Quelltext der Seite Project Pitchfork


{{Infobox Band
| Name         = Project Pitchfork
| Bild         = Projectpitchfork-blackfieldfestival-2013.jpg
| Bildbeschreibung = Project Pitchfork auf dem Blackfield Festival 2013
| Herkunft     = [[Hamburg]], [[Deutschland]]
| Genre        = [[Synth Rock]], [[Electronica (Musik)|Electronica]] <small>(1995–2013)</small><br />[[Electro Wave]], [[Dark Wave]] <small>(1989–1994)</small>
| Gründung     = 1989
| Auflösung    = 
| Neugründung  = 
| Website      = [http://www.project-pitchfork.com/ www.project-pitchfork.com]
| Gründer1a    = Peter Spilles
| Gründer1b    = [[Gesang]], [[Synthesizer]], [[Sampling (Musik)|Sampling]], [[Arrangement]]
| Gründer2a    = Dirk Scheuber
| Gründer2b    = [[E-Gitarre|Gitarre]]
| Gründer3a    = Jürgen Jansen
| Gründer3b    = Synthesizer
| Besetzung1a  = Peter Spilles
| Besetzung1b  = Gesang, Synthesizer, Sampling, Arrangement
| Besetzung2a  = 
| Besetzung2b  = 
| ExtrasTitel  = Livemitglieder
| Extras1a     = Achim Färber
| Extras1b     = Schlagzeug
| Extras2a     = Christian „Léo“ Leonhardt
| Extras2b     = Schlagzeug
| Ehemalige1a  = Patricia Nigiani <small>(1994–1995)</small>
| Ehemalige1b  = [[Begleitgesang]]
| Ehemalige2a  = [[Bobok (Künstler)|Markus Giltjes]] <small>(1993–1995)</small>
| Ehemalige2b  = [[Schlagzeug]] (live)
| Ehemalige3a  = Jens Schrader <small>(1997–1998)</small>
| Ehemalige3b  = Schlagzeug (live)
| Ehemalige4a  = Dirk Scheuber
| Ehemalige4b  = Gitarre, live Keyboard
| Ehemalige5a  = Christoph „Nook“ Michelfeit
| Ehemalige5b  = Schlagzeug
| Ehemalige6a  = [[Carsten Klatte]]
| Ehemalige6b  = Gitarre
}}
'''Project Pitchfork''' ist eine [[Band (Musik)|Band]] aus [[Hamburg]], die 1989 gegründet wurde und seit Beginn der 1990er-Jahre zu den populärsten Vertretern im [[Electro Wave|Electro-Wave]]-Umfeld zählt. Seit Mitte der 1990er-Jahre verzeichnet die Band auch Szene-übergreifend Erfolge und jedes seit 1994 veröffentlichte Werk erreichte die [[Deutsche Albumcharts|deutschen Albumcharts]].

Die Band wurde zweimal für den Echo nominiert: 1998 in der Kategorie „Musik-Video des Jahres national“ und 2002 in der Kategorie „Best Alternative Act national“.

== Geschichte ==
=== 1989–1994: Erste Erfolge in der Wave-Szene ===
==== Projektgründung ====
[[Datei:2014 WGT 71 The Fair Sex.jpg|mini|Peter Spilles, Schlüsselfigur hinter Project Pitchfork.]]
Die künstlerische Grundlage von Project Pitchfork bildete das Projekt ''Demoniac Puppets'', das Peter Spilles unter diversen Pseudonymen führte und aus einem noch früheren Projekt mit dem Namen ''Black Planet'' hervorging. Auf den etwa sechs verschiedenen [[Compact Cassette|Audiokassetten]], die Spilles veröffentlichte und in Hamburger Diskotheken verteilte<ref name="Brunner39">Stefan Brunner: ''The History of Project Pitchfork – Teil 1'', [[Orkus (Musikmagazin)|Orkus Musikmagazin]], Ausgabe 9/2000, September 2000, S.&nbsp;39</ref>, von denen jedoch nur ''Embryonal Thoughts'' (1988) und ''Feary Tales'' (1989) Bekanntheit erlangten, waren bereits Lieder und Liedgerüste enthalten, die später auf den Frühwerken „Dhyani“ und „Lam-'bras“ Verwendung fanden.<ref name="Brunner39"/> Dazu gehören beispielsweise die Tracks ''Lie on Grass'' und ''Imaginary Product''. Versatzstücke letztgenannter Songs finden sich in ''Go Further'' auf dem Album „Lam-'bras“ wieder. Ein weiterer Teil dieser Aufnahmen, wie ''Nightmare(s)'', wurde zu Beginn der 1990er-Jahre noch live gespielt bzw. einer Special Edition des 1994er Albums „IO“ beigelegt.

Dirk Scheuber verbrachte seine Jugend in der [[Deutsche Demokratische Republik|DDR]] und verließ diese 1986.<ref name="Gebhart19">Volker Gebhart: ''Interview mit Project Pitchfork'', Vertigo Musikmagazin, Ausgabe 2/92, S.&nbsp;19, April 1992</ref><ref>Claus Müller: ''Interview mit Project Pitchfork'', Orkus Musikmagazin, Ausgabe 12/1 Dezember 1996/Januar 1997, S.&nbsp;14</ref> Er und Spilles lernten sich Ende 1988 auf einem Konzert der Gruppe [[Girls Under Glass]] in Hamburg kennen<ref>Volker Gebhart: ''Interview mit Project Pitchfork'', Vertigo Musikmagazin, Ausgabe 2/92, S.&nbsp;17, April 1992</ref> und führten ''Demoniac Puppets'' bis 1989 gemeinsam weiter.<ref>Dirk Scheubers Name erscheint auf dem Inlay des Demoniac-Puppets-Demos „Feary Tales“.</ref> Kurz darauf benannten sie das Projekt in ''Project Pitchfork'' um. Der Bandname ''Pitchfork'' (wortwörtlich „Heugabel; Mistgabel“) symbolisiert das „Aufwühlen (der Gedanken der Menschen)“ und steht für die sozialkritische Seite der Band.<ref>Glasnost Wave-Magazin: ''Interview mit Project Pitchfork'', Ausgabe 24/1990, S.&nbsp;23, November/Dezember 1990</ref><ref>Zone Musikmagazin: ''Interview mit Project Pitchfork'', Ausgabe 13/92, Januar 1992, S.&nbsp;8</ref><ref name="Keil17">Frank Keil: ''Interview mit Project Pitchfork'', Zillo Musikmagazin, Ausgabe 9/95, S.&nbsp;17, September 1995</ref> Der Namenszusatz ''Project'' soll verdeutlichen, dass es sich dabei um ein offenes, zielstrebiges Projekt handelt, an dem auch Gastmusiker mitwirken können.<ref name="Brunner39"/> Zentrale Figur dieses Projekts ist Peter Spilles, der bereits im Alter von 14 Jahren erste musikalische Gehversuche unternahm.<ref>Daniel Büchner: ''Interview mit Project Pitchfork'', Orkus Musikmagazin, Ausgabe 6/97, S.&nbsp;28, Juni 1997</ref> In seinem zeitweilig als „The Hall of Light“ betitelten Homestudio wurden die meisten Werke ausgearbeitet und vorproduziert. Dazu nutzte er in den ersten Jahren eine ''Roland W-30 Sampling Workstation'' und ab 1993 den ''Akai S-3000'', einen digitalen 16-Bit-Stereo-Sampler.<ref>Michael Irmer: ''Interview mit Project Pitchfork'', Electronic Disease, Ausgabe 13/94, S.&nbsp;13, Spätsommer 1994</ref><ref>Daniel Büchner: ''Interview mit Project Pitchfork'', Orkus Musikmagazin, Ausgabe 6/97, S.&nbsp;31, Juni 1997</ref> Dirk Scheuber wirkte zunächst nur selten an den Alben, wie bspw. „Dhyani“, mit. Von ihm stammen unter anderem das Stück ''Vietnam'' und der Text zu ''Lost Youth of a Prisoner'', das die negativen Erfahrungen in Ostdeutschland verarbeitet und die Unterdrückung Andersdenkender durch autoritäre/totalitäre Regime thematisiert.<ref name="Freuen9">Sven Freuen: ''Interview mit Project Pitchfork'', Zillo Musikmagazin, Ausgabe 3/91, März 1991, S.&nbsp;9</ref><ref name="Gebhart19"/> Stärker wurde sein Einfluss ab dem 1997er Album „!Chakra:Red!“.<ref name="Asmodo17">Joe Asmodo: ''Interview mit Project Pitchfork'', [[Zillo|Zillo Musikmagazin]], Ausgabe 2/97, Februar 1997, S.&nbsp;17</ref><ref name="Brunner39"/>

