Quelltext der Seite Meat Beat Manifesto

{{Infobox Band
| Name             = Meat Beat Manifesto
| Logo             = Meat Beat Manifesto logo.jpg
| Logobeschreibung = 
| Bild             = 
| Bildbeschreibung = 
| Herkunft         = [[Swindon]], [[Vereinigtes Königreich]]
| Genre            = [[Post-Industrial]], [[Electronica (Musik)|Electronica]], [[Fusion (Musik)|Fusion]]
| Gründung         = 1987
| Auflösung        = 
| Neugründung      = 
| Website          = [http://meatbeatmanifesto.com/ meatbeatmanifesto.com]
| Gründer1a        = [[Jack Dangers]]
| Gründer1b        = [[Sampling (Musik)|Sampling]], [[Gesang]]
| Gründer2a        = Jonny Stephens
| Gründer2b        = [[Sequenzer (Musik)|Sequenzer]]
| Besetzung1a      = Jack Dangers
| Besetzung1b      = Sampling, Gesang
| Besetzung2a      = Ben Stokes
| Besetzung2b      = Sequenzer
| Besetzung3a      = Mark Pistel
| Besetzung3b      = Sequenzer
| Besetzung4a      = Lynn Farmer
| Besetzung4b      = [[Schlagzeug]]
| Ehemalige1a      = John Wilson
| Ehemalige1b      = Sequenzer
| Ehemalige2a      = Mike Powell
| Ehemalige2b      = [[Keyboard]]
| Extras1a         = Marcus Adams
| Extras1b         = [[Tanz]]
| Extras2a         = Craig Morrison
| Extras2b         = [[Ausstattung (Theater)|Ausstattung]]
| Extras3a         = Greg Recch
| Extras3b         = [[DJ]]ing
| Extras4a         = Banksy
| Extras4b         = Tanz
}}

'''Meat Beat Manifesto''' (auch ''Meat Beat'' oder ''MBM'') ist eine [[Elektronische Musik|Elektronische-Musik]]-[[Band (Musik)|Gruppe]], die von [[Jack Dangers]] und Jonny Stephens in [[Swindon]], [[Vereinigtes Königreich]], 1987 gegründet wurde. Dies war zugleich die Heimatstadt der Band [[XTC (Band)|XTC]], die Meat Beat Manifesto Starthilfe gab. Die Band wird von einigen Künstlern als stilistisches Vorbild bezeichnet und als Quelle für Samples genutzt (am bekanntesten [[The Prodigy]]<ref name="Zillo11/1998">{{Literatur |Autor=Timo Hoffmann |Titel=Meat Beat Manifesto. Propheten des Pop? |Sammelwerk=Zillo |Datum=1998-11 |Seiten=22}}</ref>, [[Chemical Brothers]]<ref name="Zillo11/1998" /><ref name="Intro36">{{Literatur |Autor=Martin Hossbach |Titel=Meat Beat Manifesto. Instrumental-Politik |Sammelwerk=Intro |Nummer=Nr. 36 (Juli/August) |Datum=1996 |Seiten=35}}</ref> und [[Future Sound of London]]<ref name="YP">{{Internetquelle |autor=Yellow Peril |url=http://www.snarl.org/texts/features/mbm.htm |titel=Meat Beat Manifesto. Subliminal Cultural Recycling |werk=snarl.org |sprache=en |abruf=2015-02-22}}</ref>). Meat Beat Manifesto war maßgeblich an der Entwicklung neuer Musikstile wie [[Trip-Hop]], [[Big Beat]] und [[Drum and Bass]]/[[Jungle]] beteiligt.<ref name="artistdirect">{{Internetquelle |url=http://www.artistdirect.com/nad/music/artist/bio/0,,466841,00.html |titel=Meat Beat Manifesto |titelerg=Meat Beat Manifesto Biography |werk=artistdirect.com |sprache=en |abruf=2015-02-22}}</ref><ref name="Allmusic">{{Internetquelle |autor=John Bush |url=http://www.allmusic.com/artist/meat-beat-manifesto-mn0000402976/biography |titel=Meat Beat Manifesto |titelerg=Biography by John Bush |werk=allmusic.com |sprache=en |abruf=2015-02-22}}</ref><ref name="Jones">{{Internetquelle |autor=Todd E. Jones |url=http://www.hiphopinterview/jackdangers.html |titel=The Off-Centre Meat Beat Manifesto of Jack Dangers |titelerg=An Interview with Meat Beat Manifesto (Jack Dangers) |werk=Hardcore Hip-Hop Interviews |datum=2005-11 |sprache=en |offline=1 |archiv-url=http://www.oocities.org/hiphopinterview/jackdangers.html |archiv-datum=2009-10 |abruf=2015-02-22 |kommentar=Werkname dem Seitenlayout entnommen}}</ref>

