Quelltext der Seite New Line Cinema

{{Infobox Unternehmen
| Logo             = New Line Cinema 2024.svg
| Unternehmensform = [[Tochtergesellschaft]]
| ISIN             =
| Gründungsdatum   = 1967
| Sitz             = [[New York City]], [[Vereinigte Staaten]]
| Leitung          =
[[Carolyn Blackwood]] (Co-President und [[Chief Content Officer]])<br />
[[Richard Brener]] (Co-President und [[Chief Creative Officer]])
| Mitarbeiterzahl  =
| Umsatz           =
| Branche          = [[Filmproduktion]], [[Filmverleih]],
| Homepage         = www.warnerbros.com
}}

'''New Line Cinema''' (häufig nur '''New Line''', gelegentlich als '''NL''' abgekürzt) ist ein US-amerikanisches Filmproduktionslabel, das zu [[Warner Bros. Entertainment|Warner Bros.]] gehört. Bis zur Übernahme im Jahr 2008 war es eine [[Vereinigte Staaten|US-amerikanische]] [[Independent-Film|Independent]]-[[Filmproduktionsgesellschaft|Filmproduktions- und Vertriebsgesellschaft]] mit Hauptsitz in [[New York City|New York]]. [[Robert Shaye|Bob Shaye]] gründete das Unternehmen 1967 und veröffentlichte an amerikanischen Universitäten vor allem ausländische Filme, darunter Werke berühmter und einflussreicher Regisseure. Ab Mitte der 1970er-Jahre produzierte New Line Cinema zudem auch eigene Filmprojekte. Besonders erfolgreich waren in den späten 1980er- und frühen 1990er-Jahren die [[Franchise (Medien)|Franchises]] ''[[Nightmare]]'' und ''[[Turtles (Film)|Turtles]]''. 1994/1995 kaufte [[Turner Broadcasting System]] für 500&nbsp;Millionen Dollar New Line Cinema. Durch die spätere Fusion von Turner mit [[WarnerMedia|Time Warner]] wurde es 1996 Teil des umfassenden Medienunternehmens. New Line konnte seine Unabhängigkeit bewahren und produzierte die sehr erfolgreiche [[Der Herr der Ringe (Filmtrilogie)|''Der-Herr-der-Ringe''-Trilogie]], welche 2001, 2002 und 2003 in die Kinos kam. In der ersten Hälfte der 2000er-Jahre war New Line Cinema das profitabelste Studio in Hollywood und genoss nach der Tolkien-Verfilmung hohes Ansehen. Durch einige Misserfolge wie zum Beispiel ''[[Der Goldene Kompass (Film)|Der Goldene Kompass]]'' verlor es 2008 seine Eigenständigkeit und wurde Warner Bros. einverleibt, blieb dabei jedoch als Produktionseinheit erhalten.

Zu New Line Cinema gehörte von 1990 bis 2005 die Tochtergesellschaft [[Fine Line Features]] für die Produktion und den Vertrieb kleinerer und ausländischer Filme. Die Aufgabe von Fine Line erfolgte zugunsten der 2005 gemeinsam mit [[Home Box Office]] gegründeten Gesellschaft [[Picturehouse Entertainment|Picturehouse]], die im Herbst 2008 nach dem Verlust der Eigenständigkeit des Mutterunternehmens aufgelöst wurde.

== Geschichte ==
=== Beginn als Filmverleih ===
[[Datei:Robert Shaye portrait.jpg|mini|hochkant|Bob Shaye, um 2010]]

1967 gründete [[Robert Shaye|Bob Shaye]] New Line Cinema als kleine Filmverleihfirma, während er in der Filmabteilung des [[Museum of Modern Art]] (MoMA) arbeitete.<ref name="shaye">{{Webarchiv|text=Keith Collins: ''A Brief History'', veröffentlicht am 22. August 2004 auf variety.com, Zugriff am 14. November 2012. |url=http://www.variety.com/article/VR1117909431?refCatId=1757 |wayback=20121114130146 }}</ref> Sie sollte vor allem ausländische Filme für die Veröffentlichung an Universitäten verbreiten. Der erste Abschluss des neuen Unternehmens war die Veröffentlichung zweier tschechischer Filme, deren Profit sich New Line mit dem MoMA teilte. Shaye konzentrierte sich auf Filme mit künstlerischem Anspruch oder subversivem Charakter, darunter Filme des Queer Cinema, Rock-Dokumentationen und [[Sexploitationfilm]]e. Zudem setzte er auf eine gezielte Veröffentlichungsstrategie mit Mitternachtsvorstellungen für bestimmte Filme. Damit suchte Shaye mit New Line Cinema eine Nische, die von anderen Filmvertrieben nicht oder nur in geringem Ausmaß bedient wurde.<ref name="beginn">Steve Neale: ''Contemporary Hollywood Cinema''. Routledge, 1998, S. 76.</ref> 1968 vertrieb das Unternehmen den Film ''[[Eins&nbsp;plus&nbsp;Eins]]'' von [[Jean-Luc Godard]] erst an Universitäten und dann auch in den Kinos, 1971 folgten zwei Filme des jungen deutschen Regisseurs [[Werner Herzog]]. Ein besonderer Erfolg für New Line Cinema war 1972 die Veröffentlichung von ''[[Reefer Madness]]'', einem 1938 gedrehten Film der Regierung, der sich gegen Marihuana richtete. Mit ihm setzte Shaye zwei Millionen Dollar um.<ref name="shaye" /> Insgesamt vertrieb New Line Cinema in den ersten Jahren überwiegend ausländische Filme und amerikanische Independent-Produktionen, die mit ihrem subversiven Charakter die studentische Zielgruppe besonders ansprechen sollten.<ref name="vanity" />

