Quelltext der Seite Pentatonik

Als '''Pentatonik''' ({{elS|πεντα-|penta-|de=Fünf-}}) oder '''Fünfton-[[Musik]]''' bezeichnet man [[Tonleiter]]n und [[Tonsystem]]e, die aus fünf verschiedenen [[Ton (Musik)|Tönen]] bestehen. Man unterscheidet ''anhemitonische'' Fünftonskalen, die keine Halbtonschritte enthalten und ''hemitonische'' Fünftonskalen, die [[Halbton]]-Schritte enthalten.
Skalen aus fünf Tönen kennzeichnen seit etwa 3000 v.&nbsp;Chr. –&nbsp;vermutlich ausgehend von [[Mesopotamien]]&nbsp;– die Musik vieler [[Indigene Völker|indigener Völker]] [[Asien]]s, [[Afrika]]s, [[Amerika]]s und des frühen [[Europa]]s. Sie gelten auch als Vorläufer der aus [[Griechenland]] stammenden europäischen [[Heptatonik]].<ref>Hermann Grabner: ''Allgemeine Musiklehre.'' S. 90.</ref>

== Anhemitonische Pentatonik ==
<score>\new Staff { \relative c' { c1 d e g a} }</score>

Anhemitonische Skalen enthalten ''keine'' Halbtonschritte. Ihre Tonfolge aufwärts entspricht den Tönen C, D, E, G, A einer C-Dur-Skala, also den [[Intervall (Musik)|Intervallen]] [[Ganzton]], Ganzton, kleine [[Terz (Musik)|Terz]], Ganzton. Es fehlen die beiden Halbtonschritte E zu&nbsp;F und H zu&nbsp;C, so dass keine kleinen [[Sekunde (Musik)|Sekunden]], [[Tritonus|Tritoni]] oder großen [[Septime]]n vorkommen. Damit entfällt jede [[Leitton]]-Wirkung in der Skalenmelodik.<ref>Hermann Grabner: ''Allgemeine Musiklehre'' S. 91.</ref> Da jeder Skalenton mit jedem harmoniert, wird ihr Gesamtklang für das Ohr leicht greifbar,<ref>[[Frank Sikora]]: ''Neue Jazz-Harmonielehre.'' S. 27.</ref> wobei ihr [[tonales Zentrum]] jedoch mehrdeutig ist.
<score>\new Staff { \relative c' { <c g' d' a' e'>1 } }</score>

Diese Skala wurde in [[China]] bereits vor Jahrhunderten aus der Schichtung von vier [[Quinte]]n abgeleitet, deren Töne in denselben [[Oktave #Untergliederung des Tonraumes in Oktavräume|Oktavraum]] transponiert wurden. Sie wurde auf zwölf verschiedenen Tonhöhen im Halbtonabstand gebildet. Zu jeder der zwölf [[Grundton]]-Stufen gehören je fünf Modi ([[Umkehrung]]en der Tonfolge), so dass sich insgesamt 60 verschiedene pentatonische Skalen ergeben (siehe [[Chinesische Tonleitern]]).

{| class="wikitable"
! !! Auf den Stammtönen !! von C aus
|-
| 1 (Dur-Pentatonik) ||<score>\new Staff { \relative c' { c1 d e g a} }</score> ||
|-
| 2 ||<score>\new Staff { \relative c' { d1 e g a c} }</score> || <score>\new Staff { \relative c' {c1 d f g bes} }</score>
|-
| 3 ||<score>\new Staff { \relative c' { e1 g a c d} }</score> || <score>\new Staff { \relative c' {c1 es f aes bes} }</score>
|-
| 4 ||<score>\new Staff { \relative c'' { g1 a c d e} }</score> ||  <score>\new Staff { \relative c' {c1 d f g a} }</score>
|-
| 5 (Moll-Pentatonik) ||<score>\new Staff { \relative c'' { a1 c d e g} }</score> || <score>\new Staff { \relative c' {c1 es f g bes} }</score>
|}

Diese Modi werden in europäischer [[Tonalität (Musik)|Tonalität]] in das [[Dur-Moll-Tonalität|Dur-Moll-Tonsystem]] integriert. Dabei betrachtet die klassische [[Harmonielehre]] die Dur-Pentatonik (Zeile&nbsp;1) als Ausgangspunkt, die Moll-Pentatonik (Zeile&nbsp;5) als davon abgeleitete [[Paralleltonart|Parallele]], die mit dem fünften Ton der Dur-Version bzw. eine kleine Terz unter deren Grundton beginnt. Die übrigen Umkehrungen dieser fünf Töne (Zeilen&nbsp;2–4) werden ''nicht'' als gleichwertige Modi betrachtet.<ref>Frank Haunschild: ''Die neue Harmonielehre''. Band 1, S. 106.</ref>