== Bandgeschichte ==
John Stephen Corrigan alias Jack Dangers wuchs in Swindon, im [[South West England|Südwesten Englands]], auf, wo er wie sein Vater in einem [[Maschinenfabrik]]komplex arbeitete. Er hatte ein [[Faible]] für den [[Surrealismus]] und für Musik, die sonst niemand kannte und akzeptiert hätte.<ref name="Option49">{{Literatur |Autor=Neil Strauss |Titel=Body Politics. Meat Beat Manifesto’s Dance Lessons |Sammelwerk=Option – music alternatives |Nummer=Nr. 49 (März/April) |Datum=1993 |Seiten=74 ff}}</ref> Mit Jonny Stephens traf er erstmals Mitte der 1980er Jahre in der [[Popmusik|Popband]] Perennial Divide zusammen.<ref name="Allmusic" /><ref name="laut">{{laut.de |ID=Meat-Beat-Manifesto}}</ref> Die beiden versuchten sich 1987 außerhalb ihrer Band an weitergehenden Klangexperimenten, die 1988 dazu führten, Perennial Divide zu verlassen, um eine Platte aufzunehmen.<ref name="Allmusic" /><ref name="laut" /> Doch die Masterbänder wurden bei einem Studiobrand zerstört, bevor sie fertig produziert und veröffentlicht werden konnte.<ref name="Option49" /><ref name="Allmusic" /><ref name="EPM">{{Literatur |Hrsg=[[Colin Larkin]] |Titel=The Encyclopedia of Popular Music |Band=Volume 5 Louvin, Charlie – Paul, Clarence |Auflage=3. |Verlag=Macmillan |Ort=London |Datum=1998 |ISBN=0-333-74134-X |Kapitel=Meat Beat Manifesto |Seiten=3605}}</ref>
[[Datei:Meat Beat Manifesto-2.jpg|mini|Liveauftritt von Meat Beat Manifesto, 2008]]

Für eine Reihe von [[Single (Musik)|Singles]] bedienten sich Dangers und Stephens aus dem täglichen Fernsehprogramm, indem sie Ausschnitte aus Fernsehsendungen und Werbespots [[Sampling (Musik)|sampelten]], diese kombinierten und mit [[Hip-Hop]]-[[Grundschlag|Beats]] und [[Dub]]-[[Groove (Musik)|Grooves]] unterlegten, um [[Soundscape|Klanglandschaften]] entstehen zu lassen.<ref name="EPM" /> Aus den eigenen Vorlagen entwickelten die Musiker Variationen, die sie zu einer [[Doppelalbum|Doppel-LP]] bündelten, wobei jede der vier Seiten einem Stück in seiner Variationsvielfalt zugedacht war. Hierbei ist das „[[Cut-up]]“-Verfahren, das in der Literatur von [[William S. Burroughs]] vervollkommnet worden war, auf den Sektor Musik angewendet worden, ein Bezug, den der Titel ''Storm the Studio'' herausstreicht, da er von Burroughs Figur Uranian Willy aus ''The Soft Machine'' stammt.<ref name="EPM" /> Zusätzlich verbildlicht der Titel, wie die nur mit geringen Geldmitteln ausgestatteten Musiker ins Studio „hineinstürmten“ und ohne Zeitverlust loslegten.<ref name="Spex8/89">{{Literatur |Autor=Sebastian Zabel |Titel=Meat Beat Manifesto. Kann es nicht sein, daß unsere Musik einfach neue Musik ist? |Sammelwerk=Spex |Datum=1989-08 |Seiten=11 f}}</ref>

Die ersten Auftritte glichen einer [[Revue]]. Bis zu 15 Akteure bevölkerten die Bühne.<ref name="Allmusic" /><ref name="Option49" /> Es kristallisierte sich schnell ein Vier-Personen-[[Ensemble (Musik)|Ensemble]] heraus, bestehend aus [[Multiinstrumentalist]] und Sänger Jack Dangers, [[Sequenzer (Musik)|Programmierer]] Jonny Stephens, Tänzer und [[Choreograf]] Marcus Adams sowie [[Bühnenbildner]] und [[Kostümbildner|Kostümdesigner]] Craig Morrison.<ref name="EPM" /> Letzterer zog das Publikum mit seinen patentierten Spezialanfertigungen (manche fanden Eingang in das [[Museum of Modern Art]]) in seinen Bann.<ref>{{Internetquelle |url=http://cmd.co.uk/#about |titel=Craig Morrison. About |werk=cmd.co.uk |sprache=en |abruf=2015-02-22 |kommentar=Bild MBM auf Unterseite „Art Direction“}}</ref> Er fertigte auch für [[Batman]]s Filmabenteuer „Körperverschalungen“ an.<ref name="Jones" /> 1989 präsentierte Meat Beat Manifesto ihre Show in den [[Vereinigte Staaten|USA]]. Die Band traf sich dort mit gleichgesinnten anderen Bands und schloss mit [[Consolidated (Band)|Consolidated]] und [[The Disposable Heroes of Hiphoprisy]] Freundschaften.<ref name="Option49" />

Als Reaktion auf den Ruf eine [[Industrial]]-Band zu sein,<ref name="Allmusic" /> veröffentlichte sie im Mai 1990 ''99%'', eine mehr [[Techno]]-lastige LP.<ref name="Metropolis">{{Internetquelle |url=http://www.metropolis-records.com/artist/meat-beat-manifesto |titel=Meat Beat Manifesto |werk=metropolis-records.com |sprache=en |abruf=2015-02-22}}</ref> Im August desselben Jahres wurde auch ''Armed Audio Warfare'' veröffentlicht; hier wurden die vom Feuer vernichteten Titel des eigentlichen Debütalbums aus Rohfassungen neu hergerichtet oder in Neueinspielungen rekonstruiert.<ref name="Allmusic" /> Für [[Nine Inch Nails]] eröffnete Meat Beat Manifesto in den USA deren erste große Tournee. In Deutschland trat die Band in der Besetzung Jack Dangers (Gesang, Sampling), Greg Recch ([[DJ]]ing), Marcus Adams (Tanz), Craig Morrison (Ausstattung) auf.<ref name="Inquisita">{{Literatur |Autor=Kai Hawaii, Axel Mai |Titel=Meat Beat Manifesto. Hip Hop as Independent |Sammelwerk=Inquisita |Nummer=8 |Datum=1990-07 |Kapitel=Interview |Seiten=6}}</ref> 1991, auf der Tournee mit Consolidated, waren Adams und Morrison nicht mehr dabei, dafür ein neuer Tänzer. Im Jahr darauf ging es mit [[Orbital (Band)|Orbital]] und [[Ultramarine (Band)|Ultramarine]] auf Tour, wobei diesmal ein Schlagzeuger mit auf der Bühne war.<ref name="Option49" />

