Quelltext der Seite Museum of Modern Art

{{Begriffsklärungshinweis}}
{{Weiterleitungshinweis|MoMA|Zu anderen Bedeutungen siehe [[Moma]].}}

[[Datei:MoMa NY USA 1.jpg|mini|Museum of Modern Art in New&nbsp;York&nbsp;City (Foto: 2005)]]
Das '''Museum of Modern Art''' ('''MoMA''') in [[New York City]] beherbergt eine der weltweit bedeutendsten und einflussreichsten<ref name="Kleiner" /> Sammlungen [[Moderne Kunst|moderner]] und [[Zeitgenössische Kunst|zeitgenössischer Kunst]]. Das Museum liegt im Stadtteil [[Midtown Manhattan|Midtown]] im Stadtbezirk [[Manhattan]] an der 53rd Street zwischen der [[Fifth Avenue|Fifth]] und [[Avenue of the Americas|Sixth Avenue]]. Die Sammlung umfasst Werke der [[Architektur]] und des [[Design]], [[Zeichnung (Kunst)|Zeichnungen]], [[Malerei|Gemälde]], [[Skulptur]]en, [[Photographie]]n, [[Drucktechnik|Drucke]], [[Illustration]]en, [[Film]]e und [[Elektronische Medien]]. Zudem gehört eine 300.000 Bände umfassende [[Bibliothek]] zum Museum of Modern Art. Im Jahr 2016 verzeichnete das Museum 2.788.236 Besucher; es gehört zu den meistbesuchten Kunstmuseen der Welt.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.museus.gov.br/wp-content/uploads/2017/04/20170406-CPAI-Ranking2016Pub-Comp-.pdf |titel=Visitor Figures 2016 |hrsg=Art Newspaper |abruf=2018-06-11 |format=PDF}}</ref>
[[Datei:MOMA, New York (52104463003).jpg|mini|MoMA, Innenansicht (2022)]]
[[Datei:MOMA, New York (52104678319).jpg|mini|Ausstellungsraum (2022)]]

== Geschichte ==
Die Gründung des Museum of Modern Art geht auf [[Lillie P. Bliss]], [[Mary Quinn Sullivan]] und [[Abby Aldrich Rockefeller]] zurück, die in den späten 1920er Jahren erkannten, dass in den USA neben den [[Kunstgeschichte|kunsthistorisch]] orientierten Museen eine Einrichtung für Moderne und Zeitgenössische Kunst fehlte. Es wurde am 7.&nbsp;November 1929 unter Leitung des Gründungsdirektors [[Alfred Barr]] eröffnet. Das Museum wurde gut vom Publikum aufgenommen und wechselte in den folgenden zehn Jahren drei Mal das Gebäude, um mehr Ausstellungsfläche zur Verfügung zu haben. 1939 bezog das Museum of Modern Art das Gebäude in [[Midtown Manhattan]], das noch heute der Standort des Museums ist. Architekten waren Edward Durell Stone und Philip Goodwin, die mit dem minimalistischen Gebäude den ersten modernen Museumsbau schufen.

Unter der Leitung Barrs etablierte dieser eine Konzeption und Organisation des Museums, die eine Aufteilung des Museums in verschiedene Abteilungen für die verschiedenen [[Kunstgattung]]en vorsah. Diese Einteilung wurde während der weiteren Expansion der Sammlung beibehalten und weiter gestärkt. Die Zahl der Kunstwerke stieg rapide von acht Drucken und einer Zeichnung zu Beginn des Museums auf über 150.000.<ref name="werkanzahl">[http://www.moma.org/about_moma/history/index.html Artikel zur Geschichte] moma.org, abgerufen am 15. Juli 2008</ref> Zudem wurden Filme und eine beträchtliche Zahl von Standbildern aus Filmen erworben. In den 1950er und 1960er Jahren wurde das Gebäude nach Plänen des Architekten [[Philip Johnson]] erweitert. 1983/84 wurde das Museum unter der Leitung des Architekten [[César Pelli]] renoviert, der Ausstellungsraum verdoppelt und der in den Museumskomplex integrierte Wolkenkratzer [[Museum Tower (New York City)|Museum Tower]] errichtet, in dessen unteren Etagen sich weitere Ausstellungsräume befinden. Zwischen 2002 und 2004 wurde das Museum unter Leitung des japanischen Architekten [[Yoshio Taniguchi]] für 960 Millionen Dollar umgebaut und erweitert. Am 20.&nbsp;November 2004 wurde das Museum of Modern Art wiedereröffnet.