Die folgende Grafik ordnet die Tonstufen einer pentatonischen Skala in eine [[chromatische Tonleiter]] ein und veranschaulicht so ihre Intervallstruktur. Jedes Kästchen steht für eine der insgesamt zwölf Tonstufen, die in Halbtonschritten aufeinander folgen. Die markierten und nummerierten Töne gehören zum Dur-Modus (linker Kästchenturm) oder Moll-Modus (rechter Kästchenturm) der pentatonischen Skala.

{| cellspacing="10"
|[[Datei:Interval diagram pentatonic major.svg|72px]] || [[Datei:Interval diagram pentatonic minor.svg|72px]]
|}

== Hemitonische Pentatonik ==
Die hemitonische Pentatonik enthält als wesentliches Merkmal Halbtonschritte. Beispiele:

{| class="wikitable"
! Fünftonsystem
! Töne den [[Tonstufe]]n entsprechend
|-
|[[Isländische Zwiegesänge]]
|E <math>_\lor</math> F ⎵⎵ A ⎵ H <math>_\lor</math> C
|-
|[[Japanische Tonleitern|Japanische Pentatonik]]
|aufsteigend: C <math>_\lor</math> Des ⎵⎵ F ⎵ G ⏝ B<br /> absteigend: C⎵⎵As <math>_\lor</math> G ⎵ F ⎵⎵ Des <br />(jeweils einer auf&nbsp;C aufbauenden Skala)
|-
|[[Indische Tonleitern|Indische Pentatonik]]
|C ⎵⎵ E <math>_\lor</math> F ⎵ G ⏝ B (einer auf C aufbauenden Skala<ref>[[Frank Haunschild]]: ''Die neue Harmonielehre''. Band 1. AMA Verlag, Brühl 1997, ISBN 3-927190-00-4, S. 110.</ref>)
|-
| [[Java (Insel)|Javanischer]] [[Slendro]]
|
|-
| [[Indonesien|Indonesischer]] [[Pélog]]
|~ C <math>_\lor</math> Des ⎵ Es ⎵⎵ G <math>_\lor</math> As
|}

Dabei bedeutet <math>_\lor</math> Halbtonschritt, ⎵ Ganztonschritt, ⏝ Anderthalbtonschritt, ⎵⎵ Zweitonschritt.
== Rolle in Musikbereichen ==

=== Kinderlieder ===

Viele [[Kinderlied]]er basieren auf der Pentatonik.

Die einfachsten davon bestehen aus einer Zweiton-Formel, der sogenannten [[Kuckuck]]s- oder Rufterz, zum Beispiel ''Kuckuck, Eierschluck''.
<score>\new Staff { \relative c'' { g2 e g4 g e2 } }</score>

Dreiton-Formeln enthalten zusätzlich die Sekunde über der Rufterz, etwa der Anfang von ''[[Backe, backe, Kuchen]]''
<score>\new Staff { \relative c'' { g4 g a a g2 e } }</score>

und ''[[Laternelaufen|Laterne, Laterne, Sonne, Mond und Sterne]]''
<score>\new Staff { \relative c'' { \partial 4 a4 g2 e4 a4 g2 e2 g4 g a a g2 e } }</score>

sowie dessen Schluss ''... nur meine liebe Laterne nicht''.
<score>\new Staff { \relative c'' { g4 g8 g a a a4 g g e2 } }</score>

Beide Lieder enthalten zudem den Grundton der Dur-Pentatonik, mit dem sich Quintsprünge und [[Dreiklang|Dreiklänge]] bilden lassen: <u>''Der''</u> ''Bäcker hat gerufen''
<score>\new Staff { \relative c'' { \partial 4 c,4 g' g a a g2 e} }</score>

und <u>''bren-''</u>''ne auf mein Licht...''.
<score>\new Staff { \relative c' { c e g g e} }</score>

Fünfton-Formeln enthalten alle fünf Töne einer Pentatonik, etwa ''[[Old MacDonald Had a Farm|Old Mac Donald had a farm]], hea hea ho!''.
<score>\new Staff { \relative c'' { c4 c c g a a g2 e'4 e d d c2} }</score>

