Quelltext der Seite Orfeo ed Euridice

{{Infobox Oper
|T = Orfeo ed Euridice
|Bildname = Orphée et Euridice, Tragédie, Opera en trois actes 1774 - Gallica 2012 (cropped and cleaned).png
|Bildtext = Titelblatt der Partitur der Pariser Fassung von 1774
|Form = a) „Azione teatrale“ in drei Akten<br /> b) „Tragédie-opéra“ in drei Akten
|OS = a) Italienisch<br /> b) Französisch
|Mus = [[Christoph Willibald Gluck]]
|Lib = a) [[Ranieri de’ Calzabigi]]<br /> b) [[Pierre Louis Moline]] nach Calzabigi
|LitVorl = [[Ovid]]: ''[[Metamorphosen (Ovid)|Metamorphosen]]''
|UA = a) 5. Oktober 1762<br /> b) 2. August 1774
|UAort = a) [[Burgtheater#Das „alte“ Burgtheater am Michaelerplatz|Wiener Burgtheater]]<br /> b) [[Pariser Oper|Académie Royale de Musique]] in Paris
|Dauer = a) ca. 2 Stunden<br />b) ca. 2{{nnbsp}}½ Stunden
|OrtZeit = am [[Lago d’Averno|Averner See]], mythische Zeit
|Pers =
(italienisch/französisch/deutsch)
* Orfeo/Orphée/[[Orpheus]] ([[Alt (Stimmlage)|Alt]] ([[Kastrat]]) bzw. [[Haute-Contre]])
* Euridice/Euridice/[[Eurydike (Nymphe)|Eurydike]] ([[Sopran]])
* Amore/L’Amour/[[Amor (Mythologie)|Amor]] ([[Mezzosopran]])
* Hirten und Hirtinnen, Furien, Selige Geister ([[Chor (Musik)|Chor]])
}}

'''Orfeo ed Euridice''' (französisch '''Orphée et Euridice<!-- sic! -->''', deutsch '''Orpheus und Eurydike''') ist eine [[Oper]] (Originalbezeichnung: „Azione teatrale per musica“ bzw. „Tragédie-opéra“) in drei Akten, die die Geschichte des thrakischen Sängers [[Orpheus]] erzählt. Die Musik stammt von [[Christoph Willibald Gluck]], das [[Libretto]] von [[Ranieri de’ Calzabigi]]. Die Uraufführung der italienischen Erstfassung fand am 5. Oktober 1762 im [[Burgtheater#Das „alte“ Burgtheater am Michaelerplatz|Wiener Burgtheater]], die der französischen Fassung am 2. August 1774 in der [[Pariser Oper|Académie Royale de Musique]] in Paris statt.

== Handlung ==

Der griechische Orpheus-Mythos spielte ursprünglich in [[Thrakien (Landschaft)|Thrakien]]. Um die Einheit des Orts zu gewährleisten, verlegte sie der Librettist Calzabigi an den [[Lago d’Averno|Averner See]], der im alten Rom als Eingang zur Unterwelt angesehen wurde.<ref name="piper" />

Die Szenenaufteilung der folgenden Inhaltsangabe bezieht sich auf die italienische (Wiener) Fassung von 1762. Die Szenennummern und die in der französischen (Pariser) Fassung von 1774 ergänzten Stücke sind in eckigen Klammern angegeben.

=== Erster Akt ===

'''Hübscher, aber einsamer Lorbeer- und Zypressenhain, der in einer künstlichen Lichtung auf einer kleinen Ebene das Grabmal der Eurydike umgibt'''

''Szene 1 [1–2].'' Gemeinsam mit Hirten und Hirtinnen beweint [[Orpheus]] am Grab der [[Eurydike (Nymphe)|Eurydike]] deren Verlust (Chor: „Ah! se intorno a quest’urna funesta“/„Ah! Dans ce bois“). Auf seine Bitte lassen ihn die Freunde allein, damit er sich seiner Trauer widmen kann (Arie: „Chiamo il mio ben così“/„Objet de mon amour!“). In seiner Verzweiflung fordert er die Götter auf, ihm seine Gefährtin zurückzugeben. Sonst werde er selbst in die Unterwelt steigen und sie ihnen entreißen.

''Szene 2 [3–4].'' Der Liebesgott [[Amor (Mythologie)|Amor]] erscheint mit der Nachricht, dass Zeus ([[Jupiter (Mythologie)|Jupiter]]) dem Sänger den Abstieg zum [[Unterwelt der griechischen Mythologie|Hades]] erlaube: Wenn es ihm gelingt, die [[Furie]]n dort mit seinem Gesang zu rühren, darf er Eurydike wieder zu den Lebenden zurückführen [Arie: „Si les doux accords de ta lyre“], unter der Bedingung, dass er sich beim Rückweg nicht zu ihr umsieht (Arie: „Gli sguardi trattieni“/„Soumis au silence“). Orpheus nimmt all seinen Mut zusammen [Arie: „L’espoir renaît dans mon âme“]. Unter Blitz und Donner macht er sich mit seiner [[Leier (Zupfinstrument)|Leier]] auf den Weg.

=== Zweiter Akt ===

'''Schaurige Höhlengegend am Ufer des Flusses [[Kokytos]], in der Ferne durch einen dunklen, von Flammen durchloderten Rauch vernebelt'''

''Szene 1 [1].'' Die Wächter des Hades weisen Orpheus zunächst zurück (Ballett – Chor: „Chi mai dell’Erebo“/„Quel est l’audacieux“). Furien und Geister umkreisen ihn wirbelnd, um ihn zu verschrecken. Schließlich gelingt es ihm durch hartnäckiges Spielen und Singen (Orfeo: „Deh placatevi con me“/„Laissez vous toucher“), sie zu besänftigen (Chor: „Misero giovane, che vuoi, che mediti“/„Qui t’amène en ces lieux“), bis sie ihn einlassen (Chor: „Ah, quale incognito affetto flebile“/„Quels chants doux et touchants!“). Die Furien und Ungeheuer ziehen sich zurück [''Air des Furies''].

'''Liebliche Landschaft mit grünen Wäldchen, blühenden Wiesen, schattigen Plätzen, Flüssen und Bächen'''

''Szene 2 [2–3].'' Orpheus betritt das [[Elysion|Elysium]], die Heiterkeit der seligen Geister umfängt ihn ([''Ballet des Ombres heureuses'' – Arie Euridice: „Cet asile aimable“] – Arioso: „Che puro ciel“/„Quel nouveau ciel“ – Chor: „Vieni a’ regni del riposo“/„Viens dans ce séjour paisible“), doch er kann seine Unruhe erst ablegen, als seine Gattin, von den Klängen seiner Leier angelockt, erscheint (Chor: „Torna, o bella, al tuo consorte“/„Près du tendre objet qu’on aime“). Er nimmt sie an der Hand und führt sie eilig hinaus, ohne sie anzusehen.

=== Dritter Akt ===

'''Düstere, labyrinthisch gewundene Grotte, eingefasst von aus dem Felsen gehauenen und vollständig von Gestrüpp und wilden Pflanzen bedeckten Steinblöcken'''

''Szene 1.'' Als sie bereits fast ans Tageslicht treten (Duett: „Vieni appaga il tuo consorte“/„Viens, suis un époux“), klagt Eurydike, dass ihr Mann sie nicht ansehe, also nicht mehr liebe und sie lieber in die Unterwelt zurückkehren wolle. Orpheus kann sie nicht beruhigen, und sie gerät in Panik (Arie Euridice: „Che fiero momento“/„Fortune ennemie“). Orpheus kommt nicht umhin, sich nach ihr umzudrehen. In diesem Moment bricht sie zusammen und stirbt. Erneut beklagt er sein Leid (Arie: „Che farò senza Euridice?“/„J’ai perdu mon Euridice“) und will sich erstechen.