Patricia Nigiani, eigtl. ''Linda Patricia Nigiani Degl'innocenti'', ist chinesisch-italienischer Abstammung und lebte mehrere Jahre in Saudi-Arabien, wo sie eine englische Schule besuchte. Nigiani ist multikulturell geprägt. Ihr Interesse gilt der Musik, der Bildenden Kunst und der Philosophie. Sie war mit Spilles liiert, half bei Textübersetzungen<ref>Volker Gebhart: ''Interview mit Project Pitchfork'', Vertigo Musikmagazin, Ausgabe 2/92, S.&nbsp;22, April 1992</ref> und kreierte das Coverartwork des Debütalbums („[[Die Besucher (1989)|Communion]]“-Motiv<ref name="Zone7">Zone Musikmagazin: ''Interview mit Project Pitchfork'', Ausgabe 13/92, Januar 1992, S.&nbsp;7</ref>) und der Maxi-Single „Psychic Torture“. Gesanglich aktiv wurde sie in der Band erstmals im Sommer 1991.<ref>Astrid Anke: ''Interview mit Patricia Nigiani'', Entry Musikmagazin, Ausgabe Oktober/November 1996, S.&nbsp;20</ref><ref name="Keil16"/> Über Nigianis Mitgliedschaft gibt es widersprüchliche Aussagen. Obgleich sie auf den 1994er Promotion- und Presse-Fotos der Band erscheint, in früheren Interviews als Mitglied bestätigt wird<ref name="Irmer11">Michael Irmer: ''Interview mit Project Pitchfork'', Electronic Disease, Ausgabe 13/94, S.&nbsp;11, Spätsommer 1994</ref><ref name="Keil16"/> und im Booklet zum Album „IO“ als Mitwirkende am Songwriting Erwähnung findet,<ref>Scans zum Booklet des Albums „IO“, auf [https://www.discogs.com/de/release/161449-IO/images www.discogs.com]</ref> wird ihre Beteiligung und ihr Einfluss auf das Projekt heute weitgehend dementiert.

==== Die ersten Werke ====
Ihr erstes Live-Konzert gaben Project Pitchfork am 15. Februar 1990 in der Hamburger Diskothek „Kir“. Dort lernten sie den Resident-DJ und zukünftigen Produzenten Matthias Rewig kennen. In den ''NHB Studios'' der Hansestadt produzierte dieser die erste Veröffentlichung der Band, die 9-Track-[[Demoaufnahme|Demo-Kassette]] „K.N.K.A.“ (ein Akronym der Textzeile „Killing Nature, Killing Animals“), die im August 1990 erschien.<ref name="Keil16">Frank Keil: ''Interview mit Project Pitchfork'', Zillo Musikmagazin, Ausgabe 9/95, September 1995, S. 16</ref> Rewig vermittelte die Band anschließend an den Alster Musikverlag (AMV Talpa) weiter.<ref name="Freuen8">Sven Freuen: ''Interview mit Project Pitchfork'', Zillo Musikmagazin, Ausgabe 3/91, März 1991, S.&nbsp;8</ref> Ihren ersten regulär erhältlichen Titel veröffentlichten Project Pitchfork im November gleichen Jahres auf der Compilation „German Mystic Sound Sampler Volume I“. Darauf vertreten sind sie mit einer Alternative-Version des Songs ''2nd Step''.

Nach einigen Konzerten wurde das Nürnberger Plattenlabel Hypnobeat Records auf die Band aufmerksam. Dort veröffentlichten Pitchfork im März 1991 ihr Debüt-Album „Dhyani“, das sie aufgrund des geringen Budgets in nur drei Tagen aufgenommen hatten.<ref>Zone Musikmagazin: ''Interview mit Project Pitchfork'', Ausgabe 12/91, November 1991, S.&nbsp;16</ref><ref name="Brunner39"/> Einige Songs des Demo-Tapes „K.N.K.A.“ wurden dafür in überarbeiteten Versionen übernommen.<ref name="Freuen8"/> Der Name des Albums geht auf ''Venerable Dhyani Ywahoo'' alias ''Pema Sangzin Khandro'', der Initiatorin der „Sunray Meditation Society“, einer kontemplativen Gemeinschaft des tibetischen Buddhismus in Bristol, Vermont, USA, zurück. Schon mit diesem Erstlingswerk erlangte das Duo den Status eines der erfolgversprechendsten Newcomer der ausklingenden [[Electro Wave|Electro-Wave]]-Bewegung der frühen 1990er-Jahre.<ref name="Danninger35">Thomas Danninger: ''The Sun Rises Every Morning – Interview mit Project Pitchfork'', Sub Line Musikmagazin, Ausgabe 11/92, S.&nbsp;35, November 1992</ref> Von „Dhyani“ wurden innerhalb kurzer Zeit etwa 7.000 Exemplare verkauft.<ref name="Brunner39"/> Beeinflusst zeigten sich Pitchfork seinerzeit durch Gruppen wie [[The Human League]], [[Ultravox]], [[Orchestral Manoeuvres in the Dark|OMD]], [[Alien Sex Fiend]], [[The Invincible Spirit]], Invisible Limits, [[Dead Can Dance]], [[Einstürzende Neubauten]], [[Test Dept.]] aber auch [[Jean Michel Jarre]].<ref>Glasnost Wave-Magazin: ''Interview mit Project Pitchfork'', Ausgabe 24/90, S.&nbsp;22, November/Dezember 1990</ref><ref name="Freuen9"/><ref>Volker Gebhart: ''Interview mit Project Pitchfork'', Vertigo Musikmagazin, Ausgabe 2/92, S.&nbsp;18, April 1992</ref><ref>Robert Rosowski / Michaela Böttcher: ''Interview mit Project Pitchfork'', Entry Musikmagazin, Ausgabe 6/95, S.&nbsp;26/28, Winter 1995</ref>

Eine Kategorisierung als [[Gothic Rock|Gothic]]-Band lehnten Project Pitchfork ab. Sie selbst umschrieben ihre Musik als ''„positiv-mystische Attacke auf den Electro Wave“''.<ref>Zone Musikmagazin: ''Werbung für das Album Lam-'bras'', Ausgabe 14/92, März 1992, S.&nbsp;7</ref>