=== Erste eigene Filmproduktionen und angespannte Finanzsituation ===
Die erste Eigenproduktion von New Line Cinema war ''[[Stunts (Film)|Stunts]]'' 1977, der jedoch nur mäßig erfolgreich war.<ref name="vanity" /> Bei ihr handelte es sich um einen Pre-Production Deal, bei denen das Unternehmen für zu erstellende Produktionen Vorauszahlungen leistete.<ref name="pre">Sven Jöckel: ''Der Herr der Ringe im Film: Event-Movie, postmoderne Ästhetik, aktive Rezeption''. Verlag Reinhard Fischer, München 2005, ISBN 3-88927-382-3, S. 59.</ref> Im folgenden Jahr begann New Line Cinema mit der kompletten Eigenproduktion von Filmen. Grund dafür war die steigende Zahl von Filmverleihern, die die Preise für den Erwerb ausländischer Filmrechte in die Höhe trieb. Hinzu kam, dass Shaye von der [[Chemical Bank]] und privaten Investoren fünf Millionen Dollar als Kredit aufnehmen konnte und insgesamt mehr Geld im Markt für Filmproduktionen zur Verfügung stand. Zu Beginn war für die Produktionen ein Kostenlimit von zwei Millionen Dollar vorgesehen.<ref name="production">Steve Neale: ''Contemporary Hollywood Cinema''. Routledge, 1998, S. 76f.</ref>

Der Film ''[[Frau zu verschenken]]'' von [[Bertrand Blier]] mit [[Gérard Depardieu]] in der Hauptrolle war 1978 der erste von New Line Cinema in den USA vertriebene Film, der einen Oscar gewinnen konnte. 1980 stieg [[Michael Lynne]] als Berater in das Unternehmen ein. Zu dieser Zeit hatte New Line Cinema nur 17.000 Dollar auf dem Konto. Anschließend stellte Lynne das Unternehmen auf eine finanziell solidere Basis. Im folgenden Jahr koproduzierte New Line Cinema ''[[Polyester (Film)|Polyester]]'' von [[John Waters (Regisseur)|John Waters]], bis dahin der am ehesten dem Mainstream zuzuordnende Film des Regisseurs.<ref name="shaye" /> Zudem wiederveröffentlichte New Line 1981 den Film ''[[Blutgericht in Texas]]'' und konnte damit vor allem in Mitternacht-Vorführungen zufriedenstellende Einnahmen erzielen. In der folgenden Zeit engagierte sich das Unternehmen verstärkt im Bereich von Horrorfilmen. Dennoch waren die frühen 1980er-Jahre eine Zeit finanzieller Engpässe für New Line Cinema.<ref name="vanity">[https://www.vanityfair.com/news/2009/03/new-line200903 Frank DiGiacomo: ''The Studio – The Lost Tycoons'', veröffentlicht im März 2009 auf vanityfair.com, Zugriff am 21. November 2012.]</ref>

=== Etablierung ===
[[Datei:New-Line-Cinema-Logo.svg|mini|150px|Das New Line Cinema-Logo wurde von 1987 bis 2011 verwendet. Dies ist eine Version mit der TimeWarner-Byline, die von 2004 bis 2011 verwendet wurde.]]
1984 produzierte das Unternehmen mit ''[[Nightmare – Mörderische Träume]]'' einen kommerziell erfolgreichen Film, der einen Wendepunkt in der Geschichte des Unternehmens darstellte. Der Überraschungserfolg bewahrte New Line Cinema mit einem Umsatz von 25,5 Millionen Dollar bei Produktionskosten von 1,3 Millionen vor dem Bankrott.<ref name="nlc">Kristin Thompson: ''The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood'', University of California Press, 2007, S. 30.</ref> Der Film wurde zu einem erfolgreichen [[Franchise (Medien)|Franchise]] ausgebaut. Bis 1991 folgten fünf weitere, günstiger produzierte, Teile, denen noch zwei weitere [[Ableger (Medien)|Spin-offs]] folgen sollten. Der dritte Film der Reihe, ''[[Nightmare III – Freddy Krueger lebt]]'', war die erste nationale Veröffentlichung von New Line Cinema, die auf über 1000 Leinwänden gezeigt wurde. Zudem gab es eine zwei Staffeln umfassende Fernsehserie, die auf den Nightmare-Filmen basierte. Als die Zugkraft dieses Franchise nachließ, investierte New Line Cinema drei Millionen Dollar in die Filmrechte an den [[Teenage Mutant Ninja Turtles|Teenage-Mutant-Ninja-Turtles]]-Comics. Dem Film [[Turtles (Film)|Turtles]] im Jahr 1990, der 200 Millionen Dollar einspielte, folgten 1991 und 1993 zwei weitere Teile. Der Erfolg der Turtles überstrahlte das mit dem Film [[House Party]] ebenfalls etablierte Franchise, das drei Kinofilme und eine [[Direct-to-Video]]-Produktion umfasste.<ref name="nlc" /> Um die ''Nightmare''-Serie und die ''Turtles'' gelang es New Line Cinema zudem, zahlreiches Merchandising zu platzieren, was den Ertrag des jeweiligen Franchise noch steigerte.<ref name="merch">Ernest Mathijs, Murray Pomerance: ''From Hobbits to Hollywood. Essays on Peter Jackson’s Lord of the Rings.'' Rodopi, New York 2006, ISBN 90-420-1682-5, S. 121.</ref>

1986 wurde New Line für 4,5 Millionen Dollar von [[Drexel Burnham Lambert]] an die [[NYSE American|American Stock Exchange]] gebracht. Damit wurde es das erste börsennotierte Independent-Studio. Mit [[RCA/Columbia Pictures Home Video]] wurde zudem ein Vertrag über elf Millionen Dollar für die Video-Rechte abgeschlossen.<ref name="vanity" /> Im Jahr 1990 wurde Michael Lynne Geschäftsführer, während Bob Shaye den Posten des Vorstandsvorsitzenden übernahm.<ref name="shaye" /> Dieses Jahr war für die Entwicklung des Unternehmens wichtig, da es mit einigen Transaktionen und Übereinkünften breiter aufgestellt wurde. Mit [[Carolco Pictures]] gründete New Line das Joint Venture Seven Arts, das jedoch nur einige wenige Filme veröffentlichte, bevor es wieder eingestellt wurde. Es wurde eine Video-Abteilung gegründet, die durch den Erwerb der [[Nelson Entertainment Group]] gestärkt wurde. Mit [[Fine Line Features]] wurde zudem eine [[Programmkino|Arthouse]]-Abteilung eingerichtet. Darüber hinaus investierte New Line Cinema in [[Sonar Entertainment|RHI Entertainment]] und gründete die New Line Television Distribution, womit das Unternehmen in den Markt für Fernsehproduktionen expandierte. 1991 wurde RHI komplett übernommen, nachdem es Konkurs angemeldet hatte. In diesem Jahr drehte Lynne für New Line zudem den Film ''[[Nachhilfe in Sachen Liebe (1990)|Book of Love]]'', der jedoch von der Kritik negativ aufgenommen wurde und nur in wenigen Kinos gezeigt wurde. Der Film spielte nur 1,4 Millionen Dollar ein. Die neue Tochter Fine Line Features veröffentlichte verschiedene Arthouse-Titel wie ''[[Ein Engel an meiner Tafel]]'' und ''[[Short Cuts]]''.