''Szene 2.'' Amor entreißt Orpheus den gezückten Dolch und erweckt Eurydike wieder zum Leben.

'''Prächtiger, Amor geweihter Tempel'''

''Szene 3.'' Amor, Orpheus, Eurydike und die Hirten und Schäferinnen feiern ihre Rückkehr mit fröhlichen Tänzen und preisen Amor (Chor: „Trionfi Amore“/„L’Amour triomphe“).

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Amor (Evan Kardon) and Orfeo (Anthony Roth Costanzo) Photo Credit Daniel Azoulay (40633027744).jpg|Amor und Orfeo – Florida Grand Opera 2018
Gluck - Orfeo ed Euridice, act II - Elysium - Lande - The Victrola book of the opera.jpg|Das Elysium – Victrola book of the opera
Gluck - Orfeo ed Euridice, act IV - The gates of hell - Lande - The Victrola book of the opera.jpg|Düstere Grotte – Victrola book of the opera
Gluck's Orfeo ed Euridice Photo Credit Daniel Azoulay (40451126785).jpg|Schlussszene – Florida Grand Opera 2018
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== Werkgeschichte ==

=== Wien 1762 ===

Durch Vermittlung des Grafen [[Giacomo Durazzo]], des Intendanten des [[Burgtheater#Das „alte“ Burgtheater am Michaelerplatz|Wiener Hoftheaters]], lernte [[Christoph Willibald Gluck]] im Februar 1761 den gerade aus Paris in Wien eingetroffenen italienischen Dichter [[Ranieri de’ Calzabigi]] kennen, mit dem er in der Folge mehrfach zusammenarbeitete. Anlass und erstes gemeinsames Projekt war das noch im selben Jahr uraufgeführte Tanzdrama ''Don Juan,'' eine experimentelle pantomimische Produktion „dans le goût des Anciens“ mit dem Tänzer und Choreografen [[Gasparo Angiolini]] und dem Architekten und Bühnenbildner [[Giovanni Maria Quaglio]].<ref name="gluck_ga_1762" /> Das Ballett benötigte zwar kein Libretto, doch es wird angenommen, dass Calzabigi Mitverfasser des im Programm enthaltenen ästhetischen Essays über die Tanzkunst war.<ref name="gluck_ga_don_juan" />

Der ''Orfeo'' ist die erste der drei Reformopern von Gluck und Calzabigi. Es folgten ''[[Alceste (Gluck)|Alceste]]'' und ''Paride ed Elena.''<ref name="grove" /> Eine Fassung des Librettos hatte Calzabigi vermutlich bereits bei seiner Ankunft in Wien dabei.<ref name="piper" /> Es basiert auf einer Fabel aus den ''[[Metamorphosen (Ovid)|Metamorphosen]]'' des [[Ovid]], der Calzabigi dem Zeitgeschmack gemäß ein glückliches Ende verpasste.<ref name="kloiber" /> Auch bei diesem Projekt ging es um eine Erneuerung einer Kunstform nach dem Vorbild des antiken Theaters,<ref name="gluck_ga_1762" /> da die in Wien von [[Pietro Metastasio]] verteidigte<ref name="csampai" /> italienische [[Opera seria]] in schematischen Konventionen erstarrt war.<ref name="gluck_ga_1762" /> Gluck begann mit der Vertonung wahrscheinlich erst nach der Uraufführung seiner Vorgängeroper ''Le cadi dupé'' im Dezember 1761. Er komponierte fast alle Stücke neu. Die intensive Zusammenarbeit stellte Calzabigi selbst in einem Brief vom 26. Juni 1784 an den ''Mercure de France'' heraus und betonte dabei (wohl übertrieben) seinen eigenen Anteil auch an der Komposition.<ref name="piper" />

Die Oper wurde am 5. Oktober 1762 zum Namenstag von Kaiser [[Franz I. Stephan (HRR)|Franz I.]]<ref name="grove" /> in Wien in Gegenwart des gesamten Hofstaats<ref name="harenberg" /> unter der Leitung des Komponisten uraufgeführt. Es sangen der Altkastrat [[Gaetano Guadagni]] (Orpheus), [[Marianna Bianchi]] (Euridice) und Lucie Clavareau (Amore). Wie beim ''Don Juan'' stammten die Choreografie von Gasparo Angiolini und die Ausstattung von Giovanni Maria Quaglio. Das Werk war beim Publikum nicht besonders erfolgreich, wurde aber von der Fachwelt intensiv diskutiert.<ref name="piper" /> Übersetzungen ins Deutsche und Französische erschienen noch im selben Jahr.<ref name="gluck_ga_1762" />

Obwohl Durazzo 1764 ungewöhnlicher Weise auf eigene Kosten in Paris eine Partitur herausgeben ließ, verbreitete sich das Werk vorwiegend durch Sänger der Partie des Orfeo, die es an ihre jeweiligen Aufführungsorte mitbrachten. Auch als höfische Festoper ([[Serenata]]) wurde es eingesetzt,<ref name="piper" /> beispielsweise 1765 aus Anlass Kaiserkrönung [[Joseph II.|Josephs II.]] in Frankfurt.<ref name="kloiber" /> Aufgrund der Kürze wurde es oft als [[Pasticcio (Musik)|Pasticcio]] um Stücke anderer Komponisten ergänzt oder zusammen mit einem Ballett oder Theaterstück aufgeführt. Auch konzertante Aufführungen waren beliebt. Orfeos Arie „Che farò senza Euridice?“ (III:1) wurde mit geistlichem Text in österreichischen und böhmischen Klöstern gesungen, und auch andere Nummern wurden als Einzelstücke gegeben.<ref name="piper" />

=== Parma 1769 ===

1769 nutzte Gluck eine bearbeitete Fassung mit dem Titel ''Atto d’Orfeo'' als einen der vier Teile seines für die Hochzeit der Erzherzogin [[Maria Amalia von Österreich (1746–1804)|Maria Amalia]] mit dem Infanten [[Ferdinand (Parma)|Ferdinand von Spanien]] in Parma komponierten Werks ''[[Le feste d’Apollo]].'' Die Abfolge der Musiknummern behielt Gluck abgesehen vom hier gestrichenen Schlussballett bei. Das Werk wurde erstmals am 24. August 1769 gespielt. Die Titelpartie passte Gluck für den Soprankastraten [[Giuseppe Millico]] an.<ref name="buschmeier" /> Diese Sopranfassung wurde in den folgenden Jahrzehnten auch in vielen anderen Ländern gespielt.<ref name="gluck_ga_1762" />