1992 zeigte das bei [[Mute (Musiklabel)|Mute]] (Amerika) und [[Play It Again Sam (Label)|Play It Again Sam]] (Europa, Japan) veröffentlichte Album ''Satyricon'' Meat Beat Manifesto mehr als eine [[Electronica (Musik)|Electronica]]-Band. Die Popularität in den USA hatte zu diesem Zeitpunkt die in England überholt.<ref name="Option49" /> Ende 1993 heiratete Jack Dangers,<ref name="Jones" /> was der eigentliche Grund – und nicht der Popularitätsschub – dafür war, dass er in der ersten Jahreshälfte 1994 von [[Wiltshire]] nach [[Marin County]] nahe [[San Francisco]] übersiedelte.<ref name="Option71" /> Ständige Tourneen, andere Projekte, dann die Auswanderung und schließlich auch der Umstand, dass der in Swindon verbliebene Stephens nur unter Mühen am Geschehen teilhaben konnte, führten zu einer zweijährigen Produktionszeit (innerhalb derer aber immer nur wochen- oder monatsweise daran gearbeitet werden konnte) für das Nachfolgealbum und letztlich auch zu Stephens’ Ausscheiden.<ref name="Option71">{{Literatur |Autor=Sandy Masuo |Titel=Dangers Own. A Talk with Meat Beat Manifesto’s Jack Dangers |Sammelwerk=Option – music alternatives |Nummer=Nr. 71 (November/Dezember) |Datum=1996 |Seiten=76 ff}}</ref> John Wilson nahm 1995 seinen Platz ein.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.discogs.com/artist/168246-John-Wilson |titel=John Wilson |werk=discogs.com |abruf=2015-02-22}}</ref> Am 1996 veröffentlichten Doppelalbum ''Subliminal Sandwich'' wirkten außerdem verschiedene [[Sideman|Gastmusiker]] mit, darunter der Keyboarder Mike Powell, der ein [[Theremin]] einsetzte und beim [[Backing Vocals|Backgroundgesang]] mithalf. Es war eine lose Kooperation mit der Perspektive auf längeren Zusammenhalt.<ref name="Option71" />

Dangers labte sich in San Francisco am [[Schallplatte#Entwicklung und Durchbruch der „Vinyl“-Schallplatte|Vinylplatten]]-Angebot der Wiederverkäufer. Innerhalb kürzester Zeit hatte er 8.000 LPs erstanden, von denen er annahm, dass er ihnen in Europa niemals hätte begegnen können.<ref name="Option71" /><ref name="YP" /> Sie wurden seine große [[Inspiration]]squelle. Er machte sich auf diese Weise mit dem Schaffen der beiden [[Bassklarinette|Bassklarinettisten]] [[Eric Dolphy]] und [[Bennie Maupin]] vertraut und legte sich das Instrument zu (das ihm nicht völlig fremd war, denn benutzt hatte er es durchaus schon mal).<ref name="Option71" />

Auf ''Subliminal Sandwich'' ist vieles [[Improvisation (Musik)|improvisiert]], besonders auf der zweiten Disc das Stück ''Electric People''. Die Aufnahme, die über vier Tage mit allen zufällig das Studio betretenden Leuten getätigt wurde, ist eigentlich sechs Stunden lang, ausgewählt wurde daraus der beste Teil.<ref name="Option71" /> Insgesamt sei diese Disc jedoch „reduzierter“, „nicht so verspielt“, bekundete Dangers. Auf der ersten, von Samples, [[Rap]]s, Keyboard und Beats geprägten, Disc befände sich überwiegend zwei Jahre altes Material.<ref name="Intro36" /> Nach Auffassung von Dangers kommt das Album stilistisch dem Debüt am nächsten.<ref name="Option71" /> Obwohl es das [[Major-Label]]-Debüt bei [[Trent Reznor]]s [[Nothing Records]] darstellt, erreichte es nicht den kommerziellen Erfolg der früheren Veröffentlichungen. Für einen Anschub der Verkäufe konnte auch das Lied ''She’s Unreal'' nicht sorgen, weil es nicht direkt im Film ''[[Blair Witch Project]]'' angespielt wurde, sondern nur auf dem [[Soundtrack]] ''Josh’s Blair Witch Mix'' enthalten ist.

In den 1990ern wurde Dangers zum begehrten [[Remix]]er. Seitdem arbeitete er unter anderem für Consolidated, [[The Shamen]], [[David Byrne (Musiker)|David Byrne]], MC 900ft Jesus,<ref name="EPM" /> [[Björk]], Nine Inch Nails, [[The Young Gods]],<ref name="laut" /> [[Public Enemy]], [[Merzbow]],<ref name="artistdirect" /> [[Coil (Band)|Coil]], Orbital, [[David Bowie]], [[Depeche Mode]] und [[Fun Lovin’ Criminals]].<ref name="Zillo11/1998" /> Parallel dazu baute er ab 1996 zusammen mit Ben Stokes die Plattenfirma Tino Corp. auf.<ref name="YP" />