Im Jahr 2011 erwarb das MoMA ein angrenzendes Gebäude, in dem das [[American Folk Art Museum]] untergebracht war und ließ es 2014 abreißen, um Platz für eine geplante Erweiterung der Ausstellungsfläche zu schaffen. Für 450 Millionen US-Dollar wurden ein neuer von [[Diller Scofidio + Renfro]] entworfener Anbau errichtet und neue Galerieräume im Sockel des benachbarten neu erbauten Wolkenkratzers [[53W53]] geschaffen. Im Rahmen des Baus von 53W53 war das Museum of Modern Art von Juni bis Oktober 2019 geschlossen, um die neuen Ausstellungsräume im Sockel des Wolkenkratzers fertigzustellen und Renovierungsarbeiten durchzuführen. Mit der Wiedereröffnung am 21.&nbsp;Oktober 2019 hat sich die Galeriefläche des MoMA um 4400&nbsp;m² auf die Gesamtfläche von 65.800&nbsp;m² erweitert. Direktor des Museums war von 1995 bis 2025 [[Glenn D. Lowry]].<ref>[https://www.nytimes.com/2018/11/16/arts/design/moma-glenn-lowry.html The New York Times] ''Glenn Lowry, MoMA Director, Will Continue Through 2025'', 16. November 2018.</ref> Nachfolger wurde im September 2025 der seit 2007 im MoMA tätige Schweizer Kunsthistoriker [[Christophe Cherix]], zuletzt Kurator für Zeichnung und Druckgrafik.<ref>[https://www.monopol-magazin.de/christophe-cherix-wird-neuer-moma-direktor New York: Christophe Cherix wird neuer MoMA-Direktor], Monopol-Magazin, abgerufen am 3. April 2025</ref>

== Sammlung ==
Die Sammlung des Museum of Modern Art umfasst über 150.000 Werke der [[Architektur]] und des [[Design]], [[Zeichnung (Kunst)|Zeichnungen]], [[Malerei|Gemälde]], [[Skulptur]]en –&nbsp;unter anderem von [[Alice Aycock]], [[John Baldessari]], [[Louise Bourgeois]], [[Alexander Calder]], [[Henry Moore]], [[Claes Oldenburg]], [[Eduardo Paolozzi]]&nbsp;–, [[Photographie]]n, [[Drucktechnik|Drucke]] und [[Illustration]]en. Dazu kommen etwa 22.000 [[Film]]e, vier Millionen Standbilder aus Filmen, sowie [[Videokunst]] wie von [[Valie Export]], [[Lutz Mommartz]], [[Pipilotti Rist]] und [[Julian Rosefeldt]] und weitere [[Elektronische Medien]].

Ausgestellt werden im Museum of Modern Art unter anderem Design-Objekte des täglichen Bedarfs wie Stühle (z.&nbsp;B. [[Gerrit Rietveld|Rietvelds]] [[Zickzack-Stuhl]]) oder der von [[Ferdinand Porsche]] fälschlich als seine eigene Entwicklung ausgegebene, in Wirklichkeit von [[Béla Barényi]] bis in alle Einzelheiten entworfene [[VW Käfer]].<ref name="design">[http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3ADE%3AI%3A1%7CG%3AHO%3AE%3A1&page_number=3&template_id=6&sort_order=1 Auswahl von Highlights des Bereichs Architektur und Design des Museum of Modern Art] Abgerufen am 15. Juni 2008</ref> Weiterhin werden Zeichnungen von Künstlern wie [[Paul Cézanne]], [[Edgar Degas]], [[Natalja Sergejewna Gontscharowa|Natalja Gontscharowa]], [[Wassily Kandinsky]] und [[Egon Schiele]]. Darunter befinden sich Werke von [[Pablo Picasso]], [[Piet Mondrian]], [[Jean Arp]] und [[Andy Warhol]].

<gallery style="text-align:center">
 At the Milliner's-Degas.jpg|''At the Milliner’s'' von [[Edgar Degas]]
 Roger and Angelica-Redon.jpg|''Roger und Angelica'' von [[Odilon Redon]]
 Stone Breaker, Le Raincy -Seurat.jpg|''Steinbrecher, Le Raincy'' von [[Georges-Pierre Seurat]]
</gallery>

