Quelltext der Seite Primavera (Botticelli)

{{Infobox Gemälde
| bilddatei= Sandro Botticelli - La Primavera - Google Art Project.jpg
| titel= Primavera
| künstler= Sandro Botticelli
| jahr= um 1482/1487
| technik= Tempera auf Holz
| höhe= 203
| breite= 314
| museum= [[Uffizien]] (Florenz)
}}

[[Datei:Botticelli Sandro Primavera dt1.jpg|mini|Venus]]
[[Datei:Oberhausen - Gasometer - Der schöne Schein - Primavera (Botticelli) 06 ies.jpg|mini|Amor]]
[[Datei:Primavera 05.jpg|mini|Chloris und Zephyr]]
[[Datei:Primavera 04.jpg|mini|Flora]]
[[Datei:Botticelli's Primavera - detail 05.jpg|mini|Floras Kleid]]
[[Datei:Oberhausen - Gasometer - Der schöne Schein - Primavera (Botticelli) 02 ies.jpg|mini|Drei Grazien]]
[[Datei:Sandro Botticelli 041.jpg|mini|Merkur]]

''' Primavera''' ({{IPA|[ˌprimaˈveːra]}} Frühling) ist ein Gemälde des italienischen [[Renaissance]]malers [[Sandro Botticelli]]. Das Bild gehört zu den bekanntesten und am häufigsten reproduzierten Werken der abendländischen Kunst. Die Bedeutung des Bildes, seine Funktion in der [[Dynastie|dynastischen]] und Kulturpolitik der [[Medici]], hat im Laufe der Zeit unterschiedliche Interpretationen erfahren und gilt bisher in der [[Kunstgeschichte|Kunstwissenschaft]] als nicht überzeugend geklärt. Botticelli widmete sich häufig allegorischer Themen, die am Hof der Medici sehr beliebt waren und heute einer Deutung bedürfen.

== Historische und literarische Quellen ==
Der italienische Kunsthistoriker [[Giorgio Vasari]] erwähnt in seinen  – nicht immer zuverlässigen – ''Viten'' von [[1550]] ein Gemälde Botticellis im [[Villa Medici von Castello|Landhaus Castello]] des toskanischen Großherzogs [[Cosimo I. de’ Medici|Cosimo de’ Medici]] mit einer „[[Venus (Mythologie)|Venus]], die von den Grazien mit Frühlingsblumen bekränzt wird.“ Die darauf basierende Annahme, das Bild gehöre zur Ausstattung dieses Landhauses, wurde erst durch die 1975 veröffentlichten Quellen verworfen, die das Bild übereinstimmend als Ausstattung eines  Stadtpalastes einer älteren Generation der Medici in [[Florenz]] nachwiesen.<ref>{{Literatur |Autor=Webster Smith |Titel=On the Original Location of the Primavera. |Sammelwerk=The Art Bulletin |Band=57 |Nummer=1 |Datum=1975 |Seiten=31-40}}</ref> Es befand sich in einem Zimmer neben der „camera terrena“ des  [[Lorenzo il Popolano]], das Zimmer ausgestattet mit einem Sofa, wohl das Schlafzimmer von Lorenzos Ehefrau, Semiramide Appiani war. Es war mit Bildern ausgestattet, die die unterschiedlichen Rollen und Tugenden von Mann und Frau zum Thema hatten.

Als erster wies [[Aby Warburg]], der Begründer der [[Ikonologie]], also der Wissenschaft von der Deutung von Bild''inhalten'', in seiner Straßburger [[Dissertation]] von 1893 antike Autoren als literarische Quellen zu dem Bild nach. Neben den ''[[Fasti (Ovid)|Fasti]]'' des [[Ovid]], den [[Ode]]n des [[Horaz]], der ''[[Aeneis]]'' des [[Vergil]] und der ''[[De rerum natura]]'' des [[Lukrez]] wurden auch Texte zeitgenössischer Autoren, wie [[Leon Battista Alberti|Alberti]] und [[Angelo Poliziano|Poliziano]] in Bezug genommen, die zur Entschlüsselung des Bildes dienen.

