Quelltext der Seite Parade (Ballett)

[[Datei:Erik Satie Parade.jpg|mini|Titelblatt ''Parade'', Rouart, Lerolle & Cie., Éditions Salabert, Paris 1917 (Klavierfassung für vier Hände)]]
'''Parade – Ballet réaliste''' ist der Titel eines [[Ballett]]s in einem Akt nach einem Thema von [[Jean Cocteau]] und mit der Musik von [[Erik Satie]], der es in den Jahren 1916/1917 für [[Sergei Pawlowitsch Djagilew|Sergei Djagilews]] ''[[Ballets Russes]]'' komponierte. Die Kostüme, den Vorhang und das Bühnenbild entwarf [[Pablo Picasso]]. Das Ballett wurde am 18. Mai 1917 am [[Théâtre du Châtelet]] in [[Paris]] in der [[Choreografie]] von [[Léonide Massine]], dirigiert von [[Ernest Ansermet]], uraufgeführt und verursachte einen Skandal.
''Parade'' gilt als Schlüssel- und Ausgangswerk einer „avancierten Form multimedialen (Tanz-)Theaters“.<ref name="books-sGbTGebyCCEC-">Ricarda Wackers: ''Dialog der Künste. Die Zusammenarbeit von Kurt Weill & Yvan Goll''. Veröffentlichungen der Kurt-Weill-Gesellschaft Dessau, Band 5. Waxmann, Münster 2004. S.&nbsp;78 ({{Google Buch |BuchID=sGbTGebyCCEC}})</ref>  In einer bis dahin nicht gekannten Form der Kooperation verwirklichten herausragende Persönlichkeiten der Pariser und der internationalen [[Avantgarde]]n 1917 ihre individuellen Inspirationen und Ideen in einem kollektiv entstandenen Bühnenspektakel.

== Handlung ==
''Parade'' zeigt eine [[Schausteller]]truppe, die auf der Straße vor dem Rummelplatz Proben ihrer Kunst gibt, um das Publikum in ihre [[Schaubude]] zu locken. Ein französischer und ein amerikanischer Manager machen die Reklame. Ein chinesischer Zauberkünstler sowie ein [[Akrobatik|Akrobatenpaar]] zeigen ihre Attraktionen: Der chinesische Zauberer jongliert mit einem Hühnerei, die beiden Akrobaten zeigen ihr Können auf dem [[Seiltanz|Hochseil]] und am [[Trapez (Sport)|Trapez]]. Ein amerikanisches Mädchen kommt vorbei und fotografiert. Ein Pferd, gemimt von zwei Darstellern, hat auf die Beine zu kommen und zu tänzeln. Das Publikum bleibt jedoch aus.

== Partitur und Musik ==
[[Datei:Suite au Prélude du Rideau rouge.gif|mini|Erik Satie: ''Suite au Prélude du Rideau Rouge'' (1916/17)]]
Erik Saties [[Partitur]], für die der Komponist mit Unterbrechungen über ein Jahr benötigte, hat eine Spielzeit von etwa 15&nbsp;Minuten und besteht aus den sieben Kompositionsnummern ''Choral'', ''Prélude du Rideau Rouge'', ''Prestidigitateur Chinois'', ''Petite Fille Américaine'', ''Acrobates'', ''Final'' und ''Suite au Prélude du Rideau Rouge''.<ref>Erik Satie: [http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/bgz3235/large/index.html ''Parade''], dlib.indiana.edu, abgerufen am 9. Juli 2018</ref> Im Ablauf des Balletts hat man jedoch die Wahl zwischen drei Versionen, die in Details voneinander abweichen: dem Szenario von [[Jean Cocteau]], der eigentlichen Partitur und einem [[Klavierauszug]] für [[Zu vier Händen|vier Hände]], der wertvolle Angaben zur Verbindung der Handlung mit der Musik enthält. Saties Komposition enthält den Formteil [[Ragtime]] ''Rag-time du Paquebot''<ref name="Wehmeyer182">Grete Wehmeyer: ''Erik Satie''. Regensburg 1974, S.&nbsp;182.</ref>, hinter dem sich ein Zitat des Broadway-Songs ''That Mysterious Rag'' von [[Irving Berlin]] und Ted Snyder aus dem Jahr 1911 verbirgt, der ab 1913 durch die [[Moulin Rouge|Moulin-Rouge]]-Revue ''Tais-toi, tu m’affolles'' in Paris bekannt geworden war.<ref name="books-U2BiGGC-euwC-225">Andreas Münzmay: ''That Mysterious Rag. Wie Erik Satie in „Parade“ das merkwürdige Verhältnis von Theater und Wirklichkeit komponiert.'' In: Sidonie Kellerer u.&nbsp;a. (Hrsg.): ''Missverständnis / Malentendu''. Würzburg 2008, S. 225–241 ({{Google Buch |BuchID=U2BiGGC-euwC |Seite=225}})</ref> Die übrige Musik besteht fast durchweg aus einem „statischen Klangdekor, das seine in sich homogenen Vier-, Acht- und Zwölftaktgruppen nach einer ‚Baukastenmethode‘ aneinander reiht.“<ref name="Emos99">Hans Emos: ''Montage-Collage-Musik (2009)'' S.&nbsp;99 ({{Google Buch |BuchID=kKHFeGarFxoC |Seite=99}})</ref>

Das „Szenario von Cocteau“ beinhaltet die Nummern ''Prestidigateur Chinois'', ''Acrobates'' und ''Petite Fille Américaine'', die Anordnung des vierhändigen Klavierauszugs zeigt die Anordnung ''Prélude du Rideau Rouge'', ''Premier Manager'', ''Prestidigateur Chinois'', ''Petite Fille Américaine'', ''Rag-time du paquebot'', ''Acrobates'', ''Supprème Effort et Chute des Managers'' sowie ''Suite au Prélude du Rideau Rouge''. Der Klavierauszug und die Partitur „stimmen in der Verklammerung des Balletts durch die ouvertürenartige Fuge“ im ''Prélude du Rideau Rouge'' und der nur wenig geänderten Wiederholung durch die ''Suite au Prélude du Rideau Rouge'' überein.<ref name="Wehmeyer182" />

