinwerfer]]n, auf der Basis der seit den 1910er Jahren ausgereiften, mit [[Inertgas]] gefüllten [[Metallfadenlampe]].<ref>{{Internetquelle |autor=Sándor Jeszenszky |url=http://www.i-l-g.at/texte/symposium/2007/Jeszenszky_Welsbach.pdf |titel=Auer von Welsbach und die Metallfadenlampe |hrsg=Ignaz-Lieben-Gesellschaft |datum=2007 |seiten=8 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20160122074719/http://www.i-l-g.at/texte/symposium/2007/Jeszenszky_Welsbach.pdf |archiv-datum=2016-01-22 |abruf=2013-07-15 |format=PDF; 12,4&nbsp;MB |offline=1}}</ref> Das hitzebeständige Material [[Wolfram]] ermöglichte die Herstellung von Glühbirnen, die nicht mehr aufgrund ihrer geringen Lichtstärke an der Rampe aufgereiht werden mussten, sondern sich zum Betrieb von Scheinwerfern eigneten. Dies erlaubt eine stärkere und differenziertere (das heißt: punktgenaue und regelbare) Beleuchtung aus größerer Entfernung. Um 1915 wird die maximale Lichtstärke der Kohlefadenlampe mit 100&nbsp;[[Hefnerkerze]]n angegeben, diejenige der Metallfadenlampe mit 1000.<ref>Siegfried Sommer (Hrsg.): ''Technik-Wissen 1900–1915,'' Bd. 8: Vom elektrischen Strom, Welz, Mannheim 2003, S. 13f.</ref> 1928 führte [[Osram]] die 10.000&nbsp;[[Watt (Einheit)|Watt]]-Glühbirne ein, zwei Jahre später die 50.000&nbsp;Watt-Lampe.<ref>{{Internetquelle |autor=Anneliese Burghart, Bernhard Müller, Wilhelm Hanseder |url=http://www.siemens.com/history/pool/beteiligte_unternehmen/aktive_beteiligungen/902k004de_100jahre_osram.pdf |titel=100 Jahre Osram |hrsg=Osram GmbH München |datum=2006 |seiten=37 |abruf=2013-07-22 |format=PDF; 4,9&nbsp;MB |archiv-url=https://web.archive.org/web/20130626083920/http://www.siemens.com/history/pool/beteiligte_unternehmen/aktive_beteiligungen/902k004de_100jahre_osram.pdf |archiv-datum=2013-06-26 |offline=ja |archiv-bot=2022-12-31 08:39:54 InternetArchiveBot }}</ref> Das Rampenlicht wurde durch Frontal-Beleuchtung aus dem Zuschauerraum, etwa von [[Loge (Zuschauerraum)|Logen]] im ersten und zweiten Rang aus, ersetzt.<ref>Baumann (1988), ''Licht im Theater,'' S. 212.</ref> Fußlicht an der Rampe hat seither nur noch untergeordnete Bedeutung.

==== Traditionsreste ====
Berühmt geworden ist [[Alfred Wertheimer]]s Foto von [[Elvis Presley]] 1956 auf den Knien vor dem Rampenlicht auf der Bühne des heutigen [[Altria Theater]].<ref>{{Webarchiv |url=http://www.alfredwertheimer.com/portfolio/#itemId=54c67ccfe4b0cb21a719a68d |text=Alfred Wertheimer |wayback=20160307230701}}, aufgerufen am 5. Sept. 2015</ref> Die Erzählung, von der [[Charles Chaplin]] für seinen mit „Rampenlicht“ übersetzten Filmtitel ''[[Rampenlicht (Film)|Limelight]]'' (1952) ausging, hieß noch ''Footlights''. Der Titel spielt auf die zu Beginn des 20. Jahrhunderts schon altmodische Beleuchtung in den einfachen [[Vaudeville#Das US-Vaudeville|Vaudeville]]-Theatern an, in denen er seine Karriere begann – und wahrscheinlich auch auf den Sachverhalt, dass das [[Kalklicht]] ebenfalls in den frühen [[Cinématographe|Cinématographen]] Verwendung fand.

==== Verbleibende Funktionen ====
Rampenlicht ist heute keine Notlösung mehr, weil die Bühne nicht besser beleuchtet werden könnte, sondern wird für besondere Wirkungen oder eine [[Varieté]]-Atmosphäre eingesetzt. Es wird etwa verwendet, „um die Illusion von Tiefe zu erzeugen“ oder „um eine Person von einer anderen optisch zu isolieren“.<ref>Ramy Binyamin Boshra Biskless: ''Die Bühnenbeleuchtung in der Musiktheater-Inszenierung,'' Dissertation Univ. Wien 2011, S. 69.</ref> Im [[Film]] hat sich die Beleuchtung von unten, die sich selten durch eine reale Lichtquelle erklären lässt, hauptsächlich für düster-dramatische Stimmungen erhalten.<ref>Beispiele siehe ''Fiche ADEC 56,'' no. 6-6, Dez. 2010, S. 2. URL: [http://www.adec56.org/spip/spip.php?action=acceder_document&arg=294&cle=4619621457d9509b2d9707944a362b35d075f96f&file=pdf%2Ffiche_no_6-6_ver_05-12-10.pdf] (PDF; 373 kB) abgerufen am 26. Juni 2013.</ref>