Warburg hat folgende Theorie zur Bedeutung des Bildes aufgestellt: Thema ist die „Herrschaft der Venus“. [[Zephyr]], der Gott des Westwindes ganz rechts im Bild, verfolgt Flora, die römische Göttin der Pflanzen. Alles, was sie berührt, wird zu Pflanzen, so auch links neben ihr die Göttin des Frühlings, die gerade dabei ist, Blumen auszustreuen. Im Mittelpunkt steht die Venus, die Göttin der Liebe, die den Betrachter mit der Geste ihrer Hand und mit ihrem Blick in ihr Reich einlädt. Darüber schwebt Amor, der gerade den Bogen spannt in Richtung auf die drei Grazien, die in einem Frühlingsreigen verbunden sind. Ganz links steht Merkur, der in einer symbolischen Geste die angedeuteten Wolken beiseiteschiebt. Nach dieser Deutung Aby Warburgs wäre das Bild also eine Glorifizierung der erotischen Liebe.

== Beschreibung ==
Das großformatige Bild zeigt vor einem Orangenhain eine nebeneinander aufgereihte Gruppe von acht Personen mit einem blinden Amor über der mittleren Figur, der dabei ist, einen Pfeil abzuschießen. Amor ist der ständige Begleiter der Liebesgöttin Venus.  Diese, in dem Bild in zentraler Position, ist  aus der Reihe ein wenig zurückgetreten. Sie trägt ein leichtes weißes Kleid und einen roten Mantel, den sie sich über die rechte Schulter und den erhobenen Arm geworfen hat. Zu ihrer Linken schreitet Flora über die Wiese und streut Rosen. Neben ihr stürzt sich ein bläulicher Mann mit wehenden Tüchern auf eine junge Frau, die sich ihm zwar zuwendet, aber gleichzeitig vor dem Heranstürmenden flieht. Aus ihrem Mund kommen Rosenblüten. Der Mann ist an seinen aufgeblasenen Wangen als Windgott [[Zephyr]] zu erkennen, der im Begriff ist, die [[Nymphe]] [[Flora (Mythologie)|Chloris]] zu ergreifen. Bei Ovid heißt es:
: ''... während sie sprach, haucht sie Frühlingsrosen aus ihrem Munde: Chloris war ich, die ich [jetzt] Flora genannt werde. .'' und ''Es war Frühling, ich irrte umher; Zephyrus erblickte mich, ich ging weg. Er folgte, ich fliehe, jener war stärker [...] Die Gewalttat dennoch machte er wieder gut dadurch, dass er mir den Namen der Gattin gab, und in meiner Ehe gibt es keinen Grund zur Klage. Stets genieße ich den Frühling, stets ist üppig blühend die Jahreszeit, die Bäume haben Laub und Nahrung stets der Erdboden.''

In Ovids Gedicht hat Zephyr die Nymphe mit Gewalt erobert, sie dann zu seiner Gattin gemacht. Erst durch die Vereinigung der beiden ist das üppige Blühen und Früchtetragen der Feldflur, Mitgift der Nymphe, gesichert. In einem mit Blüten übersäten Kleid und mit Blumen bekränzt schreitet die in die Frühlingsgöttin [[Flora (Mythologie)|Flora]] verwandelte Nymphe und streut Rosen aus ihrem geschürzten Gewand in die Blumenwiese.

Auf der rechten Seite der Venus tanzen drei in leichte Schleier gehüllte Frauen einen [[Reigen (Tanz)|Reigen]] – es sind die drei Grazien, Sinnbild für weibliche Anmut und Schönheit, die vor allem in Bildern der Renaissance häufig als Begleiterinnen der Venus auftreten. Am linken äußeren Rand des Bildes vertreibt [[Mercurius|Merkur]] als Wächter des Gartens der Venus mit seinem Stab, dem [[Hermesstab|Caduceus]], aufziehende Wolken, um den ewigen Frühling zu gewährleisten.<ref>Lightbown S. 127, 136.</ref>

== Interpretationen ==
Das Bild hat Anlass zu unterschiedlichen und widersprüchlichen Deutungen gegeben, deren Begründungen nicht immer stichhaltig oder auch nur befriedigend sind und in der Folge nur lückenhaft skizziert werden.

