Quelltext der Seite Noon in Tunisia

{{Dieser Artikel|beschreibt das Jazzalbum ''Noon in Tunisia''. Für den gleichnamigen Film von Peter Lilienthal siehe [[Noon in Tunisia (Film)]].}}
{{Infobox Musikalbum
| Typ              = Studio
| Titel            = Noon in Tunisia
| Interpret        = [[George Gruntz]]
| Cover            = 
| Veröffentlichung = [[1967]]
| Aufnahme         = 1967
| Label            = SABA/[[Musik Produktion Schwarzwald|MPS]], [[Universal Music Group|Universal Japan]] (CD-Edition)
| Formate          = LP, CD
| Genres           = [[Ethno-Jazz]]
| AnzahlTitel      = 3
| Länge            = 38 min
| Besetzung        = * [[George Gruntz]]: [[Piano]], [[E-Piano]]
* [[Jean-Luc Ponty]]: [[Violine]]
* [[Sahib Shihab]]: [[Sopransaxophon]], [[Flöte]], [[Tamburin]]
* [[Eberhard Weber (Musiker)|Eberhard Weber]]: [[Kontrabass]]
* [[Daniel Humair]]: [[Schlagzeug]]
* [[Salah El Mahdi]]: [[Ney (Musikinstrument)|Ney]], [[Darbouka]], [[Bendir]]e
* [[Jelloul Osman]]: [[Mezwed|Mezoued]], [[Tabla]], Bendir
* [[Moktar Slama]]: [[Doppelrohrblattinstrument|Zoukra]], Bendir
* [[Hattab Jouini]]: Tabla, Darbouka, Bendir
| Produzent        = [[Joachim-Ernst Berendt]]
| Studio           = MPS-Studio [[Villingen-Schwenningen|Villingen]]
| Vorheriges       = 
| Nächstes         = 
}}
'''Noon in Tunesia''' ist ein 1967 entstandenes Jazzalbum von [[George Gruntz]] für das deutsche [[SABA]]-Label, das eine erste Begegnung von [[Avantgarde Jazz]] und [[Tunesien#Musik|tunesischer Musik]] dokumentiert.

== Vorgeschichte des Albums ==

[[Joachim-Ernst Berendt]] organisierte seit 1962 Begegnungen von Jazzmusikern mit der [[Folklore]] ausgewählter Länder, die eine wichtige Basis für das waren, was sich später zur [[Weltmusik]] entwickelte. Er hatte dafür zwei Instrumente, eine Serie beim SABA- bzw. dem sich daraus entwickelnden [[Musik Produktion Schwarzwald|MPS]]-Label ''Jazz Meets the World'' und eine gleichnamige Konzertreihe im Rahmen der von ihm geleiteten [[JazzFest Berlin|Berliner Jazztage]].<ref name="HURL">Vgl. A. W. Hurley, ''But Did the World Meet Jazz'', S. 17</ref>

Die Produktion ''Noon in Tunisia'' war das sechste Album der Serie. Gruntz hatte 1964 auf Einladung der Cembalistin Antoinette Vischer einen Urlaub in Hammamet (Tunesien) gemacht. Im Hotel spielte an einem Folkloreabend eine Gruppe einheimischer Musiker und traf sich am folgenden Tag mit den Musikern.<ref>Vgl. George Gruntz „Jazz ist Weltmusik“. In: Burkhard König ''Jazzrock.'' Reinbek 1983, S.&nbsp;188–197.</ref> Er erkannte Ähnlichkeiten „zwischen der Musik, die er dort hörte und dem [[Modal Jazz|modalen Jazz]] und hatte sofort die Idee, Jazzmusiker und tunesische Musiker zusammenbringen.“<ref>zit. n. Hurley, ''But Did the World Meet Jazz'', S. 29</ref>