Die Musik, von der gelegentlich behauptet wird, dass sie „kubistisch“ sei<ref name="Wehmeyer202">Grete Wehmeyer: ''Erik Satie''. Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, S.&nbsp;202.</ref>, wird aufgrund der A-B-A-Anlage ihrer einzelnen Sätze auch als [[Neoklassizismus (Musik)|neoklassizistisch]] eingeordnet, zumal das „für die kubistische Technik typische Zerschlagen der Zusammenhänge und ihr unsymmetrisches Wiederzusammensetzen“ fehle.<ref name="Wehmeyer208">Grete Wehmeyer: ''Erik Satie''. Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, S.&nbsp;208.</ref> Das Finale besteht aus dem schnellen Ragtime, dem ersten überhaupt in Europa komponierten, mit dem die Schausteller in ihrer Nummernfolge erfolglos versuchen, Besucher herbeizulocken, und den Satie deshalb am Ende gerne traurig gespielt haben wollte.<ref name="Volta52">Ornella Volta: ''Satierik. Erik Satie''. Rogener&Bernhard bei zweitausendeins, München 1984, ISBN 3-8077-0201-6, S.&nbsp;52.</ref><ref>Nancy Hargrove: [https://www.questia.com/read/1G1-20584875 ''The great Parade: Cocteau, Picasso, Satie, Massine, Diaghilev – and T.S. Eliot''] In: ''questia.com'' vom 1. März 1998, abgerufen am 6. Januar 2019.</ref>

Die Partitur enthielt verschiedene Geräuschtypen, nach Art Lärm machender „Instrumente“, die ''Parade'' den avantgardistischen Anstrich gaben und Publikum und Presse zum heftigen Widerstand bewegten,<ref name="Wehmeyer187">Grete Wehmeyer: ''Erik Satie''. Regensburg 1974, S.&nbsp;187.</ref> wie [[Bouteillophone|Flaschenspiel]], „tönende Pfützen“, Lotterierad, Schreibmaschine, Nebelhorn, elektrische Klingel, Revolverschüsse sowie zwei Sirenen.<ref>Partitur, Paris: Rouart, Lerolle et Cie., 1917</ref> Formal wird ''Parade'' deshalb auch „[…] als eine Tanzsuite mit [[Jazz]]- und Geräuschelementen“ gekennzeichnet.<ref name="Maur386">Karin von Maur (Hrsg.): ''Vom Klang der Bilder. Die Musik in der Kunst des 20.&nbsp;Jahrhunderts'', Prestel-Verlag, München 1985, S.&nbsp;386.</ref> Diese sogenannten „trompes l’oreilles“ (Ohren-Täuschungen) fügte Jean Cocteau mit dem Einverständnis von Satie der Musik hinzu; er hielt sie „zur Präzisierung seiner Figuren für unerläßlich“.<ref name="Volta55">Ornella Volta: ''Satierik. Erik Satie'', München 1984, S.&nbsp;55.</ref> Möglicherweise ist die Verwendung von Alltagsgeräuschen eine Anregung aus Italien gewesen, wo die Planung für das Ballett stattgefunden hatte. Die italienischen [[Futurismus|Futuristen]] der Musik lehnten nach dem Manifest „Musica futuristica“ von [[Francesco Balilla Pratella]] aus dem Jahr 1911 die gebräuchlichen Musikinstrumente ab und setzten stattdessen ihre [[Bruitismus|Werke aus Geräuschen]] zusammen, sie wollten „den großen innersten Motiven der Tondichtung das Reich der Maschine und die siegreiche Herrschaft der Elektrizität hinzufügen“.<ref>Grete Wehmeyer: ''Erik Satie''. Rowohlt, Reinbek 1998, S.&nbsp;93.</ref>

== Entstehung ==
Den ersten Einfall für ein Ballett hatte Jean Cocteau bereits im Frühjahr 1913, als er ''[[Le sacre du printemps|Le Sacre du printemps]]'' von [[Igor Fjodorowitsch Strawinski|Igor Strawinski]], unter der Leitung von Sergei Djagilew und choreografiert von [[Vaslav Nijinsky]], gesehen hatte. Sein Plan, mit Strawinski ein Ballett nach dem biblischen [[David|David-Thema]] im Zirkusmilieu zu entwickeln, scheiterte. Mit der Idee zu einem Ballett ''Parade'', das zeigen sollte, wie Zirkusartisten versuchen, die Aufmerksamkeit ihrer Zuschauer für ihre Vorführung zu erringen, stieß er auf Djagilews Interesse. Zirkus-, Akrobaten- und Schaustelleratmosphäre war zu dieser Zeit schon seit fast dreißig Jahren in Mode. Als Spielart der [[Bohème]] war sie eine Idealisierung und Poetisierung der Zigeuner und des fahrenden Volkes seit dem 18.&nbsp;Jahrhundert. Schon [[Edgar Degas]] zeichnete 1874/75 Tänzerinnen, und [[Paul Cézanne]] malte 1881 ''Pierrot und Harlekin'', gefolgt von weiteren Harlekinen in den Jahren 1888 bis 1890. [[Georges Seurat]] malte seinen ''Zirkus'' im Jahre 1891, und von [[Henri de Toulouse-Lautrec]] entstanden 1899 39 Blätter mit dem Titel ''Au Cirque'', die durch seine Besuche im Nouveaux Cirque in der [[Rue Saint-Honoré]] in Paris angeregt wurden, der seit 1880 Treffpunkt der „monde élégant“ war. Nach Toulouse-Lautrec schuf Pablo Picasso innerhalb seiner „[[Pablo Picasso#Rosa Periode (1904–1906)|Rosa Periode]]“ im Winter 1904/05 mehrere Motive aus der Welt der Schauspieler und Artisten wie beispielsweise ''[[Les Saltimbanques]]''. Die engste Verbindung zu ''Parade'' ist jedoch sein 1915 entstandener kubistischer ''Harlekin'', den Jean Cocteau bereits im November dieses Jahres in Picassos Atelier sah.<ref name="Wehmeyer178f">Grete Wehmeyer: ''Erik Satie''. Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, S.&nbsp;178&nbsp;f.</ref>

