Quelltext der Seite Paradiesgärtlein

{{Dieser Artikel|behandelt das Gemälde. Siehe auch: [[Paradiesgärtlein (Lang-Göns)]], Gebäude.}}
{{Infobox Gemälde
| bilddatei = Hm 54-oberrheinischer meister um 141020-das paradiesgartlein-1410.png
| titel     = Das Paradiesgärtlein
| künstler  = Oberrheinischer Meister
| jahr      = um 1410/20
| technik   = Mischtechnik auf Eichenholz
| höhe      = 26,3
| breite    = 33,4
| museum    = Städel Museum
| ort       = Frankfurt am Main
}}
Das '''Paradiesgärtlein''' ist ein Gemälde des [[Oberrheinischer Meister|Oberrheinischen Meisters]], das wahrscheinlich um 1410/1420 angefertigt wurde. Es wurde auf einer 26,3 Zentimeter hohen und 33,4 Zentimeter breiten Eichentafel gemalt und ist insgesamt in gutem Zustand. Das Gemälde zeigt eine lesende [[Maria (Mutter Jesu)|Muttergottes]] und das Christuskind, das auf einem [[Psalterium]] spielt, umgeben von mehreren [[Engel]]n und [[Heiliger|Heiligen]] in einem Garten. Dieser ist durch naturnahe Tier- und Pflanzendarstellungen belebt. Das ''Paradiesgärtlein'' befindet sich im Besitz des [[Historisches Museum Frankfurt|Historischen Museums]] der Stadt [[Frankfurt am Main|Frankfurt]] und ist seit 1921 als Dauerleihgabe im [[Städelsches Kunstinstitut|Städel]] zu sehen.

== Bildbeschreibung ==
In einem hinten und links durch eine Mauer abgeschlossenen Garten (hortus conclusus) befinden sich [[Maria (Mutter Jesu)|Maria]], das [[Jesus Christus|Jesuskind]], Heilige und Engel. Nach vorne und rechts ist der Raum nicht begrenzt. Der Himmel ist tiefblau. Nur eine einzelne Baumkrone, die auf der Mittelachse über der Mauer sichtbar ist, deutet auf eine räumliche Umgebung hin. Die Muttergottes sitzt links der Mittelachse vor einer mit Holzplanken eingefassten Rasenbank auf einem Kissen. Sie hat den Kopf geneigt und liest in einem Buch. Auf dem Haupt trägt sie eine goldene Blätterkrone. Sie ist im [[Bedeutungsperspektive|Bedeutungsmaßstab]] im Vergleich zu den anderen Figuren überproportional groß.

In der rechten unteren Bildecke sind drei männliche Heilige um einen Baum gruppiert. Der Engel und der Ritter sind die einzigen identifizierbaren Heiligen im Bild. Der Ritter trägt ein stark talliertes Kettenhemd, ein goldenes [[Wams]] und eine Kappe aus Stroh. Er wendet dem Betrachter den Rücken zu, er zeigt sein Gesicht im Profil und blickt auf Maria. Im Gras unter ihm liegt ein getöteter [[Drachen]], der ihn als den [[Georg (Heiliger)|Heiligen Georg]] ausweist. Der Engel blickt als einzige Figur aus dem Bild heraus. Sein Kopf ruht sinnend auf seiner rechten Hand. Sein Mund ist geöffnet. Die Flügel sind golden und bunt, die Blumenkrone deutet auf seinen Rang hin. Das [[Teufel]]chen zu seinen Füßen identifiziert ihn als [[Erzengel]] [[Michael (Erzengel)|Michael]], der den Teufel bezwungen hat. Ein Jüngling mit braunem Mantel umfasst den Baum und beugt sich zu den beiden hinunter. Hinter seinem Bein lugt ein schwarzer Vogel hervor. Es könnte sich hier um den [[Oswald (Northumbria)|Heiligen Oswald]] handeln (womit der Vogel ein [[Rabenvögel|Rabe]] sein müsste).<ref>[https://opus.bibliothek.uni-augsburg.de/opus4/frontdoor/deliver/index/docId/69372/file/Scan_81_69372.pdf Analyse und Interpretation] (Constanze Kirchner, Universität Augsburg, 2019)<br>Die rechte Figurengruppe besteht aus dem nachdenklichen Erzengel Michael [...] und dem hl. Georg im Kettenhemd [...]. Zu beiden beugt sich eine dritte Figur - wohl der hl. Oswald, da hinter seinem Knie ein Rabe hervorlugt. Er hält sich am Baum der Erkenntnis fest.</ref>