Seit Mitte der 1980er-Jahre stieg die Zahl von Independent-Produktionen aufgrund des steigenden Bedarfs infolge des Video- und Kabelfernseh-Booms. Es entstanden zahlreiche neue Produktionsfirmen, jedoch konnten sich die meisten wirtschaftlich nicht dauerhaft etablieren. Es kam zu Pleiten und einer Konzentration des Marktes. 1992 vertrieben neben New Line Cinema nur noch Miramax, [[The Samuel Goldwyn Company]] und [[Orion Classics]], ein Unternehmen, das Mitte der 1990er-Jahre ebenfalls in wirtschaftliche Schwierigkeiten geriet, internationale Filme, die an den Kinokassen überdurchschnittlich erfolgreich waren. Für New Line Cinemas wirtschaftlichen Erfolg zu dieser Zeit war entscheidend, dass die produzierten und vertriebenen Filme oftmals das Potenzial hatten, auch über den Arthouse-Markt hinaus Publikum anziehen zu können.<ref name="boom">Steve Neale: ''Contemporary Hollywood Cinema''. Routledge, 1998, S. 74 und 76.</ref>

=== Kauf durch Turner, Unabhängigkeit unter Time Warner ===
1993 erwarb [[Turner Broadcasting System]] New Line Cinema für 500 Millionen Dollar, die teilweise in Aktien beglichen wurden. Der Kauf wurde am 28. Januar 1994 vollzogen.<ref name="turner">[https://www.latimes.com/archives/la-xpm-1994-01-28-fi-16459-story.html James Bates: ''New Line to Join Ted Turner Empire Today: Film: With more money, the company is likely to add a few big movies to its annual production schedule.'' auf latimes.com vom 28. Januar 1994, Zugriff am 15. November 2012.]</ref> Turner verfolgte mit diesem Geschäft die Stärkung seiner Kabelsender im Filmbereich. Nach dem Verkauf blieb die Führung von New Line Cinema gleich, obwohl Shaye Probleme hatte, sich damit abzufinden, dass er nicht mehr der Eigentümer war.<ref name="vanity" /> Finanziell war das Unternehmen jetzt in der Lage, teurere und mehr Filme zu produzieren. Das Jahr 1994 verlief für New Line Cinema sehr erfolgreich: Die Filme ''[[Die Maske (1994)|Die Maske]]'' und ''[[Dumm und Dümmer]]'', in denen jeweils [[Jim Carrey]] die Hauptrolle spielte, erlösten weltweit 320 Millionen bzw. 240 Millionen Dollar. Fine Line Features veröffentlichte die Basketball-Dokumentation ''[[Hoop Dreams]]''. Der Film war einer der finanziell erfolgreichsten dieses Genres und fand positive Aufnahme bei den Kritikern. Ebenfalls 1994 konnte sich New Line Cinema das Drehbuch für ''[[Tödliche Weihnachten]]'' für vier Millionen Dollar sichern, womit es sich gegen die Konkurrenz der großen Studios durchsetzte und den bis dahin höchsten Preis für ein Script bezahlte.<ref name="weihnachten">Emanuel Levy: ''Cinema of Outsiders. The Rise of American Independent Film.'' New York University Press, New York 1999, ISBN 0-8147-5123-7, S. 4.</ref>

Nach der Fusion von Turners Unternehmen mit dem Konzern Time Warner 1996 war New Line Cinema neben [[Warner Bros. Entertainment|Warner Bros.]] und Warner Independent Pictures der dritte Filmverleih und -produzent des Unternehmens. Time Warner wies eine erhebliche Schuldenlast auf und überlegte anfangs, New Line zu veräußern, behielt aber letztendlich das Unternehmen. Auch außerhalb des Unternehmens gab es entsprechende Gerüchte.<ref name="fusion">John Lewis (Hrsg.): ''The New American Cinema''. Duke University Press, Durham 1998, ISBN 0-8223-2087-8, S. 113.</ref> Fine Line Features konnte sich gegen [[Miramax]] durchsetzen und erhielt die Rechte an ''[[Shine – Der Weg ins Licht]]'', der der erste Film der Arthouse-Abteilung wurde, der für den [[Oscar]] als bester Film nominiert wurde. Künstlerisch und bei der kritischen Rezeption blieb New Line erfolgreich, so erhielt etwa ''[[Boogie Nights]]'' drei Oscar-Nominierungen. Wirtschaftlich verliefen 1997 und 1998 jedoch nur mäßig. Zwar war ''[[Austin Powers – Das Schärfste, was Ihre Majestät zu bieten hat]]'' 1997 ein Überraschungserfolg, jedoch ließ sich der Erfolg nicht schnell in ein Franchise überführen. Da auch die bereits bestehenden Franchises von New Line Cinema kein Potential zur weiteren Auswertung mehr besaßen, war das Unternehmen auf der Suche nach einem zugkräftigen Titel.<ref name="franch">Kristin Thompson: ''The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood.'' University of California Press, 2007, S. 31.</ref>

=== Der Herr der Ringe ===
[[Datei:Air New Zealand Airbus A320 Lord of the Rings livery Creek.jpg|mini|Durch Kooperation mit Unternehmen wie [[Air New Zealand]], die drei Flugzeuge mit Motiven aus ''Der Herr der Ringe'' versah und sich als „the official airline to Middle Earth“ bezeichnete, sicherte New Line Cinema einen Teil des Produktionsbudgets.]]