Nach sorgfältiger Vorbereitung suchte Gruntz nach Möglichkeiten, eine Begegnung von Jazz- und tunesischen Musikern zu ermöglichen. Zunächst stieß er auf Ablehnung, etwa bei [[Hans Gertberg]], der damals als Redakteur den [[NDR Jazzworkshop]] organisierte. Schließlich nahm er Kontakt zu Berendt auf, der das Potenzial der Idee erkannte und im Frühjahr 1967 gemeinsam mit seiner Verlobten Gigi nach Tunesien reiste, um Musiker für das Projekt zu finden. Er kontaktierte den Komponisten und Musikwissenschaftler [[Salah El Mahdi]], Beauftragter für Musik und Volkskunst bei der tunesischen Regierung und Direktor des Rashidiyya-Instituts, der von der Idee begeistert war, tunesische und Jazzmusik zusammenzubringen; er nannte Berendt außer sich selbst drei weitere geeignete Musiker.<ref>Dagegen schrieb Berendt in den Linernotes zum Album: „Es waren die besten Musiker des Landes, die wir nach wochenlangem Auswählen von immer neuen Musikern in allen Teilen des Landes ausgewählt haben.“ El Mahdi schrieb hingegen später, dass die Vorarbeiten nicht länger als eine Woche dauerten und er Berendt geraten habe, nun zum Urlauben mit Gigi nach Djerba zu fahren. Vgl. Hurley, ''But Did the World Meet Jazz'', S. 30f. Hurley ''The return of Jazz'', S. 188. Hurley beruft sich auf einen Brief von El Mahdi 2004.</ref>

== Aufnahme und Album ==
Da damals in Tunesien keine geeigneten Tonstudios existierten, wurde das Album in Deutschland aufgenommen. Am 2. und 3. Juni 1967 fanden die Aufnahmen in [[Villingen-Schwenningen|Villingen]] statt; Tonmeister war [[Willi Fruth]]. Saxophonist Sahib Shihab, ein [[Black Muslim]], identifizierte sich mit dem Projekt auch außermusikalisch und begrüßte die tunesischen Musiker mit Passagen aus dem [[Koran]]. Allerdings fühlten sich die Tunesier im Schwarzwald nicht nur aufgrund des kalten Wetters unwohl und gingen angespannt ins Studio: „Sie fühlten sich unsicher im Umfeld von [[Jazz]] und westlicher Musik. Die anfängliche Nervosität verflog aber rasch.“<ref>Hurley, ''But Did the World Meet Jazz'', S. 31</ref> Auch Gruntz begrüßte die Musiker: „Ihre Gesichter öffneten sich, und ihre Augen begannen zu strahlen, als ich nach ihrer Ankunft einige Rhythmen nannte, Bunauara, Gerbi, Alagi usw., die ihnen durch und durch vertraut waren.“<ref name="KOE">Zit. n. G. Gruntz „Jazz ist Weltmusik“. In: Burghard König ''Jazzrock.'' Reinbek 1987, S. 191</ref>

Gruntz hatte seit Mitte der 1960er Jahre vermehrt mit dem Komponieren begonnen. In seiner ''Maghreb Suite'' (''Maghreb Cantata''), die im Zentrum des Albums „Noon in Tunisia“ stehen sollte, verwob er folkloristisches Material, arabische Rhythmen und Jazzelemente.<ref>Vgl. W. Royal Stokes ''The Jazz Scene: An Informal History from New Orleans to 1990'', Oxford: Oxford University Press 1993, S. 195</ref> Diese Suite „beinhaltet Sätze, benannt nach tunesischen Rhythmen, jeder Satz mit einem von mir komponierten jazzmäßigen Thema (als freie Erfindung oder beduinische Melodiefloskeln zu Jazzriffs gemacht), welches sich zu mischen hatte mit dem modalen Spiel der Beduinen respektive als Vorlage zu dienen hatte für die Improvisationen der Jazzmusiker.“<ref name="KOE" /> Dabei verfolgte Gruntz die folgende Grundidee: „Verschiedenste Muster von Nebeneinander, Übereinander und Gegeneinander des Zusammenspiels waren so strukturiert, dass eine weite Palette von möglichen Kombinationen ausprobiert werden konnte.“<ref name="HUR">zit. n. Hurley, ''But Did the World Meet Jazz'', S. 32</ref> Entsprechend waren die Improvisationen der Jazzmusiker in das von den tunesischen Musikern vorgestellte traditionelle Material dialogartig verwoben. Insbesondere das Stück ''Buanuara'' enthält intensive Soli von Dudelsack, Sopransaxophon, Geige und Piano.<ref>Vgl. [[Ilse Storb]] ''Jazz meets the world, the world meets Jazz.'' Münster:Lit-Verlag 2000, S. 187</ref>