1997 heuerte Dangers Lynn Farmer (Drums) an, um ''Actual Sounds + Voices'' aufzunehmen, wodurch der schon in früheren Alben geführte Flirt mit [[Jazz]]elementen prominent verstärkt wurde; auch taucht der [[Saxophon]] spielende Bennie Maupin auf. Der Titel des Anfang Oktober 1998 veröffentlichten Albums ist eine [[Hommage]] an die diesen Titel oder Titelzusatz tragenden, in den 1960/70er Jahren zu Privatfilm-Vertonungszwecken sich großer Beliebtheit erfreuenden Geräusch- und Soundeffekt-Schallplatten.<ref>{{Literatur |Hrsg=PIAS Recordings GmbH |Titel=Actual Sounds & Voices<!--sic:falsches &-->/Meat Beat Manifesto |Ort=Hamburg |Datum=1998 |Kapitel=Meat Beat Manifesto |Kommentar=beidseitig bedruckter, unpaginierter [[Waschzettel]]}}</ref> Als Single wurde der Titel ''Prime Audio Soup'' ausgekoppelt, der auch aus dem Film ''[[The Matrix]]'' (und dessen Soundtrack) bekannt ist. Vor der Veröffentlichung des neuen Albums gab es im Juni 1998 eine US-Tour, die mit The Prodigy absolviert worden war.<ref name="MM">{{Literatur |Autor=Mark Roland |Titel=Meat Beat Manifesto. Breakbeat Originator |Sammelwerk=Melody Maker |Nummer=39 |Datum=1998 |Seiten=18}}</ref> Auch nach der Veröffentlichung ging es auf Tournee, es fehlte jedoch wegen einer Operation John Wilson. Es kam – und blieb – Mark Pistel von Consolidated.<ref>{{Internetquelle |url=http://www.brainwashed.com/mbm/news1998.php |titel=Meat Beat Manifesto. News – 1998 |werk=brainwashed.com |datum=1998-11-13 |sprache=en |abruf=2015-02-22}}</ref>

2001 legte Dangers das erste von einigen [[Soloalbum|Soloalben]] vor, veröffentlicht auf seinem eigenen Label Tino Corp.<ref name="Allmusic" /> Etwa 15 Jahre lang hatte sich Dangers mit der Wiederverarbeitung von Tonschnipseln beschäftigt, mit Beginn des neuen Jahrtausends fand er Gefallen an der Sichtung historischer Filmdokumente, aus deren [[Sequenz (Film)|Sequenzen]] er [[Videoclip]]s montierte<ref name="prefix">{{Internetquelle |autor=Jen Zipf |url=http://www.prefixmag.com/features/meat-beat-manifesto/interview-with-jack-dangers-meat-beat-manifesto/24531 |titel=Meat Beat Manifesto: Interview |werk=prefixmag.com |datum=2009-02-06 |sprache=en |abruf=2016-01-16}}</ref>, von denen er die, die den Zweck eines Promotionvideos erfüllten, auf ''[[YouTube]]'' einstellte. Für ''Luminol'' kombinierte er beispielsweise früheste medizinische Aufnahmen mit [[Chronofotografie]]n des ausgehenden 19. Jahrhunderts oder für ''Quietus'' verfremdete er flackernde und [[Farbstich#Farbstich in der Fotografie|gelbstichige]] alte naturwissenschaftliche [[Zeitlupe]]nstudien, analog dazu Zeitrafferstudien in ''Waterphone'' (alle drei Titel von 2010). Obwohl er seitdem nicht grundsätzlich auf Tänzer bei Liveauftritten verzichtete, übernahmen die Clips weitestgehend deren visuellen Part.<ref name="Jones" /> Er hält die neue Form der Lied-Ergänzung sogar für effektiver, da die Clips manchmal mehr Aussagekraft hätten als die Liedtexte.<ref name="prefix" /> Außerdem hatte er früher bereits Filme im Hintergrund laufen, die mit der Musik korrespondieren sollten, um so seine Botschaften subtiler vermitteln zu können.<ref name="Option49" />

2002 veröffentlichte Meat Beat Manifesto ''RUOK?'', ein Album, das die Evolution ihrer Sounds demonstriert und den von Dangers neu erworbenen [[Electronic Music Studios|EMS]] Synthi 100 in den Vordergrund stellt. 2003 wurde ein Remix-Album von ''Storm the Studio'' veröffentlicht, im Januar 2004<ref>{{Internetquelle |url=http://www.discogs.com/Meat-Beat-Manifesto-In-Dub/release/225068 |titel=Meat Beat Manifesto – …In Dub |werk=discogs.com |sprache=en |abruf=2015-02-22}}</ref> gefolgt von ''…In Dub'', einem Remix-Album von ''RUOK?''. ''At the Center'' wurde am 29. Mai 2005 veröffentlicht. Als Teil des [[Independent-Label]]s Thirsty Ear’s Blue Series wurde es in Zusammenarbeit von Jack Dangers und den Jazz-Musikern Peter Gordon, [[Dave King (Schlagzeuger)|Dave King]], und [[Craig Taborn]] produziert.<ref name="artistdirect" /><ref name="aaj">{{Internetquelle |autor=Paul Olson |url=http://www.allaboutjazz.com/jack-dangers-the-mind-of-meat-beat-manifesto-by-paul-olson.php?&pg=1 |titel=Jack Dangers: The Mind of Meat Beat Manifesto |werk=allaboutjazz.com |datum=2005-10-24 |sprache=en |abruf=2015-02-22}}</ref>

Bestandteil des Liveprogramms, dessen Darbietung sich zunächst größtenteils auf die [[San Francisco Bay Area]] beschränkte, waren Dangers’ und Stokes’ kreative Ergebnisse in Sachen Video-Sampling.<ref name="artistdirect" /> Ihrem Empfinden nach waren die Shows zu 80 Prozent visuell ausgerichtet. Die Musik untermale dies nur, erklärte Dangers.<ref name="aaj" /> Die US-Shows bestritten Jack Dangers, Ben Stokes, Lynn Farmer und Mark Pistel, wegen der hohen Reise- und Übernachtungskosten gingen lediglich Dangers und Stokes auf Europatournee.<ref name="aaj" /> Ab April 2008 war die Band bei Metropolis Records unter Vertrag.<ref name="Metropolis" /> Dort erschien noch im selben Jahr ''Autoimmune'' und zwei Jahre später ''Answers Come in Dreams''. Eine Single und eine [[Extended Play|EP]] wurden nur digital veröffentlicht.<ref name="Metropolis" />