=== Paris 1774 ===

1774 überarbeitete Gluck seine Oper in Paris als „Tragédie-opéra“ mit dem Titel ''Orphée et Euridice'' grundlegend. Das französischsprachige Libretto erstellte [[Pierre Louis Moline]] nach Calzabigis Vorlage. Es handelte sich nach der im selben Jahr uraufgeführten ''[[Iphigénie en Aulide]]'' um seine zweite französische Reformoper.<ref name="piper" /> Die Arien, Chöre und Tänze wurden weitgehend übernommen; die französische Sprache machte es aber erforderlich, die Rezitative vollständig neu zu komponieren. Da das Werk nicht abendfüllend war, wurden einige zusätzliche Stücke eingefügt, deren Musik teilweise aus früheren Werken Glucks stammt. Hierzu zählen Orphées Arie „L’espoir renaît dans mon âme“ (I:4) und die Tänze der Furien und der seligen Geister sowie Euridices Szene „Cet asile aimable“ im zweiten Akt.<ref name="gluck_ga_1774" /> Für den Geschmack des Pariser Publikums ergänzte Gluck am Schluss ein Ballett nach der Tradition der [[Tragédie lyrique]]. Außerdem transponierte er die Partie des Orpheus für den Sänger [[Joseph Legros]] in eine hohe Tenorlage ([[Haute-Contre]]).<ref name="piper" /> Dadurch wurden weitergehende Anpassungen an der Disposition der Tonarten notwendig. Auch die Instrumentierung der beiden Fassungen unterscheidet sich. Die [[Zink (Musik)|Zinken]], [[Chalumeau]]x und [[Englischhorn|Englischhörner]] ersetzte Gluck durch Klarinetten und Oboen. Auch das Cembalo kam nicht mehr zum Einsatz. Stattdessen gestaltete er für das Bassfundament die Partien der tiefen Streicher differenzierter.<ref name="gluck_ga_1774" /> Die Gründe, warum Gluck hierfür kein Originalwerk schuf, sondern eine italienische Oper überarbeitete, sind nicht bekannt. Da die Zeit zwischen den Premieren der ''Iphigénie'' und des ''Orphée'' knapp war, standen die Autoren unter Zeitdruck, aber auch programmatische Gründe sind vorstellbar. Wie Diskrepanzen zwischen den Druckfassungen von Libretto und Partitur zeigen, arbeiteten sie offenbar noch während der Probenphase weiter an dem Werk.<ref name="piper" /> Wegen der Trauerzeit nach dem Tod von König [[Ludwig XV.]] mussten die Proben zwischen dem 1. Mai und dem 15. Juni ausgesetzt werden.<ref name="gluck_ga_1774" />

Die Premiere dieser französischen Fassung war am 2. August 1774 in der [[Pariser Oper|Académie Royale de Musique]] in Paris mit Joseph Legros als Orphée, [[Sophie Arnould]] als Euridice und [[Rosalie Levasseur]] als L’Amour. Wie bei der vorangegangenen ''Iphigénie'' gab es bereits im Vorfeld viele Diskussionen über das Werk. Die Produktion war sowohl beim Publikum wie auch bei den Kritikern ein großer Erfolg. Bis zum November gab es 47 Aufführungen. Anschließend hielt sich das Werk bis 1800 nahezu durchgängig im Programm der Pariser Oper, wobei immer wieder Änderungen und Umbesetzungen vorgenommen wurden.<ref name="piper" /> Die [[Marie-Antoinette]] gewidmete Partitur erschien unmittelbar nach der Premiere im Druck.<ref name="gluck_ga_1774" /> Bei einer zweiten, weniger erfolgreichen Aufführungsreihe zwischen 1809 und 1817 sang Louis Nourrit die für ihn etwas vereinfachte Partie des Orphée.<ref name="piper" /> Im Februar 1824 sang dessen Sohn [[Adolphe Nourrit|Adolphe]] die Partie in einer Aufführungsserie, welche vorerst die letzte Aufführungsserie an der Opéra bleiben sollte.<ref name="Cambridge Opera Journal" />

=== Berlioz 1859 und weitere Rezeption ===

[[Datei:Orfeo ed euridice 4239-michelides.jpg|mini|[[Staatsoper Unter den Linden|Staatsoper im Schillertheater]], Berlin 2016, Dirigent: [[Daniel Barenboim]], Regie: [[Jürgen Flimm]], Bühne: [[Frank Gehry|Gehry Partners]], Kostüme: [[Florence von Gerkan]], mit [[Bejun Mehta]] und [[Anna Prohaska]]]]

Im 19.&nbsp;Jahrhundert war das Werk zunächst wenig populär, bis es durch Bemühungen von [[Richard Wagner]], Aufführungen von [[Franz Liszt]] in Weimar 1854 und eine Neufassung von [[Hector Berlioz]] für die Altistin [[Pauline Viardot-García]] in der Titelrolle zur Wiederbelebung kam. Letztere wurde 1859 im Pariser [[Théâtre-Lyrique]] mit Marie-Constance Sass als Euridice erstmals gezeigt.<ref name="piper" /> Pauline Viardot-Garcías Ehemann Louis Viardot überarbeitete das Libretto anhand von Molines französischer Vorlage.<ref name="buschmeier" /> Auch Berlioz nahm im Wesentlichen die französische Partitur als Basis, griff aber bei einzelnen Stücken (vor allem bei den Solostücken des Orpheus)<ref name="buschmeier" /> auf die italienische Fassung zurück, wenn er sie für musikalisch oder dramaturgisch gelungener hielt. Außerdem unterteilte er das Werk in vier Akte (die Szenen in der Unterwelt und im Gefilde der Seligen bilden hier zwei separate Akte),<ref name="buschmeier" /> strich etliche Nummern (darunter den dritten Vers von Orpheus’ „Objet de mon amour“, das Terzett im dritten Akt und das Schlussballett) und ersetzte den Schlusschor durch den von Glucks Oper ''Echo et Narcisse'' („Le Dieu de Paphos et de Gnide“). Beim Tonartenschema und an einigen Stellen der Instrumentation orientierte er sich an der Urfassung.<ref name="grove" /> Eine weitere Mischfassung stammt vom deutschen Musikverleger [[Alfred Dörffel]].<ref name="harenberg" />

Bis weit ins 20.&nbsp;Jahrhundert hinein beherrschten die verschiedenen Mischfassungen die Aufführungspraxis, obwohl sie „musikalisch und dramaturgisch Verbrechen an Gluck und Calzabigi“ darstellen.<ref name="piper" /> Häufig handelte es sich um italienisierte dreiaktige Fassungen von Berlioz’ Bearbeitung, manchmal ergänzt um die von Berlioz gestrichenen Nummern.<ref name="grove" /> Die Titelpartie wurde meist von Sängerinnen übernommen.<ref name="gluck_ga_1774" /> Eine Fassung für Bariton sangen [[Dietrich Fischer-Dieskau]] und [[Hermann Prey]]. In jüngerer Zeit wurde auch die Erstfassung wieder häufiger aufgeführt, oft mit [[Countertenor|Countertenören]] in der Partie des Orfeo. Die extremen Höhen der für Legros komponierten französischen Fassung können nur von wenigen Tenören gemeistert werden. Durch eine Transposition der Partitur um einen Ton nach unten ist es jedoch möglich, ihrer Originalgestalt nahe zu kommen.<ref name="grove" />

== Gestaltung ==

=== Reformoper ===

Calzabigis Libretto ist eine deutliche Abkehr vom bisherigen Format der [[Opera seria]]. Die Neuerungen gehen weit über frühere Reformversuche hinaus.<ref name="piper" /> Der Text hat eine mythologische anstelle einer historischen Handlung und verzichtet auf komplexe politische und amouröse Verstrickungen. Die Anzahl der Charaktere wurde von den üblichen sechs auf nur noch drei reduziert. Im Gegenzug erhielt analog zur französischen Oper der Chor eine größere Bedeutung. Er und das Ballett sind in die Handlung einbezogen. Anstelle des traditionellen Wechsels von handlungstragendem Rezitativ und darauffolgender reflektierender Arie gibt es große zusammenhängende Szenen. Die hochemotionale Sprache ist beinahe schmucklos. Euridices „Che fiero momento“ (III:1) ist die einzige traditionelle [[Da-capo-Arie]], doch auch deren Form wird am Ende aufgelöst.<ref name="piper" /> Beibehalten wurden hingegen die Aufteilung in drei Akte, die Besetzung des Protagonisten mit einem [[Kastrat]]en und das glückliche Ende, das hier der Gott Amor herbeiführt.<ref name="gluck_ga_1762" /> Dieser ist allerdings bereits im ersten Akt Bestandteil der Handlung und somit nicht nur ein ''[[Deus ex machina]]'' wie in der Opera seria.<ref name="piper" />