Gruntz stellte im Rückblick fest, dass das Album keineswegs eine weltmusikalische Synthese darstelle: „Das ‚Weltmusikalische‘ meiner Erfahrungen in Nordafrika beschränkt sich darauf, dass ein brauchbares Ergebnis nur deshalb erreicht wurde, weil wir gar nicht erst versuchten zu glauben, es müsse in Tunesien zu einer neuen Akkulturation kommen!“<ref>zit. n. [[Bert Noglik]] ''[https://www.jazzzeitung.de/jazz/2006/10/heute-orient.shtml Arabian Aspects: Zur „Orientalisierung“ des Jazz]'' [[Jazzzeitung]] 10/2006</ref> Jean-Luc Ponty war sogar der Ansicht, dass das Unternehmen eine „unmögliche Melange“ und „ein wenig unsauber“ sei.<ref>zit. n. Andrew W. Hurley ''The Return of Jazz. Joachim-Ernst Berendt and West German Cultural Change.'' New York: Berghahn Books, 2009, S. 190. Ponty äußert sich so in Jazz Hot, Mai-Juli 1968, S. 25/26. Außerdem kritisiert er in Jazz Podium, April 1969, S. 122, dass die tunesischen Musiker sich nicht dem Spiel im Jazz anpassen konnten.</ref> Gruntz selbst bedauerte in seiner Autobiographie, dass seine ursprüngliche Absicht eines langsamen Kennenlernens in der heimischen Umgebung der tunesischen Musiker nicht realisiert werden konnte. Die Musiker trafen sich erst in der Aufnahmesession, deren erste Session insgesamt nur vier Stunden dauerte.<ref>Hurley ''Return of Jazz'', S. 188</ref> „Die Platte war in einem einzigen Aufnahmetag im Kasten, so dass wir am zweiten Tag nur noch freundschaftenschliessend im Studio herumsaßen und immer wieder die Aufnahmen abhörten.“<ref name="KOE" />

Der Titel des Albums spielt auf [[Dizzy Gillespie]]s Klassiker ''[[A Night in Tunisia]]'' an.<ref>Vgl. [[Hans Kumpf]] {{Webarchiv |url=http://www.jazzpages.com/kumpf/Tunesien-Musik-Kumpf.htm |text=Ein nordafrikanisches Land fasziniert die Musiker In Tunesien vermischen sich arabische und westliche Rhythmen |wayback=20120104232952 |archiv-bot=2019-05-04 07:02:31 InternetArchiveBot}}</ref> Joachim-Ernst Berendt meint dazu in seinen [[Liner Notes]], dass es 1967 nicht mehr ‚Nacht in Tunesien‘ sei, wo das „von [[Erwin Rommel|Rommels]] [[Afrika-Korps]] eroberte und von den Alliierten rückeroberte Land“ weiterhin Kolonie sei, „dessen Freiheitskämpfer in französische Gefängnisse gesteckt wurden. Jetzt ist es ‚Noon‘.“<ref>zit. n. Hurley, ''But Did the World Meet Jazz'', S. 30</ref>

== Titelliste ==
1 ''Salhé'' (1:05) <br />
2 ''Maghreb Cantata''<br />
:''Is Tikhbar'' (1:17) <br />
:''Ghitta'' (5:08) <br />
:''Alaji'' (4:26) <br />
:''Djerbi'' (3:36) <br />
:''M'rabaa'' (4:11) <br />
:''Buanuara''  (8:52) <br />
:''Fazani'' (3:21) <br />
3 ''Nemeit''  (5:55)<br />