== Bandname ==
Der Bandname beinhaltet eine Bezeichnung für [[Masturbation]]<ref name="EPM" /> („to beat your meat“). Das ''[[Rowohlt Verlag|Rowohlt]] Rock-Lexikon'' nennt es einen „versteckten Hinweis“<ref name="Rowohlt">{{Internetquelle |url=http://www.musicline.de/de/artist_bio/Meat+Beat+Manifesto |titel=Meat Beat Manifesto |titelerg=Rowohlt-Biografie |werk=musicline.de |hrsg=Phononet GmbH |offline=1 |archiv-url=https://web.archive.org/web/20150224110349/http://www.musicline.de/de/artist_bio/Meat+Beat+Manifesto |archiv-datum=2015-02-24 |abruf=2015-02-22 |kommentar=gekürzte Biografie aus dem „Rowohlt Rock-Lexikon“ |archiv-bot=2019-04-30 21:15:03 InternetArchiveBot}}</ref>, den Dangers dann auch nicht offenlegte. Er erklärte den Namen einmal so: Das „Fleisch“ der Musik sind die Beats und das [[Manifest]] ist der zukunftsgerichtete Blick.<ref name="Option49" /> Ein anderes Mal legte er „Meat Beat“ als Beschaffenheit des gewählten [[Rhythmus (Musik)|Rhythmus]] aus: „Der ist sehr hart, meaty, wie wir im [[Jargon|Slang]] sagen. Heavy Beat. Das Manifest hängt wiederum von den jeweiligen Songinhalten ab, bei ''I Got a Fear'' geht’s z.&nbsp;B. um [[Paranoia]] usw., und live gibt das eben alles zusammen wieder eine gesamte Manifestation. Du siehst also, dass im Namen überhaupt nichts [[Kryptologie|Kryptisches]] ist.“<ref name="EB/M">{{Literatur |Autor=Peter Huber |Titel=Meat Beat Manifesto |Sammelwerk=EB/Metronom |Nummer=Nr. 23 (September/Oktober) |Datum=1989 |Seiten=30}}</ref> Wieder ein anderes Mal beharrte er darauf, dass es nur eine Aneinanderreihung von Worten sei. Auch andere existierende Bandnamen könne man nicht automatisch wörtlich nehmen. Man versuche eben, mit seinem Namen im Gedächtnis der Menschen haften zu bleiben, was mit einem Namen wie [[Tortoise (Band)|Tortoise]] nicht gelänge.<ref name="Jones" />

== Musikstil ==
Das [[anglo-amerikanisch]]e Nachschlagewerk ''Encyclopedia of Popular Music'' überschreibt seinen Eindruck von der Band mit der Bezeichnung „Post-Industrial-Tanzgruppe“. Zuerst habe man auf ''Storm the Studio'' Soundscapes aus Fernsehsendungen und Werbespots, unterlegt mit Hip-Hop-Beats und Dub-Grooves in „Cut-up“-Manier, geschaffen. ''99%'' sei dann weniger abgehoben ausgefallen und gehe vielmehr in die aufkeimende [[House]]-Richtung. Nicht betroffen von der Veränderung seien die nach wie vor auf hohem Niveau angesiedelten Texte. Auf ''Satyricon'' gehe es um Themen wie [[Konsum]]terror und [[Tierrechte]], ohne mit erhobenem Zeigefinger daherzukommen.<ref name="EPM" />

Das ''Rowohlt Rock-Lexikon'' schreibt, die Band, die „auf der Schwelle vom Post-Industrial zum [[US-Dancefloor|Dancefloor]]“ gestartet sei, habe es bevorzugt, „unentschiedene Positionen“ einzunehmen, „statt auf den eigenen, stets höchst kreativen Leistungen kontinuierlich aufzubauen. Ihre abstrakten Soundscapes klangen oft zu intellektuell, um eine wirkliche Massenbasis zu erlangen.“ Nichtsdestotrotz habe die Band „unzählige Gruppen auf dem Dancefloor der Neunziger, von den Chemical Brothers bis The Prodigy“ beeinflusst. Mit ''99%'' sei „eine drastische Richtungskorrektur zum House“ eingeleitet worden, die auf ''Satyricon'' weiter vollzogen worden sei. Die Texte seien dabei „politisch immer brisanter“ zugespitzt worden. Auf ''Subliminal Sandwich'' entdeckten die Autoren [[weltmusik]]alische Anklänge. ''Actual Sounds + Voices'' bezeichnen sie als „aggressives Jazz-[[Ambient]]-Album“. Die Kombination von House und [[Free Jazz]] auf ''At the Center'' sei eine „fruchtbare Verbindung“, heißt es in dem Artikel weiter.<ref name="Rowohlt" />

Bei ''[[Allmusic]]'' wird die Musik der jeweiligen Entwicklung folgend knapp kategorisiert. ''Storm the Studio'' sei „High-Energy-Dub, Hip-Hop und [[Noise-Rock]]“. ''99%'' bestehe aus Geräuschcollagen mit Jazz-Rhythmen. ''Satyricon'' sei Techno, während ''Subliminal Sandwich'' und ''Actual Sounds + Voices'' in die Electronica-Abteilung gehörten. ''RUOK?'' schließlich sei eine „spartanische Angelegenheit“.<ref name="Allmusic" />