Auf der linken Seite befinden sich die drei weiblichen Heiligen und das Christuskind. In der linken, unteren Bildecke bewegen sich in einer durch eine Mauer eingefassten Quelle Fische auf die Abflussrinne zu. Auf der Rinne sitzt ein [[Eisvogel]] mit einem Fisch im Schnabel. Über die Quelle beugt sich eine in ein blaues Gewand gehüllte Heilige und schöpft mit einer Kette am Becken befestigten Schöpfkelle Wasser. Ihr Haupt ist von einem weißen Schleier bedeckt. Rechts von ihr sitzt eine in rotes Gewand mit weißem Mantel gekleidete Heilige, die einen Blumenkranz auf dem Kopf trägt. Sie hält dem ganz in weiß gekleideten Christuskind das [[Psalterium]] hin, an dem es mit zwei [[Plektrum|Plektren]] zupft. Das Kind trägt einen aus feinen, kreuzförmigen Strahlen gebildeten [[Kreuznimbus|Nimbus]], den einzigen im Bild. Zwischen den beiden vorderen Heiligen befindet sich im Mittelgrund am linken Rand die dritte Heilige, [[Dorothea (Heilige)|Dorothea]],<ref name="Keazor">[[Henry Keazor]]: ''„Manu et voce“. Ikonographische Notizen zum Frankfurter Paradiesgärtlein.'' 2001 S. 231. ([http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/2344/1/Keazor_Manu_et_voce_Ikonographische_Notizen_zum_Frankfurter_Paradiesgärtlein_2001.pdf online, pdf])</ref> die vom zweiten Baum des Gemäldes Kirschen in ihr rotes gerafftes Übergewand pflückt, so dass das weiße Untergewand zu sehen ist. Ihr Gesicht sieht man im Profil. Zu ihren Füßen steht ein mit Kirschen gefüllter Korb.

Neben der Madonna steht ein sechseckiger Steintisch mit einem mit Wein gefüllten [[Nuppenbecher]]. In einer Obstschale liegen Äpfel. Ein einzelner Apfel, Apfelschnitze und ein Kerngehäuse liegen neben der Schale. Der Garten ist angefüllt mit naturgetreuen Darstellungen von Pflanzen und Tieren, die als [[Akeleien|Akelei]], [[Ehrenpreis|Bachehrenpreis]], [[Erdbeeren|Erdbeere]], [[Frauenmantel]], [[Gänseblümchen]], [[Goldlack]], [[Immergrün]], [[Vogel-Kirsche|Kirsche]], [[Klee]], [[Lilien|Lilie]], [[Frühlingsknotenblume|Märzbecher]], [[Maiglöckchen]], [[Malven|Malve]], [[Magerwiesen-Margerite|Margerite]], [[Nelken|Samtnelke]], [[Pfingstrosen|Pfingstrose]], [[Rosen|Rose]], [[Primeln|Schlüsselblume]], [[Schwertlilien|Schwertlilie]], [[Senfe|Senf]], [[Purpurrote Taubnessel|Rote Taubnessel]], [[Veilchen]], [[Wegeriche|Wegerich]], [[Chrysanthemen|Chrysantheme]], [[Astern]], [[Johanniskräuter|Johanniskraut]] und [[Levkoje]] sowie [[Eisvogel]], [[Kohlmeise]], [[Pirol]],  [[Gimpel (Art)|Dompfaff]], [[Buchfink]], [[Rotkehlchen]], [[Buntspecht]], [[Seidenschwanz (Art)|Seidenschwanz]], [[Stieglitz|Distelfink]], [[Schwanzmeise]], [[Blaumeise]], [[Wiedehopf]], Amsel, [[Libellen]] und [[Weißlinge]] bestimmt werden können.