{{Zitat|''Gothic ist für mich so etwas wie die frühen [[Christian Death]] oder ähnliches aus diesem Bereich. Dazu würden wir uns nicht zählen.''<ref>Claus Müller: ''Interview mit Project Pitchfork'', Orkus Musikmagazin, Ausgabe 12/1 Dezember 1996/Januar 1997, S.&nbsp;16</ref>|Peter Spilles}}

Im April 1991 gingen Pitchfork zusammen mit Girls Under Glass auf Deutschland-Tour. Weitere Auftritte mit Gruppen wie [[Love Like Blood (Band)|Love Like Blood]], [[yelworC]] und [[Das Ich]] folgten. In dieser Zeit sang Patricia Nigiani ihren ersten Song ''Comedy of Life'' ein, der im September gleichen Jahres auf der Single „Precious New World“ erschien. Die Single wurde in einer schwarzen, auf 500 Einheiten limitierten Box zusammen mit einem Logo-Sticker und einem Bandfoto verteilt. Die MCD „Psychic Torture“, die neben ''Precious New World'' und einem Remix zu ''K.N.K.A.'' auch zwei neue Songs enthält, folgte einen Monat später. Nach einem Konzert in Hamburg war eine Zusammenarbeit mit [[Tommi Stumpff]] geplant, die aufgrund vertraglicher Bindungen jedoch nicht realisiert werden konnte.<ref name="Zone7"/> Am 27.&nbsp;September absolvierte die Band einen Auftritt zusammen mit [[Pink Turns Blue]], [[The Fair Sex]] und [[In the Nursery]] beim „1. Night of Darkness“-Festival in der Kulturfabrik Krefeld. Am 11.&nbsp;Oktober war sie zusammen mit [[X Marks the Pedwalk]] im Haus der Einheit (heute ''Kraftwerk e.&nbsp;V.'') in Chemnitz zu sehen. Dabei kam es zu einem Übergriff durch rechtsextreme [[Skinhead]]s, die den Konzertraum während der Abbauarbeiten stürmten<ref>Joe Asmodo: ''Interview mit Project Pitchfork'', Zillo Musikmagazin, Ausgabe 2/97, Februar 1997, S.&nbsp;16</ref> und Mitglieder beider Bands (sowohl Dirk Scheuber als auch Jörg Böhme von X Marks the Pedwalk) tätlich angriffen und verletzten. Die Polizei schritt nicht ein.<ref>Hysterika: ''Interview mit X Marks the Pedwalk'', Ausgabe 1/92, S.&nbsp;15, 1992</ref> Der letzte Auftritt dieses Jahres fand am 29.&nbsp;Dezember in der Frankfurter [[Batschkapp]] zusammen mit [[Love Is Colder Than Death]] statt.

==== Etablierung in den Clubs ====
Im Februar 1992 erschien das zweite Album „Lam-'bras“ („Weg und Erkenntnis“). Der darauf vertretene Titel ''Conjure'' entwickelte sich zu einem Hit.<ref name="Keil16"/> Ein dazugehöriger Clip wurde auf dem Video „Va I Luce Eno Nol Si Unir“ veröffentlicht. Den Track ''Floating Dolphins'' sang Patricia Nigiani ein. Er repräsentiert den Beginn des bald darauf realisierten Seitenprojekts ''Aurora''.<ref name="Side Line7">Side Line Music Magazine: ''Interview mit Aurora'', Ausgabe 7/93, S.&nbsp;7</ref> Ein weiterer, früher Song dieses Projekts ist ''Crusaders'', der in einer Demo-Version auf der Compilation „040 – Hamburg Strikes Back!“ erschien. Ebenfalls darauf enthalten ist eine Demo-Aufnahme des Pitchfork-Songs ''Inside'' als „Cellar Version 1988“. Im April gingen Pitchfork erneut auf Tour und nahmen zusammen mit [[And One]] und [[Oomph!]] an einem Festival des Veranstalters ''Moonchild'' am 18.&nbsp;April in Leipzig teil. Auf dieser Tour wurden Project Pitchfork von der Gruppe [[Trial (Band)|Trial]] begleitet, die den Support übernahm. Ein weiterer Auftritt folgte am 23.&nbsp;August zusammen mit [[Placebo Effect]] im Rahmen der [[Documenta IX]] in Kassel.<ref name="Keil16"/> Am 25.&nbsp;September spielte die Band ihr erstes internationales Konzert in Brüssel, Belgien.

Das dritte Album „Entities“ wurde im Oktober 1992 veröffentlicht. Die Erstauflage erschien in einem auf 1.000 Stück limitierten Boxset mit Bonus-CD im 3"-Format, auf der die bis dahin unveröffentlichten Songs ''Nightmare (Live '91)'' und ''A Journey Through the Psychonetic Dimension'' enthalten waren. Da sämtliche Songs des Albums durch kurze Instrumentalstücke verbunden sind (auf dem Inlay als „Mirror Parts“ bezeichnet) und Pausen gänzlich fehlen, lehnte die Band eine Veröffentlichung auf [[Schallplatte|Vinyl]] ab.<ref name="Danninger35"/> Für die Tracks ''Ocean of Whispers'' und ''Souls'' übernahm Patricia Nigiani den [[Begleitgesang]]. Im November veröffentlichten Hyperium/Hypnobeat Records die Label-Compilation „Hy! From Hypnotic to Hypersonic“. Darauf sind Pitchfork mit der Original-Version von ''Caught in the Abattoir'' vertreten. Eine Neuaufnahme dieses Titels findet sich auf der EP „Souls/Island“. Zu den Höhepunkten des Jahres 1992 zählten die Auftritte auf dem „Dark X-mas“-Festival am 25.&nbsp;Dezember in der Hamburger Markthalle und am 26.&nbsp;Dezember in der Bonner [[Biskuithalle]].

Im März 1993 erschien die EP „Souls/Island“ und Pitchfork beauftragten die Firma ''Devilock TV'' für einen Video-Clip zu ''Souls''. Ursprünglich sollte dieser in einer alten Fabrikhalle gedreht werden. ''Devilock TV'' schlugen jedoch als Alternative die Gewölbe der [[Sparrenburg]] in Bielefeld vor, die anschließend als Drehort gewählt wurden; die Dreharbeiten dauerten zwei Tage.<ref>Frank Rummeleit: ''Interview mit Project Pitchfork'', Zillo Musikmagazin, Ausgabe 5/93, Mai 1993, S.&nbsp;24/25</ref> Der gleichnamige Song avancierte zwischenzeitlich zu einem Club-Hit.<ref name="Keil16"/> Gleichzeitig erschien das Debüt „The Land of Harm and Appletrees“ von ''Aurora'', einem Gemeinschaftsprojekt von Peter Spilles und Patricia Nigiani, das die ruhigere Seite von Project Pitchfork verkörperte<ref>Robert Rosowski / Michaela Böttcher: ''Interview mit Project Pitchfork'', Entry Musikmagazin, Ausgabe 6/95, S.&nbsp;26, Winter 1995</ref> und durch [[Dark Wave#Neoklassik|Neoklassik]]-Gruppen wie [[In the Nursery]] beeinflusst war.<ref name="Side Line7"/> Für dieses Album spielten ''Aurora'' den zuvor nur auf „Lam-'bras“ enthaltenen Track ''Floating Dolphins'' neu ein. Den Gesang übernahm fast ausschließlich Nigiani, während sich Spilles um die Musik kümmerte. Ein weiteres Album dieser Kooperation wurde ein Jahr später unter dem Titel „The Dimension Gate“ veröffentlicht. Für dieses Konzeptwerk hatte sich das Duo in ''Aurora Sutra'' umbenannt. Neben [[yelworC]], Dive, [[Plastic Noise Experience]] und Numb waren Project Pitchfork am 25.&nbsp;April 1993 auf der „Night of Darkness“ im Augsburger Ostwerk zu sehen. Im Zuge weiterer Konzerte stellten sie außerdem das neue Projekt ''Aurora'' live vor. Zusammen mit Künstlern wie [[Anne Clark]], [[Deine Lakaien]] und Love Like Blood nahmen Pitchfork am 12.&nbsp;Juni 1993 am [[Zillo#Festival|Zillo Open Air]] in Durmersheim bei Karlsruhe teil.