Ein weiteres Beispiel ist die bekannte, sehr alte [[Spott]]melodie ''Nee nee nee nee nee nee''.
<score>\new Staff { \relative c'' { g2 4e a g2 e} }</score>

Die [[Werbung]] nutzt die Eingängigkeit und leichte Merkbarkeit pentatonischer Melodien, die Kinderliedern nachempfunden sind: etwa ''[[Haribo]] macht Kinder froh und Erwachsene ebenso''.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.youtube.com/watch?v=A7_6endiHHo&t=21s |titel=Haribo Goldbären Werbung 2014 |sprache=de-DE |abruf=2022-11-07}}</ref>
<score>\new Staff { \relative c'' { g g e a  g g e2 g4 g e a g g e2} }</score>

Auch ansonsten diatonische Kinder- und Volkslieder enthalten oft pentatonische Teile oder Phrasen, etwa der A-Teil von ''[[Oh! Susanna (Lied)|Oh! Susanna]]''.
<score>\new Staff { \relative c' { \partial 4 c8 d e4 g g a g e c d g g d c d2 } }</score>

Darum nehmen manche Musikhistoriker an, dass Pentatonik die Keimzelle melodischer Musik überhaupt war.

=== Musikpädagogik ===
Auf der Einfachheit und Kindgemäßheit pentatonischer Musik fußen verschiedene Entwürfe und Methoden der [[Musikpädagogik]].

In der seit 1919 entstandenen [[Anthroposophie|anthroposophischen]] [[Waldorfpädagogik]] spielt eigenes pentatonisches Liedgut und Instrumentarium (etwa Choroiflöten und [[Kinderharfe]]n) in Kindergarten und Schule eine Rolle.<ref>Volker Dillmann: ''Pentatonik.'' Verlag Freies Geistesleben, 1994, ISBN 3-7725-1385-9; Stephan Ronner: ''Praxisbuch Musikunterricht: Ein Wegweiser zur Musikpädagogik an Waldorfschulen.'' Verlag Freies Geistesleben, 2005, ISBN 3-7725-1694-7.</ref> Charakteristisch ist dabei eine die Oktave transzendierende pentatonische Skala d<sup>1</sup>–e<sup>1</sup>–g<sup>1</sup>–<u>a<sup>1</sup></u>–h<sup>1</sup>–d<sup>2</sup>–e<sup>2</sup>, als doppelter Quintraum um einen Zentralton a<sup>1</sup>, weshalb in der Waldorf-Musikpädagogik häufig der Begriff „Quintenstimmung“ verwendet wird.<ref>{{Literatur |Autor=[[Julius Knierim]] |Hrsg= |Titel=Quintenlieder |Auflage=9 |Ort=Stuttgart |Datum=2009 |ISBN=978-3-7725-1314-5}}</ref>
<score>\new Staff { \relative c' { <d e g a b d e>1 <d a' e'>1 } }</score>
[[Carl Orff]] entwickelte im 20. Jahrhundert ein eigenes Instrumentarium für Kinder zur pentatonischen [[Improvisation]] und entsprechendes Repertoire: darunter das ''Spielbuch für Xylophon.''<ref>Carl Orff: ''Spielbuch für Xylophon. Im pentatonischen Raum für einen Spieler.'' (1965) Herausgeber: Gunild Keetmann, Orff-Schulwerk, B. Schott, Registration Number RE0000634720, 1993; Band II: RE0000681450, 1994.</ref> Daran anknüpfend entwickelte die Belgierin [[Lucy Gelber]] in den 1970er Jahren ein entsprechendes System. In einer groß angelegten Studie kam sie zu dem Schluss, dass sich Intervallverständnisse in Kindern „kristallisieren“. Sie könnten zuerst Grundtöne, dann Quinten, dann große Sekunden identifizieren und intonieren. Nach und nach entwickle sich das kindliche Melodieempfinden bis zur Dur-Pentatonik.<ref>Lucy Gelber: ''Musical readiness of school beginners.'' H. Dunantlaan, Rijksuniversiteit Gent, Seminarie en Laboratorium voor Experimentele, Psychologische en Sociale Pedagogiek (Hrsg.): ''Mededelingen''. 1984 (englisch).</ref>

[[Datei:Klaviatur (Tasten).svg|mini|Klaviatur von [[Tasteninstrument]]en]] Je eine Zweier- und Dreiergruppe der schwarzen Tasten einer [[Klaviatur]] bilden zusammen eine pentatonische Skala. Manche [[Klavier]]schulen, so die von [[Peter Heilbut]], beginnen mit Improvisationsaufgaben nur auf schwarzen Tasten, um Anfängern leichten spielerischen Zugang dazu und ein einfaches Melodieverständnis zu vermitteln.

