Quelltext der Seite Malerei der Renaissance

[[Datei:Raffael 058.jpg|miniatur|hochkant=1.4|[[Raffael]]: ''[[Schule von Athen]]'', 1509–1510, Stanza della Segnatura, [[Vatikanstaat]].]]
Die '''Malerei der [[Renaissance]]''' setzte um 1420 in [[Florenz]] ein ([[Frührenaissance]] 1420–1500), erreichte ihren Höhepunkt zu Anfang des 16. Jahrhunderts ([[Hochrenaissance]], 1500–1520) und wirkte in ihrer Spätzeit neben dem um 1520/30 aufkommenden [[Manierismus]] fort. Seit der Wende zum 16. Jahrhundert wurden Formen der Renaissance von allen europäischen Ländern aufgenommen und ihren [[Tradition|Überlieferungen]] entsprechend abgewandelt.

Künstlerische [[Malerei]] findet sich hauptsächlich als Ausmalung von [[Kirchenmalerei|Kirchen]] und Klöstern sowie deren [[Altarbild]]ern. [[Porträt]], [[Landschaftsmalerei|Landschaften]], Alltagsszenen und [[Stillleben]] kamen im Mittelalter und der Renaissance als Kunstgemälde erst sehr spät hinzu.

Die Malerei der Renaissance ist der ästhetische Inbegriff von Anmut und Form, auf dem ein Großteil der Normen der Moderne beruht. Ihr Einfluss auf die Malerei späterer Generationen war überwältigend. Die hauptsächlichen Arbeitstechniken wie auch die übliche Auswahl der Themen und ihre Darstellungsweise reiften und wurden im damaligen Zeitalter entwickelt.

== Ursprünge ==
=== Italien ===
[[Datei:Giotto di Bondone 089.jpg|miniatur|[[Giotto di Bondone]]: ''Pietà'' (Detail), um 1300]]

Die Malerei der Renaissance hat ihren Ursprung in den Arbeiten einiger ungewöhnlich begabter Vorläufer im Italien des späten 13. Jahrhunderts (ital.: ''[[Duecento]]''). Nach dem legendären Florentiner [[Cimabue]] führte sein Mitbürger [[Giotto di Bondone]] revolutionäre dreidimensionale, der Wirklichkeit entsprechende Elemente und eine kühne Ausdrucksform der menschlichen Figur ein. Er brach mit der priesterlichen Symbolik des Mittelalters und ließ die Kunst des [[Fresko]]s neu aufleben. Das Fresko trat an die Stelle des [[Mosaik]]s und wurde zur bevorzugten Ausdrucksform der monumentalen Gemälde der Renaissance. Sein Zeitgenosse [[Duccio di Buoninsegna]] in [[Siena]] hielt noch immer an byzantinischen Stilformen fest, wie es auch [[Simone Martini]] noch in beträchtlichem Maße tat. Letzterer stellte zudem das erste nichtreligiöse Gemälde her, das einen berittenen [[Condottiere]] zum Thema hatte. Der junge [[Ambrogio Lorenzetti]], auch aus Siena, malte [[Allegorie]]n des bürgerlichen Lebens und bediente sich eines realistischen Stils.

Giottos Art der Malerei wurde im 14. Jahrhundert (ital.: ''[[Trecento]]'') von seinen florentinischen Anhängern weitergeführt, zu denen [[Taddeo Gaddi]], [[Gaddo Gaddi]] und [[Maso di Banco]] gehörten. [[Orcagna]] kehrte jedoch im dritten Teil des Jahrhunderts zu einem streng [[Byzantinische Kunst|byzantinischen]] Stil zurück. Der Wechsel war nicht nur auf Italien beschränkt. Die stilisierte Eleganz, der [[weicher Stil|weiche Stil]] (Internationale Gotik), aristokratisch und grotesk zugleich, verbreitete sich damals in Westeuropa und hatte auf die [[Buchmalerei]] eine ganz besondere Wirkung. Ihr hervorragendster Anhänger in Italien war [[Gentile da Fabriano]], gefolgt von weniger einflussreichen Künstlern wie [[Stefano da Verona]] und ihrem gemeinsamen Schüler [[Antonio Pisanello]].

