Quelltext der Seite Marie Laurencin

[[Datei:Marie Laurencin 1949.jpg|mini|hochkant|Marie Laurencin, 1949 (Fotografie [[Carl Van Vechten]])]]
'''Marie Laurencin''' (* [[31. Oktober]] [[1883]]<ref>{{Webarchiv|url=http://greencab.co.jp/laurencin/museum/emuseum.html |archive-is=20120710000106 |text=Das Musée Marie Laurencin }} und andere Quellen.</ref> oder 1885<ref>[[Maurice Raynal]]: ''Modern French Painters.'' Tudor Publishing, New York 1934, S. 109–111 ({{archive.org|modernfrenc00rayn|Blatt=n192}}).</ref> in [[Paris]]; † [[8. Juni]] [[1956]] ebenda) war eine französische [[Lyrik]]erin und [[Malerei|Malerin]]. Laurencin war bekannt als [[Muse (Beziehung)|Muse]] des Dichters [[Guillaume Apollinaire]].

== Leben ==
[[Datei:Marie Laurencin, c.1912, Paris.jpg|mini|hochkant|Marie Laurencin, um 1912]]
[[Datei:La muse inspirant le poète.jpg|mini|hochkant|Henri Rousseau: ''La Muse inspirant le poète'', 1909. (Ein Porträt Apollinaires und Marie Laurencins)]]
Marie Laurencin wurde als uneheliches Kind geboren; ihre Mutter war Mélanie-Pauline Laurencin, ihr Vater Alfred-Stanislas Toulet, ein Steuerrevisor, zu dem sie wenig Kontakt hatte.<ref>Flora Groult: ''Marie Laurencin. Ein Leben für die Kunst.'' S. 22&nbsp;f.</ref> Bereits mit 18 Jahren wurde sie von ihrer Mutter nach [[Sèvres]] geschickt, um in der dortigen [[Manufacture royale de porcelaine de Sèvres|Manufaktur]] die Kunst der Porzellanmalerei zu erlernen. Ihre weitere Ausbildung erfolgte in Paris am ''Lycee Lamartine''. Zu ihren frühen Förderern gehörten ihre Mutter und ihr Zeichenlehrer, die sie in ihren nächtlichen künstlerischen Studien und dem Vorhaben, Malerin zu werden, unterstützten, bis sie schließlich Aufnahme an der ''[[Fernand Humbert|Académie Humbert]]'' in Paris fand. Hier traf sie auf [[Georges Braque]] und machte durch ihn die Bekanntschaft mit [[Pablo Picasso|Picasso]] und [[Guillaume Apollinaire]]. Diese wurden zu ihren weiteren Förderern, und schon bald wurde sie in kunsttheoretische Diskussionen eingebunden, die später zum [[Kubismus]] führten. 1905 veröffentlichte Laurencin eine Reihe von lyrischen Werken unter dem Pseudonym Louise Lalanne.

Laurencin war mit ihrer Mutter eng befreundet:
{{Zitat
 |Text=Marie and her mother acted toward each other exactly as a young nun with an older one
 |Sprache=en
 |Übersetzung=Marie und ihre Mutter verhielten sich zueinander genauso wie eine junge Nonne zu einer älteren
 |ref=<ref>Gertrude Stein: ''The autobiography of Alice B. Toklas.'' New York 1933, S. 75 (englisch, {{archive.org|in.ernet.dli.2015.58613|Blatt=n100}}).</ref>}}