Im Juni 1998 erhielt [[Peter Jackson]] von Miramax die Erlaubnis, sich nach einem neuen Studio für sein ''[[Der Herr der Ringe (Filmtrilogie)|Herr-der-Ringe]]-''Projekt umzusehen. [[Harvey Weinstein]] ließ ihm nur drei Wochen Zeit dafür und stellte zudem außergewöhnlich harte Bedingungen: Statt wie üblich den Großteil des Preises nach Veröffentlichung des Films zu fordern, sollten die zwölf Millionen Dollar – zehn Millionen für die bisherigen Investments und zwei Millionen für die bereits angeschafften Reserven neuseeländischer Währung – binnen eines Tages gezahlt werden. Harvey und Bob Weinstein sollten als ausführende Produzenten in den Credits genannt werden und Miramax fünf Prozent der Einnahmen erhalten.<ref name="hdr">Kristin Thompson: ''The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood.'' University of California Press, 2007, S. 26 und 27.</ref> Neben [[Polygram]] interessierte sich nur New Line Cinema für das Projekt. Da Polygram jedoch in wirtschaftlichen Schwierigkeiten steckte, blieb nur New Line als ernsthafter Interessent.<ref name="hdr2">Kristin Thompson: ''The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood.'' University of California Press, 2007, S. 28.</ref> New Lines Interesse an dem Projekt wurde vor allem von [[Mark Ordesky]], dem Leiter der Art-House-Abteilung des Unternehmens, getragen. Er schätzte Jacksons Arbeit seit längerer Zeit und hatte ihn 1990 ein nicht umgesetztes Script für die [[Nightmare]]-Serie erstellen lassen.<ref name="hdr2" /> Bob Shaye, der Leiter des Studios, reagierte positiv auf Jacksons Pitch-Tape. Er wandte sich gegen die Umsetzung in zwei Teilen und schlug stattdessen drei Teile vor.<ref name="hdr3">Kristin Thompson: ''The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood.'' University of California Press, 2007, S. 29.</ref> Der Abschluss des Geschäfts zog sich hin, so dass Miramax die Frist zweimal verlängerte. Am 24. August 1998 gab New Line Cinema bekannt, dass das Unternehmen die ''Herr-der-Ringe-''Verfilmung produzieren würde.

Die Entscheidung für den Erwerb des ''Herr-der-Ringe-''Projekts beruhte vor allem auf dessen guter Vermarktbarkeit. Zudem wurden die finanziellen Risiken eingeschränkt. So konnten etwa die Kosten durch den zeitgleichen Dreh aller drei Teile niedrig gehalten werden.<ref name="franch" /> Dies lag daran, dass Neuseeland ein günstiges Produktionsland war und große Gagensteigerungen der Schauspieler nach dem Erfolg des ersten Teils ausblieben. Daneben konnte ein Großteil der Kosten durch den Verkauf der ausländischen Verwertungsrechte – wie für einen [[Independent-Film]] üblich – und Lizenzierungen bereits im Vorfeld gedeckt werden. Die Rechte wurden an 25 Filmverleiher vermarktet, womit 65 % der Kosten abgedeckt wurden.<ref name="hdr4">Kristin Thompson: ''The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood.'' University of California Press, 2007, S. 39.</ref> Auch Teile des Marketings wurden von diesen Verleihern übernommen. Ebenfalls günstig wirkte sich aus, dass nach dem Anlauf des ersten Films für die nächsten beiden Teile auf dessen Marketing aufgebaut werden konnte. Die Dreharbeiten dauerten von Oktober 1999 bis Dezember 2000, wobei später noch Szenen nachgedreht wurden. Sie erfolgten mit großer Unabhängigkeit von New Line Cinema, Jackson hatte relativ freie Hand. New Line Cinema sah die ersten Filmaufnahmen – wie auch andere Vertreter der Filmbranche und der Presse – erst bei der 30&nbsp;Minuten langen Preview im Rahmen des [[Internationale Filmfestspiele von Cannes 2001|Filmfestivals von Cannes 2001]].<ref name="cannes">Kristin Thompson: ''The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood.'' University of California Press, 2007, S. 41.</ref>

Die Veröffentlichung der drei Filme ''[[Der Herr der Ringe: Die Gefährten (Film)|Der Herr der Ringe: Die Gefährten]]'', ''[[Der Herr der Ringe: Die zwei Türme (Film)|Der Herr der Ringe: Die zwei Türme]]'' und ''[[Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (Film)|Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs]]'' erfolgte jeweils im Dezember der Jahre 2001, 2002 und 2003. Vor der Veröffentlichung des ersten Teils herrschte bei New Line Cinema einige Nervosität. 2000 konnte [[Adam Sandler]] dem Film ''[[Little Nicky – Satan Junior|Little Nicky]]'' keinen Schub verleihen, so dass dieser zu einem Flop für New Line wurde. Im April 2001 versagte der lange überfällige Film ''[[Stadt, Land, Kuss]]'' völlig. Den Produktionskosten von 90 Millionen Dollar und einem Marketing-Budget von 15 Millionen standen Einnahmen von insgesamt rund zehn Millionen Dollar gegenüber.<ref name="town">Kristin Thompson: ''The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood.'' University of California Press, 2007, S. 49.</ref> Dieser Fehlschlag fiel in die Zeit kurz nach der Fusion von [[AOL]] und [[WarnerMedia|Time Warner]]. In der Folge wurden in den Tochterfirmen Entlassungen vorgenommen, was bei New Line den Abbau von 100 Arbeitsplätzen und damit den Verlust von 20 % der Beschäftigten bedeutete. Zudem wurde New Line befohlen, in Zukunft die Filmbudgets zu senken. In der Fachpresse wurde zudem darüber spekuliert, dass AOL Time Warner auf den Film ''[[Harry Potter und der Stein der Weisen (Film)|Harry Potter und der Stein der Weisen]]'' und das angeschlossene Franchise setze und New Lines ''Herr der Ringe'' deshalb weniger von der vertikalen Integration des Medienkonzerns profitieren werde.<ref name="town" /> Die ''[[Los Angeles Times]]'' vermutete sogar, dass New Line Cinema bei einem zu geringen finanziellen Erfolg seinen Status als eigenständiges Studio verlieren und in Warner Bros. aufgehen würde.<ref name="unabhängigkeit">Kristin Thompson: ''The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood.'' University of California Press, 2007, S. 50.</ref> Diese Art der Spekulationen verloren jedoch ihre Grundlage, als ''Der Herr der Ringe: Die Gefährten'' am Startwochenende 47 Millionen Dollar in den Vereinigten Staaten einspielte. Mit insgesamt 860 Millionen Dollar an Einnahmen behauptete sich der erste Teil der ''Herr-der-Ringe-''Filme zudem gut gegenüber ''Harry Potter und der Stein der Weisen'', der 976 Millionen Dollar einspielte. Der finanzielle Erfolg des ersten Teils ließ New Line Cinema zudem zusätzlich in die Spezialeffekte und Nachdrehs der folgenden beiden Teile investieren, so dass die Trilogie letztendlich Produktionskosten von rund 330 Millionen Dollar aufwies.<ref name="money">Kristin Thompson: ''The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood.'' University of California Press, 2007, S. 51.</ref> ''Die zwei Türme'' und ''Die Rückkehr des Königs'' steigerten die Einnahmen sogar noch: Der dritte Teil spielte weltweit 1,1 Milliarden Dollar ein und war damit 2004 der zweiterfolgreichste Film der Geschichte hinter ''[[Titanic (1997)|Titanic]]''. Hinzu kamen weitere große Einnahmen durch das DVD-Geschäft und Merchandising.