=== Flandern ===
[[Datei:Van Eyck - Arnolfini Portrait.jpg|mini|hochkant|[[Jan van Eyck]]: ''[[Arnolfini-Hochzeit]]'', 1434, [[National Gallery (London)|National Gallery]], [[London]]]]

Es ist kein chronologischer Zufall, dass die Reaktion des Realismus auf die Internationale Gotik sowohl in Italien als auch in [[Flandern]] um 1425 eintrat. In [[Brügge]] verband [[Jan van Eyck]] eine neue Technik der Ölmalerei mit Elementen der [[Perspektive]] und einem durchdringenden Blick für den menschlichen Gesichtsausdruck. Er brachte eine einflussreiche neue Schule in Gang. Als sein begabtester Nachfolger gilt [[Rogier van der Weyden]]; weiter ragen [[Dierick Bouts]], [[Hugo van der Goes]] und [[Hans Memling]] hervor. Die neuen von ihnen eingeführten Formen der Malerei wirkten fruchtbar bis hin nach [[Spanien]], [[Portugal]] und selbst auf die Italiener. In [[Deutschland]] machte sich ihr Einfluss auf Maler des 15. Jahrhunderts wie [[Konrad Witz]], [[Lukas Moser]] und [[Hans Multscher]] bemerkbar.

=== Frankreich ===
In [[Frankreich]] war die Lage allerdings etwas verwickelter, da dort gleichzeitig eine starke Tendenz zur Fortführung der Internationalen Gotik und zur Aufnahme äußerer Einflüsse vorhanden war. Diese mehr konservative Tendenz ist besonders in den [[Buchmalerei]]en der [[Brüder von Limburg]] und später bei [[Jean Bourdichon]] bemerkbar. Die bekannte [[Pietà]] eines unbekannten Künstlers der [[Avignon-Schule]] (um 1450) ist ein Meisterwerk, das Feinfühligkeit mit Realismus verbindet. Die Arbeiten von [[Jean Fouquet]] und [[Enguerrand Charonton]] sind mit denen Flanderns und Italiens verwandt. Trotz allem wurde die Zukunft der europäischen Malerei in Italien vorbereitet.

== Frührenaissance ==
[[Datei:Piero della Francesca - Polyptych of St Augustine - Augustinian Saint - WGA17462.jpg|mini|hochkant|[[Augustinus von Hippo]] von [[Piero della Francesca]]]]

[[Masaccio]] ließ [[Giotto di Bondone|Giottos]] realistischen Stil in seinen Fresken der [[Brancacci-Kapelle (Florenz)|Brancacci-Kapelle]] (1425–27) von [[Santa Maria del Carmine (Florenz)|Santa Maria del Carmine]] in Florenz wieder aufblühen. Er lernte von [[Filippo Brunelleschi]] die Prinzipien der exakten Perspektive und übernahm von [[Donato di Niccolò di Betto Bardi|Donatello]] das Interesse an klassischen Formen und am [[Akt (Kunst)|Akt]]. Die starke Abstufung von Licht und Schatten ([[Chiaroscuro]]), die seinen Gemälden eine neue dreidimensionale plastische Gestaltung gab, war ganz und gar sein eigenes Werk. Sein Beitrag zur Kunst war nur teilweise in den eleganten religiösen Werken [[Fra Angelico]]s bemerkbar, aber er bezauberte [[Paolo Uccello]] und wurde von [[Andrea del Castagno]] nachgeahmt. Außerhalb von Florenz waren [[Piero della Francesca]] und [[Andrea Mantegna]] die zwei einflussreichsten Meister in dieser Art der Malerei. Mantegna leistete auch, ebenso wie [[Antonello da Messina]], einen wichtigen Beitrag zum Aufstieg der [[Venezianische Schule (Malerei)|venezianischen Schule]].

In der zweiten Hälfte des 15. Jahrhunderts waren florentinische Maler mit ihrer Betonung feiner Skizzenarbeit und Linienform weiterhin durch die Qualität ihrer Arbeiten in Italien führend. Sie begannen, sich für mythologische Themen zu interessieren, deren erste Beispiele die monumentalen Werke von [[Sandro Botticelli]] waren. Sie entwickelten aber auch eine bessere Kenntnis der menschlichen [[Anatomie]], wie aus den Arbeiten von [[Antonio Pollaiuolo]] und [[Luca Signorelli]] ersichtlich ist. Ihre Madonnen in der Art von [[Filippo Lippi]] stellten Weiblichkeit und Mutterschaft dar. [[Porträtmalerei]] wurde zunehmend beliebt und auffallend naturalistisch wie in den Arbeiten von [[Domenico Ghirlandaio]] und zeigte Versuche psychologischer Darstellung.