Ende 1906 lernte sie den Kunstsammler und Lebemann [[Henri-Pierre Roché]] kennen, der sie seinem Freund, dem deutschen Schriftsteller [[Franz Hessel]], vorstellte. Es ergab sich eine kurzzeitige Dreiecksbeziehung.<ref>Magali Laure Nieradka: ''Der Meister der leisen Töne : Biografie des Dichters Franz Hessel.'' Igel Verlag 2002, ISBN 3-89621-169-2, S. 59</ref>
Im folgenden Jahr 1907 begann die Liebesbeziehung zwischen Laurencin und Apollinaire, den sie während einer Ausstellung ihrer Bilder bei [[Clovis Sagot]] kennengelernt hatte.<ref name="rogallery">[http://rogallery.com/Laurencin/laurencin_bio.htm ''Marie Laurencin''], rogallery.com, abgerufen am 3. September 2013</ref> Im selben Jahr hatte sie ihre erste Ausstellung im [[Société des Artistes Indépendants|Salon des Indépendants]]. Ihre erste Einzelausstellung fand 1908 in der Galerie von [[Berthe Weill]] statt.<ref>{{Webarchiv |url=http://www.artfortune.com/marie-laurencin/artist-95431/ |text=''Marie Laurencin'' |wayback=20150531235826}}, www.artfortune.com, abgerufen am 18. Januar 2012.</ref> Im selben Jahr begleitete sie Apollinaire zu dem von Picasso ausgerichteten „Bankett für Rousseau“ im [[Bateau-Lavoir]]<ref>[http://www.ngv.vic.gov.au/orangerie/laurencin.html ''Marie Laurencin''], ngv.vic.gov., abgerufen am 7. April 2011</ref>. Das Bild, das [[Henri Rousseau]] von beiden malte, entstand im Jahr darauf. 1912 hatte sie eine Ausstellung in der [[Galerie Barbazanges]] zusammen mit [[Robert Delaunay]], sowie 1913 auf der [[Armory Show]] in [[New York City|New York]]. Die Beziehung zu Apollinaire endete nach dem Tod der Mutter im Jahr 1913. Sie blieben jedoch bis zu seinem Tod, der sie in Verzweiflung stürzte, – er erlag der [[Spanische Grippe|Spanischen Grippe]] im November 1918 – in Verbindung.<ref>Flora Groult: ''Marie Laurencin. Ein Leben für die Kunst.'' S. 110, 150</ref> Ebenfalls 1913 schloss sie einen Vertrag mit dem bekannten Kunsthändler [[Paul Rosenberg (Kunsthändler)|Paul Rosenberg]], der sie bis zum Jahr 1940 vertrat. Im selben Jahr erschienen Apollinaires Gedichtband ''Alcools'', in dem sich mehrere Gedichte auf sie beziehen, sowie ''Les Peintres Cubistes'', in dem sie vertreten war.<ref name="rogallery" />

Die Kunstsammlerin [[Gertrude Stein]] kaufte das erste Bild aus der Serie ''Apollinaire et ses amis'' aus dem Jahr 1908. Es zeigt Picasso, Laurencin, Apollinaire, [[Fernande Olivier]] und Picassos Hund Fricka (heute im [[Baltimore Museum of Art]]).<ref>[http://www.maremurex.net/Apollinaire.html ''Apollinaire''], maremurex.net, abgerufen am 15. April 2011.</ref> Dieser Kauf machte Laurencin in der [[Avantgarde#Avantgarde in der Darstellenden Kunst|Avantgarde]] bekannt. [[Jean Cocteau]] formulierte freundschaftlich: „Arme Hindin, zwischen den [[Fauvismus|Fauves]] und den Kubisten gefangen“, und [[Auguste Rodin|Rodin]] bezeichnete sie als „Fauvette“.<ref>Flora Groult: ''Marie Laurencin. Ein Leben für die Kunst.'' S. 82&nbsp;f.</ref> Stein vermerkte später in ihrer Autobiografie über Laurencin:
{{Zitat
 |Text=Everybody called Gertrude Stein Gertrude, or at most Mademoiselle Gertrude, everybody called Picasso Pablo and Fernande Fernande and everybody called Guillaume Apollinaire Guillaume and Max Jacob Max but everybody called Marie Laurencin Marie Laurencin
 |Sprache=en
 |Übersetzung=Jeder nannte Gertrude Stein Gertrude, oder zumeist Fräulein Gertrude, jeder nannte Picasso Pablo und Fernande Fernande und jeder nannte Guillaume Apollinaire Guillaume und Max Jacob Max aber jeder nannte Marie Laurencin Marie Laurencin
 |ref=<ref>Gertrude Stein: ''The autobiography of Alice B. Toklas.'' New York 1933, S. 74 (englisch, {{archive.org|in.ernet.dli.2015.58613|Blatt=n99}}).</ref>}}
[[Datei:Marie Laurencin and students 1932.jpg|mini|Marie Laurencin und Schülerinnen, 1932]]
[[Datei:Tombe de Marie Laurencin - Père Lachaise.JPG|mini|Das Grab Laurencins auf dem Friedhof [[Cimetière du Père-Lachaise|Père-Lachaise]]]]
1912 machte Laurencin die Bekanntschaft des deutschen Schriftstellers [[Hanns Heinz Ewers]], der ihr im selben Jahr sein Stück ''Das Wundermädchen von Berlin'' (''La Jeune fille miraculeuse de Berlin''), ein Revolutionsdrama aus dem Jahr 1848, widmete. Mit ihm hatte sie eine Beziehung, die bis 1920 andauerte.<ref>Wilfried Kugel: ''Der Unverantwortliche. Das Leben des Hanns Heinz Ewers.'' Grupello, Düsseldorf 1992, ISBN 3-928234-04-8, S. 180&nbsp;ff.</ref> Im Herbst 1913 lernte sie den deutschen Maler [[Otto von Wätjen]] kennen, der Stammgast im [[Café du Dôme]] war. Am 22. Juni 1914 heiratete das Paar in Paris und Laurencin wurde deutsche [[Staatsbürgerschaft|Staatsangehörige]]. Um einer Ausweisung zuvorzukommen, zogen beide zu Beginn des [[Erster Weltkrieg|Ersten Weltkriegs]] nach [[Spanien]], wo Laurencin in [[Andalusien]] im Sommer 1915 und im Sommer 1916 mit Ewers zusammentraf. Zwischen Januar und März 1917 gab sie zusammen mit [[Francis Picabia]], [[Albert Gleizes]] und [[Arthur Cravan]] die [[Dadaismus|dadaistische]] Zeitschrift ''[[391 (Zeitschrift)|391]]'' heraus, in der ihre Gedichtsammlung ''Le petit Bestiaire'' veröffentlicht wurde.<ref>Flora Groult: ''Marie Laurencin. Ein Leben für die Kunst.'' S. 140.</ref> 1918 zog das Ehepaar nach Düsseldorf. 1921 ließ Laurencin sich scheiden und kehrte nach Paris zurück. Am 18. April 1922 wurde ihr die französische Staatsbürgerschaft wieder zuerkannt.<ref>Flora Groult: ''Marie Laurencin. Ein Leben für die Kunst.'' S. 168, 171.</ref>