Pentatonik wird auch in der [[Musiktherapie]] verwendet.

=== Volksmusik ===
{{quellen}}
Pentatonik ist in Gesang, Liedgut und Intonation von Musikinstrumenten vieler Völker Afrikas, Amerikas, Asiens und Europas anzutreffen, darunter:

* westafrikanische Stämme,
* nordamerikanische Indianer, z.&nbsp;B. die der Appalachen, Blackfoots u.&nbsp;a.
* [[Albanien]] und Balkan,
* [[Äthiopien]]
* [[Bali]],
* [[Bretagne]],
* China,
* [[Epirus (historische Region)|Epirus]] in Griechenland,
* Völker der [[Hohe Tatra|Hohen Tatra]],
* [[Indien]],
* Indonesien,
* [[Japan]],
* Java (Slendro, s.&nbsp;o.),
* [[Karibische Inseln]],
* [[Kelten]],
* [[Korea]],
* [[Magyaren]],
* [[Mongolei]],
* [[Pyrenäen]],
* [[Samen (Volk)|Samen]],
* Süd-Ägypten  ([[Ägypten]])
* [[Südmarokko]]
* [[Sudan]]
* [[Somalia]]
* [[Tansania]] (Gogo)
* [[Vietnam]]
und viele andere.

Pentatonisch gestimmte Instrumente sind ebenfalls sehr verbreitet, etwa:
* äthiopische [[Krar]]
* finnische [[Kantele]]
* griechische [[Kithara]]
* indonesischer [[Gamelan]]
* japanische [[Shakuhachi]]
* philippinischer [[Kulintang]]
* schottischer [[Dudelsack]]

=== Europäische Kunstmusik ===

In der europäischen [[Kunstmusik]] wurde Pentatonik lange Zeit nicht eigens thematisiert, sondern als integraler Bestandteil der traditionellen heptatonischen [[Kirchentonart]]en betrachtet und verwendet. Sie beeinflusste manche alte [[Gregorianischer Choral|Choralmelodien]], trat seit der Durchsetzung der Dur-Moll-Tonalität jedoch weitgehend zurück.

Erst im Zuge des neu erwachten Interesses an Volksmusiken, außereuropäischer und archaischer Musik im Zeitalter der [[Romantik]] wurde Pentatonik als eigenes Tonmaterial mit besonderer Klangcharakteristik beachtet. Komponisten übernahmen oder imitierten pentatonische Themen aus der Volksmusik ihrer Nation oder fremder Völker. Beispiele sind:
* das Kopfmotiv der ''Morgenstimmung'' aus der ''[[Peer-Gynt-Suite]]'' von [[Edvard Grieg]],
* das Thema des Largo-Satzes aus der ''[[9. Sinfonie (Dvořák)|Sinfonie Nr. 9 („Aus der Neuen Welt“)]]'' und das ''Streichquartett Nr. 12'' von [[Antonín Dvořák]].
Anderen diente die Pentatonik als Klangeffekt zur Ergänzung, Verfremdung oder Bereicherung einer ansonsten dur-moll-tonalen [[Harmonik]], zum Beispiel in:
* ''Au bord d’une source'' von [[Franz Liszt]],
* ''Etude op. 10 Nr. 5'' in [[Ges-Dur]] von [[Frédéric Chopin]], deren Melodik der rechten Hand ausschließlich auf schwarzen Klaviertasten gespielt wird,
* ''Madam Butterfly'' und ''Turandot'' von [[Giacomo Puccini]].

Im sogenannten [[Impressionismus (Musik)|Impressionismus]] und bei manchen Komponisten des 20. Jahrhunderts wird Pentatonik dann auch als eigene Form von Tonalität beachtet, die ganze Stücke oder Werkpassagen bestimmt. Beispiele:
* ''[[Arabeske (Musikstück)|Arabesque]] Nr. 1'' von [[Claude Debussy]]. Dieser hatte javanische und balinesische [[Gamelan]]musik 1889 auf der [[Weltausstellung Paris 1889|Weltausstellung in Paris]] kennengelernt.
* ''Passacaille'', dritter Satz des ''Pianotrios'', Satz ''Laideronnette'' aus ''[[Ma mère l’oye|Ma Mère l’Oye]]'' von [[Maurice Ravel]],
* ''[[Der wunderbare Mandarin]]'' und einige Stücke im ''[[Mikrokosmos (Bartók)|Mikrokosmos]]'' von [[Béla Bartók]],
* ''Economia de Tahuantinsuyu'', zweites Werk des Lateinamerikazyklus von [[Susanne Hinkelbein]],
* ''Die Nachtigall'' von [[Igor Strawinsky]].<ref>Eine Liste pentatonisch beeinflusster Kompositionen von 1700 bis 1950 enthält Jeremy Day-O’Connell: ''Pentatonicism from the Eighteenth Century to Debussy.'' 1. Auflage. University of Rochester Press, 2007, ISBN 978-1-58046-248-8. ({{Webarchiv |url=http://www.boydell.co.uk/80462480.HTM |text=boydell.co.uk |wayback=20090404104506}}, Inhaltsangabe, englisch)</ref>