== Zustand und Gemäldetechnologie ==
Der [[Bildträger]] des ''Paradiesgärtleins'' ist eine leicht konvex gewölbte [[Eichen]]tafel, die wahrscheinlich gedünnt wurde. An der rechten Seite ist die [[Malerei|Malkante]] erhalten, während an den übrigen Seiten dazu kein klarer Befund vorliegt. Jedoch sind keine Beschneidungen der Malfläche in größerem Ausmaß anzunehmen.<ref name="zustand">''Das Paradiesgärtlein.'' In: Bodo Brinkmann, Stephan Kemperdick: ''Deutsche Gemälde im Städel. 1300–1500.'' 2002, S. 93.</ref> Der Rand der Tafel und die Malkanten sind beigekittet und weisen auf rotem Grund eine Pudervergoldung auf. Darunter befinden sich Reste einer älteren Vergoldung. Der Zustand der Malerei ist insgesamt gut. Eine größere, ältere [[Retusche]] am oberen Rand des Himmels wurde mit leicht grünlicher, auf Silber aufgetragener oder mit [[Silber]]flitter gemischter Farbe ausgeführt. Daneben sind weitere kleinere Retuschen zu erkennen, wie etwa über kleinen Ausbrüchen bei einzelnen Kirschen oder Fingergliedern und über [[Krakelee|Craqueluren]]. Verputzungen in den roten und in den Schattenpartien der blauen Gewänder führten zu einem Verlust an Plastizität der Malerei. Die Ölvergoldungen und Versilberungen sind teilweise abgerieben.

In Ausbrüchen im Himmel und den angrenzenden Partien der Zinnenmauer kommt eine silberne, zum Teil auch golden erscheinende Metallfolie zum Vorschein. Dies lässt vermuten, dass der Hintergrund des ''Paradiesgärtleins'' vom Künstler zunächst auf mit einer gelben Lasur überzogenem [[Silber|Blattsilber]] angelegt wurde. Damit sollte der Eindruck von [[Goldgrund]] erzeugt werden. Der blaue Himmel mit einer unteren Malschicht aus [[Azurit]] und einer oberen aus [[Ultramarin]] ist ebenfalls original. Die Vögel und weitere Einzelheiten befinden sich auf diesem blauen Grund. Der [[Brustpanzer]] des Heiligen Georg und die Flügel des Erzengels Michael sind aus poliertem [[Blattgold]] gearbeitet, die anderen goldenen Elemente bestehen dagegen aus einer [[Ölvergoldung]]. Die Silberpartien sind mit Blattsilber ausgeführt. Die Struktur des Kettenhemdes wurde durch Einritzungen in den Grund und Verwendung von [[Punzierung]]en erzeugt. Daneben wurden auch einige Binnenformen der Malerei vorgeritzt. Zudem lassen sich teilweise lineare Vorzeichnungen nachweisen.<ref name="zustand" />

Auf einem aufgeklebten Blatt an der Rückseite der Tafel stehen in der großen Schrift des 19. Jahrhunderts die Zahl 260, darunter der Name J: Burgmaier und unter ihm die Zahl 55. Der schmale, goldene Rahmen ist modern und stammt von Konditormeister Prehn, in dessen Sammlung sich das Bild befand.

== Forschungsgeschichte ==

=== Lokalisierung ===
Als Erster befasste sich 1841 [[Franz Kugler (Historiker)|Franz Kugler]] mit dem ''Paradiesgärtlein''. Seine Erkenntnisse veröffentlichte er erst 1854 in seinen Schriften ''Geschichte der Malerei seit Constantin dem Großen'' 1847 und ''Kleine Schriften und Studien zur Kunstgeschichte, Zweiter Teil''. Kugler bezeichnete die Tafel bereits als ''Garten des Paradieses'', lokalisierte sie nach [[Köln]] und schrieb sie einem Zeitgenossen von [[Stefan Lochner]] zu. Zugleich sah er auch Anklänge der Malweise des [[Meister der Heiligen Veronika|Veronika-Meisters]] in dem Bild. Auch [[Heinrich Gustav Hotho]] und [[Johann David Passavant]] verorteten das ''Paradiesgärtlein'' nach Köln.<ref name="provenienz" /> Diese Lokalisierung war jedoch nicht unumstritten. So setzte [[Alfred Lichtwark]] das Gemälde mit dem Altar der [[Peterskirche (Frankfurt am Main)|Frankfurter Peterskirche]] in Beziehung und verortete es an den Mittelrhein. [[Carl Aldenhoven]] hielt das Gemälde für westfälisch.