Die von Calzabigi vorgelegten Reformen führte Gluck in seiner Musik weiter. Der virtuose Koloraturstil der seria-Arien wurde durch einen natürlichere und schlichtere Singweise abgelöst. Anstelle von großen Arien gibt es einfache Liedformen und Chöre, die mit Hilfe eines durchdachten Tonarten-Schemas zu zusammenhängenden Szenenblöcken verbunden sind. Ausdrucksstarke durchkomponierte Accompagnatos lösen die Secco-Rezitative der Opera seria ab.<ref name="piper" /> Die Ouvertüre stellt auf stilisierte Weise das Hochzeitsfest von Orpheus und Eurydike dar und ist somit wie die Chöre und Tänze in die Handlung integriert.<ref name="kloiber" />

In der Pariser Fassung von 1774 passten Gluck und Moline das Werk an die Gepflogenheiten der französischen [[Tragédie lyrique]] an und entwickelten diese im Gegenzug weiter. Die neukomponierten Rezitative entsprechen weder dem italienischen Stil noch dem französischen „Récitatif mesuré“, sondern haben einen eigenen Tonfall. Im Vergleich mit den ursprünglichen Rezitativen der Fassung von 1762 sind sie straffer gefasst und zugleich dramatischer und nuancenreicher. Der Gegensatz zwischen den statischen und den bewegten Szenen des Werks hoben die Autoren noch stärker hervor. Erstere wurden durch einige zusätzliche Stücke erweitert. Die für Legros ergänzte Arie „L’espoir renaît dans mon âme“ (I:4) ist hingegen eine traditionelle virtuose Abgangsarie.<ref name="piper" />

=== Orchester ===

Orchesterbesetzung der italienischen Fassung ''Orfeo ed Euridice,'' Wien 1762:<ref name="piper" />

* [[Holzblasinstrument|Holzbläser]]: zwei [[Flöte]]n, zwei [[Chalumeau]]x, zwei [[Oboe]]n, zwei [[Englischhorn|Englischhörner]], zwei [[Fagott]]e
* [[Blechblasinstrument|Blechbläser]]: zwei [[Zink (Musik)|Zinken]], zwei [[Horn (Musikinstrument)|Hörner]], zwei [[Trompete]]n, drei [[Posaune]]n
* [[Pauke]]n
* [[Harfe]]
* [[Streichinstrument|Streicher]]
* [[Cembalo]]

Orchesterbesetzung des ''Atto d’Orfeo'' aus ''[[Le feste d’Apollo]],'' Parma 1769:<ref name="buschmeier" />

* Holzbläser: zwei Flöten, zwei Oboen, zwei Fagotte
* Blechbläser: zwei Hörner, zwei Trompeten
* Pauken
* Harfe
* Streicher
* Cembalo

Orchesterbesetzung der französischen Fassung ''Orphée et Euridice,'' Paris 1774:<ref name="piper" />

* Holzbläser: zwei Flöten, zwei Oboen, zwei [[Klarinette]]n, zwei Fagotte
* Blechbläser: zwei Hörner, zwei Trompeten, drei Posaunen
* Pauken
* Streicher
* Bühnenmusik: Oboe, Harfe

Orchesterbesetzung der Fassung von Hector Berlioz, Paris 1859:<ref name="buschmeier" />

* Holzbläser: zwei Flöten, zwei Oboen, zwei Klarinetten, zwei Fagotte
* Blechbläser: zwei Hörner, zwei [[Kornett (Instrument)|Cornets à pistons]], zwei Trompeten, drei Posaunen
* Pauken
* Harfe
* Streicher
* Bühnenmusik: Oboe, Klarinette, Harfe, Streicher (solistisch)

=== Musiknummern Wien 1762 ===

Die Wiener Fassung von 1762 enthält die folgenden Musikstücke (deutsche Textanfänge nach der Übersetzung bei Opera-Guide):<ref name="gluck_ga_1762" />

* Ouvertüre

'''Erster Akt'''

Szene 1
* Chor und Solo (Hirten und Nymphen, Orpheus): „Ah, se intorno a quest’urna funesta“ – „O wenn in diesen dunklen Hainen“
* Rezitativ (Orfeo): „Basta, basta, o compagni“ – „O Freunde, dieses Klagen vermehrt nur meine Leiden!“
* Ballett: Larghetto
* Chor (Hirten und Nymphen): „Ah, se intorno a quest’urna funesta“ – „O wenn in diesen dunklen Hainen“
* Arie (Orfeo): „Chiamo il mio ben così“ – „So klag’ ich ihren Tod“
* Rezitativ (Orfeo): „Euridice, Euridice, ombra cara“ – „Eurydike, Eurydike! Teurer Schatten!“
* Arie (Orfeo): „Cerco il mio ben così“ – „Wehklagend irr ich so“
* Rezitativ (Orfeo): „Euridice, Euridice! Ah, questo nome“ – „Eurydike, Eurydikel“
* Arie (Orfeo): „Piango il mio ben così“ – „Weinend gedenk ich dein“
* Rezitativ (Orfeo): „Numi, barbari numi“ – „Grausame Götter Acherons“

Szene 2
* Rezitativ (Amore, Orfeo): „T’assiste Amore!“ – „Gott Amor kommt zum Trost“
* Arie (Amore): „Gli sguardi trattieni“ – „Deines Harfenspiels Harmonien“
* Rezitativ (Orfeo): „Che disse? Che ascoltai?“ – „Wie, ich soll sie wiedersehn?“

'''Zweiter Akt'''

Szene 1
* Ballett: Maestoso
* Chor (Furien und Geister): „Chi mai dell’Erebo fra le caligini“ – „Wer ist der Sterbliche“<br /> Übernahme aus ''Don Juan,'' Nr.&nbsp;15: ''Allegro non troppo''
* Ballett: Presto
* Chor (Furien und Geister): „Chi mai dell’Erebo fra le caligini“ – „Wer ist der Sterbliche“
* Ballett: Maestoso
* Solo und Chor (Orfeo, Furien und Geister): „Deh placatevi con me“ – „Ach, erbarmet, erbarmet euch mein!“
* Chor (Furien und Geister): „Misero giovane, che vuoi, che mediti“ – „Jammernder Sterblicher, was willst, was suchst du hier?“
* Arie (Orfeo): „Mille pene“ – „Tausend Qualen, drohende Schatten“
* Chor (Furien und Geister): „Ah, quale incognito affetto flebile“ – „Welch ungewohnter Trieb“
* Arie (Orfeo): „Men tiranne“ – „Todesgötter, höret gnädig“
* Chor (Furien und Geister): „Ah, quale incognito affetto flebile“ – „Sein sanftes Trauerlied“

Szene 2
* Ballett: Andante
* Arioso (Orfeo, Chor): „Che puro ciel“ – „Welch reiner Himmel deckt diesen Ort!“<br /> Übernahme aus ''[[Ezio (Gluck, 1750)|Ezio]]'' (Prag 1750), Nr.&nbsp;7: Arie des Massimo „Se povero il ruscello“
* Chor (Helden und Heldinnen): „Vieni a’ regni del riposo“ – „Komm ins Reich beglückter Schatten“
* Ballett: Andante
* Rezitativ und Chor (Orfeo, Helden und Heldinnen): „Anime avventurose“ – „O sel’ge, beglückte Schatten“
* Chor (Helden und Heldinnen): „Torna, o bella, al tuo consorte“ – „Aus dem Reich beglückter Schatten“

'''Dritter Akt'''

Szene 1
* Rezitativ (Orfeo, Euridice): „Vieni, segui i miei passi“ – „So komm, Eurydike, folge mir“
* Duett (Orfeo, Euridice): „Vieni appaga il tuo consorte“ – „Komm, und vertrau meiner Treue!“
* Rezitativ (Euridice): „Qual vita è questa mai“ – „Ach, warum bleibet er“
* Arie (Euridice): „Che fiero momento“ – „Welch grausame Wandlung“
* Rezitativ (Orfeo, Euridice): „Ecco in nuovo tormento!“ – „Ach, nun erneut sich mein Jammer!“
* Arie (Orfeo): „Che farò senza Euridice?“ – „Ach, ich habe sie verloren“<br /> Übernahme aus ''L’ivrogne corrigé,'' Nr.&nbsp;5: Arie des Cléon „Avec nous il prit naissance“
* Rezitativ (Orfeo): „Ah finisca, e per sempre“ – „So mag der tiefe Schmerz mit meinem Leben enden!“