Die [[historische Aufführungspraxis]] von Opern und Balletten des [[Barockzeitalter]]s verwendet manchmal wieder ein rekonstruiertes Rampenlicht.<ref>So eine Inszenierung von Händels Oper ''[[Radamisto]]'' (1720) im [[Badisches Staatstheater Karlsruhe|Badischen Staatstheater Karlsruhe]] 2008, siehe {{Internetquelle |autor=Gerhard Menzel |url=http://www.omm.de/veranstaltungen/festspiele2009/KA-2009radamisto.html |titel=Karlsruhe auf neuen Pfaden? - Eine Annäherung an 1720 |abruf=2013-06-20}}</ref> Auch zur Rekonstruktion von [[Melodram (Theater)|Melodramen]] des 19. Jahrhunderts wird Rampenlicht eingesetzt.<ref>Charles H. Randall, Joan LeGro Bushnel: ''Hisses, Boos & Cheers, Or, A Practical Guide to the Planning, Producing, and Performing of Melodrama,'' Dramatic Publishing, Woodstock (IL) 1986, ISBN 0-87129-421-4, S. 24.</ref>

==== Aktuelle Techniken ====
Viele neuere Theatergebäude haben kein fest eingebautes Rampenlicht mehr und müssen es bei Bedarf durch Lichtbänder oder [[Lichterkette (Beleuchtung)|Lichterketten]] auf dem Bühnenboden ersetzen.

Auch das heutige elektrische Rampenlicht mit [[Leuchtstofflampe]]n, [[Halogenlampe]]n oder [[Leuchtdiode]]n, die in Leuchtkammern angeordnet sind, ist ein [[Flutlicht]] ohne Richtwirkung, allerdings mit variabler [[Lichtstärke (Photometrie)|Lichtstärke]] und Farbe.<ref>Vgl. Max Keller: ''DuMont’s Handbuch der Bühnenbeleuchtung.'' DuMont, Köln 1986, ISBN 3-7701-1579-1, S. 83, 122.</ref> Erhältlich sind zum Beispiel vier aneinander gefügte Kammern für die Farben Rot, Grün, Blau und Weiß, die sich getrennt ansteuern und [[Additive Farbmischung|mischen]] lassen.<ref>{{Internetquelle |url=http://revolux.com/Download/PDF_Dateien/Rampen-2004.pdf |titel=Oberlicht- und Fußrampen, Katalog |hrsg=Revolux Berlin |datum=2004 |seiten=7–11 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20131126115129/http://revolux.com/Download/PDF_Dateien/Rampen-2004.pdf |archiv-datum=2013-11-26 |abruf=2013-06-08 |format=PDF; 1,1&nbsp;MB |offline=1}}</ref> Sie besitzen einen sogenannten asymmetrischen Rinnenspiegel als Reflektor, mit dem sich eine streifenförmige [[Ausleuchtung]] und gute Mischung der Farben erreichen lassen.

== {{Anker|Rampensau}}<!-- Anker für Weiterl. von [[Rampensau]] --> Heutige Bedeutung als Redewendung ==
Obwohl es auf den meisten Bühnen kein festes Rampenlicht mehr gibt, hat sich dieser Begriff als Redewendung gehalten. Heute heißt die [[Redensart]] „im Rampenlicht stehen“ nach dem [[Duden]] so viel wie „stark beachtet sein; im Mittelpunkt des [öffentlichen] Interesses stehen“.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.duden.de/rechtschreibung/Rampenlicht |titel=Rampenlicht |werk=Wörterbuch Duden online |abruf=2013-07-10}}</ref> Darsteller, die sich in den Vordergrund, also ins Rampenlicht drängen, bezeichnet man im Theater-[[Jargon]] als „'''Rampensau'''“, was nach dem [[Pons-Verlag|Pons]] den „leidenschaftlichen Bühnenkünstler“ charakterisiert.<ref>{{Internetquelle |url=http://de.pons.eu/deutsche-rechtschreibung/rampensau |titel=Rampensau |werk=Pons Online-Wörterbuch |abruf=2013-07-10}}</ref> Jener Begriff wird zugleich abwertend gebraucht, weil die Eingliederung ins [[Ensemble (Theater)|Ensemble]] und die Respektierung der [[Vierte Wand|vierten Wand]] seit dem 19. Jahrhundert als Qualitäten des Schauspielers gelten.<ref>Vgl. eine Theaterkritik in ''[[die tageszeitung]]'': „[[Jens Harzer]] ist keine Rampensau, sondern ein eminenter Ensemblespieler.“, TAZ, 26. Aug. 2011</ref> Außerhalb des Theaters bezeichnet Rampensau in einem übertragenen Sinn „jemand, der, indem er sich in den Mittelpunkt stellt und andere in den Hintergrund drängt, es versteht, durch leidenschaftlichen Eifer, Schwung, Überzeugungskraft oder dergleichen mitzureißen“ (so in ''Wikitionary'').