Die Gemäldesammlung umfasst Werke des [[Impressionismus]] und [[Spätimpressionismus]] von Paul Cézanne, [[Vincent van Gogh]] und [[Paul Gauguin]]. Mit [[Ernst Ludwig Kirchner]] und [[Oskar Kokoschka]] sind zudem Werke des deutschen bzw. österreichischen [[Expressionismus]] vertreten. Weiterhin gehören Bilder [[Gustav Klimt]]s, [[Henri Matisse]]s, [[Marc Chagall]]s, [[Salvador Dalí]]s, [[René Magritte]]s und [[Pablo Picasso]]s zur Sammlung. Mit [[Jackson Pollock]]s Werken gehören Werke des [[Action Painting]] und [[Abstrakter Expressionismus|Abstrakten Expressionismus]] zur Sammlung. Mit [[Roy Lichtenstein]]s ''Girl with Ball''<ref name="girlwithball">[http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3ADE%3AI%3A5%7CG%3AHO%3AE%3A1&page_number=82&template_id=1&sort_order=1 Bild: ''Girl with Ball'' von Roy Lichtenstein]</ref> sind [[Pop Art|Pop-Art]]-Werke vertreten. Ein weiteres ausgestelltes Gemälde ist ''Gold Marilyn Monroe''<ref name="goldmarilynmonroe">[http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3ADE%3AI%3A5%7CG%3AHO%3AE%3A1&page_number=86&template_id=1&sort_order=1 Bild: ''Gold Marilyn Monroe'' von Andy Warhol]</ref> von [[Andy Warhol]]. Ebenso sind Werke bedeutender [[Autodidakt|autodidaktischer Künstler]] wie [[Henri Rousseau]]<ref>{{Internetquelle |url=https://www.moma.org/artists/5056-henri-rousseau#works |titel=Henri Rousseau |abruf=22.04.2025}}</ref>, [[Morris Hirshfield]], [[Séraphine Louis]], [[Bill Traylor]], [[André Bauchant]], [[Camille Bombois]]<ref>{{Internetquelle |url=https://www.moma.org/artists/652-camille-bombois |titel=Camille Bombois |abruf=22.04.2025}}</ref>, [[Scottie Wilson]]<ref>{{Internetquelle |url=https://www.moma.org/artists/32087-scottie-wilson |titel=Scottie Wilson |abruf=22.04.2025}}</ref>, [[Alfred Wallis]]<ref>{{Internetquelle |url=https://www.moma.org/artists/6229-alfred-wallis#works |titel=Alfred Wallis |abruf=22.04.2025}}</ref> und [[John Kane (Maler)|John Kane]] Teil der Sammlung.<ref>{{Internetquelle |url=https://www.moma.org/calendar/galleries/5142 |titel=Masters of Popular Painting |abruf=22.04.2025}}</ref>

<gallery style="text-align:center">
 Paul Cézanne - Le Grand Baigneur - Google Art Project.jpg|''Badender'' von [[Paul Cézanne]]
 Van Gogh - Starry Night - Google Art Project.jpg|''[[Sternennacht]]'' von [[Vincent van Gogh]]
 Paul Gauguin - Te aa no areois - Google Art Project.jpg|''[[Der Samen der Areoi]]'' von [[Paul Gauguin]]
 Hope2-Klimt.jpg|''Hoffnung II'' von [[Gustav Klimt]]
</gallery>

Seit 2012 sammelt das MoMA [[Computerspiel]]e als Teil der Design-Abteilung. Die ersten 14 Spiele waren: [[Pac-Man]] (1980), [[Tetris]] (1984), [[Another World (Computerspiel)|Another World]] (1991), [[Myst]] (1993), [[SimCity 2000]] (1994), [[Vib-Ribbon]] (1999), [[Die Sims (Computerspiel)|Die Sims]] (2000), [[Katamari Damacy]] (2004), [[EVE Online]] (2003), [[Dwarf Fortress]] (2006), [[Portal (Computerspiel)|Portal]] (2007), [[Thatgamecompany|flOw]] (2006), [[Passage (Computerspiel)|Passage]] (2008) und [[Canabalt]] (2009).<ref>MoMA: [http://www.moma.org/explore/inside_out/2012/11/29/video-games-14-in-the-collection-for-starters Video Games: 14 in the Collection, for Starters], 29. November 2012</ref> Im Juni 2013 folgten [[Pong]] (1972), [[Space Invaders]] (1978), [[Asteroids]] (1979), [[Tempest (Arcade-Spiel)|Tempest]] (1980), [[Yars’ Revenge]] (1981) und [[Minecraft]] (2011), sowie die Spielkonsole [[Magnavox Odyssey]].<ref>{{Internetquelle |autor=Paul Galloway |url=http://www.moma.org/explore/inside_out/2013/06/28/video-games-seven-more-building-blocks-in-momas-collection |titel=Video Games: Seven More Building Blocks in MoMA’s Collection |werk=Inside / Out. A MoMA/MoMA PS1 Blog |hrsg=Museum of Modern Art |datum=2013-06-28 |abruf=2013-06-29 |sprache=en}}</ref> Zu den für die folgenden Jahre geplanten Ergänzungen gehören: [[M.U.L.E.]] und [[Super Mario Bros.]]