Szene 2
* Rezitativ (Amore, Orfeo, Euridice): „Orfeo, che fai?“ – „Halt ein! was tust du?“

Szene 3
* Ballett: Maestoso
* Ballett: (Grazioso) – Allegro – Andante – Allegro
* Soli und Chor (Orfeo, Amore, Euridice, Hirten und Hirtinnen): „Trionfi Amore“ – „Triumph sei Amor“

=== Musiknummern Paris 1774 ===

Die Pariser Fassung von 1774 enthält die folgenden Musikstücke:<ref name="gluck_ga_1774" />

'''Erster Akt'''

Szene 1
* Chor (Orphée, Hirten und Hirtinnen): „Ah! Dans ce bois“
* Rezitativ (Orphée): „Vos plaintes, vos regrets“
* ''Pantomime''
* Chor (Hirten und Hirtinnen): „Ah! Dans ce bois“
* Rezitativ (Orphée): „Eloignez-vous“
* ''Ritournelle''

Szene 2
* Arie (Orphée): „Objet de mon amour!“
* Rezitativ (Orphée): „Euridice! Euridice!“
* Arie (Orphée): „Accablé de regrets“
* Rezitativ (Orphée): „Euridice! Euridice!“
* Arie (Orphée): „Plein de trouble et d’effroi“
* Rezitativ (Orphée): „Divinités de l’Achéron“

Szene 3
* Rezitativ (L’Amour): „L’Amour vient au secours“
* Arie und Rezitativ (L’Amour, Orphée): „Si les doux accords de ta lyre“
* Arie (L’Amour): „Soumis au silence“

Szene 4
* Rezitativ (Orphée): „Impitoyables Dieux!“
* Ariette (Orphée): „L’espoir renaît dans mon âme“

'''Zweiter Akt'''

Szene 1
* ''Maestoso''
* ''Prélude''
* Chor (Dämonen): „Quel est l’audacieux“
* ''Air de Furie''
* Chor (Dämonen): „Quel est l’audacieux“
* Solo und Chor (Orphée, Dämonen): „Laissez vous toucher“
* Chor (Dämonen): „Qui t’amène en ces lieux“
* Arie (Orphée): „Ah! La flamme qui me dévore“
* Chor (Dämonen): „Par quels puissants accords“
* Arie (Orphée): „La tendresse qui me presse“
* Chor (Dämonen): „Quels chants doux et touchants!“
* ''Air de Furies''<br />Übernahme aus ''Don Juan,'' Nr.&nbsp;15: Allegro non troppo

Szene 2
* ''Ballet des Ombres heureuses'' – ''Reigen seliger Geister''
* ''Air''<br /> Übernahme aus ''Paride ed Elena,'' Ballo (II)
* Arie (Euridice, Chor der seligen Geister, Helden und Heldinnen): „Cet asile aimable“<br /> Übernahme aus ''Les amours de Flore et Zéphire,'' Nr.&nbsp;3
* ''Danse des Héros et Héroïnes''

Szene 3
* Rezitativ (Orphée): „Quel nouveau ciel“
* Chor (selige Geister): „Viens dans ce séjour paisible“
* ''Danse [des Ombres heureuses]''
* Rezitativ und Chor (Orphée, selige Geister): „O vous ombres“

Szene 4
* Chor (selige Geister): „Près du tendre objet qu’on aime“

'''Dritter Akt'''

Szene 1
* Rezitativ (Orphée, Euridice): „Viens, viens, Euridice“
* Duett (Orphée, Euridice): „Viens, suis un époux qui t’adore“
* Rezitativ (Euridice): „Mais, d’où vient qu’il persiste“
* Arie (Euridice): „Fortune ennemie“
* Duett (Euridice, Orphée): „Je goûtais les charmes“
* Arie (Euridice): „Fortune ennemie“
* Rezitativ (Orphée, Euridice): „Quelle épreuve cruelle!“
* Arie (Orphée): „J’ai perdu mon Euridice“
* Rezitativ (Orphée): „Ah! Puisse ma douleur“

Szene 2
* Terzett (Euridice, Orphée, l’Amour): „Tendre Amour – Quels transports et quel délire“<br /> Übernahme aus ''Paride ed Elena,'' Terzett „Ah, lo veggo“
* Rezitativ (L’Amour, Orphée, Euridice): „Arrête, Orphée!“

Szene 3
* Chor (Orphée, Euridice, l’Amour): „L’Amour triomphe“
* Ballett: 1. ''Gracieux''
* Ballett: 2. ''Gavotte''
* Ballett: 3. ''Air vif''<br /> Übernahme aus ''Cythère assiégée'' (Wien 1759), Ouvertüre bzw. ''[[Il trionfo di Clelia (Gluck)|Il trionfo di Clelia]],'' Nr.&nbsp;1: Ouvertüre (nur ''Allegro-''Satz)
* Ballett: 4. ''Menuet''<br /> Übernahme aus ''Tetide,'' Sinfonia (3.&nbsp;Satz) bzw. ''Il trionfo di Clelia,'' Nr.&nbsp;1: Ouvertüre (''Menuet'')
* Ballett: 5. ''Maestoso''
* Ballett: 6. ''Très lentement''
* Ballett: 7. ''Chaconne''<br /> Teil-Übernahme (Takte 144–173) aus ''Les amours d’Alexandre et de Roxane'' (''Chaconne'') bzw. ''[[Iphigénie en Aulide]],'' Anhang XVIII, Chaconne, Divertissement nach dem dritten Akt (Erstdruck Paris 1774, Takte 56–79 und 98–103)

=== Notenbeispiele ===

Zu den bedeutendsten Stücken der Oper gehören die Trauerpantomime und Chöre im ersten Akt, die Beschwörung der Furien, der „Reigen der seligen Geister“ und das Erstaunen Orpheus’ beim Eintritt in das Elysium im zweiten Akt sowie Orpheus’ Arie nach dem erneuten Verlust Eurydikes im dritten Akt.<ref name="knaur" />