==== Der Durchbruch ====
[[Datei:20150328 Oberhausen E-Tropolis Project Pitchfork 0016.jpg|mini|Project Pitchfork, Live @ E-tropolis.]]
Aufgrund persönlicher Differenzen mit der Plattenfirma Hypnobeat Records entschieden sich Pitchfork zu einem Label-Wechsel.<ref>Sven Freuen: ''Interview mit Project Pitchfork'', Zillo Musikmagazin, Ausgabe 2/94, Februar 1994, S.&nbsp;39</ref><ref name="Keil16"/> Zur Auswahl standen unter anderem die Berliner Plattenfirma [[Machinery]] und das zu diesem Zeitpunkt neu gegründete Label Off Beat aus dem Umfeld des „[[Sub Line]]“-Musikmagazins.<ref>Timo Hoffmann: ''Interview mit Project Pitchfork'', [[New Life Soundmagazine]], Ausgabe 4/94, S.&nbsp;13, April 1994</ref><ref>Joe Asmodo: ''Interview mit Project Pitchfork'', Sub Line Musikmagazin, Ausgabe 2/94, S.&nbsp;66, Februar 1994</ref> Die Band unterzeichnete einen Vertrag bei Off Beat, auf dem im Oktober 1993 die MCD „Carrion“ erschien. Darauf enthalten ist eine Cover-Version des Songs ''Circus of Death'' von The Human League.

Am 7.&nbsp;Februar 1994 wurde das Album „IO“ veröffentlicht. Bei diesem Werk war Patricia Nigiani erstmals als vollwertiges Bandmitglied integriert. Sie wirkte gesanglich an den Songs ''IO'' und ''The Silverthread'' mit. Der Albumtitel bezieht sich auf den Jupitermond „[[Io (Mond)|Io]]“ und soll die Dualität des Menschen symbolisieren.

{{Zitat|''Dieser Mond wird von [[Jupiter (Planet)|Jupiter]] und einem anderen Mond ([[Europa (Mond)|Europa]]) zugleich angezogen. Dadurch entstehen auf seiner Oberfläche ungeheuere Spannungen, was dazu führt, dass dieser Mond ‚Io‘ fast nur am Glühen ist. Dieses Sinnbild habe ich für Menschen genommen, die von zwei Polaritäten hin- und hergerissen werden.<ref>Joe Asmodo: ''Interview mit Project Pitchfork'', Sub Line Musikmagazin, Ausgabe 2/94, S.&nbsp;67, Februar 1994</ref>''|Peter Spilles, 1994}}

Ebenso wie „Entities“ wurde die Erstauflage des Albums in einer limitierten Box mit Bonus-3"CD herausgebracht, auf der vier frühe Aufnahmen des Vorgängerprojekts ''Demoniac Puppets'' enthalten sind. Eine limitierte Doppel-LP-Edition des Albums enthält zudem eine remasterte Version des Songs ''Fire Trap (Live)'', der im Original auf dem „K.N.K.A.“-Demo von Project Pitchfork erschien. Obwohl „IO“ von journalistischer Seite aus mehrfach negativ bewertet und als stark [[Popmusik|pop-orientiert]] kritisiert wurde,<ref>Jan Liebricht: ''Rezension zum Album „IO“'', Vertigo Musikmagazin, Ausgabe 7/94, S.&nbsp;42, 1994</ref><ref>Revotnik: ''Rezension zum Album „IO“'', Ausgabe 1/94, S.&nbsp;22, 1994</ref> stellte es nach Meinung vieler Fans das bis dahin inhaltlich und musikalisch ausgereifteste Werk der Band dar.<ref>Stefan Brunner: ''The History of Project Pitchfork – Teil 3'', Orkus Musikmagazin, Ausgabe 11/2000, November 2000, S.&nbsp;82</ref> Mit „IO“ gelangten Pitchfork erstmals in die deutschen Album-Charts und hielten sich dort neun Wochen. Neben Deine Lakaien waren sie damit einer der erfolgreichsten Vertreter der deutschen Electro-Wave-Szene.<ref name="Irmer11"/><ref name="Keil16"/> Im März gingen Pitchfork – nun als Trio ''Spilles-Scheuber-Nigiani'' – mit ''Trauma'', einem Girls-Under-Glass-Seitenprojekt, auf Deutschland-Tournee. Zwei Monate später wurde der Song „Renascence“ aus dem Album „IO“ als MCD ausgekoppelt und mit Remix-Arbeiten von Ernst Horn (Deine Lakaien) und Bill Leeb ([[Front Line Assembly]]) sowie dem Song ''The Hint'' veröffentlicht, für den Yorck Eysel von [[Love Like Blood]] die Nebenstimme übernahm. Ab April tourte die Gruppe durch Tschechien, Belgien, Frankreich und die Niederlande und spielte am 20.&nbsp;August auf dem [[Bizarre-Festival|Bizarre]]-Festival im Kölner Jugendpark vor über 20.000 Zuschauern.<ref name="Keil16"/>

Für die am 1.&nbsp;Dezember veröffentlichte 5-Jahre-Jubiläums-Compilation des [[Zillo]]-Musikmagazins steuerten Pitchfork den Song ''Bodies'' bei. Eine Neuaufnahme des Tracks findet sich auf der EP „Corps d'Amour“.

Unterdessen arbeitete Peter Spilles zusammen mit Yorck Eysel an dem Projekt ''Satyagraha'', das später in ''REC.'' umbenannt wurde. Aus dieser Kooperation ging im Winter 1994 das gleichnamige Album „REC.“ hervor. Weitere daran beteiligte Musiker waren Volker Zacharias, Axel Ermes und Hauke Harms von Girls Under Glass, Jürgen Jansen von [[The Cassandra Complex]], Matthias Rewig, Dirk Scheuber und Patricia Nigiani. Für dieses Projekt war ursprünglich auch Breñal von [[Calva Y Nada]] eingeplant.<ref>Sven Freuen: ''Interview mit REC.'' Zillo Musikmagazin, Ausgabe 2/95, Februar 1995, S.&nbsp;69</ref> Eine weitere Kooperation zwischen Spilles und Jansen mündete in dem Werk „Speedwingslowthings“. Obgleich sich Spilles stets negativ über [[Techno]]- und [[House]]-Musik äußerte und diese als „seelenlos“ und „unattraktiv“ beschrieb,<ref name="Zone7"/><ref>Jürgen Schneider: ''Bericht über Project Pitchfork'', Neurostyle Musikmagazin, Ausgabe 2/95, Oktober/November/Dezember 1995, S.&nbsp;12</ref> gründete er zusammen mit Rewig das Techno-/[[Trance (Musik)|Trance]]-Projekt ''Mandala'' und veröffentlichte noch im selben Jahr den Track ''Children of Chi'' auf genre-entsprechenden Compilations wie „Buddha Trance“. ''Mandala'' wurde später in ''Children of Chi'' umbenannt. Unter einmaliger Nutzung dieses Namens erschien 1995 der Track ''Dune'' auf der spanischen Compilation „Trancerave Ultra“.