Jean Cocteau hörte 1915 in einem Konzert Erik Saties ''Trois morceaux en forme de poire'' und wandte sich an den Komponisten mit seiner Idee. Satie, der noch nie eine Komposition für ein Ballett geschrieben hatte, stimmte zu.<ref>{{Webarchiv|url=http://www.musicacademyonline.com/composer/biographies.php?bid=125 |wayback=20110501102840 |text=''Erik Satie (1866–1925)'' }}, musicacademyonline.com, abgerufen am 26. November 2010.</ref>  Die Produktion des Balletts ''Parade'' begann während des [[Erster Weltkrieg|Ersten Weltkriegs]] 1916/1917. Die Choreografie übernahm Léonide Massine, [[Primaballerina|Meistertänzer]] der Ballets Russes, Liebhaber von Djagilew und Ersatz für Vaslav Nijinsky, der Paris kurz vor dem Ausbruch des Weltkriegs verlassen hatte. Pablo Picasso, der über [[Edgar Varèse]] 1915 Cocteau kennengelernt hatte<ref name="Wehmeyer201" /> und im Mai 1916 von Cocteau eingeladen wurde, das Design und den Dekor für ''Parade'' zu entwerfen, stimmte im August desselben Jahres einer Mitwirkung zu; er gestaltete das [[Bühnenbild]], die Kostüme sowie den Bühnenvorhang. Im Februar 1917 schlossen sich Cocteau und Picasso der Gruppe der Ballets Russes um Djagilew, Massine, Strawinski und [[Léon Bakst]] in [[Rom]] an, um vom 19.&nbsp;Februar bis 9.&nbsp;April die Aufführung vorzubereiten.<ref name="Rubin196">William Rubin: ''Pablo Picasso. A Retrospective, with 758 plates, 208 in colour, and 181 reference illustrations''. The Museum of Modern Art, New York, Thames and Hudson, London 1980, S.&nbsp;196.</ref><ref>{{Webarchiv|url=http://www.jeancocteau.net/bio1_en.php |wayback=20130729045309 |text=''Jean Cocteau - biography 1889-1922'' }}, jeancocteau.net, abgerufen am 26. November 2010.</ref> Während seiner Arbeit in Rom verliebte sich Picasso in eine von Djagilews Tänzerinnen, [[Olga Stepanowna Chochlowa|Olga Chochlowa]], die er 1918 in Paris heiratete.<ref>[[Siegfried Gohr]]: ''Pablo Picasso. Leben und Werk. Ich suche nicht, ich finde''. DuMont Literatur und Kunst Verlag, Köln 2006, ISBN 3-8321-7743-4. S.&nbsp;24&nbsp;f</ref>

Die Selbständigkeit der beteiligten Künstler geriet zum Problem. Während sich Satie mit Picasso gut verstand, beklagte er sich über Cocteau, der den Eindruck erwecken wolle, ''Parade'' sei von ihm allein, was das Verhältnis zwischen Satie und Cocteau nachhaltig belastete. In finanzieller Hinsicht wurde der sich stets in Geldnöten befindende Satie bevorzugt. Der im Januar 1917 geschlossene Vertrag zwischen den drei Künstlern besagte, dass Cocteau die Tantiemen in einer Höhe bis zu 3000 Franc für jede Vorstellung erhalten und sie dann in voller Höhe an Satie abtreten solle. Die darüber hinausgehenden Beträge würden zwischen Komponist und Librettist geteilt. Der Bühnenbildner Picasso ging dabei leer aus.<ref>Grete Wehmeyer: ''Erik Satie''. Rowohlt, Reinbek 1998, S.&nbsp;95&nbsp;ff</ref>

<gallery class="center centered" perrow="5">
 Suzanne Valadon - Portrait d'Erik Satie.jpg|[[Suzanne Valadon]]: ''Erik Satie'', 1893
 Sergej Diaghilev (1872-1929) ritratto da Valentin Aleksandrovich Serov.jpg|[[Walentin Alexandrowitsch Serow]]: ''Sergei Djagilew'', 1909
 Portrait of Jean Cocteau.jpg|Federico de Madrazo de Ochoa: ''Jean Cocteau'', um 1910/1912
 Amedeo Modigliani - Portrait de Picasso.jpg|[[Amedeo Modigliani]]: ''Pablo Picasso'', 1915
 Massine, Leonide (1895-1979) - 1914 - Ritratto da Leon Bakst.jpg|Léon Bakst: ''Léonide Massine'', 1914
</gallery>

== Uraufführung 1917 ==
''Parade'' war die erste Zusammenarbeit zwischen Satie, Cocteau und Picasso, ihre erste Auseinandersetzung mit einem Ballett sowie die erste gemeinsame Produktion mit Djagilew und den Ballets Russes. Die Produktion markiert den Beginn einer neuen Verbindung der verschiedenen Künste in der [[Moderne#Kunstgeschichte|klassischen Moderne]] des 20. Jahrhunderts.

=== Ausstattung ===
{{Infobox Gemälde
|bilddatei= 
|bildlink = https://www.pablopicasso.org/theatre-curtain-for-parade.jsp
| titel = Bühnenvorhang zum Ballett „Parade“
|künstler = Pablo Picasso
| jahr = 1917
| technik = 
| höhe = 1060
| breite = 1724
| museum = Centre Pompidou
| ort = Paris
| museen = 
}}
Bei seiner Gestaltung der Bühne und der Kostüme richtete sich Picasso nach Cocteaus Grundgedanken einer [[Collage]] aus Theater, Zirkus, Varieté und Großstadtleben.<ref>Carsten-Peter Warncke: ''Pablo Picasso. 1881–1973''. Band I: ''Werke 1890–1936''. Köln 1991; S.&nbsp;252.</ref> Das Bühnenbild gestaltete er als einen [[Bühnenprospekt|Prospekt]] aus abstrahierten Hochhäusern mit einem Durchgang, der von einer [[Lyra (Zupfinstrument)|Lyra]] gekrönt und mit einem zu öffnenden weißen Vorhang versehen war für die Auftritte der Tänzer; davor verwies zu den beiden Seiten ein angedeutetes Geländer auf den Eingang zu einem Rummelplatz auf dem [[Proszenium]].<ref group="Bild">Pablo Picasso: [http://tigerloaf.files.wordpress.com/2010/08/picasso_parade.jpg?w=450&h=423 Bühnenbild für ''Parade''], 1917 (Modell)</ref>
[[Datei:Costumes du ballet Parade (Les Ballets russes, Opéra) (4556095224).jpg|mini|links|Der chinesische Zauberer und das Pferd (Nachbildung)]]
Für die fast drei Meter hohen Figuren der Manager, mit denen in der Inszenierung der [[Kubismus]] auf die Bühne kam,<ref name="Maur385" /> verwendete Picasso Wellpappe, Tücher, Metall und Altwaren, die er im und nahe dem [[Théâtre du Châtelet]] auffand. Der amerikanische Manager setzte sich aus Elementen wie Cowboygarderobe, Lasso, Wolkenkratzer mit rauchendem Kamin, überdimensionaler Pistolenhalterweste, einer Reklametafel mit der Inschrift ''PA/RA/DE'' und einem überdimensionalen [[Sprachrohr#Offenes Sprachrohr (Megafon)|Megafon]] zusammen, und der französische Manager kam in Gestalt des kosmopolitischen [[Dandy]]s mit Attributen wie Pfeife, Frack und Schnurrbart, flankiert von den Bäumen der Boulevards, daher.<ref name="Haitzinger">Nicole Haitzinger: [https://archive.is/20120724122655/http://www.corpusweb.net/10-ex-ante-qparadeq-von-friktionen-2.html ''EX Ante: „Parade“ unter Friktionen. Choreographische Konzepte in der Zusammenarbeit von Jean Cocteau, Pablo Picasso und Léonide Massine''] In: ''corpusweb.net'', abgerufen am 20. Dezember 2010.</ref>