Der zeitgenössische Komponist [[Lou Harrison]] verwendete in manchen seiner Werke neue pentatonische Skalen.

=== Gospel und Blues ===
Dur-Pentatonik bestimmt einige [[Gospel]]s in Nordamerika, etwa das afroamerikanische ''Swing Low, Sweet Chariot'' und das schottische oder irische ''[[Amazing Grace]]''.

Die Sprachmelodik westafrikanischer Völker ähnelt der Moll-Pentatonik, auf der die [[Bluestonleiter]] beruht. Diese enthält zusätzlich eine ''flatted fifth'' (verminderte Quinte), die die identischen Hälften der Skala (von unten: kleine Terz, Ganztonschritt) mit einem chromatischen Halbtonschritt verbindet. Die Bluestonleiter kommt in fast allen Formen moderner [[Rockmusik|Rock-]], [[Popmusik|Pop-]] und [[Jazz]]musik vor.

=== Rock und Pop ===
Da pentatonische Melodien auf einer [[Gitarre]] leicht auffindbar und spielbar sind, werden sie von Anfängern oft als erstes gelernt.<ref>Bernd Kofler: ''Perfect Guitar – The Pentatonic Workbook.'' [[Books on Demand]], 2002, ISBN 3-8311-3111-2.</ref> Da potentielle [[Spannungston|Spannungstöne]] fehlen, ist Pentatonik auch zur Improvisation gut geeignet. Berühmte Gitarrensoli, wie zum Beispiel aus der [[Guns N’ Roses|Guns-N’-Roses]]-Coverversion von [[Knockin’ on Heaven’s Door (Lied)|Knockin’ on Heaven’s Door]], verwenden pentatonisches Material. Das Titelthema des Songs [[Perfect Strangers (Deep-Purple-Lied)|Perfect Strangers]] (aus dem gleichnamigen Album „[[Perfect Strangers (Album)|Perfect Strangers]]“) von [[Deep Purple]] ist ein schönes Beispiel für reine Moll-Pentatonik.

=== Jazz ===
Dur- oder Moll-Pentatonik prägt zum einen teilweise die Themen einiger [[Jazzstandard]]s: zum Beispiel ''Afro Blue'', ''[[Mercy, Mercy, Mercy]]'', ''[[Summertime (Gershwin)|Summertime]]'', ''[[Take Five]]'' und ''[[Watermelon Man]]''. Zum anderen dient sie in der Jazzimprovisation dazu, „trotz atonal oder dissonant erscheinenden Tonmaterials die Verbindung zur [[Intervall (Musik)#Einteilung in Konsonanzen und Dissonanzen|Konsonanz]] nicht zu verlieren“.<ref>Frank Haunschild: ''Die neue Harmonielehre''. Band 1, S. 107.</ref> In [[John Coltrane]]s ''[[Giant Steps (Jazzstandard)|Giant Steps]]'' etwa hilft sie, die komplexe und rasch wechselnde Harmonik durch einfache Melodik auszugleichen und die Verbindung zwischen den entfernt verwandten [[Kadenz (Harmonielehre)|Kadenzklängen]] hörbarer zu machen.