=== 1995–1997: Stilwandel und Neuformierung ===
==== Candyland Entertainment ====
[[Datei:Project Pitchfork Nocturnal Culture Night 10 2015 02.jpg|mini|Dirk Scheuber am Keyboard.]]
Im Januar 1995 verließ Patricia Nigiani die Band.<ref name="Schmidt6">Andreas Schmidt: ''Positive Endzeitstimmung – Interview mit Project Pitchfork'', Vertigo Musikmagazin, Ausgabe 1/96, S.&nbsp;6</ref><ref name="Keil17"/> Sie kehrte der elektronischen Musik den Rücken und führte das Projekt ''Aurora Sutra'' mit einer neuen stilistischen Grundausrichtung alleine weiter.<ref name="Keil17"/> Im Februar brachten Off Beat das Tour-Video „Glowing Like IO“ auf den Markt. Dieses enthält auch einen Video-Clip zur 1994er Single „Renascence“. Ein zweiter, durch Front Line Assembly angefertigter „Infinity Mix“ des Songs erschien im selben Monat auf der Compilation „The Tyranny OFF the BEAT“. Gleichzeitig gaben Pitchfork Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz.<ref name="Keil17"/>

Aufgrund des [[Apotheose|apotheotischen]] Charakters vieler Fans stand jedoch bald die Überlegung im Raum, Project Pitchfork aufzulösen.

{{Zitat|''Es gab mal ein Konzert, auf dem jemand zu mir sagte, dass ich für ihn Gott sei. Das ist mir innerhalb kürzester Zeit mehrmals passiert. Und da bin ich ins Grübeln gekommen, ob ich, der dafür kämpft, dass Religion als Institution als eine schwachsinnige Idee angesehen wird und dass jeder erkennt, wie wichtig das Individuum ist, nicht besser aufhöre.<ref name="Brunner83">Stefan Brunner: ''The History of Project Pitchfork – Teil 3'', Orkus Musikmagazin, Ausgabe 11/2000, November 2000, S.&nbsp;83</ref>''|Peter Spilles}}

Spilles begegnete diesem Problem auf musikalischer Ebene mit dem Song ''Self-Knowledge'', der auf der bald darauf veröffentlichten EP „Corps d'Amour“ enthalten ist.<ref name="Brunner83"/>

Nachdem in den Jahren zuvor bereits mehrmals erfolglos versucht wurde, die Alben der Band für den US-amerikanischen Markt lizenzieren zu lassen (u.&nbsp;a. über Cheetah Records<ref name="Danninger35"/>), konnte über das Label Off Beat der Kontakt zu Metropolis Records in Philadelphia hergestellt werden. Dort erschienen im Februar 1995 das Album „IO“ und ab 1998 alle nachfolgenden Werke.

{{Zitat|''Mit den Lizenzen ist das sehr komisch dort. Du bekommst die Scheiben vielleicht in Miami oder an der Ostküste, aber wenn Du zum Beispiel in San Francisco wohnst, hast du keine Chance da ranzukommen. Der Vertrieb ist dort sehr auf einzelne Regionen beschränkt, nicht bundesweit wie bei uns. Es kommt eben auf das dortige Label und dessen Möglichkeiten an.<ref name="Schmidt6"/>''|Peter Spilles, 1995}}

Anschließend trennten sich Spilles und Scheuber von Off Beat, da sie mit deren Labelarbeit unzufrieden waren. Mit Candyland Entertainment riefen sie zusammen mit ihrem Manager Kai Lotze ihre eigene Plattenfirma ins Leben<ref>Oliver Schütte: ''Interview mit Project Pitchfork'', New Life Soundmagazine, Ausgabe 5/95, S.&nbsp;7, Mai 1995</ref><ref name="Keil17"/><ref>Rüdiger Freund: ''Interview mit Project Pitchfork'', Zillo Musikmagazin, Ausgabe 5/96, Mai 1996, S.&nbsp;34</ref> und veröffentlichten noch im April 1995 die EP „Corps d'Amour“, im September das bis dahin meistverkaufte Album „Alpha Omega“ sowie einen Monat später die Remix-EP „Ch'i“, auf der erstmals auch Techno- und [[Electronica (Musik)|Electronica]]-Elemente zum Einsatz kamen. Ebenso wie sein Vorgänger hielt sich „Alpha Omega“ neun Wochen lang in den Media-Control-Charts und enthält darüber hinaus den ersten deutschsprachigen Song der Band: ''Endzeit''. Das Stück ''The Longing'' war ursprünglich für das Seitenprojekt ''Aurora Sutra'' vorgesehen.<ref>Andreas Schmidt: ''Positive Endzeitstimmung – Interview mit Project Pitchfork'', Vertigo Musikmagazin, Ausgabe 1/96, S.&nbsp;5</ref> Nach dem Ausstieg aus dem Projekt schrieb es Peter Spilles für Project Pitchfork um. „Alpha Omega“ wurde innerhalb von zwei Wochen ausgearbeitet und produziert.<ref name="Zachert14">Louis Zachert: ''Alpha – Omega: Anfang und Ende'', Interview mit Project Pitchfork, [[Sonic Seducer]], Herbst/Winter 1995, S.&nbsp;14</ref><ref>Andreas Schmidt: ''Positive Endzeitstimmung – Interview mit Project Pitchfork'', Vertigo Musikmagazin, Ausgabe 1/96, S.&nbsp;4</ref> Die Erstauflage des Albums erschien in einer auf 5.000 Exemplare limitierten Box aus Weißblech, was den Nachteil hatte, dass aufgrund der Beschaffenheit des Materials viele CDs beim Befestigen auf dem Blech-Tray in Einzelteile zersprangen.<ref name="Brunner83"/> Am 9.&nbsp;Juni 1995 absolvierte die Band einen Auftritt beim [[Zillo Festival|Zillo Open Air]] in Rüsselsheim. Für die anstehende „Alpha Omega“-Tour fungierte die Gruppe [[Rammstein]] als [[Vorgruppe]]. Live wurden Project Pitchfork von dem [[Pink Turns Blue|Pink-Turns-Blue]]-Schlagzeuger [[Bobok (Künstler)|Markus Giltjes]] unterstützt.

Für Candyland Entertainment wurden noch weitere Bands unter Vertrag genommen, darunter ''Philtron'', ''La Floa Maldita'' und die amerikanische Band ''Deep Red''. Das Label existiert bis heute und dient der Veröffentlichung von Pitchfork-Alben sowie später gegründeter Seitenprojekte wie [[IMATEM]] und ''Santa Hates You''.

Im Laufe der Jahre schaffte es die Band dadurch, dass sie sich musikalisch wandelte und anderen Hörerschichten öffnete, eine breitgefächerte Hörerschaft für sich zu interessieren.

{{Zitat|''Am Anfang wurden wir natürlich mehr von den [[Dark Wave]]rn gehört. Aber das hat sich im Laufe der Zeit doch stark gewandelt. Wenn Du heute zu unseren Konzerten gehst, dann siehst Du dort alles – von gestylten [[Grufti]]s bis hin zu stinknormalen Typen im Straßen-Outfit, also Jeans und Turnschuhe. Auch altersmäßig ist da alles zwischen 15 und 45 zu finden, was uns natürlich unheimlich freut. Es ist schon toll, wenn wir mit unserer Musik so viele unterschiedliche Leute ansprechen können.<ref name="Zachert14"/> Getreu unserem Band-Namen, den wir in den Anfangstagen gewählt hatten, weil wir durch unsere Musik Gedanken umwälzen wollen, hoffen wir natürlich, auch genreübergreifend für Aufmerksamkeit zu sorgen. Auch wenn immer wieder alte Fans aufgrund der musikalischen Veränderungen der Band den Rücken gekehrt haben, hat es sich doch gezeigt, dass wir auf der anderen Seite reichlich neue Leute durch unsere Musik begeistern konnten.<ref name="Keil17"/>''|Peter Spilles, 1995}}

Der musikalische Wandel wurde durch einen neuen Entwurf des Band-Logos unterstrichen.