1905 lokalisierte [[Carl Gebhardt]] in der Zeitschrift [[Repertorium für Kunstwissenschaft]] das ''Paradiesgärtlein'' erstmals am Oberrhein. Diese Verortung brauchte jedoch einige Zeit, um sich durchzusetzen. So ging [[Karl Simon (Kunsthistoriker)|Karl Simon]] 1911 davon aus, dass das Bild in [[Frankfurt am Main]] entstanden sei. Und auch [[Curt Glaser]] sah 1924 das Bild als mittelrheinisch mit [[burgund]]ischen Einflüssen an. Die Lokalisierung am Oberrhein wurde hingegen von [[Ernst Buchner (Kunsthistoriker)|Ernst Buchner]] und 1926 von [[Ilse Futterer]] gestützt, die das Werk mit den Bildern der Innenseite des [[Staufener Altar]]s aus [[Kloster Tennenbach|Tennenbach]] in Beziehung setzte. Futterer favorisierte [[Straßburg]] als Entstehungsort des Gemäldes. Die Lokalisierung an den Oberrhein, genauer nach Straßburg, hat sich weitgehend durchgesetzt.<ref name="straßburg">''Das Paradiesgärtlein.'' In: Bodo Brinkmann, Stephan Kemperdick: ''Deutsche Gemälde im Städel. 1300–1500.'' 2002, S. 100.</ref>

=== Einordnung in das Werk des oberrheinischen Meisters ===
Carl Gebhardt brachte 1905 erstmals das ''Paradiesgärtlein'' mit dem Bild ''Madonna mit den Erdbeeren'' im [[Kunstmuseum Solothurn]] in Verbindung. Er versuchte zudem eine vorsichtige Identifizierung des Meisters dieser Bilder als [[Hans Tiefental]], der in [[Basel]], [[Straßburg]] und [[Schlettstadt]] dokumentiert ist.<ref name="provenienz" /> Ernst Buchner unterstützte die Zuordnung zur Solothurner Madonna, während Ilse Futterer zwar große Ähnlichkeiten der beiden Gemälde feststellte, aber nicht sicher dieselbe Hand annahm.<ref name="einordnung">''Das Paradiesgärtlein.'' In: Bodo Brinkmann, Stephan Kemperdick: ''Deutsche Gemälde im Städel. 1300–1500.'' 2002, S. 98.</ref> 1928 führte [[Walter Hugelshofer]] die ''Verkündigung'' in der Sammlung von [[Oskar Reinhart]] in [[Winterthur]] in die dem ''Meister des Paradiesgärtleins'' zugeschriebene Werkgruppe ein. Im selben Jahr erweiterte Ilse Futterer diese Gruppe um die Bilder ''Josephs Zweifel'' und ''Geburt Mariens'' im [[Musée de l’Œuvre Notre-Dame]] in Straßburg.<ref name="einordnung" /> Das Frankfurter ''Paradiesgärtlein'' und die beiden Straßburger Tafeln werden allgemein als eigenhändige Werke des Oberrheinischen Meisters betrachtet, während die weiteren Werke ihm zugeschrieben werden oder in seiner Werkstatt angesiedelt werden.

=== Interpretation ===
[[Datei:Meister der Liebesgärten - Der große Liebesgarten.jpg|mini|[[Meister der Liebesgärten]], ''Der große Liebesgarten'', Kupferstich, um 1440–1450, Kupferstichkabinett in Berlin.]]