== Rezeption ==
[[Down Beat]] lobte die Platte 1968<ref>Larry Kart, Down Beat 31. Oktober 1968, S. 21</ref> als einen erfreulichen und vielversprechenden Beginn, wies aber darauf hin, dass der Gehalt an tunesischer Musik recht hoch sei und den Jazzgehalt eingeschränkt habe. Das sah der französische Kritiker Michel Savy<ref>Savy, Jazz Hot, Mai 1971, S. 32</ref> anders; keines der beiden Idiome habe seine Eigenheiten verloren. Auch für den Musikwissenschaftler Wolfgang Laade war das Album „das interessanteste und lebensvollste Ergebnis einer organisierten Konfrontation wesensverschiedener Musikarten“<ref name="HUR" /><ref>Wolfgang Laade ''Globe Unity-Jazz meets the world'', Jazzforschung/Jazz Research, Band 2, 1970, S.&nbsp;138–146.</ref>

[[Martin Pfleiderer]] weist darauf hin, dass in dieser Produktion anders als auf vielen anderen Alben der Serie ''Jazz Meets the World'' tatsächlich (hier übrigens vorwiegend europäische) „Jazzmusiker mit traditionellen Musikern einer fremden Kultur zusammen treffen“.<ref>M. Pfleiderer ''Zwischen Exotismus und Weltmusik: zur Rezeption asiatischer und afrikanischer Musik im Jazz der 60er und 70er Jahre.'' Karben: Coda 1998, S. 76</ref> Auch er charakterisiert aber das Album als eine „Gegenüberstellung von Jazzmusikern und Beduinenmusik“ und noch keine wirkliche Synthese.<ref>M. Pfleiderer ''Zwischen Exotismus und Weltmusik'' S. 78</ref> [[Allmusic]] hat das Album mit viereinhalb von fünf möglichen Sternen bewertet. ''Noon in Tunisia'' entwickelte sich zum kommerziell erfolgreichsten Album der Serie ''Jazz Meets the World''<ref name="HURL" /> (möglicherweise mit Ausnahme von ''[[Tristeza on Guitar]]'' von [[Baden Powell de Aquino]] von 1966<ref>Hurley ''Return of Jazz'', S.&nbsp;189.</ref>).

1969 erhielt das Album einen Preis des französischen Club des Disques.

== Weitere Wirkung ==
Bei Salah El Mahdi wurde durch das Projekt sein Interesse für Jazz angefacht; er sah in dem gemeinsamen Spiel sogar eine Art „Hochzeit“ der beiden musikalischen Sprachen. Allerdings war die öffentliche Reaktion in Tunesien auf die spätere Aufführung anlässlich des für den [[Südwestfunk]] entstandenen Dokumentarfilms ''[[Noon in Tunisia (Film)|Noon in Tunisia]]'' von [[Peter Lilienthal]] (1969)<ref>Beim Film wirkten anstelle von Ponty [[Don Cherry (Musiker)|Don Cherry]] und statt Eberhard Weber [[Henri Texier]] mit. Vgl. auch [http://www.imdb.com/title/tt0064739/IMDb]</ref> und einer Tournee des [[Goethe-Institut]]s viel verhaltener. Mit der Musik ließ sich zwar ein jüngeres, auch an Jazz interessiertes Publikum erreichen, aber bei älteren Tunesiern stieß die Aufführung eher auf Unverständnis.<ref>Vgl. Hurley, ''But Did the World Meet Jazz'', S. 33ff. Er beruft sich auf Salah El Mahdi. Aufführungen fanden 1969 und 1978 in Tunesien statt. Auch Gruntz bedauerte, dass keine Beduinen, die ursprüngliche das Projekt inspirierten, in Tunesien die Konzerte besuchten. Hurley ''Return of Jazz'', S. 191f</ref> Gruntz bemerkte sogar resigniert: „Bei Besuchen in Tunesien sollte später klarwerden, daß das Publikum allerdings mit genau der Musik, wie wir sie auf ''Noon in Tunisia'' aufnahmen, nichts anzufangen wußte.“<ref name="KOE" /> Der spätere Eindruck von Salah El Mahdi war positiver und sah Vorteile für beide Seiten – einerseits ein Forum für tunesische Musik in Europa, andererseits wurde auch in Tunesien ein Interesse für Jazz geweckt.<ref>Hurley ''Return of Jazz'', S.&nbsp;191.</ref>