Ab 1924 beschäftigte sich die Künstlerin mit Bühnenbildentwürfen. In dieser Zeit entstanden beispielsweise eine Bühnendekoration zu [[Sergei Pawlowitsch Djagilew|Djagilews]] Ballett ''[[Les Biches]]'', aufgeführt von den [[Ballets Russes]], oder 1928 ein Bühnenbild für die [[Comédie-Française]]. Außerdem veröffentlichte sie einige Buchillustrationen, unter anderen zu [[Lewis Carroll]]s Kinderbuch ''[[Alice im Wunderland]]''. Von 1932 bis 1935 gab sie Unterricht an der Kunstakademie Villa Malakoff im [[16. Arrondissement (Paris)|16.&nbsp;Arrondissement]] von Paris. Am 31. Juli 1935 wurde ihr das Band der [[Ehrenlegion|Légion d’honneur]] verliehen.<ref>Flora Groult: ''Marie Laurencin. Ein Leben für die Kunst.'' S. 194–197.</ref> 1942 erschien ihr Memoiren- und Gedichtband ''Le Carnet des nuits''.<ref name="rogallery" />
Marie Laurencin starb in der Nacht zum 8. Juni 1956 an Herzversagen. Wunschgemäß wurde sie in einem weißen Kleid bestattet, in der einen Hand hielt sie eine Rose, und Liebesbriefe Apollinaires bedeckten ihr Herz. Ihre Grabstätte liegt auf dem Pariser Friedhof [[Cimetière du Père-Lachaise|Père-Lachaise]]. Der Nachlass ging zum Teil an Suzanne Moreau-Laurencin, die 1925 als Dienstmädchen eingestellt worden war und die sie 1954 adoptiert hatte, zum größeren Teil an die Stiftung der Waisen von Auteuil.<ref>Flora Groult: ''Marie Laurencin. Ein Leben für die Kunst.'' S. 194, 234&nbsp;f.</ref>