==== Wandlung zur „Rockband“ ====
[[Datei:2014-07-26 Project Pitchfork (Amphi festival 2014) 019.JPG|mini|250px|Dirk Scheuber, Live @ Amphi Festival.]]
1996 erschien die Retrospective-Collection „The Early Years“, die für den amerikanischen Markt bestimmt war und Material der vorangehenden Alben enthält. Regulär erhältlich war sie dort allerdings erst ab Juni 1997 über einen Lizenzvertrag mit Cleopatra Records in Los Angeles. Am 8.&nbsp;Juni 1996 trat die Band beim zweiten [[Woodstage Summer Open Air]] in Glauchau auf.<!-- Dabei kam es zu einem Zwischenfall, als sich Peter Spilles für eine Showeinlage mit einem Eimer Leuchtfarbe übergießen wollte, ein Mitarbeiter der Stagecrew jedoch die Behälter vertauschte. Spilles übergoss sich stattdessen mit [[Nitrozelluloselack|Nitro-Lack]] und hatte Mühe, den Auftritt zu Ende zu führen.<ref>Kai Reinhardt: ''Woodstage-Festival-Bericht'', Zillo Musikmagazin, Ausgabe 7/96, S.&nbsp;21, Juli 1996</ref> --> Im Oktober erschien ein exklusiver, von Dirk Scheuber angefertigter Remix des Songs „Animal“ auf der Compilation „E-Beat – Phase II“. Am 4.&nbsp;November folgte die MCD „En Garde!“. Einen weiteren Vorgeschmack für das im Februar 1997 erschienene Album „!Chakra:Red!“ bot der rocklastige Song ''Shockwaved'', den Project Pitchfork für das [[Goethes Erben|Goethes-Erben]]-Seitenprojekt ''Still Silent'' beisteuerten.

Mit „!Chakra:Red!“ wurde der Stilwandel konsequent weiterverfolgt. Das Album basiert vereinzelt auf [[Trip-Hop]]- und [[Drum and Bass|Drum-and-Bass]]-Rhythmen<ref>Claus Müller: ''Interview mit Project Pitchfork'', Orkus Musikmagazin, Ausgabe 12/1 Dezember 1996/Januar 1997, S.&nbsp;12</ref> und wurde verstärkt um [[Rockmusik|Rock]]- und [[Crossover (Musik)|Crossover]]-Elemente erweitert. Für die verwendeten Rhythmusgitarren griff die Band zum Teil auf [[Sampling (Musik)|Samples]]<ref name="Asmodo17"/> zurück. Dirk Scheuber, der sich seinerzeit durch Künstler wie [[Björk]], [[Portishead (Band)|Portishead]], [[Fugazi (Band)|Fugazi]] und [[Monster Magnet]] inspiriert zeigte<ref>Claus Müller: ''Interview mit Dirk Scheuber'', Orkus Musikmagazin, Ausgabe 2/1995, S.&nbsp;55</ref>, wirkte seit langem wieder intensiv an einer Pitchfork-Produktion mit und spielte für die restlichen Titel die Gitarrenparts im Studio ein.<ref name="Asmodo17"/> Aus seiner Feder stammen die Tracks ''Human Crossing'' und ''Celeste''. Weiteren Einfluss übte Jürgen Jansen auf das Album aus, der bereits zuvor als Produzent für Pitchfork tätig war und nun als neues Mitglied in die Band integriert wurde. Er steuerte die beiden Songs ''2069 AD'' und ''Tower of Lust'' bei.<ref name="Asmodo17"/> Ebenso darauf vertreten ist eine Cover-Version des [[Jon & Vangelis|Jon-and-Vangelis]]-Klassikers ''I'll Find My Way Home''. Das Stück ''En Garde!'' von der gleichnamigen MCD wurde hingegen nicht übernommen, da es laut Spilles aufgrund seines Alters nicht in das Konzept des Albums passte.<ref name="Brunner46">Stefan Brunner: ''The History of Project Pitchfork – Teil 4'', Orkus Musikmagazin, Ausgabe 12/1, Dezember 2000/Januar 2001, S.&nbsp;46</ref> Lediglich Metropolis Records entschieden sich später für eine Übernahme, da „En Garde!“ nur über Import in den Staaten erhältlich war.

„!Chakra:Red!“ ist das einzige Album, das auch in Schweden über das Label Energy Rekords<!-- Schreibweise korrekt--> erschien. Mit diesem Werk hatten sich Project Pitchfork von ihrem früheren Klangbild vollständig gelöst. Schon die 1995er EP „Corps d'Amour“ stieß bei vielen Project-Pitchfork-Anhängern aus dem Wave-Umfeld auf Ablehnung.<ref name="Brunner83"/> Durch „!Chakra:Red!“ erreichte diese Entwicklung einen Tiefpunkt und die Band verlor allmählich ihr Ansehen innerhalb der Dark-Wave-Szene. Peter Spilles gab später zu:

{{Zitat|''Wenn ich die Reaktionen betrachte, fällt auf, dass ab !Chakra:Red! die negativen Kritiken aus der Wave-/Gothic-Szene sehr laut wurden.''<ref name="Brunner46"/>}}

Ab März 1997 gingen Project Pitchfork auf Deutschland-Tour. Für die Live-Auftritte wurden auch ältere Titel, wie ''Fire & Ice'', ''The Hint'', ''Conjure'' und ''The Island'', an die neue musikalische Ausrichtung der Band angepasst. Der Ton-Mitschnitt eines Konzerts in Chemnitz erschien unter dem Titel „Live '97“ in limitierter Auflage auf CD. Die Pläne für ein offizielles „!Chakra:Red!“-Live-Video wurden verworfen, da das Filmmaterial nicht den qualitativen Anforderungen der Band entsprach.

=== 1998–2004: Warner Music – die Major-Jahre ===
[[Datei:PitchforkZita.jpg|mini|Project Pitchfork auf dem Zitarock in Berlin 2009]]
1998 wurden mehrere Major-Labels auf die Band aufmerksam. Project Pitchfork entschieden sich für Warner (East West), mit denen ein bis 2004 befristeter Plattenvertrag zustande kam, und veröffentlichten am 15.&nbsp;Juni 1998 die MCD „Steelrose“, am 14.&nbsp;September gefolgt von „Carnival“ und dem siebten Album „Eon:Eon“, das am 5.&nbsp;Oktober erschien. „Eon:Eon“ enthält vermehrt Techno-Elemente, wie etwa eine konstante Bassdrum und Hi-Hats in ''Dreamer'' und ''Wish'', aber auch [[Big Beat|Big-Beat]]- und [[Breakbeat]]-Anleihen, wie bspw. in ''Rescue'', ''Karma Monster'' und ''Hunted''.