Picassos und Cocteaus Ideen zu den Figuren des Balletts waren von der aktuellen Unterhaltungskultur inspiriert; so hatten für den Zauberer der durch Europa tingelnde Trickkünstler [[Chung Ling Soo]] und für das amerikanische Mädchen [[Pearl White]] und [[Mary Pickford]], bekannte Darstellerinnen des [[Stummfilm]]s, Pate gestanden.<ref>[[Metropolitan Opera|The Metropolitan Opera]]: {{Toter Link |datum=2018-03 |url=http://archive.operainfo.org/broadcast/operaBackground.cgi?id=77&language=1&bid=227 |text=''Background History on „Parade“''}}, archive.operainfo.org, abgerufen am 23. Dezember 2010.</ref> Für den chinesischen Zauberer entwarf Picasso ein bunt leuchtendes Phantasiekostüm in Gelb, Rot und Schwarz mit Schneckenapplikation, die Farben in freien Flächen und Linien verteilt. Das amerikanische Mädchen wurde in seine Straßenkleidung gesteckt, ein Matrosenkleidchen mit Söckchen, und bekam eine überdimensionierte Schleife auf den Kopf.<ref group="Bild">[http://collections.vam.ac.uk/item/O1154442/photographic-plate-lachmann/ Foto: Marie Chabelska als kleines amerikanisches Mädchen], 1917 (Foto: Lachmann), V&A Theatre & Performance Collections</ref> Die Akrobaten trugen hingegen ihre Arbeitskleidung: blauweiße, hautenge Trikots.<ref group="Bild">Pablo Picasso:  {{Webarchiv |url=http://www.drawingcenter.org/images/artwork/sigimg/PICASSOSPARADE.jpg |text=Foto: Trikot des Artisten |wayback=20101225042530}}, Zeichnung 1917.</ref>

Während Picassos Bühnenbild und die Kostüme der beiden Manager eine kubistische Formensprache aufwiesen, änderte er den Bühnenvorhang im letzten Augenblick, inspiriert durch die italienische Kunst des 19.&nbsp;Jahrhunderts. Picasso malte eine Gruppe von Schaustellern und Komödianten in einer Traumatmosphäre, mit einem geflügelten weißen Pferd vor der romantischen Kulisse aus einer Landschaft mit Ruinen; sobald der Vorhang geöffnet wurde, erschien das kubistische Szenario der Stadt mit den Managern. Der Vorhang, zu dem Saties ''Choral'' erklang, enttäuschte indes das intellektuelle Publikum. [[Léon Bakst]] kritisierte den Vorhang als nicht avantgardistisch, sondern als zu „passéiste“ (altmodisch).<ref name="Wehmeyer201">Grete Wehmeyer: ''Erik Satie''. Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, S.&nbsp;201.</ref><ref name="Maur385">[[Karin von Maur]] (Hrsg.): ''Vom Klang der Bilder. Die Musik in der Kunst des 20.&nbsp;Jahrhunderts'', Prestel-Verlag, München 1985, S.&nbsp;385.</ref>