* Die Es-Dur-Klage seiner Freunde zu Beginn der Oper unterbricht Orpheus drei Mal mit dem Aufschrei „Euridice!“ („Ah, se intorno a quest’urna funesta“/„Ah! Dans ce bois“, I:1)<br /><div style="transform:scale(0.8);transform-origin:0;"><score>{
  \clef violin \key es \major \time 2/2 \tempo 4 = 80
  \set Score.tempoHideNote = ##t
  g'4( ^\markup{\italic{Moderato}} g'2 c''4
  c''8 b' b'2 b'8 c''
  c''4 g'2 g'4
  as'4. g'8 g'4
}</score></div>{{Absatz|links}}
* In Hadesszene antworten die Furien auf das Orpheus’ flehentlichen Gesang mehrfach mit einem klaren „Nein“ („Deh placatevi con me“/„Laissez vous toucher“, II:1), bevor er sie umstimmen kann.<br /><div style="transform:scale(0.8);transform-origin:0;"><score>{
  \clef violin \key es \major \time 2/2 \tempo 4 = 60
  \set Score.tempoHideNote = ##t
  \autoBeamOff
  \partial 2 \tuplet 3/2 { b8[ d' g'] } \tuplet 3/2 { b8[ d' g'] }
  \tuplet 3/2 { c'[ es' g'] } \tuplet 3/2 { c'[ es' g'] } \tuplet 3/2 { c'[ f' as'] } \tuplet 3/2 { c'[ f' as'] }
  \tuplet 3/2 { d'[ f' as'] } \tuplet 3/2 { d'[ f' as'] } \tuplet 3/2 { d'[ f' bes'] } \tuplet 3/2 { d'[ f' bes'] }
  \tuplet 3/2 { es'[ g' bes'] } \tuplet 3/2 { es'[ g' bes'] }
}</score><br /><score>{
  r2 r4 g'8. bes'16
  bes'4. g'16 bes' \grace bes'8 as'4. g'16 f'
  es'2 r
}</score></div>{{Absatz|links}}
* Beim Übergang in das Elysium erklingt der „Reigen der seligen Geister“. Dieses F-Dur-Menuett dehnte Gluck in der Pariser Fassung durch einen neuen d-Moll-Mittelteil mit Soloflöte auf beinahe die dreifache Länge aus (II:2).<br /><div style="transform:scale(0.8);transform-origin:0;"><score>{
  \clef violin \key f \major \time 3/4 \tempo 4 = 60
  \set Score.tempoHideNote = ##t
  c''4^\markup{\italic{Lent très doux}} a'8 bes' c'' f''
  f''2.(
  f''4) bes''8 a'' g'' a''
  \grace g''4 f''2 e''4
}</score><br /><score>{
  \clef violin \key d \minor \time 3/4 \tempo 4 = 60
  \set Score.tempoHideNote = ##t
  f''2^\markup{\italic{Mème mouvement}} \grace { e''16 f'' g'' } f''8. e''32 d''
  d''4 cis'' r
  a''2 \grace bes''8 a''4
  bes''4 a'' r8
}</score></div>{{Absatz|links}}
* Anschließend besingt Orpheus die liebliche Natur dieses Orts in einer der originellsten Arien der Oper („Che puro ciel“/„Quel nouveau ciel“, II:2) mit der differenziertesten Orchestrierung, die Gluck je schuf. In der Urfassung des ''Orfeo'' wird eine Oboen-Melodie von sanften Triolen der Streicher, dem Solo-Cello und der Flöte begleitet, gelegentlich noch von Solo-Fagott, Horn und Generalbass unterstützt. Für die Parma-Fassung von 1769 und noch mehr für die Pariser Fassung von 1774 vereinfachte er dieses Stück.<ref name="grove" /><br /><div style="transform:scale(0.8);transform-origin:0;"><score>{
  \clef violin \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 40
  \set Score.tempoHideNote = ##t
  \autoBeamOff
  \tuplet 3/2 { g16[ c' d'] } \tuplet 3/2 { e'[ d' c'] } \tuplet 3/2 { g[ c' d'] } \tuplet 3/2 { e'[ d' c'] } \tuplet 3/2 { g[ c' d'] } \tuplet 3/2 { e'[ d' c'] } \tuplet 3/2 { g[ c' d'] } \tuplet 3/2 { e'[ d' c'] }
  \tuplet 3/2 { g16[ e' f'] } \tuplet 3/2 { g'[ f' e'] } \tuplet 3/2 { g[ e' f'] } \tuplet 3/2 { g'[ f' e'] } \tuplet 3/2 { g[ e' f'] } \tuplet 3/2 { g'[ f' e'] } \tuplet 3/2 { g[ e' f'] } \tuplet 3/2 { g'[ f' e'] }
}</score><br /><score>{
  \clef violin \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 40
  \set Score.tempoHideNote = ##t
  r2 r8 g' g' g'
  \grace f'4 e' r r8 g'8 g' c''
  \grace c''4 b' r
}</score></div>{{Absatz|links}}
* Orpheus’ Arie „Che farò senza Euridice“/„J’ai perdu mon Euridice“ (III:1) ist ein Lamento in C-Dur (Wien 1762) bzw. F-Dur (Paris 1774), das Gluck bei der Überarbeitung um ein Orchesternachspiel ergänzte. Wie der Klagegesang des ersten Akts besteht es aus drei Strophen, die hier durch die Ausrufe „Euridice! Euridice!“, dort durch rezitativische Abschnitte voneinander getrennt sind.<ref name="grove" /><br /><div style="transform:scale(0.8);transform-origin:0;"><score>{
  \clef violin \key c \major \time 2/2 \tempo 4 = 90
  \set Score.tempoHideNote = ##t
  \partial 4 e''8 f''
  g''4. g''8 g''4 g''8 c'''
  c'''8 b'' b''2 c'''8 g''
  \grace g''8 a''4. a''8 g''4 f''
  f''4 e'' r
}</score><br /><score>{
  \clef violin \key c \major \time 2/2 \tempo 4 = 90
  \set Score.tempoHideNote = ##t
  \partial 4 e'8 f'
  g'4. g'8 g'4 c''
  c''8 b' b'4 r c''8 g'
  \grace g'8 a'4. a'8 g'4 f'
  \grace f'4 e' r
}</score></div>{{Absatz|links}}

== Aufnahmen ==

''Orfeo ed Euridice'' ist vielfach auf Tonträger erschienen. Operadis nennt 58 Aufnahmen der italienischen Fassung im Zeitraum von 1940 bis 2009<ref name="operadis_it" /> und 23 Aufnahmen der französischen Fassung im Zeitraum von 1935 bis 2008.<ref name="operadis_fr" /> Daher werden im Folgenden nur die in Fachzeitschriften, Opernführern oder Ähnlichem besonders ausgezeichneten oder aus anderen Gründen nachvollziehbar erwähnenswerten Aufnahmen aufgeführt.