== Sonderausstellungen ==
[[Datei:Lange-MigrantMother02.jpg|mini|Eines der berühmtesten Fotos der Ausstellung ''The Family of Man'': ''Migrant Mother'' (1936) von [[Dorothea Lange]]]]

Von Beginn an bildeten Sonderausstellungen zu bestimmten Kunststilen, Kunstgattungen sowie dem Werk einzelner Künstler einen Schwerpunkt der Museumsarbeit. Viele dieser Ausstellungen haben – im doppelten Sinn des Wortes – Kunstgeschichte geschrieben, indem sie Kunstströmungen museal entdeckten und neue Begriffe prägten. Die wichtigsten dieser Ausstellungen sind: ''Machine Art'' (1934), ''Cubism and Abstract Art'' (1936; mit dem berühmten Entwicklungsschema von Alfred Barr auf dem Cover), ''Fantastic Art, Dada Surrealism'' (1936), ''Sixteen Americans'' (1959), ''The Art of Assemblage'' (1961; die den Begriff der [[Assemblage]] in die Kunstliteratur einführte) und ''The Responsive Eye'' (1965; gilt als museale Gründungsausstellung der [[Op-Art]]). Eine weitere berühmte und sehr populäre Ausstellung war ''[[The Family of Man]]'' von 1955, in der [[Photographie]]n gezeigt wurden, die in ihrer Gesamtheit die Menschheit umfassend abbilden sollten. Anschließend ging diese Schau auf Welttournee.

Andere Ausstellungen waren ''Four German Printmakers: Max Klinger, Lovis Corinth, Christian Rohlfs, and Otto Dix'' aus dem Jahr 1991, ''Frank Lloyd Wright: Architect'' und ''Three Masters of the Bauhaus: Lyonel Feininger, Vasily Kandinsky, and Paul Klee'' aus dem Jahr 1994. 1999 fanden unter anderem die Ausstellungen ''Alfred Hitchcock: Behind the Silhouette'', ''Different Roads: Automobiles for the Next Century'' und ''Fame After Photography'' statt.

Daneben ist das Museum selbst Thema von Ausstellungen. So wurden während des Museumsumbaus von 2002 bis 2004 212 herausragende Meisterwerke zunächst in [[Houston]] und dann vom 20. Februar bis 19. September 2004 in der [[Neue Nationalgalerie|Neuen Nationalgalerie]] in [[Berlin]] unter dem Titel „[[Das MoMA in Berlin]]“ ausgestellt. Einige Exponate befanden sich zudem vorübergehend in einer Außenstelle des MoMA, dem angegliederten [[P.S.1]] im New Yorker Stadtteil [[Queens]]. Weiterhin verleiht das Museum of Modern Art auch Bilder für andere Ausstellungen.

== Filmkunst ab 1935 ==
Haidee Wasson widmet sich in ihrer [[Dissertation]] (Kommunikationswissenschaft) „Modern Ideas About Old Films: The Museum of Modern Art’s Film Library and Film Culture, 1935-39“ den Gründungsjahren des ersten nordamerikanischen [[Filmarchiv]]s, der ''Film Library'' (dt.: [[Bibliothek|Filmbibliothek]]) ab 1935.