=== Inszenierung ===
Unmittelbar nach Saties Fertigstellung seiner Partitur begannen die Proben für das Ballett Anfang 1917 in Rom, in denen Picasso zunehmend mit seinen Ideen die Darstellungen auf der Bühne beeinflusste. Die Inszenierung spekulierte darauf, einem Publikum, dem das städtische Leben auf den Boulevards vertraut war, das [[Fahrendes Volk|fahrende Volk]] nahezubringen. Satie hatte Geräusche des Alltags in die Musik eingebaut, die Cocteau in seinem Libretto nun durch Megafonrufe von [[Kauderwelsch]] ergänzen wollte<ref>Cocteau, Picasso, Satie: [http://www.faisceau.com/pica_th_pa_li1.htm Libretto von ''Parade''], 1916, abgerufen am 20. Dezember 2010.</ref> – eine Idee, die am Widerstand vor allem der Balletttruppe scheiterte. Der Choreograf Massine, dem die kulturelle westliche Welt bis dahin noch kaum vertraut war, studierte deren Gestiken und setzte sie in getanzte Zeichen um. So charakterisiert seine Choreografie die Figuren der Straße durch Elemente ihres Alltags, die kulturellen [[Code]]s werden zeichenhaft demonstriert; die Auftritte folgen einem einfachen Aufbau.<ref name="Haitzinger" />
[[Datei:Costumes du ballet Parade (Les Ballets russes, Opéra) (4555465155).jpg|mini|links|Der französische (links) und der amerikanische Manager (Nachbildung)]]
Als erstes erscheinen die Manager, die Massine wie lebende Reklameschilder über die Bühne stampfen lässt. In den drei folgenden Auftritten des chinesischen Zauberers, des kleinen amerikanischen Mädchens und des Artistenpaars markieren sie die Übergänge wie Wächter oder Nummerngirls. Von Picasso kubistisch monströs ausgestattet, erscheinen sie als Stereotype der Welt des Geschäfts und des Geldes. Der chinesische Zauberer, den Leónide Massine selbst tanzte, ist eine [[lustige Person]], die in flinker, marionettenartiger Beweglichkeit ein unsichtbares Ei hervorzaubert, es verspeist und hernach auf ihrer Schuhspitze einsammelt mit der Intention, ein ersehntes Publikum neugierig zu machen auf weitere Zaubertricks. Der daran anschließende Auftritt des amerikanischen Mädchens, 1917 getanzt von der Ballerina Marie Chablenska, ist in Anlehnung an zitternde Stummfilmbilder als schnelle Bewegungsfolge choreografiert, in der das Mädchen Fahrrad fährt, wie [[Charlie Chaplin]] läuft, einen Gauner verfolgt, boxt und Ragtime tanzt, schläft, Schiffbruch erleidet und fotografiert. Das Artistenpaar zeigt in der [[Ballett#Klassische Technik|traditionellen Tanzkunst]] des ''[[Pas de deux]]'' sein Können im Seiltanzen und Figuren der [[Akrobatik]] am Trapez.<ref group="Bild">[http://collections.vam.ac.uk/item/O1154919/photographic-plate-lachmann/ Nicholas Zverev als Akrobat], 1917 (Foto: Lachmann) V&A Theatre & Performance Collections</ref>
{{Infobox Gemälde
|bilddatei= 
|bildlink = https://web.archive.org/web/20201107115845/http://www.russianballethistory.com/Parade4.bmp
| titel = Das Pferd im Ballett „Parade“
|künstler = Pablo Picasso
| jahr = 1917
| technik = 
| höhe = 
| breite = 
| museum = Théâtre du Châtelet
| ort = Paris
| museen = 
}}
Ursprünglich war von Picasso und Cocteau eine dritte Managerfigur vorgesehen, ein „Neger“ in Form einer Schaufensterpuppe, die auf einem von zwei Tänzern gegebenen Pferd reiten sollte.<ref group="Bild">Pablo Picasso: [http://web.org.uk/picasso/PHorse.jpg ''Foto:Studie für das Pferd'' (mit zwei Darstellern und der Andeutung der Puppe)], 1916/17; [[Musée Picasso]], Paris</ref><ref group="Bild">Pablo Picasso: [http://www.culture.gouv.fr/Wave/image/joconde/0402/m504300_4c00476_p.jpg ''Foto: Studie für Manager auf dem Pferd''], Studien für ''Parade'', 1916/17; Musée Picasso, Paris</ref>  Während einer der Schlussproben brach die „Negerpuppe“ jedoch die Pferde-Konstruktion entzwei, bei der [[Generalprobe]] fiel sie zur allgemeinen Heiterkeit herunter und man verzichtete nun ganz auf sie.<ref name="Haitzinger" /><ref name="faisceau">[http://www.faisceau.com/pica_th_pa_hi1.htm ''Picasso: Parade. Histoire de Parade'' (französisch)], faisceau.com, abgerufen am 18. Dezember 2010.</ref> Das von Picasso ersonnene Pferd blieb allerdings in der Aufführung, in einer von Massine streng symmetrisch angelegten Choreografie ohne Musik, in der es eine wiederholte Folge von Tänzeln, Umherschauen, Steigen, wackelndem Hinterteil, Umherschauen, Niederlegen, Tänzeln usw. vorführt.<ref>{{YouTube |id=_u1pK_m05x8 |titel=Video: Teatro dell'Opera di Roma, 2007}} abgerufen am 20. Dezember 2010</ref> Anschließend folgt das Finale, das alle Figuren auf der Bühne vereint und ihre individuellen Reaktionen auf das Ausbleiben des Publikums ausdrückt.

=== Skandal ===
Als Picassos Vorhang am Ende der Vorstellung am 18. Mai 1917 fiel, brach im Saal ein Tumult aus, in dem die lautstarken Ablehnungen der Aufführung den [[Beifall|Applaus]] übertönten.<ref name="faisceau" /> Ähnlich wie zwanzig Jahre vorher [[Alfred Jarry]]s ''[[König Ubu|Ubu Roi]]'', folgte auch der Aufführung von ''Parade'' ein [[Theaterskandal|Skandal]]. Ein Kritiker von ''La Grimace'' schrieb, dass der „unharmonische Clown Satie“ seine Musik aus Schreibmaschinen und Rasseln komponiert habe und sein Komplize, der „Stümper Picasso“ auf die „nie endende Dummheit der Menschen“ spekuliere. Und [[Guillaume Apollinaire]], „dem Dichter und naiven Visionär“ gelinge es, „alle Kritiker, alle Stammgäste der Pariser Premieren, alle Lumpen aus der [[18. Arrondissement (Paris)|Butte]] und die Trunkenbolde vom [[Quartier du Montparnasse|Montparnasse]] zu Zeugen des extravagantesten und sinnlosesten aller verhängnisvollen Produkte des Kubismus zu machen.“<ref name="Wehmeyer209">Grete Wehmeyer: ''Erik Satie''. Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, S.&nbsp;209.</ref>
Der sowjetische Schriftsteller [[Ilja Grigorjewitsch Ehrenburg|Ilja Ehrenburg]], ein Freund Picassos, der in Paris im [[Exil]] lebte, beschrieb die spektakuläre Premiere im Mai 1917 im Pariser Théâtre du Châtelet so: „Die Musik gab sich modern, das Bühnenbild war halb kubistisch […] Die Parterregäste rannten zur Bühne und schrien markdurchdringend: ‚Vorhang!‘ […] Und als ein Pferd mit kubistischer Schnauze Zirkusnummer vorführte, verloren sie endgültig die Geduld: ‚Tod den Russen! Picasso ist ein [[Boche]]! Die Russen sind Boches!‘“ Picassos Freunde jedoch waren begeistert.<ref>Wilfried Wiegand: ''Picasso''. Rowohlt, Reinbek, 19. Aufl. 2002, ISBN 978-3-499-50205-7, S.&nbsp;93&nbsp;f</ref>
[[Datei:03 Châtelet.jpg|mini|hochkant=1.3|Das Théâtre du Châtelet um 1900]]
Die Irritation des Publikums durch die ungewöhnliche künstlerische Arbeit von Cocteau, Satie, Picasso, Massine und den Tänzern der ''Ballets Russe'' war für die Buh-Rufe jedoch weniger ausschlaggebend als vielmehr die mitten im Krieg mit Deutschland stattfindenden politischen Auseinandersetzungen, die ein „Trommelfeuer der Chauvinisten“ erzeugten. Alles, was nicht französisch war und nicht die französische Kriegsmoral stärkte, war dem Feind zuzurechnen, den ''[[Boche]]s''. In den avantgardistischen Künstlern von [[Montmartre]] und Montparnasse, wie der ganzen Künstlergeneration dieser Jahre, die man [[École de Paris (Kunst)#Moderne Erste École de Paris|École de Paris]] nannte, sah das Publikum Feinde. Da zudem die beiden Pariser Galerien, die sich auf kubistische Werke spezialisiert hatten, in deutschem Besitz waren, wurde „kubistisch“ mit „deutsch“ gleichgesetzt. Die kubistische ''Parade'' wurde als Landesverrat angesehen.<ref>Grete Wehmeyer: ''Erik Satie''. Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, S.&nbsp;209,&nbsp;211.</ref>