Sahib Shihab wurde durch das Projekt zu intensiverer Beschäftigung mit nordafrikanischer Musik gebracht. Er reiste nach Tunesien und nahm auch 1969 an dem Filmprojekt von Lilienthal in Tunesien teil<ref>Don Cherry äußert sich zu diesem Tunesien Aufenthalt in Berendt ''Photo-Story des Jazz'', Krüger Verlag 1978</ref>.

Das Album war im Gegensatz zu den anderen Projekten der Serie ''Jazz Meets the World'' nicht unmittelbar mit einem Live-Konzert der beteiligten Musiker verbunden. Gruntz präsentierte sein Projekt aber später immer wieder auf europäischen Bühnen (1969, 1971, 1974, 1996)<ref>Vgl. Hurley, ''But Did the World Meet Jazz'', S. 32</ref>, teilweise mit Berendt, teilweise ohne ihn, worüber dieser nicht sehr erfreut war.<ref>Gruntz an Hurley 2004. Hurley ''Return of Jazz'', S.&nbsp;190.</ref> Die aus Perspektive Gruntz „schönste Plattenaufnahme“<ref name="KOE" /> seiner ''Maghreb Suite'' entstand 1971 auf dem von [[Friedrich Gulda]] veranstalteten Festival am [[Ossiacher See]] mit den tunesischen Musikern, Ponty und dem Trio [[John Surman]], [[Barre Phillips]] und [[Stu Martin]] sowie [[Limpe Fuchs]].<ref>Vgl. die Triple-LP ''Ossiach Live'' (BASF 4921119-3/1-3)</ref>

Gruntz hob in seiner Autobiografie die mäzenatische Rolle des Labelchefs [[Hans Georg Brunner-Schwer]] hervor; „''Noon in Tunisia'' war gewissermaßen der Startschuß für eine Folge von einem guten Dutzend LPs, die mir dieser weitsichtige, offenherzige und kluge Mann ermöglicht hatte.“<ref>George Gruntz: ''Als weißer Neger geboren. Ein Leben für den Jazz.'' Autobiographie. Corvus, Berneck 2002, ISBN 3-9522460-1-8. S. 64</ref> Bereits zwanzig Tage später nahm Gruntz für Brunner-Schwer als nächstes Album ''From Sticksland with Love: Drums and Folklore'' auf, wiederum ein von Berendt produziertes Ethno-Jazz-Album, das sich aber auf die [[Guggenmusik]] aus seiner Heimatstadt Basel bezieht.

== Literatur ==
* Andrew W. Hurley, ''But Did the World Meet Jazz. Ein Blick hinter Joachim Ernst Berendts Plattenreihe „Jazz Meets the World“''. Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung. Bd. 10. Hofheim am Taunus 2008, S.&nbsp;17–44.
* derselbe ''The return of Jazz'', Berghahn Books 2009, Kapitel 14 (The 1967 World-Jazz Encounters)
* George Gruntz ''Jazz ist Weltmusik'' in Burghard König (Herausgeber) ''Jazzrock. Tendenzen einer modernen Musik''. Reinbek: rororo 1983, S.&nbsp;188–197.
* derselbe ''Als weißer Neger geboren: ein Leben für den Jazz'', Berneck: Corvus Verlag 2002

== Weblinks ==
* {{Allmusic|Rubrik=album|ID=mw0000449853}}
* {{IMDb|tt0064739}}

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Album (Jazz)]]
[[Kategorie:Album 1967]]