Kunsthistoriker der Warburg-Schule wie [[Edgar Wind]] und [[Ernst Gombrich]] sehen in dem Bild einen Niederschlag [[Neuplatonismus|neuplatonischer]] Philosophie, wie sie am Hof Cosimos unter anderem durch [[Marsilio Ficino]] gelehrt wurde. Bei Ficino ist die Liebe eine elementare Triebkraft des Menschen; sie ist aber auch die Kraft, die die materielle Welt in eine geistige Welt der Ideen verwandeln kann. Sie weckt die sinnlichen Leidenschaften, die sie jedoch zu Humanität und universeller Harmonie sublimieren kann. In diesem Kontext ist die eher seltene Darstellung einer bekleideten Venus zu sehen. Die drei Grazien werden hier zur Verkörperung der selbstlosen Liebe –  im Sinne [[Seneca]]s als ''liberalitas'' – als Geben, Empfangen und Erwidern von Wohltaten.

Charles Dempsey sieht in dem Bild eine [[Symbol]]isierung des Frühlings, wobei Zephyr, Chloris und Flora den stürmischen Frühlingsmonat März personifizieren, Venus, Amor und die Grazien den April und Merkur den Mai. Maia war die Mutter des Gottes, und laut Ovid ist der Name dieses Monats von Maia abgeleitet.

Andere Interpreten deuten das Bild als christliche [[Allegorie]], wobei die drei Grazien als die [[Tugend|christlichen Tugenden]] Glaube, Hoffnung und Liebe interpretiert werden oder als bildliche Übersetzung des Gesangs 28-31 aus dem [[Fegefeuer|Purgatorium]] der [[Göttliche Komödie|göttlichen Komödie]] [[Dante Alighieri|Dantes]]. Die zentrale Figur stellt nach dieser Auffassung Dantes Beatrice dar, die Frau im Blütenkleid [[Adam und Eva|Eva]], Zephyr den [[Satan]] und Merkur den Adam, der nach den verbotenen Früchten des Paradieses greift.<sup>Ref?</sup>

Nach neueren Studien könnte es sich auch um den Zyklus der Jahreszeiten mit den Monaten ab Februar rechts in Gestalt des Zephyr bis September links als Merkur handeln.<sup>Ref?</sup>
Andere sehen in der Mittelfigur Isis<ref>So Jean Gillies: ''The Central Figure in Botticelli’s Primavera.'' In: ''Woman’s Art Journal'', Band 2, 1981, 12–16.</ref> oder Persephone<ref>So Jonathan Kline: ''Botticelli's "Return of Persephone": On the Source and Subject of the "Primavera".'' In: ''[[The Sixteenth Century Journal]]''. Band 42, 2011, S. 665–688.</ref> dargestellt.
Außerdem gibt es eine Reihe von astrologischen Interpretationen, die auf komplizierten astronomischen Berechnung über den Stand der Gestirne zum Zeitpunkt der Entstehung des Bildes beruhen und sich dabei auf die Vorliebe für [[Astrologie|astrologische]] Spekulationen am Hof der Medici und in der Renaissance überhaupt berufen.<sup>Ref?</sup>

Nach der Interpretation von [[Frank Zöllner]] gehört das Bild zum Genre der Hochzeitsbilder, die an den Höfen der Renaissance häufig aus derartigen Anlässen in Auftrag gegeben wurden. Lorenzo il Popolano war 1483 an die minderjährige und verwaiste Semiramide Appiani, Tochter des [[Fürstentum Piombino|Jacopo III. von Piombino]], verheiratet worden.