== Hochrenaissance ==
[[Datei:Creación de Adám.jpg|mini|Die Erschaffung Adams von Michelangelo]]

Die italienische Malerei der Hochrenaissance nahm eine verhältnismäßig kurze Zeitspanne während des ersten Viertels des 16. Jahrhunderts ein, war aber reichhaltig und fruchtbar. Die Leistungen von [[Leonardo da Vinci]], [[Michelangelo]] und [[Raffael]] zusammengenommen verkörpern einen Stil klassischer Schönheit, Harmonie und Grazie, der im Laufe der Zeit als endgültige Erfüllung universeller künstlerischer Ideale angesehen wurde. Im Hinblick auf die Technik überflügelten sie alle ihre Vorgänger, wie besonders ein Blick auf ihre Zeichnungen bestätigt. Zusätzlich leistete jeder von ihnen einen spezifischen persönlichen Beitrag – Leonardo da Vinci mit seiner erfinderischen Formgebung, Michelangelo mit seinen heroischen Skulpturen und Raffael mit der ausgeglichenen Gelassenheit seiner Kompositionen.

Es gab einen Überfluss kleinerer Genies: [[Andrea del Sarto]] aus Florenz, der Meister der sanften Körperhaltung, und [[Antonio da Correggio]] aus [[Parma]], dessen lieblicher Stil und Deckenfresken die Maler noch die Maler des 17. und 18. Jahrhunderts inspirierten. Die wahren Erben des ausgeglichenen Stils der Hochrenaissance waren die Venezianer. Im späten 15. Jahrhundert gründete [[Giovanni Bellini]] eine Malerschule, die Landschaft, Licht und Farbe betonte. Ihm folgten [[Giorgione]], Meister der ländlichen Atmosphäre, und [[Tizian]].

== Spätrenaissance ==
[[Datei:Titian, Salvator Mundi (Christ Blessing), c. 1570, oil on canvas, 96 x 80 cm, Hermitage Museum.jpg|mini|hochkant|rechts|[[Tizian]]: [[Salvator Mundi]], ca. 1570, Öl auf Leinwand, 96 × 80 cm, [[Eremitage (Sankt Petersburg)|Eremitage]], St. Petersburg]]
Aufgrund seiner langen Lebenszeit spannt sich die Wirkungszeit Tizians noch bis weit in die Spätrenaissance und er brachte die venezianische Malerei zu Höhen der Vollkommenheit, die ihr die Bewunderung ganz Europas gewann. Dabei wandelte sich sein Stil in mittleren und späten Jahren und wurde einerseits immer dunkler, andererseits die Pinselführung immer weicher. Ihm folgte [[Paolo Veronese]], der die klassische venezianische Tradition mit seiner dekorativen Pracht zu weiteren Gipfeln höchster Vollendung führte.

Daneben entwickelte sich in der Spätrenaissance der Stil des [[Manierismus]] (siehe unten).

== Die Renaissance in Nordeuropa ==
In Deutschland wurde [[Albrecht Dürer]] ein begeisterter Verfechter der Italiener und beeinflusste eine ganze Künstlergeneration. [[Lucas Cranach der Ältere|Lucas Cranachs]] Aufnahme der neuen Richtung blieb oberflächlicher, bei ihm wirkten noch Ideale der Spätgotik nach. Doch ist das natürliche Menschenbild der Renaissance in den Porträts von [[Hans Burgkmair der Ältere|Hans Burgkmair d. Ä.]] deutlich und auch in den Gemälden von [[Albrecht Altdorfer]] und seinen Anhängern, der sogenannten [[Donauschule]], erkennbar. [[Hans Holbein der Jüngere]] entfaltet in seinen naturalistischen Porträts die Würde und Ruhe der Hochrenaissance und brachte diese Art der Malerei nach England.

Ähnlich bedeutend für das höfische Porträt der Renaissance in Frankreich ist das Wirken von [[Jean Clouet|Jean]] und [[François Clouet]].

Um die gleiche Zeit begannen flämische und niederländische Maler unter der Führung von [[Jan Mabuse]], [[Quentin Massys]] und [[Jan van Scorel]], [[Leonardo da Vinci]] und [[Michelangelo]] mit unterschiedlichem Erfolg nachzuahmen. Dennoch leisteten einige der besten Maler des Nordens dem italienischen Einfluss Widerstand und blieben der gotischen Tradition oder ihrer persönlichen Ausdruckskraft treu. Das gilt vor allem für [[Hieronymus Bosch]] und [[Pieter Brueghel der Ältere|Pieter Bruegel d. Ä.]] in den Niederlanden und für [[Matthias Grünewald]] in Deutschland.