* 1935 – [[Henri Tomasi]] (Dirigent), Orchestre Symphonique de Paris, Chorus Alexis Vlassof.<br /> Alice Raveau (Orphée), Germaine Féraldy (Euridice), Jany Delille (L’Amour).<br /> Erste bekannte Aufnahme; französische Fassung von 1774; stark gekürzt.<br /> Music memoria CD: 30325, Cantus Classics 500276 (2 CDs).<ref name="ommer" details="S.&nbsp;5501." />
* 1956 – [[Hans Rosbaud]] (Dirigent), Orchestre de l’Association des Concerts Lamoureux, Ensemble Vocal Roger Blanchard.<br /> [[Léopold Simoneau]] (Orphée), [[Suzanne Danco]] (Euridice), [[Pierrette Alarie]] (L’Amour).<br /> Studioaufnahme; französische Fassung von 1774; ohne die Arie des Orphée vom Ende des ersten Akts.<br /> Csampai/Holland: „Diskographische Empfehlung“.<ref name="csampai" /><br /> Philips CD: 434 784-2.<ref name="ommer" details="S.&nbsp;5512." />
* 1956 – [[Ferenc Fricsay]] (Dirigent), [[Deutsches Symphonie-Orchester Berlin|RIAS Symphonie-Orchester]] Berlin, [[RIAS Kammerchor]] Berlin.<br /> [[Dietrich Fischer-Dieskau]] (Orpheus), [[Maria Stader]] (Eurydike), [[Rita Streich]] (Amor).<br /> Studioaufnahme; Mischfassung in deutscher Sprache.<br /> ''[[Opernwelt]]''-CD-Tipp: „künstlerisch wertvoll“.<ref name="harenberg" /><br /> DG 439 711 2 (2 CDs).<ref name="ommer" details="S.&nbsp;5513." />
* Juli 1965 – [[Renato Fasano]] (Dirigent), I Virtuosi di Roma, Coro Polifomica di Roma.<br /> [[Shirley Verrett]] (Orfeo), [[Anna Moffo]] (Euridice), [[Judith Raskin]] (Amore).<br /> Studioaufnahme; Mischfassung ([[Hector Berlioz]]) in italienischer Sprache; vollständige Ballettmusik.<br /> ''[[Opernwelt]]''-CD-Tipp: „künstlerisch wertvoll“.<ref name="harenberg" /><br /> RCA CD: GD 87896 (2 CDs), RCA LP: RL 42256.<ref name="ommer" details="S.&nbsp;5525." />
* 1982 – [[Sigiswald Kuijken]] (Dirigent), [[La Petite Bande]], [[Collegium Vocale Gent]].<br /> [[René Jacobs]] (Orfeo), [[Magdalena Falewicz]] (Euridice), [[Marjanne Kweksilber]] (Amore).<br /> Studioaufnahme; italienische Fassung von 1762.<br /> ''[[Opernwelt]]''-CD-Tipp: „künstlerisch wertvoll“.<ref name="harenberg" /><br /> Accent CD: ACC 30023 (2 CDs).<ref name="ommer" details="S.&nbsp;5538." />
* 1991 – [[Hartmut Haenchen]] (Dirigent), [[Harry Kupfer]] (Inszenierung), Orchester und Chor des [[Royal Opera House]] Covent Garden.<br /> [[Jochen Kowalski]] (Orfeo), Gillian Webster (Euridice), Jeremy Budd (Amore).<br /> Video; live aus London; italienische Fassung; leicht gekürzt; zusätzlich das zweite Ballett II:2; Schlussballett bis auf die Maestoso-Einleitung vollständig.<br /> Csampai/Holland: „Diskographische Empfehlung“.<ref name="csampai" /><br /> Castle RM VI: CV 2837, Pioneer LD: 63247, Pioneer LD: PLMCB 00621, Arthaus 100417 (1 DVD).<ref name="ommer" details="S.&nbsp;5551." />
* 6.–9. Mai 1991 – [[Frieder Bernius]] (Dirigent), [[Tafelmusik Baroque Orchestra]], [[Kammerchor Stuttgart]].<br /> Stefan Beckerbauer (Orfeo), [[Nancy Argenta]] (Euridice), [[Michael Chance]] (Amore).<br /> Studioaufnahme; italienische Fassung von 1762; vollständig.<br /> Csampai/Holland: „Diskographische Empfehlung“.<ref name="csampai" /><br /> Sony SX2K 48040 (2 CDs).<ref name="ommer" details="S.&nbsp;5552." />
* Mai 1991 – [[John Eliot Gardiner]] (Dirigent), [[English Baroque Soloists]], [[Monteverdi Choir]].<br /> [[Derek Lee Ragin]] (Orfeo), [[Sylvia McNair]] (Euridice), Cyndia Sieden (Amore).<br /> Studioaufnahme; italienische Fassung von 1762.<br /> ''[[Gramophone]]''-Empfehlung: „Top Countertenor (1762 version)“.<ref name="gramophone" /><br /> Philips CD: 434 093 2, Decca 028947042426 (2 CDs).<ref name="ommer" details="S.&nbsp;5554." />
* 1999 – [[John Eliot Gardiner]] (Dirigent), [[Robert Wilson (Regisseur)|Robert Wilson]] (Inszenierung), [[Orchestre Révolutionnaire et Romantique]], [[Monteverdi Choir]].<br /> [[Magdalena Kožená]] (Orphée), Madeline Bender (Euridice), [[Patricia Petibon]] (L’Amour).<br /> Video; live aus Paris; französische Fassung von 1774 bzw. [[Hector Berlioz]] 1859<!-- Die Angaben in den Quellen sind etwas widersprüchlich -->; mit Arie und Rezitativ „Amour viens rendre à mon âme“ am Ende des ersten Akts; neuer Schlusschor nach Terzett „Tendre amour“; ohne „L’Amour triomphe“; Schlussballett.<br /> Csampai/Holland: „Diskographische Empfehlung“.<ref name="csampai" /><br /> ''[[Gramophone]]''-Empfehlung: „DVD Choice (Berlioz version)“.<ref name="gramophone" /><br /> Videoland 1 VC, Arthaus/Naxos DVD 100 062.<ref name="ommer" details="S.&nbsp;5563." />
* Januar 2001 – [[René Jacobs]] (Dirigent), [[Freiburger Barockorchester]], [[RIAS Kammerchor]] Berlin.<br /> [[Bernarda Fink]] (Orfeo), [[Veronica Cangemi]] (Euridice), [[María Cristina Kiehr]] (Amore).<br /> Studioaufnahme; italienische Fassung von 1762.<br /> ''[[Opernwelt]]''-CD-Tipp: „künstlerisch wertvoll“.<ref name="harenberg" /><br /> Csampai/Holland: „Diskographische Empfehlung“.<ref name="csampai" /><br /> ''[[Gramophone]]''-Empfehlung: „Overall Top Choice (1762 version)“.<ref name="gramophone" /><br /> Harmonia Mundi HMC 901742.43 (2 CDs).<ref name="ommer" details="S.&nbsp;5566." />
* Juni 2002 – [[Marc Minkowski]] (Dirigent), [[Les Musiciens du Louvre]] Grenoble.<br /> [[Richard Croft (Sänger)|Richard Croft]] (Orphée), [[Mireille Delunsch]] (Euridice), Marion Harousseau (L’Amour).<br /> Live aus der Salle Molière in Poissy; französische Fassung von 1774.<br /> Csampai/Holland: „Diskographische Empfehlung“.<ref name="csampai" /><br /> ''[[Gramophone]]''-Empfehlung: „Top Tenor (1774 version)“.<ref name="gramophone" /><br /> DGG Archiv Produktion 471 582 (2 CDs).<ref name="ommer" details="S.&nbsp;5569." />
* 23.–29. Januar 2023 – Stefan Plewniak (Dirigent), Il Giardino d’Amore (Chor und Orchester)<br /> [[Jakub Józef Orliński]] (Orpheus), [[Elsa Dreisig]] (Eurydike), [[Fatma Said]] (Amore).<br /> Studioaufnahme; italienische Fassung von 1762.<br /> [[Norddeutscher Rundfunk|NDR]], Album der Woche: „Eine großartige, eine exemplarische Aufnahme von diesem Meisterwerk!“<br /> [[Erato]]<ref>{{Internetquelle |url=https://www.ndr.de/kultur/musik/klassik/Album-der-Woche-Grossartige-Aufnahme-von-Glucks-Orpheus-und-Euridice,gluck104.html | titel=Album der Woche: Großartige Aufnahme von Glucks „Orpheus und Euridice“|datum=2024-05-05|abruf=2024-05-07 |autor=Elisabeth Richter|werk=ndr.de}}</ref><ref>{{Internetquelle |url=https://www.concerti.de/rezensionen/jakub-jozef-orlinski-gluck-orfeo-ed-euridice/  | titel=Bravouröse Deutung|datum=2024-04-30|abruf=2024-05-07 |autor=Roland H. Dippel|werk=concerti.de}}</ref><!-- https://www.swr.de/swrkultur/musik-klassik/glucks-orfeo-ed-euridice-mit-jakub-jozef-orlinski-und-elsa-dreisig-100.html -->
<!-- Kopiervorlagen
it: * DATUM – DIRIGENT (Dirigent), ORCHESTER, CHOR.<br /> SÄNGER (Orfeo), SÄNGER (Euridice), SÄNGER (Amore).<br /> ANMERKUNGEN.<br /> PRODUCTCODE.<ref>BELEG</ref>
fr: * DATUM – DIRIGENT (Dirigent), ORCHESTER, CHOR.<br /> SÄNGER (Orphée), SÄNGER (Euridice), SÄNGER (L’Amour).<br /> ANMERKUNGEN.<br /> PRODUCTCODE.<ref>BELEG</ref>
de: * DATUM – DIRIGENT (Dirigent), ORCHESTER, CHOR.<br /> SÄNGER (Orpheus), SÄNGER (Eurydike), SÄNGER (Amor).<br /> ANMERKUNGEN.<br /> PRODUCTCODE.<ref>BELEG</ref>
-->