Die Uraufführung hatte ein gerichtliches Nachspiel. Laut Gabriel Fournier (1893–1963), der einen detaillierten Bericht über den Prozess lieferte,<ref name="Wehmeyer209" /> gab es einen heftigen Streit zwischen Cocteau, Satie und Jean Poueigh, Musikkritiker des ''Carnet de la Semaine'', der für ''Parade'' eine schlechte Kritik geschrieben hatte. Satie hatte ihm eine Postkarte geschrieben mit dem Text: „Monsieur et cher ami – vous êtes un cul, un cul sans musique! Signé Erik Satie“ („Mein Herr und lieber Freund – Sie sind ein Arsch, ein Arsch ohne Musik! Gezeichnet Erik Satie“) Der Kritiker verklagte Satie, und die Polizei nahm Satie während der Verhandlung bei Gericht fest, als er wiederholt „''Cul!''“ schrie. Das Urteil lautete auf acht Tage Gefängnis. Satie musste die Strafe aufgrund von Interventionen hochgestellter Persönlichkeiten nicht absitzen, sofern er sich innerhalb des Zeitraums von fünf Jahren nichts zuschulde kommen ließe. Den Rat von Freunden, einen Entschuldigungsbrief an den Kritiker zu schreiben, lehnte er ab. Stattdessen verfasste er eine „Lobrede auf die Kritiker“, die er im April 1918 als Eröffnung zu einem Konzert der „Nouveaux Jeunes“ öffentlich vortrug. Cocteau beschrieb in ''Lebensweg eines Dichters'' den Grund für den Skandal, der darin liege, dass die „Schlacht“ um ''Parade'' mit der blutigen [[Schlacht um Verdun]] zusammengefallen sei.<ref>Grete Wehmeyer: ''Erik Satie''. Rowohlt, Reinbek 1998, S.&nbsp;98&nbsp;f</ref>

== Anschließende Aufführungen ==
Gegen Ende des Jahres 1917 gastierte das Ensemble mit ''Parade'' in [[Barcelona]]. Die Premiere fand am 10. November im [[Gran Teatre del Liceu]] statt, das auch in der Neuzeit (2006) das Ballett aufführte.<ref>{{Webarchiv|url=http://www.bcn.es/picasso2006bcn/ang/espectacles.html |wayback=20070205211609 |text=''Parade'' }}, bcn.es, abgerufen am 20. Dezember 2010.</ref> In [[London]] geriet die Premiere mit den Ballets Russes am 14. November 1919 am Empire Theatre zu einem großen kulturellen Ereignis. Im Dezember 1920 wurde ''Parade'' von den Ballets Russes im [[Théâtre des Champs-Élysées]] erneut in Paris gezeigt. Im Mai des Jahres 1921 folgte eine Wiederaufnahme im Pariser [[Théâtre de la Gaîté|Théâtre de la Gaité Lyrique]].<ref>[https://www.questia.com/read/1G1-20584875 ''The great Parade: Cocteau, Picasso, Satie, Massine, Diaghilev – and T.S. Eliot. (analysis of the first Modernist ballet 'Parade')''] In: Mosaic (Winnipeg). Volume: 31. Issue: 1, S. 83ff., März 1998. University of Manitoba. Via ''questia.com'', abgerufen am 6. Januar 2016.</ref>

Sieben Jahre nach der Uraufführung von ''Parade'' gab es 1924 erneut eine Zusammenarbeit von Satie mit Cocteau, Picasso und Massine. Das ebenfalls 15-minütige Ballett ''Les Aventures de Mercure'' wurde von Massine und Count Etienne de Beaumont produziert und hatte als Teil einer Serie von Avantgarde-Produktionen mit dem Titel „Les Soirées de Paris“ seine Premiere am 18. Juni im Pariser Théâtre de la Cigale, erreichte jedoch nicht die Aufmerksamkeit seines Vorgängers.<ref name="Rubin225">William Rubin: ''Pablo Picasso. A Retrospective, with 758 plates, 208 in colour, and 181 reference illustrations'', S.&nbsp;225.</ref>

== Rezeption ==
Guillaume Apollinaire beschrieb ''Parade–Ballet réaliste'' im Programmheft von 1917 unter dem Titel „Parade et l’Esprit Nouveau“ als „eine Art von Über-Realismus (sur-réalisme)“, eine Wortschöpfung, die [[André Breton]] in einer „Hommage an Guillaume Apollinaire“ 1924 für sein erstes surrealistisches Manifest übernahm und damit den Begriff des ''[[Surrealismus]]'' kreierte.<ref name="Wehmeyer202" /><ref name="Cohn">Ruby Cohn: [http://www.jstor.org/pss/2929739 ''Surrealism And Today’s french Theatre''], jstor.org, abgerufen am 17. Dezember 2010.</ref> Im Programmheft stellte Apollinaire am Beginn seines Textes eine „neue Verbindung“ von Malerei und Tanz, von Plastik und Gebärde – auf der Bühne realisiert durch den Maler Picasso und den „kühnsten der Choreographen, Léonide Massine“ – fest.<ref name="Wehmeyer202" /> Er unterscheidet damit ausdrücklich die Zusammenarbeit unabhängiger Künstler zur Schaffung eines eigenständigen, „nichtmimetischen Kunstwerks“ von der von ihm abgelehnten Form des ''[[Gesamtkunstwerk]]s'' [[Richard Wagner|Wagner’scher]] Prägung aus dem 19.&nbsp;Jahrhundert.<ref name="books-sGbTGebyCCEC-" />