Infolge der erfolgreichen Trilogie war New Line Cinema auch insgesamt wirtschaftlich sehr erfolgreich. Im Jahr 2003 – dem letzten mit einer ''Herr-der-Ringe-''Veröffentlichung – wies das Unternehmen einen Ertrag von insgesamt rund 879 Millionen Dollar auf, während er im Folgejahr auf 303 Millionen fiel. Zwischen 2000 und 2005 war New Line zudem das profitabelste Filmunternehmen Hollywoods: Das Verhältnis von internationalen Einnahmen zu den Produktionsbudgets lag bei 3,7. Damit lag das Unternehmen vor [[DreamWorks SKG|DreamWorks]] mit 3,2, [[Walt Disney Motion Pictures Group|Buena Vista]] mit 2,9 und Warner Bros. mit 2,4.<ref name="position">Kristin Thompson: ''The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood.'' University of California Press, 2007, S. 262.</ref> Um die Aufteilung der Gewinne aus der Trilogie gab es jedoch auch Streit: So verklagten sowohl Jackson als auch die Nachkommen von Tolkien das Studio.<ref>{{Webarchiv | url=http://www.ftd.de/technik/medien_internet/:Tolkien%20Erben%20Hollywoodstudio/315909.html | wayback=20080214174219 | text=''Tolkien-Erben verklagen Hollywoodstudio'' auf ftd.de vom 12. Februar 2008, Zugriff am 15. November 2012.}}</ref> Der finanzielle Erfolg stärkte New Lines Position im nach der Fusion von AOL und Time Warner wirtschaftlich strauchelnden Gesamtkonzern, der 2002 und 2003 stark vom erfolgreichen Filmbereich profitierte. Neben den ''Herr-der-Ringe-''Ticketeinnahmen und den DVD-Verkäufen spielte dabei etwa auch der Überraschungserfolg ''[[Buddy – Der Weihnachtself]]'' eine Rolle.<ref name="buddy">Kristin Thompson: ''The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood.'' University of California Press, 2007, S. 260.</ref>

=== Misserfolge und letztendliches Aufgehen in Warner Bros. ===
[[Datei:New Line Cinema 2011.svg|mini|200px|Das New Line Cinema-Logo wurde von 2011 bis 2024 verwendet.]]
Nach dem Erfolg mit der ''Herr-der-Ringe-''Trilogie setzte New Line Cinema seine frühere Produktionspolitik fort. So entstanden Komödien wie ''[[Die Hochzeits-Crasher]]'' und Franchise-Filme wie ''[[Butterfly Effect 2]]'' und ''[[Michael Bay’s Texas Chainsaw Massacre]]''. Jedoch hatte das Studio nun auch größeren finanziellen Spielraum, den es etwa zur Umsetzung der seit Jahren geplanten kostenintensiven Fortsetzung ''[[Rush Hour 3]]'' nutzte. Insgesamt war die Möglichkeit gestiegen, prestigeträchtige Produktionen umzusetzen.<ref name="post">Kristin Thompson: ''The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood.'' University of California Press, 2007, S. 261.</ref> 2003 schloss Fine Line Features einen Kodistributions-Vertrag mit [[HBO Films]] ab. Gemeinsam veröffentlichten HBO und Fine Line in der Folge unter anderem ''[[Maria voll der Gnade]]'' und ''[[American Splendor (Film)|American Splendor]]''. Im folgenden Jahr erwarb Fine Line allein die Filme ''[[Das Meer in mir]]'' und ''[[Vera Drake]]''. Das große Prestige New Line Cinemas wurde etwa auch daran deutlich, dass [[Terrence Malick]] auf das Unternehmen zukam und mit ihm ''[[The New World]]'' umsetzen wollte. New Line übernahm das rund 30 Millionen Dollar teure Projekt und veröffentlichte den Film Weihnachten 2005. Auch ''[[A History of Violence (Film)|A History of Violence]]'' von [[David Cronenberg]] zeugte davon, dass dieses Unternehmen nun für die großen Regisseure interessant geworden war.<ref name="post" />

2005 wurde Fine Line Features von New Line Cinema aufgegeben und durch [[Picturehouse (New York)|Picturehouse]], das New Line zusammen mit [[Home Box Office]] formte, ersetzt. Dies wurde im Rahmen der Filmfestspiele von Cannes bekannt gegeben. Der neue Vertrieb sollte pro Jahr acht bis zehn Filme auf die Leinwand bringen, die von New Line oder HBO produziert oder auf dem Independent-Markt eingekauft worden waren. Der erste von Picturehouse vertriebene Film war ''[[Last Days (2005)|Last Days]]'' von [[Gus Van Sant]]. Als im selben Jahr bei Warner Bros. 400 Stellen abgebaut wurden, blieb die Zahl der Mitarbeiter bei New Line konstant. Auch die Genehmigung der jährlichen Budgets durch Time Warner verliefen nun für New Line Cinema einfacher.<ref name="buddy" /> Im folgenden Jahr hatte Picturehouse mit ''[[Robert Altman’s Last Radio Show]]'' seinen ersten größeren Erfolg an den Kinokassen.