== Werk ==
{{Infobox Gemälde
|bildlink = http://www.lefigaro.fr/medias/2009/06/05/20090605PHOWWW00177.jpg
|titel = Apollinaire et ses amis
|künstler = Marie Laurencin
|jahr = 1909
|technik = Öl auf Leinwand, zweite Fassung
|höhe = 
|breite = 
|museum = Centre Georges Pompidou
|ort = Paris
}}
Trotz der langen Zeit, die Laurencin mit den kubistischen Künstlern geteilt hatte, entwickelte sie ihren eigenen Stil, der frei von den kunsttheoretischen Überlegungen des Kubismus blieb. Sie beschäftigte sich in ihren Bildern auf luftige und fast blasse Art mit lyrischen Motiven wie zum Beispiel grazilen jungen Mädchen, umsäumt von Blumen oder begleitet von Katzen und Hunden. Laurencin ist bekannt für die zarte Abstufung ihrer pastellartigen Farbauswahl. Hierfür verwendete sie eine einfache Palette von Farben, die nur Schwarz, Weiß, Kobaltblau, Ocker und smaragdgrünes Grün enthielt. Meist bediente sie sich der [[Aquarell]]- oder [[Pastellmalerei|Pastellfarbe]].

== Rezeption ==
In Deutschland wurde Laurencin insbesondere durch den Galeristen [[Alfred Flechtheim]] und Schriftsteller [[Hermann von Wedderkop]] bekannt, der 1921 in der Reihe ''Junge Kunst'' (Band 22) ein Porträt von ihr verfasste.<ref>alfredflechtheim.com: [http://alfredflechtheim.com/en/artists/marie-laurencin/ Alfred Flechtheim and Marie Laurencin]</ref><ref>Radycki, D. (2013). TÖCHTER OF FEMINISM: GERMANY AND THE MODERN WOMAN ARTIST. Historically Speaking, 14(5), 43–45.</ref>

In [[Heimito von Doderer]]s Roman ''[[Ein Mord, den jeder begeht]]'' (1938) heißt es in Kapitel 16: {{" |Text=Irgendwer hatte Conrad einmal Frauenbildnisse der Pariser Malerin Marie Laurencin gezeigt: hier saß eines lebend: eine junge reizende Frau, als alte Dame verkleidet. Leicht in die Welt gelehnt, unbestimmt und unerforschlich, gemalt in Pastell. Und Conrad nannte Frau Manon Veik von da ab bei sich Madame Laurencin.|ref=<ref>Heimito von Doderer: ''Ein Mord, den jeder begeht.'' Biederstein, München 1969, S. 114.</ref>}}

Im Jahr 1975 bezog sich der Sänger [[Joe Dassin]] in seinem Chanson ''L’Été Indien'' auf Marie Laurencins Werk:
{{Zitat
 |Text=[…] avec ta robe longue tu ressemblais à une aquarelle de Marie Laurencin
 |Sprache=fr
 |Übersetzung=[…] mit deiner langen Robe sahst du aus wie ein Aquarell von Marie Laurencin
 |ref=<ref>[http://musique.ados.fr/Joe-Dassin/L-Ete-Indien-t75995.html ''L’Été Indien''], musique.ados.fr, abgerufen am 12. April 2011.</ref>}}
[[Datei:Plaque Rue Marie Laurencin - Paris XII (FR75) - 2021-06-03 - 2.jpg|mini|hochkant| Rue Marie Laurencin in Paris]]
In [[Paris]] wurde eine Straße nach ihr benannt, die Rue Marie Laurencin.

Zum 100.&nbsp;Geburtstag von Marie Laurencin im Jahr 1983 eröffnete das ''Musée Marie Laurencin'' in [[Nagano]], Japan. 100 Werke entstammten bei der Gründung der Sammlung ihres Direktors Masahiro Takano. Das Museum wurde Ende September 2011 geschlossen und wurde im Juli 2017 in [[Tokio]] neu eröffnet. Gegenwärtig umfasst es mehr als 600 Exponate der Künstlerin.<ref>{{Webarchiv|url=http://greencab.co.jp/laurencin/museum/emuseum.html |archive-is=20120710000106 |text=Zitiert nach Musée Marie Laurencin }}</ref> Ein Gemälde der Sammlung, das den Kunsthändler [[Alfred Flechtheim]] darstellt, soll sich als Fälschung aus dem Umkreis der [[Sammlung Jägers]] herausgestellt haben.<ref>[[Niklas Maak]]: ''Kunstskandal auf japanisch. Wolfgang Beltracchi ist überall.'' In: ''[[Frankfurter Allgemeine Zeitung]].'' 21. Januar 2012 ([https://www.faz.net/aktuell/feuilleton/kunst/kunstskandal-auf-japanisch-wolfgang-beltracchi-ist-ueberall-11616475.html m.faz.net]).</ref>