== Manierismus ==
{{Hauptartikel|Manierismus}}

[[Datei:Parmigianino - Saint Barbara.jpg|mini|hochkant|[[Heilige Barbara (Parmigianino)|Heilige Barbara]] von Parmigianino]]

Gleichzeitig entwickelte die Generation, die auf die Meister der Hochrenaissance folgte, um 1520 in Florenz und [[Rom]] individuelle Tendenzen, die später als [[Manierismus]] bezeichnet wurden. Das Abrücken von dem Ideal der Harmonie in den Arbeiten von [[Jacopo da Pontormo]], [[Rosso Fiorentino]], [[Giulio Romano]], [[Parmigianino]] ist zum Teil Ausdruck ihres künstlerischen Interesses unter anderem an der ästhetischen Wirkung. [[Agnolo Bronzino]], ein Meister der losgelösten analytischen Porträtmalerei, sowie der Maler und Kunsthistoriker [[Giorgio Vasari]] gehörten zu den führenden Exponenten des italienischen Manierismus.

In Venedig war [[Jacopo Tintoretto]]s manieristisch inspirierte und reich bewegte Malerei eine Ausnahme.

Die neue italienische ''maniera'' beeinflusste auch Maler außerhalb Italiens. In den [[Niederlande]]n gehören [[Frans Floris]] und [[Martin van Heemskerck]] zu den führenden manieristischen Malern. Ein Zentrum des Spätmanierismus war der Hof [[Rudolf II. (HRR)|Rudolphs II.]] in [[Prag]], wo unter anderem [[Giuseppe Arcimboldo]] und [[Bartholomäus Spranger]] wirkten. In Spanien spiegeln die Arbeiten von [[El Greco]] eine intensive Religiosität und Mystik.

Die französische Malerei war ab etwa 1530 unter dem Einfluss des Manierismus. [[Francesco Primaticcio]] und [[Rosso Fiorentino]], maßgebliche Vertreter der [[Schule von Fontainebleau]] in Frankreich, halfen bei der Entwicklung eines Stils, der vor allem durch Eleganz beeindruckt.

[[Hans Eworth]] brachte den manieristischen Stil nach [[England]], und [[Nicholas Hilliard]] führte ihn dort mit seinen vorzüglichen Miniaturen fort.

== Übergang zum Barock ==

Ende des 16. Jahrhunderts war die europäische Malerei für eine größere Veränderung reif, und der neue Stil, der später als [[Barock]] bezeichnet werden sollte, verschmolz Farben und Form zu einer grandiosen Einheit, die darauf abzielte, die Gefühle des Betrachters stark anzusprechen. Die Veränderung begann in Rom mit den Arbeiten von [[Michelangelo Merisi da Caravaggio]] in den 1590er Jahren und der Beendigung der Fresken im [[Palazzo Farnese (Rom)|Palazzo Farnese]] durch [[Annibale Carracci]] (1604). Bedeutende Anhänger Caravaggios und Carraccis waren [[Giovanni Lanfranco (Maler)|Giovanni Lanfranco]] und [[Domenichino]].

Der wohl berühmteste Vertreter des frühen Barock ist [[Peter Paul Rubens]], der den neuen Stil im Laufe seiner Italienreise annahm. In der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts entstanden bedeutende Zentren der Malerei mit den [[Goldenes Zeitalter (Niederlande)|niederländischen]], [[Siglo de Oro|spanischen]] und [[Louis-treize|französischen Schulen]].

== Literatur ==
* G. Kauffmann: ''Die Kunst des 16. Jahrhunderts.'' 1970.
* [[Otto Benesch (Kunsthistoriker)|O. Benesch]]: ''The Art of the Renaissance in Northern Europe.'' 1965.
* [[Heinrich Wölfflin]]: ''Renaissance und Barock.'' 1926.
* Anna-Carola Krauße: ''Geschichte der Malerei. Von der Renaissance bis heute.'' Ullmann/Tandem Verlag.
* [[Herbert Alexander Stützer]]: ''Malerei der italienischen Renaissance.'' DuMont Verlag.
* Rolf Toman: ''Die Kunst der italienischen Renaissance.'' Könemann Verlag.
* Andrew Martindale: ''Die Renaissance: Architektur, Plastik, Malerei, Illustrationen und Zeichnungen.'' C. Bertelsmann Verlag.
* [[Norbert Huse]], Wolfgang Wolters: ''Venedig – Die Kunst der Renaissance. Architektur, Skulptur und Malerei 1460–1590.''

== Weblinks ==
{{Commons|Renaissance paintings|Malerei der Renaissance}}
* [https://www.hs-augsburg.de/~harsch/germanica/Chronologie/19Jh/Burckhardt/bur_tabe.html Übersicht: Italienische Malerei der Renaissance] (Bibliotheca Augustana)

[[Kategorie:Renaissance (Malerei)| ]]
[[Kategorie:Stilrichtung in der Malerei|Renaissance]]