2008 wurde New Line Cinema in Warner Bros. eingegliedert und verlor seine Eigenständigkeit. Bob Shaye und Michael Lynne verließen das Unternehmen. Von den 600 Beschäftigten wurden nur rund 50 weiter beschäftigt. Dieser Schritt wurde vor allem mit einer sich häufenden Zahl von Misserfolgen begründet. Der größte Fehlschlag war ''[[Der Goldene Kompass (Film)|Der Goldene Kompass]]'', der mit 372,2 Millionen US-Dollar bei einem Budget von 180 Millionen US-Dollar nicht die in ihn gesetzten Erwartungen erfüllen konnte.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.boxofficemojo.com/release/rl2572453377/ |titel=The Golden Compass |werk=Box Office Mojo by IMDbPro |sprache=en |abruf=2022-12-12}}</ref> Hinzu kamen Filme wie ''[[Hairspray (2007)|Hairspray]]'', ''[[Semi-Pro]]'' und ''[[Little Children]]'', die ebenfalls die mit ihnen verbundenen finanziellen Hoffnungen nicht erfüllen konnten. Ein erfolgversprechendes Projekt wie die Verfilmung von ''[[Der Hobbit (Filmtrilogie)|Der Hobbit]]'', das an den Erfolg der ''Herr-der-Ringe-''Filme hätte anknüpfen können, war auf kurze Sicht nicht umzusetzen.<ref name="warner">[https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/features/dial-d-for-disaster-the-fall-of-new-line-cinema-809545.html ''Dial 'D' for disaster: The fall of New Line Cinema'' auf independent.co.uk, vom 16. April 2008, abgerufen am 20. November 2012.]</ref> In der Folge der Integration von New Line wurde auch Picturehouse im Herbst 2008 aufgegeben. Dies wurde damit begründet, dass nach der Eingliederung von New Line Warner Bros. bereits in sich die Kapazitäten für jegliche Art von Filmen aufweise und somit für Arthouse-Filme keine parallelen Produktions- und Vertriebsstrukturen brauche. Mit der zeitgleichen Schließung von Warner Independent Pictures zog sich Time Warner damit weitestgehend aus dem Independent-Geschäft zurück. Dies wurde als eine einschneidende Veränderung der Unternehmenspolitik von Time Warner angesehen.<ref name="picture">{{Webarchiv|text=Dave McNary, Dade Hayes: ''Picturehouse, WIP to close shop – Warner Bros. shuts down specialty film units'' auf variety.com, vom 8. Mai 2008, abgerufen am 20. November 2012. |url=http://www.variety.com/article/VR1117985299 |wayback=20121021004336 }}</ref> Seitdem New Line direkt Teil von Warner Bros. geworden ist, produzierte das Studio unter anderem Filme wie ''[[Valentinstag (Film)|Valentinstag]]'', ''[[Sex and the City – Der Film|Sex and the City]]'' und ''[[Er steht einfach nicht auf Dich]]''. New Line war außerdem an der Produktion von ''[[Der Hobbit (Filmtrilogie)|Der Hobbit]]'' beteiligt.<ref name="warner2">{{Webarchiv|url=http://www.warnerbros.com/studio/divisions/motion-pictures/new-line-cinema.html |wayback=20121117003942 |text=Informationen auf warnerbros.com, abgerufen am 20. November 2012. |archiv-bot=2022-12-21 01:50:30 InternetArchiveBot }}</ref>

== Bedeutung für die amerikanische Filmindustrie ==
New Line Cinema galt seit den 1980er-Jahren als erfolgreichstes Independent-Studio neben [[Miramax]].<ref name="stellung">John Lewis (Hrsg.): ''The New American Cinema''. Duke University Press, 1998, S. 83.</ref> Dieser Erfolg wurde der Popularisierung von Arthouse-Filmen durch gezieltes und aggressives Marketing zugeschrieben, das auch auf dem Vertreten eines romantischen Konzepts des [[Autor]]s beruhte und sich damit von der Fokussierung der großen Studios auf Blockbuster und High-Concept-Movies abzusetzen versuchte.<ref name="marketing">Justin Wyatt: '' Economic Constraints/Economic Opportunities: Robert Altman as Auteur.'' In: ''Velvet Light Trap.'' 38 (Fall 1996), S. 51–67, S. 61.</ref> Aber auch New Line vollzog eine ähnliche Entwicklung wie die großen Studios, indem es seine Franchises zu zentralen Stützen seines Programms machte, die die Produktion risikoreicherer Filme mit einer engeren Zielgruppe, auch gerade in der Tochtergesellschaft Fine Line Features, absicherten.<ref name="marketing" /> Auf lange Sicht führte dies zur Ausdifferenzierung von eher den Mainstream ansprechenden Produktionen bei New Line und den spezielleren Arthouse-Produktionen bei Fine Line, die deutlich geringere finanzielle Erfolge brachten. Beispielsweise kam der erfolgreichste Film von Fine Line 1994, ''[[Barcelona (Film)|Barcelona]]'', auf Ticket-Erlöse von nur 7 Millionen Dollar, während New Line mit ''[[Dumm und Dümmer]]'' über 100 Millionen Dollar einspielen konnte.<ref name="split">Justin Wyatt: '' Economic Constraints/Economic Opportunities: Robert Altman as Auteur.'' In: ''Velvet Light Trap.'' 38 (Fall 1996), S. 51–67, S. 62.</ref> Auch nachdem New Line Teil des Turner- und dann des Time-Warner-Imperiums geworden war, konnte das Studio bis 2008 weitestgehend seine Unabhängigkeit wahren. Das unterschied das Studio etwa von [[Paramount Vantage]], das von [[Paramount Pictures]] als Tochtergesellschaft gegründet worden war und zwar auch auf Independent- und Arthouse-Produktionen setzte, jedoch keine eigene Tradition und somit eine engere Anbindung an die Muttergesellschaft aufwies. Gemeinsam mit Miramax wurde New Line Cinema in der Literatur aufgrund des hohen Filmausstoßes, des finanziellen Erfolges und der Einbindung in einen großen Medienkonzern als ''Minimajor'' bezeichnet.<ref name="stellung" /> Die in diesem Zusammenhang unter anderem von New Line betriebene Steigerung der Produktionsbudgets führte jedoch auch zu Verwerfung innerhalb des Bereichs des Independentfilms. So wurde kritisiert, dass zwischen Experimentalfilmen für wenige Zehntausend Dollar und den Budgets von um 30, 40 Millionen Dollar, die New Line Filme aufwiesen, der Mittelgrund wegfiel.<ref name="mittel">Emanuel Levy: ''Cinema of Outsiders. The Rise of American Independent Film.'' New York University Press, 1999, S. 505.</ref> Dies steht auch im Kontext der stärkeren Einbeziehung von Stars. So wurden auch die Karrieren von [[Jim Carrey]], [[Mike Myers]], [[Will Ferrell]] und [[Vince Vaughn]] von New Line aufgebaut und gefördert.<ref name="vanity" /><ref name="mittel" /> In die freigewordene Marktposition für mittelgroße Independentproduktionen drangen in der Folge Firmen wie etwa [[Artisan Entertainment]] vor.<ref name="artisan">Emanuel Levy: ''Cinema of Outsiders. The Rise of American Independent Film.'' New York University Press, 1999, S. 512.</ref>