Die Britin [[Iris Barry]],<ref group="f">siehe [[:en:Iris Barry|Iris Barry]] in der englischsprachigen Wikipedia. Hingewiesen sei auf {{Literatur |Autor=Iris Barry |Titel=Let’s Go to the Movies |Verlag=Payson & Clarke Ltd. |Datum=1926 |ISBN=0-405-03911-5 |Sprache=en |Kommentar=Ayer Co Pub, June 1972 |Online=[http://archive.org/details/letsgotothemovie008067mbp Internet Archive]}}</ref> Filmkritikerin und Mitbegründerin der 1925 gegründeten [[London Film Society]] wurde als erste [[Kurator (Museum)|Kuratorin]] eingesetzt mit ihrem Ehemann John Abbott als Direktor,<ref group="f">{{Literatur |Autor=[[David Bordwell]] |Titel=On the History of Film Style |Verlag=Harvard University Press |Ort=Cambridge |Datum=1997 |ISBN=0-674-63429-2 |Seiten=25 |Sprache=en |Online={{Google Buch |BuchID=DezHd2nJLScC}}}}</ref> 1947 wurde sie selbst Direktorin.<ref group="f">{{Internetquelle |autor=Richard Armstrong |url=http://www.latrobe.edu.au/screeningthepast/19/museum-movies.html |titel=Haidee Wasson, Museum movies: The Museum of Modern Art and the birth of art cinema. |werk=Screening the Past #19 |datum=2006-03-27 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20081123104448/http://www.latrobe.edu.au/screeningthepast/19/museum-movies.html |archiv-datum=2008-11-23 |abruf=2008-06-18 |sprache=en |offline=1}}</ref> Wie Wasson schildert, schien die Idee von Film und [[Hollywood]]-[[Film]] als [[Kunst]]form und die der Erhaltung oder Ausstellung von Filmen vielleicht nicht revolutionär, aber doch „seltsam“ und wurde Gegenstand öffentlicher Debatten. In den 1930er Jahren hatte die neue [[Muse (Mythologie)|Muse]] Film ihre Befürworter,<ref group="f">{{Literatur |Autor=[[Nicholas Vachel Lindsay|Vachel Lindsay]] |Titel=The Art Of The Moving Picture |Datum=1915 |Kommentar=[[Project Gutenberg]] |Online=http://www.gutenberg.org/etext/13029}}
Zu nennen auch Terry Ramsaye.</ref> was schon mal mit utopischen Ideen und aufklärerischen Hoffnungen einherging, und man fand sich zwischen Anspruch und Unterhaltung<ref group="f">vgl. Wasson, S. 113: „the high/low cultural distinctions that characterised the period“. Wasson, S. 6: „Populists scowled at the highbrow inflections of a ‘film museum’. Museum trustees expressed open distaste for film’s commercial taint.“</ref> und den Ländern wieder.<ref group="f">vgl. Armstrong: ''„[…] torn between competing American attitudes towards what the cinema could be.“''</ref> Mit dem Ende des [[Stummfilm]]s und Hollywood in seiner kommerziellen Blüte war dieses technische [[Massenmedien|Massenmedium]] im Begriff, einer von Europa ausgehenden<ref group="f">Frick (siehe Weblinks), S. 58. Sie geht auch zurück bis zur Errichtung des britischen [[Imperial War Museum]]s ab 1917, S. 49.</ref> Neubewertung unterzogen zu werden (propagandistische Zwecke nicht ausgenommen), zwar fand die Einrichtung eine Art (hoch-)kulturellen Aufwind vor,<ref group="f">Bordwell, S. 23 f.</ref> andererseits wurde es dem ''Film Library'' intern nicht durchweg leicht gemacht.

{{Zitat
 |Text=Menschen, die mit der modernen Malerei, Literatur oder dem Theater viel anzufangen wissen, sind erstaunlich ignorant dem modernen Film gegenüber. […] Man darf ohne Übertreibung sagen, dass die einzige dem zwanzigsten Jahrhundert eigene große Kunstform dem amerikanischen Publikum, das sie am ehesten würdigen könnte, praktisch unbekannt ist.
 |Autor=[[Alfred Barr]], 1932
 |ref=<ref name="bandys27" group="f">{{Internetquelle |autor=Mary Lea Bandy |url=http://unesdoc.unesco.org/images/0009/000990/099022eo.pdf |titel=The movies at MoMA: the first cinema museum in the United States |werk=Museum International No. 184 – Cinema museums |hrsg=[[UNESCO]] |datum=1994 |seiten=27 |abruf=2008-06-18 |format=PDF; 7,3&nbsp;MB |sprache=en |kommentar=frühere Direktorin des ''Department of Film'' und frühere leitende Kuratorin des ''Department of Film and Video''. {{ISSN|1350-0775}}}}</ref>}}

Teilweise besaßen die Regisseure die Rechte an ihren Filmen gar nicht, noch waren sie immer interessiert daran<ref name="moore" group="f">{{Internetquelle |autor=Paul S. Moore |url=http://findarticles.com/p/articles/mi_qa4092/is_200604/ai_n17181220 |titel=Museum Movies: The Museum of Modern Art and the Birth of Art Cinema |werk=Canadian Journal of Film Studies |datum=2006 |abruf=2008-06-18 |sprache=en |kommentar=FindArticles}}</ref>. Schon aus Platzgründen wurde in den Jahren zuvor das [[Zelluloidfilm|Filmmaterial]] recycelt, die Filmrollen in den Ozean geworfen oder abgegeben. Denkwürdigerweise sind eher Stücke aus der frühesten Stummfilmzeit erhalten, die oftmals verkauft wurden. Es setzte sich in diesen Tagen [[16&nbsp;mm]] durch, einerseits Amateurformat, andererseits aber auch als [[Sicherheitsfilm]]. Die Idee der [[Konservierung#Kunst und Kulturgut|Konservierung]] des Filmmaterials kam überhaupt erst später auf.