Für diese These als Schlüssel zur Primavera sprechen im Bild eine Reihe von Indizien: Die bekleidete Venus verkörpert hier nicht sinnliche Leidenschaft, sondern in der Ehe gebändigte und im Fortbestand der Familie erfüllte Sexualität. Die [[Myrte]]nzweige, die in dem nimbusartigen Halsausschnitt um den Kopf der Venus deutlich zu erkennen sind, sind sowohl Symbole für Jungfräulichkeit als auch für die Ehe. Die unfreiwillig zustande gekommene Ehe zwischen Zephyr und Chloris endete, nach Ovid, zur Zufriedenheit aller Beteiligten. Über dem Paar breitet sich ein [[Echter Lorbeer|Lorbeer]] – ''laurus nobilis'' –  aus, eine dem zeitgenössischen Betrachter vertraute Anspielung auf den Namen Lorenzo, ebenso wie man die Orangen damals unschwer als [[Imprese]] der Medici lesen konnte. Auf Botticellis Bild beginnen die Orangenbäume, die reichlich Blüten und Früchte tragen, erst nach der Szene der gewaltsamen Eroberung der Nymphe durch Zephyr, Hinweis und Wunsch auf reiche Nachkommenschaft bei dem Hochzeitspaar. Die Grazien, in dieser Interpretation Symbole für weibliche Schönheit und Tugend, weisen auf das von der Braut erwartete tugendhafte Leben hin und Merkur, der die Wolken vertreibt, wacht über das Wohlbefinden des Hauses, das heißt des Hauses Medici. Eine weitere Anspielung auf das Brautpaar ergibt sich aus der Darstellung von [[Sergiusz Michalski]], der in der Figur der Venus die Braut selbst, Semiramide Appiani, porträtiert sieht.<ref>Siehe Sergiusz Michalski: ''Venus as Semiramis: A New Interpretation of the Central Figure of Botticelli’s Primavera.'' In: ''Artibus et Historiae.'' Band 24, Nr. 48, 2003, S. 213–222.</ref>

In die Figur des Blumen streuenden Frühlings rechts von der Venus hat Botticelli nach älterer und jüngst wieder vertretener Auffassung möglicherweise die Gestalt der früh verstorbenen [[Simonetta Vespucci]] gekleidet. Simonetta, die Verehrte von [[Giuliano I. de’ Medici|Giuliano]], des Bruders [[Lorenzo il Magnifico|Lorenzo des Prächtigen]], und die einzige Frau, die jemals in Zusammenhang mit Botticelli genannt wurde, kam bezeichnenderweise in der Stadt [[Porto Venere]] zur Welt, wörtlich übersetzt im „Hafen der Venus“, wo nach altem Glauben die Göttin der Schönheit erstmals italienischen Boden betrat.

== Rezeption ==
Unter anderem [[Frank Zöllner]] sieht im Zusammenspiel der ''Primavera'' mit dem ursprünglich links davon hängenden Botticelli-Gemälde ''Camilla und der Kentaur'' eine klischeehafte Widerspiegelung realer zeitgenössischer Geschlechterrollen. „Gleichzeitig aber weisen sie, wie etwa die Rezeptionsgeschichte der beiden Bilder lehrt, über die damalige Wirklichkeit hinaus.“<ref>Frank Zöllner, ''Botticelli.'' C. H. Beck, München 2009, ISBN 978-3-406-59112-9, S. 80.</ref>

[[René Magritte]] integrierte  die Figur der Flora in sein Bild ''Le bouquet tout fait'' von 1956, eine [[Gouache]] im Format 46 × 34 cm, das sich heute in einer privaten Sammlung befindet.