In der heutigen Jazzharmonik werden jedem Akkord mehrere pentatonische Skalen zugeordnet, mit deren Tönen darüber improvisiert werden kann. Man kann z.&nbsp;B. über den Akkord C<sup>6/maj9</sup> (C, E, G, A und D) eine C-, G- oder sogar D-Dur-Pentatonik spielen und damit jeweils andere Zusatztöne zum C-Dur-Dreiklang hervorheben.<ref>Mark Levine: ''Das Jazzpiano Buch.'' S. 123.</ref> Dies hilft auch, sogenannte ''avoid notes'' (verbotene Töne aus der zum Akkord gehörigen heptatonischen Tonleiter, hier: F) in der Improvisation zu vermeiden. Der in der G- und D-Dur-Pentatonik fehlende Grundton C wird als Vorteil empfunden, da so mehr Spannungen und Klangfarben im Verhältnis zu Basston und Begleitakkord entstehen. Auch dazu absichtlich dissonante Pentatonik –&nbsp;etwa Des-Es-F-As-B über C-Dur&nbsp;– wird verwendet ''(out),'' weil die Melodik wegen der einfachen Intervallfolgen in sich nachvollziehbar bleibt und die Dissonanz durch Rückung um einen Halbton nach unten leicht wieder aufgelöst werden kann.<ref>Frank Haunschild: ''Die neue Harmonielehre.'' S. 108.</ref>

Ein [[Dominantseptakkord]] wird im modernen Jazz beim Begleiten ''([[comping]])'' oft mit weiteren Zusatztönen ''(options)'' über der Septime angereichert. Um dazu passend zu improvisieren, mit dem Harmoniegeber zu kommunizieren und dessen Akkordwahl mitzubestimmen, haben Jazzmusiker einzelne Tonstufen der Durpentatonik um einen Halbton erniedrigt („alteriert“) und so neue, künstliche pentatonische Modi geschaffen. So kann man über einem C<sup>7</sup>-Akkord (C, E, G, B) mit der Pentatonik C-Dur-{{Musik|♭}}II (C, Des, E, G, A), Es-Dur-{{Musik|♭}}II (Es, E, G, B, C), Ges-Dur-{{Musik|♭}}II (Ges, G, B, Des, Es) oder A-Dur-{{Musik|♭}}II (A, B, Cis, E, Fis) sowie D-Dur-♭VI (D, E, Fis, A, B) oder As-Dur-♭VI (As, B, C, Es, E) improvisieren und damit jeweils verschiedene mögliche Zusatztöne zum C<sup>7</sup>-Akkord hervorheben.<ref>Frank Haunschild: ''Die neue Harmonielehre.'' S. 109.</ref>

== Gitarren-Griffbilder ==
[[Datei:C-Dur-Pentatonik Display 01.jpg|mini|links|Darstellung der Pentatonik (hier C-Dur / a-Moll) auf der Gitarre mit der Wieder&shy;holung der Pattern nach einer Oktave]]
[[Datei:Pentatonik Pattern 1-5.jpg|mini|Schematische Darstellung: Die Lage der einzelnen Pentatonik Pattern 1–5 auf dem Griffbrett einer Gitarre]]
[[Datei:Pentatoniksystem Verzahnung C-Dur.jpg|mini|links|hochkant=1.5|Verzahnung und Wiederholung im Pentatoniksystem (hier C-Dur / a-Moll)]]
Das Pentatonik-System auf der Gitarre setzt sich aus einzelnen Griffbildern – insgesamt fünf – (auch als „Pattern“ bezeichnet) zusammen, die einen bequem zu spielenden [[Fingersatz]] bilden. Diese fünf „Pattern“ sind auf dem [[Griffbrett]] miteinander verzahnt, überlappen sich also. Durch Verschiebung des gesamten Systems (ohne Veränderung) auf dem Griffbrett entsteht ein Tonart-Wechsel.<ref>Abi von Reininghaus: „In Vivo Guitar“, Kapitel II, Seite 43 bis 47, 1993, [[Voggenreiter Verlag]]. ISBN 978-3-8024-0226-5</ref> In den hier gezeigten grafischen Beispielen wiederholt sich das Pattern 1 nach einer Oktave (auf dem Griffbrett im zwölften Bund).

== Siehe auch ==
{{Wikibooks|Gitarre: Inhaltsübersicht#Skalen und Patterns|Gitarre: Skalen und Patterns}}
* [[Zwölftonmusik]]
* [[Diatonik]]

== Weblinks ==
{{Commonscat|Scales on guitar|audio=0|video=0}}
{{Commonscat|Pentatonic on guitar|audio=0|video=0}}
* [http://www.bonedo.de/artikel/einzelansicht/skalen-workout-pentatonic-scale-1.html Skalen-Workout: Pentatonic-Scale #1.] Bonedo.de
* [https://www.youtube.com/watch?v=ne6tB2KiZuk Der Künstler Bobby McFerrin demonstriert die Allgemeingültigkeit der Pentatonik] auf Youtube.com

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=s|GND=4127999-2}}

[[Kategorie:Tonleiter]]