Im Vergleich mit Miramax war New Line das breiter aufgestellte Studio. Während Miramax in den 1990er-Jahren sein Renommee vor allem mit dem Vertrieb hochwertiger und erfolgreicher ausländischer Filme, darunter einige Gewinner des Oscars für den besten fremdsprachigen Film wie etwa ''[[Cinema Paradiso]]'', und Eigenproduktionen wie ''[[Shakespeare in Love]]'' begründete, gelang es New Line unter anderem mit seinen Turtles-Verfilmungen wie auch mit seinen Horrorfilmen und Komödien stärker ein Massenpublikum anzusprechen. Damit positionierte sich New Line im Markt direkt hinter den Majors und konnte diese zeitweise auch übertrumpfen.<ref name="miramax">Emanuel Levy: ''Cinema of Outsiders. The Rise of American Independent Film.'' New York University Press, 1999, S. 510.</ref> Einen Höhepunkt markierte dabei die Zeit der ''Herr-der-Ringe-''Verfilmungen, in der New Line das profitabelste Studio Hollywoods war. Mit diesem Projekt gelang dem Studio die Popularisierung des [[Fantasyfilm]]s, was in der Folge zu zahlreichen Veröffentlichungen anderer Studios führte, und die Stärkung der Kauf-[[DVD]], die in der Folge die Videokassette und das Leihsystem zurückdrängte. Diese beiden Erfolge New Lines kamen in den Folgejahren der gesamten Filmindustrie zugute.<ref name="fantasy-dvd">Kristin Thompson: ''The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood.'' University of California Press, 2007, S. 219–223 und 274–278.</ref>

== Filmographie (Auswahl) ==
=== Filme ===
* 1993: [[Menace II Society]]
* 1993: Who’s the Man?
* 1994: [[Dumm und Dümmer]] ''(Dumb & Dumber)''
* 1994: [[Die Maske (1994)|Die Maske]] ''(The Mask)''
* 1995: [[Sieben (Film)|Sieben]] ''(Se7en)''
* 1996: [[Last Man Standing]]
* 1996: [[Set It Off (Film)|Set it Off]]
* 1997: [[Wag the Dog – Wenn der Schwanz mit dem Hund wedelt]] ''(Wag the Dog)''
* 1998: [[American History X]]
* 1998: [[Blade (1998)|Blade]]
* 2000: [[Magnolia (Film)|Magnolia]]
* 2000: [[Thirteen Days (2000)|Thirteen Days]]
* 2000: [[The Cell]]
* 2001: [[Ich bin Sam]] ''(I am Sam)''
* 2001: [[15 Minuten Ruhm]] ''(15 Minutes)''
* 2001: [[Blow (Film)|Blow]]
* 2002: [[Mr. Deeds]]
* 2002: [[S1m0ne]]
* 2002: [[John Q – Verzweifelte Wut]] ''(John Q)''
* 2003: [[Extreme Rage]] ''(A Man Apart)''
* 2003: [[Michael Bay’s Texas Chainsaw Massacre]] ''(The Texas Chainsaw Massacre)''
* 2004: [[Butterfly Effect]] ''(The Butterfly Effect)''
* 2005: [[Die Hochzeits-Crasher]] ''(Wedding Crashers)''
* 2005: [[A History of Violence (Film)|A History of Violence]]
* 2005: [[Domino (2005)|Domino]]
* 2007: [[Der Goldene Kompass (Film)|Der Goldene Kompass]] ''(The Golden Compass)''
* 2007: [[Machtlos (2007)|Machtlos]] ''(Rendition)''
* 2008: [[Tintenherz (Film)|Tintenherz]] ''(Inkheart)''
* 2009: [[17 Again – Back to High School]] ''(17 Again)''
* 2009: [[Freitag der 13. (2009)|Freitag der 13.]] ''(Friday the 13th)''
* 2009: [[Die Frau des Zeitreisenden (Film)|Die Frau des Zeitreisenden]] ''(The Time Traveler's Wife)''
* 2010: [[Valentinstag (Film)|Valentinstag]] ''(Valentine's Day)''
* 2010: [[Sex and the City 2]]
* 2010: [[Verrückt nach dir (Film)|Verrückt nach dir]] ''(Going the Distance)''
* 2011: [[The Rite – Das Ritual]] ''(The Rite)''
* 2011: [[Alles erlaubt – Eine Woche ohne Regeln]] ''(Hall Pass)''
* 2011: [[Kill the Boss]] ''(Horrible Bosses)''
* 2011: [[Harold & Kumar – Alle Jahre wieder]] ''(A Very Harold & Kumar 3D Christmas)''
* 2011: [[Happy New Year (2011)|Happy New Year]] ''(New Year's Eve)''
* 2012: [[Die Reise zur geheimnisvollen Insel]] ''(Journey 2: The Mysterious Island)''
* 2012: [[Rock of Ages (Film)|Rock of Ages]]
* 2013: [[Jack and the Giants]] ''(Jack the Giant Slayer)''
* 2013: [[Der unglaubliche Burt Wonderstone]] ''(The Incredible Burt Wonderstone)''
* 2013: [[Wir sind die Millers]] ''(We're the Millers)''
* 2020: Superintelligence
* 2025: [[Companion – Die perfekte Begleitung]] ''(Companion)''
* 2025: [[Weapons – Die Stunde des Verschwindens]]