=== Unmittelbare Wirkungen ===
[[Datei:Sauguet02-gr.jpg|mini|Programmblatt der Aufführung ''Parade'' in der Klavierfassung für vier Hände im Salle del Mouly, Bordeaux 1920]]
Der unter anderem auch durch die Geräusche in ''Parade'' hervorgerufene Skandal wurde in Zürich wahrgenommen, woraufhin Erik Satie in die [[Dadaismus|Dada]]-Bewegung aufgenommen wurde. [[Marcel Janco]] bemerkte dazu, dass „zahlreiche Literaten, Pamphletisten, Skatologen, Maler, Musiker, Invertierte, […] eine Vielzahl deutscher Schriftsteller, ja sogar Diplomaten […]“<ref name="Volta56">Ornella Volta: ''Satierik. Erik Satie'', München 1984, S.&nbsp;56.</ref> den Dada-Titel für sich beanspruchten, jedoch ohne Berechtigung. Er „würde dagegen vorschlagen, bestimmten großen Männern diesen Titel von Amts wegen zu verleihen“,<ref name="Volta56" /> so zum Beispiel [[Charlie Chaplin]], [[Voltaire]], Erik Satie, [[Niccolò Machiavelli]], [[Napoleon Bonaparte]], Pablo Picasso, [[Molière]], [[Max Jacob (Malerdichter)|Max Jacob]] oder [[Sokrates]].<ref name="Volta56" /> Der Abschnitt „Rag-time du paquebot“ war als „Rag-time Dada“ in einer Klavierfassung, die Stephane Chapelier (unter dem Pseudonym „Hans Ourdine“) erstellt hatte, Teil des Programms der Dada-Tournee [[Theo van Doesburg]]s und [[Kurt Schwitters]]’ im Jahr 1923.<ref>Ornella Volta: ''Satie et la danse''. Plume, Paris 1992, S. 14 und 34.</ref>

Die Musik des Balletts inspirierte mehrere junge Musiker zu einer neuen französischen Kunst, sie suchten Satie auf und wurden als seine Schüler angesehen. Unter ihnen waren beispielsweise [[Francis Poulenc]], der eine Vorliebe für Zirkus und Jahrmarkt hatte, und [[Darius Milhaud]], der, aufgrund der gemeinsamen Freude an Kuriositäten mit Satie die engste Beziehung zum Komponisten hatte.<ref name="Wehmeyer223">Grete Wehmeyer: ''Erik Satie''. Regensburg 1974, S.&nbsp;223.</ref> Sie formierten sich zur [[Groupe des Six]], gegründet 1918. Der Kritiker und Komponist Henri Collet erfand den Namen, als er ein Feuilleton über sie in der Zeitschrift „Comoedia“ mit der Überschrift „Les cinq Russes et les six Français“ schrieb. Er war eine Anspielung auf die russische [[Gruppe der Fünf]]. Satie war ihr Schutzpatron, Cocteau übernahm die Patenschaft und ebnete ihnen den Weg in die Konzertsäle.<ref>Grete Wehmeyer: ''Erik Satie''. Rowohlt, Reinbek 1998, S.&nbsp;100.</ref> [[Henri Sauguet]], der der Groupe de Six nahestand, gründete in [[Bordeaux]] gemeinsam mit Louis Emié und Jean-Marcel Lizotte die Groupe des Trois, deren erstes Konzert am 12.&nbsp;Dezember 1920 dort im Salle del Mouly stattfand. Das Konzert bestand aus Werken beider Gruppen sowie aus Erik Saties ''Parade''.<ref>Marc Wood: [http://www.jstor.org/pss/1004678 ''Henri Sauguet. Springing Surprises''], jstor.org, abgerufen am 25. Dezember 2010.</ref>

=== Ausstellungen und Wiederaufnahmen ===
Die [[Schirn Kunsthalle Frankfurt|Frankfurter Schirn]] zeigte Ende 2006 bis Anfang 2007 unter dem Titel ''Picasso und das Theater'' mehr als 140 Werke Picassos: Entwürfe für Bühnenbilder, Fotografien, Kostüme, Bühnenvorhänge, Zeichnungen und Gemälde, darunter auch Entwürfe für ''Parade''. Viele originale Bühnenbilder und Kostüme Picassos sind jedoch zerstört oder verschollen. Von den ursprünglichen Choreografien existieren oft nur noch wenige Schwarz-Weiß-Fotografien.<ref>[http://www.kunstaspekte.de/picasso-und-das-theater-2006-10/ ''Picasso und das Theater''], kunstaspekte.de, abgerufen am 25. November 2010.</ref> 2009/2010 waren im ''Palais Garnier Bibliothèque-musée'', Paris, in einer Ausstellung der [[Pariser Oper|Opéra national de Paris]] zu den Ballets Russes museale Exponate aus der ''Parade''-Inszenierung von 1917 vertreten.<ref>Opéra national de Paris: [http://www.bnf.fr/documents/dp_ballets_russes.pdf ''Exposition Ballets Russes'']; [http://www.flickr.com/photos/dalbera/4556095224/in/set-72157623926286818/ Fotostrecke auf ''Flickr''] (abgerufen am 29. Dezember 2010)</ref>

Im Jahr 2007 brachte das [[Teatro dell’Opera di Roma]] eine Rekonstruktion von ''Parade'' unter dem Titel „Serata Picasso Massine“ auf die Bühne.<ref>Teatro dell’Opera di Roma: ''Serata icasso Massine'',  {{Webarchiv |url=http://www.operaroma.it/stagione/stagioni_passate/stagione_2009/les_ballets_russes_2 |text=2009 |wayback=20110918224132}}, abgerufen am 2. Oktober 2012</ref> 2009 war in den von [[John Neumeier]] geleiteten 35. [[Hamburg Ballett|Hamburger Ballett-Tagen]] ''Parade'' ein Bestandteil der Aufführungen anlässlich des 100. Geburtstages der Ballets Russes, aufgeführt von der Donlon Dance Company aus Saarbrücken.<ref>''[https://www.focus.de/kultur/diverses/tanz-hamburger-ballett-tage-enden-mit-star-parade_aid_416370.html Hamburger Ballett-Tage enden mit Star-Parade]'', ''focus online/dpa'', 13. Juli 2009, abgerufen am 6. Juli 2018.</ref> 2010 wurde ''Parade'' im Rahmen einer [[Hommage]] an die Ballets Russes durch das Ballet de Teatres in [[Madrid]] aufgeführt, neu choreografiert von Ángel Rodriguez.<ref>{{Webarchiv|url=http://www.angelrodriguezdanza.com/blog/?p=731 |wayback=20110530103905 |text=Ángel Rodriguez: ''PARADE en Madrid en Danza 2010'' }}, abgerufen am 22. Dezember 2010.</ref> Zum zehnten Jahrestag der Eröffnung des [[Kunstmuseum Pablo Picasso Münster|Graphikmuseums Pablo Picasso]] in Münster fand im Juni und Juli des Jahres 2010 eine Neuinszenierung des Balletts statt. Die Choreografin Claudine Merkel hat das Stück neu konzipiert. Die Musik zur neuen ''Parade'' schrieb der münstersche Komponist Burkhard Fincke, die Kostüme entwarf der Designer Jean Malo. Die Oboistin Stefanie Bloch aus Münster begleitete die Tänzer.<ref>Sabine Müller: ''Mit Picasso ins Ballett''. In: ''ruhrnachrichten.de'' 9. Juni 2010 (nicht mehr online abrufbar)</ref>