''[[Laut.de]]'' bezeichnet die Band als „die wohl untypischste Industrial-Formation der 90er Jahre“, weil sie statt dem Lärm zu frönen lieber Rhythmen findet, die zum Tanzen animieren, und verortet sie zunächst in der Post-[[Acid House|Acid]]-Szene, „später in der Polit-Pop-Szene von San Francisco“.<ref name="laut" />

Der ''[[Der Tagesspiegel|Tagesspiegel]]'' fasste 2005 den Stil als krachabgewandte tanzbar-poppige Industrialband zusammen.<ref>{{Literatur |Autor=Bodo Mrozek |Titel=Singende Maschinen. Bodo Mrozek lauscht den Folgen der Industrialisierung |Sammelwerk=Der Tagesspiegel |Datum=2005-09-23 |Kapitel=MischPult |Seiten=?}}</ref>

1989 meinte das ''[[Spex (Zeitschrift)|Spex]]'', ausgehend vom Post-Industrial/[[Electronic Body Music|EBM]] habe Meat Beat Manifesto eine neue Fusion ausprobiert, nämlich die mit Hip-Hop. Es beschrieb das erste Album ausführlich: „''Storm the Studio'' ist endlose Musik, unterteilt in durchnummerierte Tracks, ein Groove, der aufgebaut und zerstört wird, Geräusche, die sich aus dem Grundrhythmus herausschälen, eine Basslinie, die sich durch den Lärm kämpft. Die Tracks sind um ein Vielfaches schneller als alles, was man aus dem EBM-Bereich kennt, getragen mal von einem pumpenden, tiefen [[Funk (Musik)|Funk]]-Bass, mal von elektronischem [[Staccato|Stakkato]]-Gezucke, aber immer martialisch, was von HipHop-Freunden als „seelenlos“ charakterisiert wird und MBM auch von weißer [[Elektronische Tanzmusik|Dancemusik]] abgrenzt.“<ref name="Spex8/89" />

Auf eine andere Weise, und zwar mit vielen Künstlervergleichen unternahm ''EB/Metronom'' den Versuch einer Beschreibung: „Frühe [[Test Dept.|Test Department]], denen der Gaul durchgegangen ist, plus einem kräftigen Schuß [[The Residents|Residents]] der ''Third Reich’n Roll''-Phase, betrunkene Public Enemy und als Basis zu schnell abgespielte [[Cabaret Voltaire (Band)|Cabaret Voltaire]]-[[Abmischung|Rough Mixes]] plus jeder Menge Geräuschkollagen und Samples.“ Dies wurde noch einmal zur Kurzformel „EBM + Hip Hop + Industrial“ gestaucht.<ref name="EB/M" />

Im [[Gothic (Kultur)|Gothic]]-Magazin ''Inquisita'' stand 1990: „Sie bieten ein infantiles Zusammengewürfel aus [[Boney M.]]-Samplings und schaudernden Horrorkaskaden, die es an jeglicher Tiefgründigkeit fehlen lassen.“ Dennoch wurde der Band „Phantasie und Ideenreichtum“ bescheinigt. Speziell auf ''99%'' bezogen, hieß es, es seien weniger Melodien vorhanden als auf dem Vorgänger, die Raps seien gänzlich verschwunden.<ref name="Inquisita" />

Der ''[[Musikexpress]]'' hielt ''99%'' für einen wichtigen Impuls innerhalb der House- und Dancefloor-Szene. Es würden wieder „HipHop, House, Electro, und Acid im Industrial-Kontext“ verarbeitet: „Geräuschmüll, knallharte Dance-Beats, Kommandos und sphärische Noise-[[Loop (Musik)|Loops]] werden in ihrer geschickten Dramaturgie zum nervenaufreibenden HiTech-Dancefloor-Erlebnis […].“<ref>{{Literatur |Autor=Michael Reinboth |Titel=Meat Beat Manifesto. 99 % (SPV) |Sammelwerk=Musikexpress/Sounds |Nummer=413 |Datum=1990-06 |Kapitel=Dancefloor |Seiten=93}}</ref>

Für ''Armed Audio Warfare'' fand ''EB/Metronom'' die Zusammenfassung: „brutalster Industrial-EBM-Hip Hop“.<ref>{{Literatur |Titel=Meat Beat Manifesto |Sammelwerk=EB/Metronom |Nummer=Nr. 29 (November–Januar, 1990/1991) |Datum=1991 |Kapitel=Techno |Seiten=66}}</ref>

Die Auskopplung ''Edge of No Control Pt. 2'' vom Album ''Satyricon'' wurde im ''Musikexpress'' mit folgenden Worten rezensiert: „Massiver Industrial-Gitarren-Pop. Hart wie immer.“<ref>{{Literatur |Autor=Michael Reinboth |Titel=Meat Beat Manifesto. Edge of No Control Part 2 |Sammelwerk=Musikexpress/Sounds |Nummer=441 |Datum=1992-10 |Kapitel=Maxi-Tips |Seiten=108}}</ref> Das in [[Los Angeles]] verlegte Musikmagazin ''Option'' hielt das ''Satyricon''-Album für das bis dahin musikalischste, da die scheinbar willkürlichen Auszüge und Zitate aus Filmen und Werbespots immer wieder bis zur Unkenntlichkeit gesampelt und kombiniert würden, bis etwas völlig Neues herauskäme, das mit dem Ursprünglichen nichts mehr gemein habe, wodurch sie leichter konsumiert werden könnten.<ref name="Option49" /> Denselben Ansatz verfolgend, nur etwas weiter gehend, schrieb der ''Musikexpress'' von „akribisch gebastelte[n] Sound-Collagen“, diesmal mit „konventionellen Songstrukturen“, die in die Richtung von „aufgepeppte[n] Depeche-Mode-Nummern“ gehen. Einmal bildeten dominierende „hypnotische Rhythmen“ eine Ausnahme.<ref>{{Literatur |Autor=Holger True |Titel=Meat Beat Manifesto. Satyricon |Sammelwerk=Musikexpress/Sounds |Nummer=442 |Datum=1992-11 |Kapitel=Dance |Seiten=104}}</ref> Metropolis Records, spätere Heimstatt der Band, hebt in ihrer Bandvorstellung das gelungene Verschmelzen von scheinbar zufälligen Tonfetzen hervor. In seiner Art, wie ein über viele [[Genre#Musik|Musikgenres]] gespannter Schirm zu fungieren, sei ''Satyricon'' bis dahin einzigartig gewesen.<ref name="Metropolis" />