Der Komponist [[Ottorino Respighi]] schrieb 1927 sein dreiteiliges Werk ''Trittico Botticelliano'' („Botticelli-[[Triptychon]]“), in dem er neben [[Die Geburt der Venus (Botticelli)|''Die Geburt der Venus'']] und [[Anbetung der Heiligen drei Könige (Botticelli)|''Anbetung der Heiligen Drei Könige'']] auch ''Primavera'' als Orchesterstück vertonte.<ref>{{Internetquelle |autor=WDR |url=https://www1.wdr.de/orchester-und-chor/sinfonieorchester/werkeinfuehrungen/respighi-trittico-botticelliano-100.html |titel=Werkeinführung Respighi Trittico Botticelliano |datum=2020-06-19 |sprache=de |abruf=2020-10-22}}</ref>

== Literatur ==
* [[Horst Bredekamp]]: ''Botticelli: Primavera. Florenz als Garten der Venus'' (= ''Fischer'' 3944). Fischer-Taschenbuch-Verlag, Frankfurt am Main 1988, ISBN 3-596-23944-3.
* Charles Dempsey: ''Botticelli’s Primavera and Humanistic Culture at the Time of Lorenzo the Magnificent.'' Princeton University Press, Princeton, NJ, 1997, ISBN 0-691-01573-2.
* Maria-Christine Leitgeb: ''Tochter des Lichts. Kunst und Propaganda im Florenz der Medici.'' Parthas-Verlag, Berlin 2006, ISBN 3-86601-470-8.
* Mirella Levi d’Ancona: ''Botticelli’s Primavera. A Botanical Interpretation Including Astrology, Alchemy and the Medici'' (= ''Arte e archeologia. AA. Studi e documenti'' 20). Olschki, Florenz 1983, ISBN 88-222-3131-7.
* Ronald Lightbown: ''Sandro Botticelli: Leben und Werk''. Hirmer, München 1989, ISBN 978-3-7774-5150-3.
* Sergiusz Michalski: ''Venus as Semiramis: A New Interpretation of the Central Figure of Botticelli’s Primavera.'' In: ''Artibus et Historiae.'' Band 24, Nr. 48, 2003, S. 213–222.
* Andreas Schumacher (Hrsg.): ''Botticelli. Bildnis – Mythos – Andacht.'' Eine Ausstellung des Städel-Museums, Frankfurt am Main, 13. November bis 28. Februar 2010. Hatje Cantz, Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2480-7.
* [[Aby Warburg]]: ''Sandro Botticellis „Geburt der Venus“ und „Frühling“. Eine Untersuchung über die Vorstellungen von der Antike in der italienischen Frührenaissance.'' Voss, Hamburg u.&nbsp;a. 1893, [https://archive.org/stream/sandrobotticelli00warb#page/n3/mode/2up Digitalisat] (Auch in: Aby M. Warburg: ''Ausgewählte Schriften und Würdigungen'' (= ''Saecvla spiritalia.'' Band 1). Herausgegeben von [[Dieter Wuttke]] in Verbindung mit [[Carl Georg Heise]]. 2., verbesserte und bibliografisch ergänzte Auflage. Koerner, Baden-Baden 1980, ISBN 3-87320-400-2, S. 11–64; Dissertation Straßburg 1893).
* [[Frank Zöllner]]: ''Botticelli. Images of Love and Spring.'' Prestel, München 1998, ISBN 3-7913-1985-X.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Primavera by Sandro Botticelli|Primavera}}
* [https://catalogo.uffizi.it/it/29/ricerca/detailiccd/1185170/ catalogo uffizi]
* {{Webarchiv |url=http://www.astroarte.it/astroarte/artivisive/storia/botticelli.htm |text=Astrologische Interpretation, italienisch |wayback=20160304185622}}
* [https://www.haltadefinizione.com/visualizzatore/opera/primavera-sandro-botticelli Fotografische Reproduktion von Botticellis ''Primavera''] (zoombar, 28 Gigapixel)

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=w|GND=4069615-7|LCCN=n98084192|VIAF=173901874}}

{{SORTIERUNG:Primavera #Botticelli}}
[[Kategorie:Gemälde (15. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Mythologie in der bildenden Kunst]]
[[Kategorie:Venus (Bildende Kunst)]]
[[Kategorie:Rezeption der römischen Mythologie]]
[[Kategorie:Medici]]
[[Kategorie:Gemälde von Sandro Botticelli]]
[[Kategorie:Uffizien]]
[[Kategorie:Frühling in der Kunst]]