Für das ''Paradiesgärtlein'' gibt es keine in sich geschlossene Interpretation. Der nicht überlieferte Kontext sowie die Bildgestaltung laufen einer solchen zuwider. Viele Autoren machten in dem Gemälde eine Spannung zwischen religiösem und weltlichem Inhalt aus. So schrieb Lichtwark bereits 1899 von einer „Verquickung von Paradiesstimmung und Liebesgarten“.<ref name="straßburg" /> Tatsächlich enthält das Bild Elemente, die etwa auf Stichen des [[Meister der Liebesgärten]], die nur wenig später als das ''Paradiesgärtlein'' entstanden, wiederzufinden sind. Auch die erhöhte Lage des Gartens, erkennbar an dem über die Zinnen ragenden Baum, die Gartenbank und die Auswahl der Pflanzen deuten auf einen Burggarten hin. Daneben ist durch die Dargestellten ein ganz klarer religiöser Bezug gegeben.

Das ''Paradiesgärtlein'' entzieht sich der Zuordnung zu einem bestimmten Bildtypus. Zwar klingt sie immer wieder im Bild an, wird dann aber wieder vom Künstler gebrochen. So ist das Bildthema dem ''[[Hortus conclusus]]'' verwandt, jedoch ist die Vorstellung des ''verschlossenen Gartens'' schon allein durch das Fehlen jeglicher Begrenzung auf zwei Bildseiten nur schwer aufrechtzuerhalten. Tatsächlich ist der Garten besonders offen, was zu der [[mentalität]]sgeschichtlich noch nicht geprüften These führte, dass sich der Bildbetrachter in das Bild miteinbezogen fühlen soll.<ref name="conclusus">''Das Paradiesgärtlein.'' In: Bodo Brinkmann, Stephan Kemperdick: ''Deutsche Gemälde im Städel. 1300–1500.'' 2002, S. 115.</ref> Auch der Bildtypus der [[Madonna im Rosenhag]] wurde in der Forschung als Bezugspunkt angeführt. Wenngleich Maria dort auch vor einer Rasenbank auf einem Kissen im Garten sitzt, ist sie durch die zentrale Position in der Mitte der Komposition deutlich betonter als im '' Paradiesgärtlein''. Auch gehören namenlose Engel und nur in seltenen Fällen Heilige zu den Figuren solcher Bilder.<ref name="rosenhag">''Das Paradiesgärtlein.'' In: Bodo Brinkmann, Stephan Kemperdick: ''Deutsche Gemälde im Städel. 1300–1500.'' 2002, S. 114.</ref> Die Betonung der Rose als [[Mariologie|mariologisches]] Symbol gibt es im Frankfurter Bild nicht. Die jüngere Forschung bezweifelt, ob die pflanzliche Ausstattung des ''Paradiesgärtleins'' überhaupt mariologisch zu deuten ist. Sie vertritt die Auffassung, dass den Pflanzen Studien nach der Natur zu Grunde lagen und eine naturalistische Darstellung angestrebt wurde.<ref name="naturalismus">''Das Paradiesgärtlein.'' In: Bodo Brinkmann, Stephan Kemperdick: ''Deutsche Gemälde im Städel. 1300–1500.'' 2002, S. 113–114.</ref> Auch die Paradiesvorstellung ist nicht konsistent. Diese Interpretation wird schon durch die nur schwer mögliche Identifizierung der beiden Bäume als ''Baum des Lebens'' und ''Baum der Erkenntnis'' schwierig. Der Kirschbaum wurde oft als Baum des Lebens identifiziert, der fruchtlose als [[Baum der Erkenntnis]], was aber im Hinblick auf die biblische Erzählung nicht überzeugend ist. Ebenso fehlt die bei Darstellungen des [[Garten Eden|Gartens Eden]] übliche vollständige Umgrenzung.<ref name="conclusus" /> Noch irritierender für eine solche Interpretation ist jedoch die Darstellung der Tiere. Der Künstler malte im Vordergrund zwei [[Libellen]], die im Volksglauben mit dem Bösen verbunden waren und deshalb in einer Paradiesdarstellung keinen Eingang gefunden hätten.<ref name="liebelle">''Das Paradiesgärtlein.'' In: Bodo Brinkmann, Stephan Kemperdick: ''Deutsche Gemälde im Städel. 1300–1500.'' 2002, S. 113.</ref> Ebenso unüblich ist die Darstellung des Jagens und Tötens, wie sie durch den vom Eisvogel gefangenen Fisch oder das nach einem Insekt pickende [[Rotkehlchen]] hinter Maria im Bild vertreten ist.