Bezüglich ''Subliminal Sandwich'' stellte das ''[[Intro (Zeitschrift)|Intro]]'' fest, dass statt auf dominierende Beats, die musikalische [[Priorität]] nun anders gesetzt sei. Als Stilbeschreibung diente das [[Kompositum (Grammatik)|Kompositum]] „Industrial-Dancefloor-[[Rockmusik|Rock]]“.<ref name="Intro36" />

Laut ''[[Zillo]]'' gilt für Meat Beat Manifesto allgemein die Formel: „schizophrene Collagen aus Hip-Hop-Rhythmen und [[Psychedelic Rock|psychedelischen]] Sounds“. Speziell ''Actual Sounds + Voices'' betrachtet, ist im Heft die Rede von einem „gnadenlos experimentierfreudige[n] Ansatz“, der eine „Auflösung des Songgerüsts“ zur Folge habe.<ref name="Zillo11/1998" /> „Mit messerscharfen Beats, tiefergelegten Bässen und einem gnadenlosen Sample-Programm“ schaffe ''Actual Sounds + Voices'' „pop-verdächtige Momente“, die bisweilen Depeche-Mode-artig seien, schrieb der ''Musikexpress''. Die diesmalige Ausnahme sei das Stück ''The Thumb'', weil es richtig jazzig daherkomme.<ref>{{Literatur |Autor=(fsa) |Titel=Meat Beat Manifesto. Actual Sounds & Voices |Sammelwerk=Musikexpress/Sounds |Nummer=512 |Datum=1998-09 |Kapitel=Platten von a-z |Seiten=60}}</ref> Metropolis Records sieht in diesem Werk das [[Innovation|innovativste]] der Bandhistorie. Es tauchten Anleihen aus Rock, Hip-Hop, Dub, Jungle, Industrial, Dance und Jazz-[[Fusion (Musik)|Fusion]] auf.<ref name="Metropolis" />

Zum neunten Album ''…In Dub'' meint ''laut.de'': „Tiefe [[Bassline]]s und poppige Melodien legen die krachige Vergangenheit [[ad acta]].“ Man knüpfe jetzt an [[Leftfield]] an.<ref name="laut" />

Im ''[[Eclipsed]]'' war ''Off-Centre'' als „elektronisch manipulierter Freejazz“ ausgemacht worden. „Kaum ein Thema wird so weit ausformuliert, dass man auch nur eine vage Vorstellung von seiner Form und Struktur bekäme.“ Den vielfältigen „Andeutungen“ könne man so schwer folgen wie Millionen Schmetterlingsflügeln.<ref>{{Literatur |Autor=Wolf Kampmann |Titel=Meat Beat Manifesto. „Off-Centre“ |Sammelwerk=Eclipsed |WerkErg=Rock Magazin |Nummer=79 |Datum=2006-02 |Kapitel=Jazz Ecke |Seiten=64}}</ref>

Der Etikettierung von ''Autoimmune'' mit „[[Dubstep]]“ begegnete Dangers gelassen. Es habe etwas davon, aber die Kategorisierung sei zu einfach.<ref name="prefix" />

Der eine Hip-Hop-Website betreibende Todd E. Jones bewertete Dangers’ Musik selbst in Kenntnis der späteren Produktionen als „elektronischen Hip Hop“, da das Fundament nun einmal Hip Hop sei. Auf ''99%'' gebe es besonders aggressive Raps.<ref name="Jones" />

=== Eigenangaben ===
Dangers mochte schon immer Jazz, [[Reggae]], [[Musique concrète]] und Elektronische Musik. Am besten wild durcheinander, deshalb packte er bei seinen Kreationen die verschiedensten Stile zusammen.<ref name="aaj" /> Er sagte über seine Prägung, am stärksten beeinflusst habe ihn Cabaret Voltaire, [[Throbbing Gristle]] und [[The Pop Group]].<ref name="Spex8/89" /> An anderer Stelle würdigte er Cabaret Voltaire und [[John Cage]], weil sie Bestehendes umgeworfen hätten.<ref name="Option71" /> In einem späteren Interview nannte er seine erste gekaufte Schallplatte, [[Kraftwerk (Band)|Kraftwerks]] ''[[Trans Europa Express (Album)|Trans-Europe Express]]'', und zum wiederholten Male Cabaret Voltaire als wegweisende Hörerfahrungen.<ref name="Jones" /> Insofern findet er es in Ordnung, dem Industrial zugeordnet zu werden. Nur wer damit [[Ministry]], [[Frontline Assembly]] und Nine Inch Nails statt [[Einstürzende Neubauten]], [[Test Dept.]] und [[SPK (Band)|SPK]] meine, liege falsch.<ref name="prefix" />

== Visuelle Aspekte ==
[[Datei:Meat Beat Manifesto - Camden Palais 1990.jpg|mini|Meat Beat Manifesto  im Camden Palais im Jahr 1990]]
Die [[Schallplattencover|Cover]] fast aller Veröffentlichungen wurden von dem [[New York City|New Yorker]] Künstler Richard Borge gestaltet.