Der Vertrag mit East West ermöglichte der Band über Videoclips und größere [[Öffentlichkeitsarbeit|PR]] erstmals Auftritte im Fernsehen, unter anderem bei der Liveübertragung des Benefizfestivals „Gesicht zeigen gegen Gewalt“ am 15. Dezember 2000 in Leipzig. In diesen Zeitraum fiel auch die Teilnahme am [[ARTE]]-Film „Zone Reptile“ (Arbeitstitel: „Mic dans tous ses états“, dt. „Mic außer sich“), einer Milieustudie über die Jugend in den südfranzösischen „Vorstadt-Ghettos“, bei der die Band einen Gastauftritt absolvierte. Der französische Regisseur Jérôme de Missolz war so fasziniert von den Werken der Band, ihrer Performance und Philosophie, dass er sie in seinem Film einbezog. Neben dem 12-minütigen Mitschnitt des Konzertes, das direkt für diesen Film gegeben wurde, zieht sich die Präsenz der Musik von Project Pitchfork durch den gesamten Film. Die Texte der Songs wurden benutzt, um die Gefühlswelt der Hauptdarsteller zu verdeutlichen. Sie sind somit ein wichtiger Teil der Geschichtenerzählung in diesem Werk.

2004 wurde als letzte Veröffentlichung auf Warner die aufwändig gestaltete Doppel-DVD „Live 2003“ veröffentlicht, die neben Videoclips, Kommentaren, einem Tourtagebuch und Interviews ein komplettes Livekonzert der Band enthält.

=== 2005–2018: Entwicklung bis zur Gegenwart ===
Nachdem das zehnte Album Kaskade im Frühsommer 2005 erschienen war, veröffentlichte die Band fast ein Jahr später mit den Kompositionen „One Million Faces“ und „Wonderland“ ihr erstes Homepage-Download-Werk, das auf Wunsch der Fans ein Jahr später nochmals auf CD veröffentlicht wurde. Gleichzeitig startete Peter Spilles die beiden Seitenprojekte ''ImAtem'' und ''Santa Hates You''.

[[Datei:2016-07-24 Project Pitchfork (Amphi festival 2016) 016.jpg|mini|250px|Project Pitchfork, Live @ Amphi Festival.]]
Mittlerweile veröffentlicht die Band ihre neuesten Werke (die MCD 'Feel!' und das Album 'Dream, Tiresias!') via Prussia Records (GSA), Karma Records (Südamerika) und Trisol (Rest der Welt).

Im Jahr 2011 ist anlässlich des zwanzigsten Jubiläums des Debütalbums eine umfangreiche Werkschau unter dem Namen "First Anthology" erschienen, die einen Überblick über die erste Schaffensphase (1991) bis zum Album "Daimonion" (2001) bietet und neben einer Biografie mit zahlreichen, bislang unveröffentlichten Fotos ausgestattet ist. Hiernach ist 2016 – zum 25. Bandjubiläum – eine weitere, ähnlich konzipierte Werkschau unter dem Namen "Second Anthology" erschienen, die die musikalische Entwicklung bis zum Album "Blood" abdeckt.

2017 erschien der italienische Spielfilm "[[I'm Endless Like the Space]]", zu dem Project Pitchfork einen Großteil des Soundtracks beisteuerten und in dem die Band auch einen Gastauftritt hatte.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.filmaffinity.com/us/film993078.html |titel=I'm Endless Like the Space (2017) |abruf=2022-05-06}}</ref> Das im Film zu sehende Konzert wurde in der [[Kulturzentrum Strasse E|Reithalle Dresden]] gefilmt.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.setlist.fm/setlist/project-pitchfork/2015/reithalle-strasse-e-dresden-germany-1398c12d.html |titel=Project Pitchfork Setlist Nov 15, 2015 |abruf=2022-05-06}}</ref>

Im Jahr 2021 gab die Band die einvernehmliche Trennung von Dirk Scheuber bekannt.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.sonic-seducer.de/index.php/de/8243-project-pitchfork-dirk-scheuber-nicht-mehr-dabei.html |titel=Project Pitchfork: Gründungsmitglied Dirk Scheuber nicht mehr dabei |abruf=2021-03-05}}</ref>

== Philosophie ==
Project Pitchfork legen ein besonderes Augenmerk auf die Texte und entwickelten im Laufe der Jahre dadurch eine Art eigene Philosophie, die sich unter anderem bei den geistigen Strömungen im alten Griechenland, den Ursprüngen des Christentums und fernöstlichen Religionen bedient. So werden in verschiedensten Einstellungen aus Sicht rationalerer bestimmten Lebensformen Fragen gestellt, die den aufmerksamen Hörer in Gedanken versetzen. Dabei werden Rationalität und Spiritualität vermengt, um dem geneigten Hörer neue Sichtweisen auf sich und seine Umwelt zu ermöglichen.

Geistiger Ansatz der Band ist dabei, keine Heilslehren oder neue Doktrinen zu verkündigen, sondern dem Hörer lediglich das Werkzeug für eigene Überlegungen zur Verfügung zu stellen. Der früher oft am äußeren Bezug ansetzende Zugang zu den Themen – oft in beißenden und gesellschaftskritischen Texten wie „K.N.K.A.“, „Vietnam“ oder „Box of Steel“ verpackt, die sich Umweltzerstörung, Krieg und Tierversuchen widmeten<ref name="Brunner39"/> – wechselte dabei im Laufe der Zeit in einen inneren. Höhepunkt dieser Tendenz war die sog. „NUN-Trilogie“, die sich vorrangig nicht mehr mit dem „Außen“ befasste, sondern eine subjektive Auseinandersetzung mit dem „Selbst“ einforderte. Die Texte sollten nicht mehr äußere Missstände beschwören, sondern den Hörer zu sich selbst zurückführen.

{{Zitat|''Wir möchten die Zuhörer/Besucher schon gerne wachrütteln und ihnen Gedankenanstöße geben, damit sie sich mit den in den Texten angesprochenen Problemen und Themen selber kritisch auseinandersetzen. Aber ohne dabei die Zeigefingermentalität als Prediger zu missbrauchen und unsere eigenen Meinungen als alleingültig darzustellen.<ref name="Keil17"/>''|Peter Spilles, 1995}}

In der Diskografie finden sich auch Lieder, die den Zustand der Angst und Furcht beschreiben, sowie einige, in denen traurige Themen mit enorm starken positiven Elementen verbunden werden.

== Diskografie ==
<!-- siehe [[Wikipedia:Formatvorlage Charts]] für Hinweise zu den Chartquellen -->
=== Studioalben ===
{{Charttabelle
|DE
| Quellen = <ref name="charts">Chartquellen: [https://www.offiziellecharts.de/suche?artist_search=Project+Pitchfork&do_search=do DE]</ref>
| Art = Alben
| INHALT =
{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 1990
| Titel = K.N.K.A.
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 1990
}}
{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 1991
| Titel = Dhyani
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 1991
}}
{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 1992
| Titel = Lam-’bras
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 1992
| Titel2 = Entities
| Anmerkung2 = Erstveröffentlichung: 1992
}}
{{Charteintrag
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| Jahr = 1994
| Titel = IO
| POS_DE = 56 | WO_DE = 9
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 1994
}}
{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 1995
| Titel = Alpha Omega
| POS_DE = 45 | WO_DE = 9
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 1995
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{{Charteintrag
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| Jahr = 1997
| Titel = Chakra Red
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| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 1997
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{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 1998
| Titel = Eon : Eon
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| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 1998
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{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 2001
| Titel = Daimonion
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| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 2001
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| Jahr = 2002
| Titel = Inferno
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| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 2002
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{{Charteintrag
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| Jahr = 2005
| Titel = Kaskade
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| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 2005
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{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 2007
| Titel = Wonderland/One Million Faces
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 2007
}}
{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 2009
| Titel = Dream, Tiresias!
| POS_DE = 58 | WO_DE = 1
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 27. Februar 2009
}}
{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 2010
| Titel = Continuum Ride
| POS_DE = 21 | WO_DE = 1
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 23. Juli 2010
}}
{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 2011
| Titel = Quantum Mechanics
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| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 2011
}}
{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 2013
| Titel = Black
| POS_DE = 15 | WO_DE = 1
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 25. Januar 2013
}}
{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 2014
| Titel = Blood
| POS_DE = 19 | WO_DE = 1
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 19. September 2014
}}
{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 2016
| Titel = Look Up, I’m Down There
| POS_DE = 41 | WO_DE = 1
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 28. Oktober 2016
}}
{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 2018
| Titel = Akkretion
| POS_DE = 21 | WO_DE = 2
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 26. Januar 2018
| Titel2 = Fragment
| POS_DE2 = 28 | WO_DE2 = 1
| Anmerkung2 = Erstveröffentlichung: 26. Oktober 2018
}}
{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 2024
| Titel = Elysium
| POS_DE = 3 | WO_DE = 1
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 28. März 2024
}}
}}