== Provenienz ==
Die Herkunft des ''Paradiesgärtleins'' ist unbekannt und wird oftmals in einem [[Kloster|klösterlichen]] Kontext verortet. Vor 1821 befand sich die Tafel im Besitz von Johann Valentin Prehn, einem Frankfurter Konditormeister. In seiner Sammlung war sie Teil des Kleinen Gemäldekabinetts, II. Abteilung. Nach dem Tod Prehns 1821 ging das Bild in den Besitz seiner Kinder über. Bis 1834 gehörte es Ernst Friedrich Carl Prehn, nach seinem Tod Johanna Rosina Sänger, geborene Prehn, und ihrem Mann Johann Friedrich Sänger. Die beiden vermachten das Kleine Gemäldekabinett mit dem ''Paradiesgärtlein'' 1839 der Stadt Frankfurt. Diese zeigte das Gemälde ab 1842 in der Stadtbibliothek. 1878 wurde es in die Sammlung des [[Historisches Museum Frankfurt|Historischen Museums]] überführt. Seit 1922 befindet sich das ''Paradiesgärtlein'' als Dauerleihgabe im [[Städelsches Kunstinstitut|Städel]].<ref name="provenienz">''Das Paradiesgärtlein.'' In: Bodo Brinkmann, Stephan Kemperdick: ''Deutsche Gemälde im Städel. 1300–1500.'' 2002, S. 97.</ref>

== Literatur ==
* [[Lottlisa Behling]], ''Die Pflanze in der mittelalterlichen Tafelmalerei.'' Weimar 1957, S. 20–21.
* ''Das Paradiesgärtlein.'' In: Bodo Brinkmann, [[Stephan Kemperdick]]: ''Deutsche Gemälde im Städel. 1300–1500'' (= ''Kataloge der Gemälde im Städelschen Kunstinstitut Frankfurt am Main.'' Bd. 4). Philipp von Zabern, Mainz 2002, ISBN 3-8053-2920-2, S. 93–120.
* Esther Gallwitz: ''Kleiner Kräutergarten. Kräuter und Blumen bei den Alten Meistern im Staedel'' (= ''Insel-Taschenbuch'' 1420). Insel-Verlag, Frankfurt am Main u.&nbsp;a. 1992, ISBN 3-458-33120-4.
* [[Henry Keazor]]: ''„Manu et voce“. Ikonographische Notizen zum `Frankfurter Paradiesgärtlein.'' In: [[Klaus Bergdolt]], Giorgio Bonsanti (Hrsg.): ''Opere e giorni. Studi su mille anni di arte europea. Dedicati a Max Seidel.'' Marsilio, Venedig 2001, ISBN 88-317-7531-6, S. 231–240. ([http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/2344/1/Keazor_Manu_et_voce_Ikonographische_Notizen_zum_Frankfurter_Paradiesgärtlein_2001.pdf online, pdf])
* [[Sabine Schulze (Kunsthistorikerin)|Sabine Schulze]] (Hrsg.): ''Gärten. Ordnung – Inspiration – Glück.'' Städel Museum u.&nbsp;a., Frankfurt am Main u.&nbsp;a. 2006, ISBN 978-3-7757-1870-7.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Paradiesgärtlein by the Upper Rhenish Master - Städel, Frankfurt|Paradiesgärtlein}}
* [http://www.staedelmuseum.de/de/sammlung/das-paradiesgartlein-um-1410-20 Städel]
* [http://www.wga.hu/html/m/master/zunk_ge/zunk_ge3/garden_e.html Web Gallery of Art]
* [https://bildersammlung-prehn.de/de/prehn/paradiesgärtlein Historisches Museum Frankfurt]

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=w|GND=4658681-7}}

{{SORTIERUNG:Paradiesgartlein}}
[[Kategorie:Gemälde (15. Jahrhundert)]]
[[Kategorie:Marienbildnis]]
[[Kategorie:Stoffe und Motive (Neues Testament)]]
[[Kategorie:Gemälde des Städelschen Kunstinstituts]]
[[Kategorie:Garten in Kunst und Kultur]]
[[Kategorie:Landwirtschaft und Christentum]]