Erst durch die Finanzierung der [[Rockefeller-Stiftung]] stand die ''Film Library'' wirtschaftlich auf sicheren Füßen. Buxton zufolge richteten sich die Verantwortlichen bei Rockefeller an Erwägungen aus wie: {{" |Wie kann man dem Publikum […] zu einem Verständnis verhelfen, das es ihm ermöglicht, zwischen gut und schlecht […] beim Film zu trennen?<ref group="f">{{Internetquelle |autor=William J. Buxton |url=http://www.rockarch.org/publications/resrep/buxton.pdf |titel=Rockefeller Support for Projects on the Use of Motion Pictures for Educational and Public Purposes, 1935-1954 |werk=Rockefeller Archive Center Research Reports Online |datum=2001 |abruf=2008-06-18 |format=PDF; 38&nbsp;kB |sprache=en}} S. 2.</ref>}} Rockefeller zahlte ab 1935 an das MoMA, gerade weil die Filmindustrie der Wertschätzung (heute würde man von [[Fandom]]<ref group="f">{{Literatur |Autor=Dana Polan |Titel=Scenes of Instruction: The Beginnings of the U.S. Study of Film |Verlag=University of California Press |Ort=Berkeley |Datum=2007 |ISBN=0-520-24962-3 |Sprache=en |Online={{Google Buch |BuchID=kB1qCErYtIgC}}}}</ref><ref group="f">Lord Bernstein: ''The fans who made film history''. In: ''[[The Times]]'', 23. Oktober 1975, S. 11, über seine ''Film Society'' (1925).</ref> sprechen) und der Wissenschaft unzugänglich war.<ref group="f">Baxton, S. 4, vgl. S. 5.</ref> Mit einiger Überzeugungsarbeit beteiligten sich auch die großen Studios.<ref name="bandys27" group="f" /> 1936 handelte Barry eine Vereinbarung mit [[Paramount Pictures|Paramount]], [[Metro-Goldwyn-Mayer|MGM]] und anderen aus, auf eigene Kosten Kopien<!--vmtl. [[Kontaktkopie]]--> von Negativen für Bildungszwecke fertigen zu dürfen.<ref group="f">Bandy, S. 27 f.</ref>

Beim MoMA und (wenigen) vergleichbaren europäischen Institutionen<ref group="f">namentlich: [[Reichsfilmarchiv]], ''National Film Library'' des [[British Film Institute]] und die [[Cinémathèque française]], Wasson, S. 27 f.</ref> wurde die realistische Funktion des Films als zeitgeschichtliches Dokument bedacht. Vor allem verkörperten die Exponate dort den Mittelpunkt systematischer intellektueller Auseinandersetzung und Barry strebte an, sie in den rechten Zusammenhang zu rücken. Anfänglich positionierte sich ihre Kollektion inmitten von Neuerscheinungen und anerkannten Filmschaffenden: [[Georges Méliès|Méliès]], [[Edwin S. Porter|Porter]] und [[David Wark Griffith]].<ref group="f">Bordwell, S. 25.</ref> Mit Auswählen und Zusammenstellen der nicht notwendigerweise „besten“ Erzeugnisse der jüngsten Kunstform bot das ''Film Library'' ein [[Filmgeschichte|Rückblick]] über [[Verschollener Film|verlorene]] vierzig Jahre<ref group="f" name="schenk">[http://www.berliner-zeitung.de/archiv/schaetze-aus-new-york,10810590,10174398.html ''Schätze aus New York''.] In: ''[[Berliner Zeitung]]'', 6. Mai 2004. Zitat: „[…]&nbsp;übrigens gerade rechtzeitig, um die nicht mehr ganz jungen Pioniere des Kinos noch bewegen zu können, ihre Negative und Kopien an das Museum zu geben“.</ref>, einen mal populären, mal randständigen Ausblick und eine Prognose der beschleunigten, [[moderne]]n Welt und der vielgestaltigen USA im Besonderen und begann irgendwann, selbst eine Identität anzunehmen. Dabei war das Ziel der Reise keineswegs klar.<ref group="f">zu nennen insbesondere: [[Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit]] (Benjamin 1935/36) und [[Dialektik der Aufklärung]] (Horkheimer/Adorno 1944), vgl. Wasson S. 115 ff., [[Erwin Panofsky]] und [[Siegfried Kracauer]].</ref> Barry hob mit dem [[Leihverkehr (Museum)|Leihverkehr]] und mit dem Aufstellen des lange benötigten [[Bildungskanon|Kanons]] den akademischen Betrieb auf eine neue Stufe.<ref group="f">Bordwell, S. 26.</ref><ref group="f">Polan, S. 15 ff.</ref>

Bei der [[Oscarverleihung 1938|zehnten Oscarverleihung 1937]] erhielt das ''Film Library'' einen ''Special Award'' in Anerkennung {{" |Sprache=en |Text=[…] its significant work in collecting films dating from 1895 to the present and for the first time making available to the public the means of studying the historical and aesthetic development of the motion picture as one of the major arts. |Übersetzung=[…] dafür, der Öffentlichkeit erstmals Wege des Erforschens der historischen und ästhetischen Entwicklung des Spielfilms als eine der Kunstformen geboten zu haben.}}