=== Filmreihen ===
* 1984–2010: [[Nightmare]]
** 1984: [[Nightmare – Mörderische Träume]] ''(A Nightmare on Elm Street)''
** 1985: [[Nightmare II – Die Rache]] ''(A Nightmare on Elm Street, Part 2: Freddy’s Revenge)''
** 1987: [[Nightmare III – Freddy Krueger lebt]] ''(A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors)''
** 1988: [[Nightmare on Elm Street 4]] ''(A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master)''
** 1989: [[Nightmare on Elm Street 5 – Das Trauma]] ''(A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child)''
** 1991: [[Freddy’s Finale – Nightmare on Elm Street 6]] ''(Freddy’s Dead: The Final Nightmare)''
** 1994: [[Freddy’s New Nightmare]] ''(Wes Craven’s New Nightmare)''
** 2003: [[Freddy vs. Jason]]
** 2010: [[A Nightmare on Elm Street (2010)|A Nightmare on Elm Street]]
* 1986–1991: Critters
** 1986: [[Critters – Sie sind da!]] ''(Critters)''
** 1988: [[Critters 2 – Sie kehren zurück]] ''(Critters – The Main Course)''
** 1991: [[Critters 3 – Die Kuschelkiller kommen]] ''(Critters 3)''
** 1992: [[Critters 4 – Das große Fressen geht weiter]] ''(Critters 4)''
* 1990–1993: [[Teenage Mutant Ninja Turtles|Turtles]]
** 1990: [[Turtles (Film)|Turtles]] ''(Teenage Mutant Ninja Turtles)''
** 1991: [[Turtles II – Das Geheimnis des Ooze]] ''(Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze)''
** 1993: [[Turtles III]] ''(Teenage Mutant Ninja Turtles III)''
* 1992–2008: [[Poison Ivy (Comics)|Poison Ivy]]
** 1992: [[Poison Ivy – Die tödliche Umarmung]] ''(Poison Ivy)''
** 1996: Poison Ivy II – Jung und verführerisch ''(Poison Ivy II)''
** 1997: Poison Ivy – Sex, Lügen, Rache ''(Poison Ivy: The New Seduction)''
** 2008: Poison Ivy: The Secret Society
* 1995–2010: [[Mortal Kombat (Filmreihe)|Mortal Kombat]]
** 1995: [[Mortal Kombat (Film, 1995)|Mortal Kombat]]
** 1995: [[Mortal Kombat: Die Reise beginnt]] ''(Mortal Kombat: The Journey Begins)''
** 1997: [[Mortal Kombat 2 – Annihilation]] ''(Mortal Kombat: Annihilation)''
** 1998–1999: [[Mortal Kombat: Conquest]]
** 2010: Mortal Kombat: Rebirth
** 2021: Mortal Kombat
* 1997–2002: [[Austin Powers|Austin-Powers]]-Trilogie
** 1997: [[Austin Powers – Das Schärfste, was Ihre Majestät zu bieten hat]] ''(Austin Powers: International Man of Mystery)''
** 1999: [[Austin Powers – Spion in geheimer Missionarsstellung]] ''(Austin Powers: The Spy Who Shagged Me)''
** 2002: [[Austin Powers in Goldständer]] ''(Austin Powers in Goldmember)''
* 1998–2004: [[Blade (Comic)|Blade]]-Trilogie
** 1998: [[Blade (1998)|Blade]]
** 2002: [[Blade II]]
** 2004: [[Blade: Trinity]]
* 1998–2007: Rush Hour-Trilogie
** 1998: [[Rush Hour (Film)|Rush-Hour]]
** 2001: [[Rush Hour 2]]
** 2007: [[Rush Hour 3]]
* 2000–2011: Final Destination
** 2000: [[Final Destination]]
** 2003: [[Final Destination 2]]
** 2006: [[Final Destination 3]]
** 2009: [[Final Destination 4]] ''(The Final Destination)''
** 2011: [[Final Destination 5]]
* 2001–2003: [[Der Herr der Ringe (Filmtrilogie)|Der Herr der Ringe]] ''(The Lord of the Rings)''
** 2001: [[Der Herr der Ringe: Die Gefährten (Film)|Der Herr der Ringe: Die Gefährten]] ''(The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring)''
** 2002: [[Der Herr der Ringe: Die zwei Türme (Film)|Der Herr der Ringe: Die zwei Türme]] ''(The Lord of the Rings: The Two Towers)''
** 2003: [[Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs (Film)|Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs]] ''(The Lord of the Rings: The Return of the King)''
* 2012–2014: [[Der Hobbit (Filmtrilogie)|Der Hobbit]] ''(The Hobbit)''
** 2012: [[Der Hobbit: Eine unerwartete Reise]] ''(The Hobbit: An Unexpected Journey)''
** 2013: [[Der Hobbit: Smaugs Einöde]] ''(The Hobbit: The Desolation of Smaug)''
** 2014: [[Der Hobbit: Die Schlacht der Fünf Heere]] ''(The Hobbit: The Battle of the Five Armys)''
* seit 2013: [[Conjuring-Universum]] ''(Conjuring Universe)''
** 2013: [[Conjuring – Die Heimsuchung]] ''(The Conjuring)''
** 2014: [[Annabelle (2014)|Annabelle]]
** 2016: [[Conjuring 2]] ''(The Conjuring 2)''
** 2017: [[Annabelle 2]] ''(Annabelle: Creation)''
** 2018: [[The Nun (2018)|The Nun]]
** 2019: [[Lloronas Fluch]] ''(The Curse of La Llorona)''
** 2019: [[Annabelle 3]] ''(Annabelle Comes Home)''
** 2021: [[Conjuring 3: Im Bann des Teufels]] ''(The Conjuring: The Devil Made Me Do It)''
** 2023: [[The Nun II]]

== Literatur ==
* Steve Neale: ''Contemporary Hollywood Cinema''. Routledge, London 1998, ISBN 0-415-17010-9.
* Kristin Thompson: ''The Frodo Franchise: The Lord of the Rings and Modern Hollywood''. University of California Press, Berkeley 2007, ISBN 978-0-520-24774-1.

== Weblinks ==
* [https://www.warnerbros.com/company/divisions/motion-pictures/new-line-cinema.html New Line Cinema auf warnerbros.com] (englisch)
* [https://picturehouse.com/ Picturehouse] (englisch)
* {{IMDb|co0046718}}

== Einzelnachweise ==
<references responsive />

{{Lesenswert|19. Januar 2013|113152917}}

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[[Kategorie:Filmgesellschaft (Vereinigte Staaten)]]
[[Kategorie:Medienunternehmen (New York City)]]
[[Kategorie:Warner Bros. Discovery]]
[[Kategorie:Unternehmensgründung 1967]]