== Digitalisate ==

* {{IMSLP2|id=Orfeo ed Euridice, Wq.30 (Gluck, Christoph Willibald)|cname=Orfeo ed Euridice}}
* [https://books.google.de/books?id=6ODxCafaptUC Libretto (italienisch/französisch, Wien 1762). Digitalisat] bei [[Google Books]]
* [https://books.google.de/books?id=_nyKlKbEWEQC Libretto (italienisch/französisch, Wien 1762). Digitalisat] bei [[Google Books]]
* [https://books.google.cz/books?id=QNxHM9DgoKYC Libretto (italienisch, Wien 1762). Digitalisat] bei [[Google Books]]
* [https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/btv1b9062685r Partitur (Paris 1774). Digitalisat] bei [[Gallica]]
* [https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k311725v Libretto (französisch, Paris 1774). Digitalisat] bei [[Gallica]]
* [https://hdl.loc.gov/loc.music/musschatz.14188 Libretto (französisch, Paris 1810). Digitalisat] der [[Library of Congress]]
* Ferdinand Prinner: [https://daten.digitale-sammlungen.de/~db/0006/bsb00062674/images/index.html Libretto (deutsch). Digitalisat] des [[Münchener Digitalisierungszentrum]]s
* [[Johann Daniel Sander]]: [https://daten.digitale-sammlungen.de/~db/0006/bsb00062676/images/index.html Libretto (deutsch, um 1810). Digitalisat] des [[Münchener Digitalisierungszentrum]]s

== Weblinks ==

{{Commonscat|Orfeo ed Euridice (Gluck)}}
* {{Corago|o|Z000002696|Christoph Willibald Gluck|Orfeo ed Euridice}}
* {{Corago|o|Z000002697|Christoph Willibald Gluck|Orphée et Eurydice}}
* {{Opera-Guide|ID=orfeo+ed+euridice|Typ=sl|Sprache=it}}
* {{Operadis|CLGLORFE|Orfeo ed Euridice}} und {{Operadis|CLGLORPH|Orphée et Eurydice}}
* [https://www.gluck-gesamtausgabe.de/gwv/werkregister/eintrag/orfeo-ed-euridice-wien-1762-1-30-00-0.html Werkinformationen zur Fassung von 1762] und [https://www.gluck-gesamtausgabe.de/gwv/werkregister/eintrag/orphee-et-euridice-paris-1774-1-43-00-0.html Werkinformationen zur Fassung von 1774] in der [[Gluck-Gesamtausgabe]]
* [http://www.librettidopera.it/orf_eur/orf_eur.html Werkinformationen und Libretto (italienisch) als Volltext] auf librettidopera.it
* [https://operone.de/libretto/glucorde.html Libretto] (deutsch, unbekannter Autor)
* [https://theater-vorpommern.itch.io/opera-escape Opera Escape: Orfeo ed Euridice] (deutsch, musikpädagogisches Spiel des [[Theater Vorpommern|Theaters Vorpommern]])

== Einzelnachweise ==

<references>
<ref name="buschmeier">Gabriele Buschmeier: ''1762 – 1769 – 1774 – 1859. Die Fassungen von Glucks Orpheus-Oper.'' In: ''[t]akte,'' 2/2014, S.&nbsp;4–6 ([https://www.baerenreiter.com/fileadmin/Service_Allgemein/takte/Takte_2_14.pdf online, PDF]).</ref>
<ref name="Cambridge Opera Journal">Flora Wilson: ''Classic staging: Pauline Viardot and the 1859 Orphée revival.'' In: ''Cambridge Opera Journal.'' Vol. 22, No. 3 (November 2010). Cambridge University Press, S.&nbsp;301–326, {{JSTOR|41493879}}.</ref>
<ref name="csampai">[[Michael Stegemann]]: ''Orfeo ed Euridice / Orphée et Euridice.'' In: [[Attila Csampai]], [[Dietmar Holland]]: ''Opernführer.'' E-Book. Rombach, Freiburg im Breisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3, S.&nbsp;148–152.</ref>
<ref name="gluck_ga_1762">[https://www.gluck-gesamtausgabe.de/gwv/werkregister/eintrag/work-60.html Werkinformationen zur Fassung von 1762] in der [[Gluck-Gesamtausgabe]], abgerufen am 1. April 2024.</ref>
<ref name="gluck_ga_1774">[https://www.gluck-gesamtausgabe.de/gwv/werkregister/eintrag/work-65.html Werkinformationen zur Fassung von 1774] in der [[Gluck-Gesamtausgabe]], abgerufen am 1. April 2024.</ref>
<ref name="gluck_ga_don_juan">[https://www.gluck-gesamtausgabe.de/gwv/werkregister/eintrag/work-14.html Werkinformationen zu ''Don Juan''] in der [[Gluck-Gesamtausgabe]], abgerufen am 1. April 2024.</ref>
<ref name="gramophone">Richard Wigmore: [https://www.gramophone.co.uk/features/article/gluck-s-orfeo-ed-euridice-which-recording-should-you-buy ''Gluck's Orfeo ed Euridice: which recording should you buy?''] In: ''[[Gramophone]],'' 5. Oktober 2015, abgerufen am 25. Mai 2020.</ref>
<ref name="grove">{{Grove Music Online|O008226|Jeremy Hayes|Orfeo ed Euridice [Orphée et Eurydice (‘Orpheus and Eurydice’)](i)}}</ref>
<ref name="harenberg">''Orfeo ed Euridice.'' In: ''Harenberg Opernführer.'' 4.&nbsp;Auflage. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5, S.&nbsp;287–289.</ref>
<ref name="kloiber">''Orpheus und Eurydike (Orfeo ed Euridice).'' In: [[Rudolf Kloiber]], [[Wulf Konold]], Robert Maschka: ''Handbuch der Oper.'' 9., erweiterte, neubearbeitete Auflage 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7, S.&nbsp;194–196.</ref>
<ref name="knaur">''Orpheus und Eurydike.'' In: [[Gerhart von Westerman]], Karl Schumann: ''Knaurs Opernführer.'' Droemersche Verlagsanstalt Th. Knaur Nachf., München 1957, 1969, ISBN 3-426-07216-5, S.&nbsp;62–64.</ref>
<ref name="ommer">''Christoph Willibald Gluck.'' In: [[Andreas Ommer]]: ''Verzeichnis aller Operngesamtaufnahmen'' (= ''[[Zeno.org]].'' Band 20). Directmedia, Berlin 2005.</ref>
<ref name="operadis_fr">{{Operadis|CLGLORPH|Orphée et Eurydice}}, abgerufen am 25. Mai 2020.</ref>
<ref name="operadis_it">{{Operadis|CLGLORFE|Orfeo ed Euridice}}, abgerufen am 25. Mai 2020.</ref>
<ref name="piper">[[Ludwig Finscher]]: ''Orfeo ed Euridice / Orphée et Euridice.'' In: ''Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters. Bd. 2. Werke. Donizetti – Henze.'' Piper, München und Zürich 1987, ISBN 3-492-02412-2, S.&nbsp;432–438.</ref>
</references>

Normdaten Orfeo ed Euridice (Wien 1762)
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Normdaten Orphée et Euridice (Paris 1774)
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[[Kategorie:Operntitel]]
[[Kategorie:Oper in französischer Sprache]]
[[Kategorie:Oper in italienischer Sprache]]
[[Kategorie:Oper von Christoph Willibald Gluck]]
[[Kategorie:Oper aus dem 18. Jahrhundert]]
[[Kategorie:Musik 1762]]
[[Kategorie:Musik 1774]]
[[Kategorie:Rezeption der griechischen Mythologie]]
[[Kategorie:Mythologie in der Oper]]
[[Kategorie:Orpheus]]