Von 1941 bis 1943 arbeitete [[Siegfried Kracauer]] als ''special research assistant'' an der ''Film Library''.<ref group="f">{{Internetquelle |autor=Sabine Biebl |url=http://www.polunbi.de/pers/kracauer-01.html |titel=Kracauer, Siegfried |werk=www.polunbi.de |hrsg=Carl von Ossietzky-Universität Oldenburg |datum=2004 |abruf=2008-06-19}}</ref> Ebenso war der Regisseur [[Luis Buñuel]] dort von 1941 bis 1943.<ref group="f">{{Internetquelle |url=http://www.moma.org/about_moma/press/2000/bunuel_11_15_00.html |titel=Major Retrospective on the Filmmaker Luis Bunuel Presented by the Museum of Modern Art on the Occasion of His Centenary |werk=Press Releases |hrsg=The Museum of Modern Art |datum=2000-11 |abruf=2008-08-23 |sprache=en}}</ref><ref group="f">vgl. [[Luis Buñuel|Bunuel, Luis]]. Britannica 2002 Expanded Edition. Copyright © 1994–2002 Britannica.com Inc. 21. Juni 2008.</ref> Viel später wuchs insbesondere in den 1980er Jahren die Sammlung: <!--''„alle[r] Arten von Film“''<ref group="f" name="schenk" /><ref group="f">vgl. Wasson, S. 2, S. 47.</ref>.--> unter anderem übergaben [[Ted Turner|Turner Entertainment Company]] und [[RKO Pictures|RKO]] größere Posten, [[Albert Broccoli]] stiftete die bekannten Bond-Filme, und [[Clint Eastwood]], [[Martin Scorsese]], [[Francis Ford Coppola]] und [[Oliver Stone]] überließen ihre Werke.<ref name="grimes" group="f" />

Das ''Department of Film and Video'' lagert heute mehr als 22.000 Filme aus aller Welt und vier Millionen Standbilder, als umfangreichste internationale Sammlung der Vereinigten Staaten mit Werken aus allen Jahrzehnten und Genres.<ref group="f">Bandy, S. 29.</ref><ref group="f">Die [[Library of Congress]] bewahrt 80.000 Titel auf (für Zwecke der ''Copyright registration''). {{Internetquelle |autor=Leslie Bennetts |url=http://movies.nytimes.com/movie/review?res=9B01E5DE1039F930A15755C0A963948260 |titel=50 Years for MoM's Film Department |werk=[[The New York Times]] |datum=1985-06-23 |abruf=2008-06-19 |sprache=en}}</ref><ref group="f">{{Internetquelle |url=http://www.moma.org/collection/depts/film/index.htmlsprache=englisch |titel=The Collection |hrsg=The Museum of Modern Art |abruf=2008-06-18 |offline=1}}</ref> Die Sammlungen sind im ''Celeste Bartos Film Preservation Center'' aufbewahrt, das 1996 in Hamlin, Pennsylvania eröffnet wurde.<ref group="f">{{Internetquelle |url=http://www.moma.org/about_moma/press/1996/bartos_6_15_96.html |titel=The Museum of Modern Art announces the grand opening of the Celeste Bartos Film Center |werk=Press Releases |hrsg=The Museum of Modern Art |datum=1996-06-15 |abruf=2008-06-18 |sprache=en}}</ref><ref name="grimes" group="f">{{Internetquelle |autor=William Grimes |url=http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9803EEDD1539F931A15755C0A960958260&sec=&spon=&pagewanted=all |titel=A Cool Oasis for Frazzled Films |werk=[[The New York Times]] |datum=1996-01-22 |abruf=2008-06-18 |sprache=en}}</ref>

Am 3. Mai 2007 wurde Rajendra Roy zum ''Celeste Bartos Chief Curator of Film'' ernannt.<ref group="f">{{Internetquelle |url=https://www.moma.org/about/senior-staff/rajendra-roy |titel=Rajendra Roy. The Celeste Bartos Chief Curator of Film |werk=moma.org |hrsg=The Museum of Modern Art |abruf=2019-10-19 |sprache=en}}</ref>

Im World Wide Web stellt die ''Online Collection'' heute Werke heraus.<ref group="f">[http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3ADE%3AI%3A8&page_number=1&template_id=6&sort_order=1 „Online Collection“. Webseite des MoMA.] Abgerufen am 18. April 2007.</ref>