Vor der Zeit der [[Massenmedien]] gehörte das [[Theater]] zu den wichtigsten Orten der [[Öffentlichkeit]]. Folgende historische Eigenschaften des Rampenlichts legten den Grund für die heutige Bedeutung:
* Die lange Zeit ''geringe [[Lichtstärke (Photometrie)|Lichtstärke]]'', die nur den vordersten Streifen der Bühne erhellen konnte und die Darsteller nötigte, an die Rampe zu treten, um sichtbar zu sein. (Diese Bedeutung zeigt sich etwa in einer Schlagzeile von 2008: „UN-Klimagespräche: Entwicklungsländer drängen sich ins Rampenlicht.“<ref>{{Internetquelle |url=http://www.euractiv.com/de/klimawandel/un-klimagespraeche-entwicklungsl-news-254604 |titel=UN-Klimagespräche: Entwicklungsländer drängen sich ins Rampenlicht |werk=euractiv.com |datum=2008-12-12 |abruf=2013-07-10}}</ref>)
* Die ''gleißende Helligkeit'' in Umkehrung der ursprünglichen Situation, vor allem des [[Kalklicht]]s und des [[Bogenlicht]]s im 19. Jahrhundert. (Diesen Aspekt illustriert zum Beispiel der Vers „Ich wurd’ geblendet vom Ruhm und vom Rampenlicht“ aus dem Album ''[[23 (Album)|23]]'' (2011) der Rapper [[Bushido (Rapper)|Bushido]] und [[Sido]].)
* Die ''Beleuchtung von unten'', die den Schein von Größe vermittelte und von der Bühne aus die Sicht auf das Publikum im [[Parkett (Theater)|Parkett]] erschwerte (als der Zuschauerraum stets noch erleuchtet war), was die Überheblichkeit der Stars gefördert haben mochte. (Auf diese Eigenschaft wird im Ausspruch „Wer im Rampenlicht steht, hat Mühe, das Publikum zu erkennen“<ref>{{Internetquelle |url=http://www.aphorismen.de/zitat/43166 |titel=Aphorismus zum Thema: Ruhm |werk=aphorismen.de |abruf=2013-07-15}}</ref> des Journalisten [[Walter Ludin (Theologe)|Walter Ludin]] angespielt.) Im Unterhaltungstheater sollte das Rampenlicht allerdings auch die Beine hervortreten lassen und den Darstellerinnen unter den Rock leuchten, was sich in [[Revue]]titeln wie ''[[Parade im Rampenlicht]]'' (1933) spiegelt.
* Die ''Brandgefahr'', die von diesen Beleuchtungstechniken ausging und Darsteller, die sich zu weit in den Vordergrund begaben, gefährdete. (So steht etwa noch in einer Medienkritik von 1972, man wolle „den Anfängen wehren, damit der Könner nicht zuletzt im Rampenlicht wie ein Komet verglüht“.<ref>''[[Deutschland Archiv]]'' 1972, Bd. 5, S. 758.</ref>)

== Literatur ==
* Carl Friedrich Baumann: ''Licht im Theater. Von der Argand-Lampe bis zum Glühlampen-Scheinwerfer.'' Steiner, Stuttgart 1988, ISBN 3-515-05248-8.
* Ramy Binyamin Boshra Biskless: ''Die Bühnenbeleuchtung in der Musiktheater-Inszenierung,'' [[Dissertation]] an der [[Universität Wien]], Institut für Theater, Film und Medienwissenschaft 2011, [http://othes.univie.ac.at/16584/1/2011-09-08_0747192.pdf (online, aufgerufen am 8. Juni 2013)] (PDF, 271&nbsp;Seiten, 5,1&nbsp;MB)
* Wolfgang Greisenegger, Tadeusz Kreszowiak (Hrsg.): ''Schein werfen. Theater – Licht – Technik.'' Brandstätter, Wien 2008, ISBN 978-3-85033-218-7.
* Frederick Penzel: ''Theatre Lighting Before Electricity.'' Wesleyan Univ. Press, Middletown 1978, ISBN 0-8195-5021-3.

== Weblinks ==
{{Wiktionary}}
{{Commonscat|Footlight|Rampenlicht}}
* [https://www.youtube.com/watch?v=AGVGQnjQc0I Mit Rampenlicht beleuchteter Vaudeville-Tanz von Eva Tanguay, ca. 1910]
* [http://www.compulite.com/stagelight/ Compulite-Danor Stage-Lighting Museum: Bebilderte Geschichte der Theaterbeleuchtung]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Lesenswert|16. August 2013|121599318}}

[[Kategorie:Lichtquelle nach Verwendung]]
[[Kategorie:Lichtführung]]
[[Kategorie:Redewendung]]
[[Kategorie:Theaterbauten]]