== Werke (Auswahl) ==
* 1904: ''Chanson de [[Pierre Louÿs#Literarisches Schaffen|Bilitis]]'', Grafik
* 1908: ''Apollinaire et ses amis'', [[Baltimore Museum of Art]], Baltimore, 1. Fassung
* 1909: ''Apollinaire et ses amis'', [[Centre Georges Pompidou]], Paris, 2. Fassung
* 1915: ''Zwei Mädchen'', [[Tate Gallery]], London
* 1920: ''Sommer'', Mappe mit vier Lithographien zu Gedichten von [[Adolf von Hatzfeld]], herausgegeben von der Galerie [[Alfred Flechtheim]], Düsseldorf
* 1923: ''Mademoiselle Coco Chanel'', [[Musée de l’Orangerie]], Paris [http://www.ngv.vic.gov.au/orangerie/laurencinimage.html Abb.]
* 1924: ''Mädchenbildnis'' (Öl auf Leinwand, 65 × 54 cm; Le Musée d’Art moderne et d’Art contemporain, Liège. Das Bild wurde 1937 aus dem Stadt[[museum Ulm]] als „[[Entartete Kunst|entartete“ Kunst]] beschlagnahmt und wurde 1939 auf einer Auktion für 3100 SFr. erworben.)<ref>Datenbank zum Beschlagnahmeinventar der Aktion "Entartete Kunst", Forschungsstelle "Entartete Kunst", FU Berlin</ref>
* 1925: ''[[Nancy Cunard]]'', Privatsammlung
* 1948: ''Mädchen mit Blumen'', Privatsammlung, New York

== Literatur ==
* {{ThiemeBecker |Lemma=Laurencin, Marie |Band=22 |Seite=444 |SeiteBis=445}}
* {{Literatur
   |Autor=[[Fernande Olivier]]
   |Titel=Picasso und seine Freunde: Erinnerungen aus d. Jahren 1905–1913
   |Verlag=Diogenes
   |Ort=Zürich
   |Datum=1982
   |ISBN=3-257-26029-6
   |Kommentar=Nachdruck der deutschen Erstausgabe von 1957
   |Originaltitel=Picasso et ses amis
   |Originalsprache=fr
   |Originaljahr=1933
   |Übersetzer=Gertrud Droz-Rüegg}}
* [[Flora Groult]]: ''Marie Laurencin. Ein Leben für die Kunst.'' Droemer Knaur, München 2000, ISBN 3-426-03245-7.
* Elizabeth Louis Kahn: ''Marie Laurencin : une femme inadaptée in feminist histories of art''. Ashgate Publishing, Aldershot 2003, ISBN 0-7546-0715-1  (englisch).
* {{AKL|83|291|293|Laurencin, Marie|Jürgen Bartz}}

== Weblinks ==
{{Commonscat|Marie Laurencin}}
* {{DNB-Portal|118778927}}
* [http://www.artcyclopedia.com/artists/laurencin_marie.html Artcyclopedia]: Marie Laurencin
* [http://www.kunstaspekte.de/marie-laurencin/ Kunstaspekte]: Marie Laurencin, Ausstellungen und Sammlungen
* [http://www.artnet.com/artists/marie-laurencin/ artnet]: Marie Laurencin

== Einzelnachweise ==
<references />

{{Bildrechtshinweis|Datum = 1. Januar 2027}}
{{Normdaten|TYP=p|GND=118778927|LCCN=n/50/39791|VIAF=122131844}}

{{SORTIERUNG:Laurencin, Marie}}
[[Kategorie:Maler (Paris)]]
[[Kategorie:Mitglied der Ehrenlegion]]
[[Kategorie:Person als Namensgeber für einen Venuskrater]]
[[Kategorie:Franzose]]
[[Kategorie:Geboren 1883]]
[[Kategorie:Gestorben 1956]]
[[Kategorie:Frau]]
[[Kategorie:Künstler in Ausstellungen „Entartete Kunst“]]

{{Personendaten
|NAME=Laurencin, Marie
|ALTERNATIVNAMEN=Lalanne, Loise (Pseudonym)
|KURZBESCHREIBUNG=französische Lyrikerin und Malerin
|GEBURTSDATUM=31. Oktober 1883
|GEBURTSORT=[[Paris]]
|STERBEDATUM=8. Juni 1956
|STERBEORT=[[Paris]]
}}