== Literatur ==
<small> nach Autoren alphabetisch geordnet </small>
* John Elderfield: ''Das MoMA in Berlin.'' Hatje Cantz Verlag, 2004, ISBN 3-7757-1389-1
* [[Stephan Geiger]]: ''The Art of Assemblage. The Museum of Modern Art, 1961. Die neue Realität der Kunst in den frühen sechziger Jahren.'' Dissertation. Universität Bonn 2005. München 2008, ISBN 978-3-88960-098-1.
* {{Literatur
   |Autor=Steven Higgins
   |Hrsg=Museum of Modern Art
   |Titel=Still moving: the film and media collections of the Museum of Modern Art
   |Ort=New York
   |Datum=2006
   |ISBN=978-0-87070-326-3
   |Sprache=en}}
* Joachim G. Jacobs: ''MoMa New York. Philip Johnsons Skulpturengarten. Ein Schlüsselwerk des „International Style“''. In: [[Die Gartenkunst]]&nbsp;17 (1/2005), S.&nbsp;1–21.
* Glenn D. Lowry: ''Masterworks of Modern Art: From the Museum of Modern Art, New York''. Scala Vision, New York City 2005, ISBN 88-8117-298-4.
* Morris Louis: ''The Museum of Modern Art, New York.'' Museum of Modern Art, New York City 1986, ISBN 0-87070-418-4.
* The Museum of Modern Art, New York (Hrsg.): ''The Museum of Modern Art, New York. The History and the Collection.'' Könemann, Köln 2003, ISBN 3-89508-699-1.
* Mary Anne Staniszewski: ''The Power of Display. A History of Exhibition Installations at the Museum of Modern Art''. MIT Pr, Michelle Elligott: ''Art in Our Time. A Chronicle of the Museum of Modern Art.'' New York 2004, ISBN 0-87070-001-4.
* {{Literatur
   |Autor=Haidee Wasson
   |Titel=Modern Ideas About Old Films: The Museum of Modern Art’s Film Library and Film Culture, 1935–39
   |Verlag=McGill University
   |Ort=Montréal
   |Datum=1998
   |ISBN=0-612-50280-5
   |Sprache=en
   |Kommentar=Dissertation
   |Online=[http://www.collectionscanada.gc.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape10/PQDD_0025/NQ50280.pdf Online]
   |Format=PDF
   |KBytes=17300
   |Abruf=2021-10-06}}
* {{Literatur
   |Autor=Haidee Wasson
   |Titel=Museum Movies: The Museum of Modern Art and the Birth of Art Cinema
   |Verlag=University of California Press
   |Ort=Berkeley
   |Datum=2005
   |ISBN=0-520-22777-8
   |Sprache=en}}
* Philip Yenawine: ''Bilder und Formen. The Museum of Modern Art, New York.'' Carlsen, 1998, ISBN 3-551-20463-2

== Weblinks ==
{{Commonscat|Museum of Modern Art (New York City)}}
* [https://www.moma.org/ Website des Museums]
* [https://artsandculture.google.com/partner/moma-the-museum-of-modern-art Das Museum of Modern Art] bei [[Google Arts & Culture]]
* [https://www.nytimes.com/1999/03/07/movies/where-films-can-rest-easy.html ''Where Films Can Rest Easy''] in [[The New York Times]] (englisch)
* Caroline Jane Frick: [http://www.lib.utexas.edu/etd/d/2005/frickd15921/frickd15921.pdf ''Restoration Nation: Motion Picture Archives and “American” Film Heritage''] (PDF; 1,52 MB; englisch)
* [https://www.moma.org/interactives/modern_women/ ''Modern Women: Women Artists at The Museum of Modern Art'']
* [https://www.moma.org/multimedia/video/110/830 ''Modern Women: Michelle Elligott''] über das MoMA-Lexikon ''Modern Women'' (Video, englisch)
* [https://www.sueddeutsche.de/kultur/museum-of-modern-art-kunstgeschichte-1.4642936 Catrin Lorch: Endlich frei. Über das neue MoMA]

== Einzelnachweise ==
<references>
<ref name="Kleiner">
{{Literatur
 |Autor=Fred S. Kleiner, Christin J. Mamiya
 |Titel=Gardner’s Art through the Ages: The Western Perspective
 |Auflage=12.
 |Verlag=Thomson Wadsworth
 |Ort=Belmont CA
 |Datum=2006
 |ISBN=0-495-00478-2
 |Seiten=796
 |Kommentar=Zitat: „The Museum of Modern Art in New York City is consistently identified as the institution most responsible for developing modernist art … the most influential museum of modern art in the world“.}}
</ref>
</references>
''Abschnitt Filmkunst ab 1935''
<references group="f" />

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[[Kategorie:Designmuseum|Modern Art]]
[[Kategorie:Kunstmuseum in New York City|Modern Art]]
[[Kategorie:Museum in Manhattan|Modern Art]]
[[Kategorie:Museum of Modern Art| ]]
[[Kategorie:Filmmuseum|Modern Art]]
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