=== Livealben ===
* 1997: ''Live`97'' (limitiert auf 3.000 Stück)
* 2003: ''Live 2003''

=== Kompilationen ===
{{Charttabelle
|DE
| Quellen = <ref name="charts" />
| Art = Alben
| INHALT =
{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 2011
| Titel = First Anthology
| POS_DE = 91 | WO_DE = 1
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 2011
}}
{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 2016
| Titel = Second Anthology
| POS_DE = 54 | WO_DE = 1
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 26. Februar 2016
}}
}}

'''Weitere Kompilationen'''
* 1996: ''The Early Years'' (limitiert auf 10.000 Stück)
* 2001: ''Collector – Lost and Found''
* 2003: ''Collector – Fireworks and Colorchange''

=== EPs ===
{{Charttabelle
|DE
| Quellen = <ref name="charts" />
| Art = Alben
| INHALT =
{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 2002
| Titel = View from a Throne
| POS_DE = 56 | WO_DE = 4
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 2002
| Titel2 = Trialog
| POS_DE2 = 63 | WO_DE2 = 2
| Anmerkung2 = Erstveröffentlichung: 2002
}}
}}

'''Weitere EPs'''
* 1993: ''Souls/Island''
* 1995: ''Corps d’Amour''
* 1995: ''Ch’i''

=== Singles ===
{{Charttabelle
|DE
| Quellen = <ref name="charts" />
| Art = Singles
| INHALT =
{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 1998
| Titel = Steelrose
| Album = Eon : Eon
| POS_DE = 46 | WO_DE = 5
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 21. Juli 1998
| Titel2 = Carnival
| Album2 = Eon : Eon
| POS_DE2 = 32 | WO_DE2 = 4
| Anmerkung2 = Erstveröffentlichung: 1998
}}
{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 1999
| Titel = I Live Your Dream
| Album = Eon : Eon
| POS_DE = 53 | WO_DE = 4
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 1999
}}
{{Charteintrag
|DE
| Jahr = 2001
| Titel = Existence
| Album = Daimonion
| POS_DE = 33 | WO_DE = 5
| Anmerkung = Erstveröffentlichung: 2001
| Titel2 = Timekiller
| Album2 = Daimonion
| POS_DE2 = 71 | WO_DE2 = 2
| Anmerkung2 = Erstveröffentlichung: 2001
}}
}}

'''Weitere Singles'''
* 1991: ''Precious New World'' (limitiert auf 500 Stück)
* 1991: ''Psychic Torture'' (limitiert auf ca. 1200 Stück)
* 1993: ''Carrion''
* 1994: ''Renascence''
* 1996: ''En Garde!''
* 1998: ''Little Eon''
* 2001: ''Existence – Remixes''
* 2005: ''Altera Forma remixes Project Pitchfork''
* 2006: ''Wonderland''
* 2006: ''One Million Faces''
* 2006: ''[[Ich will leben (Lied)|Ich will leben]]'' (mit [[Unheilig]])
* 2007: ''Wonderland/One Million Faces''
* 2008: ''Earth Song'' ([[Sara Noxx]] feat. Project Pitchfork)
* 2009: ''Feel''
* 2010: ''Remixed''

=== Videoalben ===
* 1992: ''Va I Luce (Eno Nol Si Unir)'' (VHS, limitiert auf 250 Stück)
* 1993: ''Entities Tour'' (VHS)
* 1995: ''Glowing Like IO'' (VHS)
* 1996: ''Alpha Omega Live'' (VHS)
* 1999: ''Live '99'' (VHS)
* 2002: ''Collector – Adapted for the Screen'' (DVD)
* 2004: ''Live 2003'' (DVD)

=== Weitere Veröffentlichungen ===
==== Alternativ-Versionen / Remixe ====
* 1990: 2nd Step auf ''German Mystic Sound Sampler Volume I''
* 1991: Inside (Cellar Version 1988) auf ''040 – Hamburg Strikes Back!''
* 1992: Caught in the Abattoir auf ''Hy! From Hypnotic to Hypersonic'' (limitiert auf 4.500 Stück)
* 1994: Bodies auf ''5 Jahre Zillo. Jubiläums-Compilation (1989-1994)''
* 1995: Renascence (Infinity Mix by Front Line Assembly) auf ''The Tyranny OFF the BEAT''
* 1996: The Animal (Remix) auf ''E-Beat – Phase II''
* 2005: Schall und Rauch (Oscillator Mix) auf ''ZilloScope 06/2005''
* 2009: Feel! (Sonic Seducer Remix) auf ''Cold Hands Seduction 91''
* 2009: Feel! (The Eternal Afflict Remix) auf ''Gothic File Vol. 7''
* 2012: Lament (Electronic Saviors Remix) auf ''Electronic Saviors Vol. 2''

==== Promo-Singles ====
* 1997: ''2069 A.D.''
* 2001: ''Awakening''
* 2005: ''Schall und Rauch''
* 2011: ''Lament''

==== Demoniac Puppets (Project-Pitchfork-Vorgängerprojekt) ====
* 1988: ''Embryonal Thoughts'' (MC, ca. 40 Stück)
* 1989: ''Feary Tales'' (MC, ca. 15 Stück)

==== Gastbeiträge ====
* 1993: ''Light My Fire'' (Lizard King)
* 1994: ''Le chant de la baleine'' ([[Trauma (deutsche Band)|Trauma]])
* 1996: ''Shockwaved'' ([[Still Silent]])
* 2004: ''Ohne dich'' ([[Girls Under Glass]])
* 2006: ''Ich will leben'' (Unheilig)
* 2008: ''Earth Song'' (Sara Noxx)
* 2010: ''Creep'' ([[Noisuf-X]])

==== Sonstiges ====
* 1996: ''Pictorial'' (38-seitiger Bildband)
* 2005: ''Russian Existence – A Tribute to Project Pitchfork'' (CD)

== Weblinks ==
{{Commonscat|Project Pitchfork}}
* {{DNB-Portal|10305951-9}}
* [http://www.project-pitchfork.com/ Offizielle Website]
* {{Discogs}}
* {{MusicBrainz_Künstler|name=Project Pitchfork|id=38e4df82-6079-42f8-91fa-904e0fecf78f}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=k|GND=10305951-9|VIAF=130375330}}

[[Kategorie:Synth-Rock-Band]]
[[Kategorie:Electro-Wave-Band]]
[[Kategorie:Deutsche Band]]