Die Live-Show wird allgemein als intensive [[Audiovision|audio-visuelle]] Erfahrung beschrieben: „[Sie] schaffen […] es, eine akustische und visuelle Einheit zu präsentieren, und letztere ist wohl bei keiner anderen Band in diesem Maße wiederzufinden.“<ref name="Inquisita" /> Tänzer Marcus Adams brachte es auf den Punkt: „Unsere Musik ist eine Kombination aus mehreren Kunstelementen. Wir machen audiovisuelle Kunst.“<ref name="Inquisita" /> [[Performance (Kunst)|Tanzperformances]], Video-Einspielungen, Live-DJing und eine Vielzahl an elektronischen Musikerzeugsgerätschaften ergänzten in den Anfangsjahren optisch die Musik.<ref name="Metropolis" /> In den späteren Jahren trat das liedbegleitende Videosampling an die Stelle der die Blicke auf sich ziehenden Tanzdarbietung in oft ausgefallenen Kostümen.

Jack Dangers sagt von sich, er habe ein [[Synästhesie|synästhetisches]] Empfinden,<ref name="MM" />

== Diskografie ==
=== Alben, EPs, Box-Sets ===
* 1989: ''Storm the Studio'' (Doppelalbum, Sweatbox)
* 1990: ''Armed Audio Warfare'' (Wax Trax! Records)
* 1990: ''99%'' (Mute)
* 1992: ''Satyricon'' (Mute)
* 1993: ''Australian Tour EP'' (EP, inoffizieller Titel, da nur in Australien veröffentlicht und eigentlich unbetitelt, Shock Records)
* 1996: ''Subliminal Sandwich'' (Doppelalbum, Nothing Records)
* 1998: ''Actual Sounds + Voices'' (Play It Again Sam)
* 2002: ''RUOK?'' (Tino Corp.)
* 2003: ''Storm the Studio RMXS'' (Tino Corp.)
* 2004: ''…In Dub'' (Run Recordings)
* 2005: ''At the Center'' (Thirsty Ear)
* 2005: ''Off-Center'' (EP, Thirsty Ear)
* 2006: ''Live '05'' (Live, limitiert auf zweimal 1.000 Kopien, Tino Corp., spätere „Normal“-Auflage bei Flexidisc)
* 2007: ''Archive Things'' (Doppel-CD-[[Kompilation (Musik)|Kompilation]] von Dangers’ Frühwerken, Flexidisc)
* 2008: ''Autoimmune'' (Metropolis Records)
* 2010: ''Totally Together'' (EP, nur als Download)
* 2010: ''Answers Come in Dreams'' (Metropolis Records)
* 2012: ''Test EP'' (Box-Set, Flexidisc)
* 2018: ''Impossible Star'' (Flexidisc)
* 2019: ''Opaque Couché'' (Flexidisc)

=== Singles ===
* 1987: ''Suck Hard'' (limitiert auf 1500 Kopien)
* 1988: ''I Got the Fear''
* 1988: ''Strap Down''
* 1988: ''Re-Animator''
* 1988: ''Let’s Go Disco'' (Unter dem [[Pseudonym|Alias]] ''Space Children'')
* 1988: ''GOD O.D.''
* 1989: ''Cuts From the New LP & CD''
* 1990: ''Dog Star Man''
* 1990: ''Helter Skelter/Radio Babylon''
* 1990: ''Psyche Out''
* 1991: ''Version Galore''
* 1991: ''Now''
* 1992: ''Edge of No Control''
* 1992: ''Edge of No Control Pt. 2''
* 1992: ''Mindstream''
* 1992: ''Mindstream Pt. 2''
* 1993: ''Circles''
* 1993: ''Peel Session''
* 1995: ''Nuclear Bomb''
* 1996: ''Transmission''
* 1996: ''Asbestos Lead Asbestos''
* 1996: ''It’s the Music''
* 1997: ''Original Fire''
* 1997: ''Helter Skelter ’97''
* 1998: ''Acid Again''
* 1998: ''Prime Audio Soup''
* 2000: ''Eccentric Objects'' (limitiert auf 1000 Kopien, Tino Corp.)
* 2002: ''Free Piece Suite''
* 2002: ''What Does It All Mean?''
* 2004: ''Echo in Space Dub''
* 2008: ''Guns N Lovers'' (nur als Download)

== Videos ==
* 1989: ''I Got the Fear''
* 1989: ''Strap Down''
* 1990: ''99%''
* 1990: ''Psyche Out''
* 1992: ''Edge of No Control''
* 1992: ''Mindstream''
* 1996: ''Asbestos Lead Asbestos''
* 1997: ''Helter Skelter ’97''
* 1998: ''Prime Audio Soup''
Aus der Vielzahl späterer Videos:
* 2010: ''Luminol''
* 2010: ''Quietus''
* 2010: ''Waterphone''
* 2010: ''Totally Together''

== Weblinks ==
* [http://brainwashed.com/mbm Alte Website] (englisch)
* [http://meatbeatmanifesto.com/ Offizielle Website] (englisch)
* {{Allmusic |ID=mn0000402976}}
* {{Discogs}}
* {{MusicBrainz Künstler|id=dcb2955e-ff59-4ff2-a608-cbb90ee3ac38}}

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Normdaten|TYP=k|GND=10294528-7|LCCN=no97018268|VIAF=150347717}}

[[Kategorie:Künstler der elektronischen Tanzmusik]]
[[Kategorie:Post-Industrial-Band]]
[[Kategorie:Fusion-Band]]
[[Kategorie:Britische Band]]