Das [[Centre Pompidou-Metz]] zeigte 2012 in seiner Ausstellung ''1917'' den Bühnenvorhang Picassos als herausragendes Exponat und betonte, er gehöre zu den monumentalsten Werken, die der Künstler geschaffen habe.<ref>[http://www.centrepompidou-metz.fr/de/1917 ''1917''], centrepompidou-metz.com, abgerufen am 24. Juli 2012.</ref>

== Literatur ==
* [[Olivier Berggruen]], [[Max Hollein]] (Hrsg.): ''Picasso und das Theater''. Mit einem Vorwort von Max Hollein und Texten von Olivier Berggruen, Asya Chorley, [[Douglas Cooper]], Marilyn McCully, Esther Schlicht, Alexander Schouvaloff, Ornella Volta, [[Diana Widmaier Picasso]]. Deutsch-englische Ausgabe, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2006, ISBN 978-3-7757-1872-1
* [[Heinrich Lindlar]] (Hrsg.): ''rororo Musikhandbuch''. 2 Bände. Rowohlt Taschenbuch Verlag GmbH, Reinbek bei Hamburg 1973; Band 2, S.&nbsp;594
* Deborah Menaker Rothschild: ''Picasso’s Parade''. Philip Wilson Publishers 2003, ISBN 978-0-85667-392-4
* Andreas Münzmay: ''„That Mysterious Rag“. Wie Erik Satie in „Parade'“ das merkwürdige Verhältnis zwischen Theater und Wirklichkeit komponiert.'' In: Sidonie Kellerer, Astrid Nierhoff-Fassbender und Fabien Theofilakis (Hrsg.): ''Missverständnis / Malentendu: Kultur zwischen Kommunikation und Störung'', ''Studien zur Moderneforschung''. Bd. 4, Königshausen und Neumann, Würzburg 2008, S.&nbsp;225–241 ({{Google Buch |BuchID=U2BiGGC-euwC |Seite=225}})
* Robert Orledge: ''Satie the Composer''. Cambridge University Press 1990; S.&nbsp;222–245; S.&nbsp;312 ({{Google Buch |BuchID=QJ9OAAAAIAAJ}})
* Ricarda Wackers: ''Dialog der Künste. Die Zusammenarbeit von Kurt Weill & Yvan Goll''. Veröffentlichungen der Kurt-Weill-Gesellschaft Dessau, Band 5. Waxmann, Münster 2004. S.&nbsp;76–83 ({{Google Buch |BuchID=sGbTGebyCCEC |Seite=82}})
* [[Grete Wehmeyer]]: ''Erik Satie''. Gustav Bosse Verlag, Regensburg 1974, ISBN 3-7649-2077-7; Gustav Bosse Verlag, Kassel 1997, ISBN 3-7649-2079-3 (Überarbeitete Neuauflage)
* Grete Wehmeyer: ''Erik Satie''. Rowohlts Monographien. Rowohlt, Reinbek bei Hamburg 1998, ISBN 3-499-50571-1

== Weblinks ==
{{Commonscat|Parade (ballet)}}
* ''[https://brbl-dl.library.yale.edu/vufind/Record/3667780 Parade. Ballett]''. Handschriftlicher Notensatz von Erik Satie, 1917; mit Annotationen von Léonide Massine und Jean Cocteau. (Digitalisat der [[Beinecke Rare Book and Manuscript Library|Beinecke Rare Book & Manuscript Library]], [[Yale University]])
* [http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/bgz3235/large/index.html Vollständiger Notensatz von Erik Saties ''Parade'']; [https://www.youtube.com/watch?v=IuZ4DYywqpw (audio)]
* [http://artmodel.wordpress.com/2010/03/22/modern-times-satie-picasso-and-a-crazy-parade/ ''Modern Times – Satie, Picasso and Cocteau’s Crazy Parade''] (englisch, mit Hörbeispiel des Finales)
* [http://www.klassika.info/Komponisten/Satie/Ballett/1917_01/index.html ''Erik Satie (1866–1925). Parade'']
* [http://myballetsrusses.blogspot.com/2010/04/picassos-parade-ballet-costumes.html ''Picasso’s Parade Ballet Costumes''] (englisch)

''Videos:''
* [https://www.youtube.com/watch?v=YejpJ4kMH_0 Ballett ''Parade'' (Film)]
* [https://www.youtube.com/watch?v=gFYJfJG92bs&feature=related Teatro dell’Opera di Roma: ''Gli acrobati'']
* [https://www.youtube.com/watch?v=_u1pK_m05x8&feature=related Teatro dell’Opera di Roma: ''Il manager a cavallo'']
* [https://www.youtube.com/watch?v=4nbZBSp2ssw&feature=related Ángel Rodriguez (Choreografie): ''Hommage à Parade'' (2010)]
* [https://www.youtube.com/watch?v=WATQDqjAOUc ''Jean Cocteau raconte la création de Parade avec Erik Satie et Picasso''] (französisch mit englischen Untertiteln)

== Einzelnachweise ==
<references />

== Abbildungen ==
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[[Kategorie:Ballett von Léonide Massine]]
[[Kategorie:Ballettmusik]]
[[Kategorie:Tanztheater]]
[[Kategorie:Zirkus in Kunst und Literatur]]
[[Kategorie:Pablo Picasso]]
[[Kategorie:Kunst der Moderne]]
[[Kategorie:Musik 1917]]
[[Kategorie:Werk von Erik Satie]]
[[Kategorie:Jean Cocteau]]