Quelltext der Seite Luis Felipe Noé

[[Datei:Luis Felipe Noé en el MNBA (cropped).jpg|mini|hochkant|Luis Felipe Noé (2017)]]

'''Luis Felipe Noé''', auch bekannt als ''Yuyo'', (* [[26. Mai]] [[1933]] in [[Buenos Aires]], [[Argentinien]]; † [[9. April]] [[2025]] ebenda<ref>{{Internetquelle |autor=Celina Chatruc |url=https://www.lanacion.com.ar/cultura/murio-luis-felipe-yuyo-noe-el-gran-maestro-que-encontro-inspiracion-en-el-caos-nid09042025/ |titel=Murió Luis Felipe “Yuyo” Noé, el gran maestro que encontró inspiración en el caos |werk=La Nacion |datum=2025-04-09 |sprache=es |abruf=2025-04-10}}</ref>) war ein argentinischer [[Künstler]], [[Schriftsteller]], [[Intellektueller]] und [[Lehrer]]. Er formte 1961 gemeinsam mit drei weiteren argentinischen Künstlern den Kunststil ''Otra Figuración'' (Andere Figuration). Ihre namensgebende Ausstellung und später folgende Arbeiten beeinflussten die [[Neue Figuration]] in großem Maße. Nachdem sich die Gruppe aufgelöst hatte, zog Noé nach [[New York City|New York]], wo er aus mehreren Teilen aufgebaute Bilder malte und ausstellte, die auch über die Leinwand hinausgingen. 1965 veröffentlichte er sein bahnbrechendes theoretisches Werk ''Antiestética'' und nahm anschließend eine zehnjährige Auszeit vom Malen, in der er nach Buenos Aires zurückkehrte, eine Bar eröffnete, lehrte, schrieb und Installationen mit Spiegeln entwarf. Als er wieder mit dem Malen beginnen wollte, kam es jedoch in Argentinien zu einem [[Militärputsch]], so dass er 1976 nach [[Paris]] auswanderte und dort seine Experimente sowohl mit Neu-[[Texturierung]] von Leinwänden als auch mit dem Prozess des Malens und Zeichnens fortsetzte. Seine späteren Bilder entkoppeln sich von der Figuration und zeigen vorwiegend Landschaften. Noé lebte und arbeitete zuletzt wieder in Buenos Aires. Sein Sohn [[Gaspar Noé]] ist ein französisch-argentinischer Filmemacher.

== Ausbildung ==
Luis Felipe Noé studierte bei [[Horacio Butler]] von 1950 bis 1952 [[Malerei]], brachte sich jedoch auch viel selbst bei.<ref name="Re-Aligning">{{Literatur |Autor=Mari Carmen Ramírez, Edith A. Gibson |Titel=Re-Aligning Vision |TitelErg=Alternative Currents in South American Drawing |Verlag=Archer M. Huntington Art Gallery, University of Texas at Austin |Ort=Austin |Datum=1997 |Sprache=en}}</ref> Er studierte außerdem [[Rechtswissenschaft]] an der [[Universidad de Buenos Aires]] und schrieb Kunstkritiken für verschiedene Tageszeitungen, bevor er 1959 seine erste eigene Ausstellung in der ''Galeria Witcomb'' eröffnete.

Zu dieser Zeit war das [[Informel]] die dominante Bewegung in Argentinien, und Noé wurde maßgeblich durch die Maler [[Sarah Grilo]] und [[José Antonio Fernández-Muro]] beeinflusst.<ref name="Barnitz">{{Literatur |Autor=Jacqueline Barnitz |Titel=Twentieth-Century Art of Latin America |Verlag=University of Texas Press |Ort=Austin |Datum=2001 |ISBN=978-0-292-70857-0 |Sprache=en}}</ref> Weitere anerkannte argentinische Einflüsse sowohl auf Noé selbst als auch auf seine Anhänger, die später die ''Otra Figuración'' bildeten, bestanden im politisch orientierten Neo-Figuristen [[Antonio Berni]] und der ''Boa Gruppe'', die aus einer Gruppe von Europäern bestand. Darüber hinaus könnten auch Künstler wie [[Antonio Saura]], [[Francis Bacon]], [[Willem de Kooning]] und [[Jean Dubuffet]] die Künstler der ''Otra Figuración'' inspiriert haben. Sie werden daher auch oft als – jedenfalls in gewissen Aspekten – vergleichbare zeitgenössische Künstler bezeichnet, beispielsweise im Hinblick auf die Pinseltechnik von ''de Kooning''. Dennoch unterscheiden sich die beiden Gruppen in anderen Details erkennbar voneinander.<ref name="Barnitz" />

== Künstlerische Schwerpunkte ==
=== Otra Figuración: Malen ===
1960 schlossen sich die Künstler der ''Otra Figuración'' zu einer Lebens- und Arbeitsgemeinschaft in einem Apartmenthaus in der ''Carlos Pellegrini Street'' in Buenos Aires zusammen, das zugleich als Wohnraum und Studio diente.<ref name="Grieder">{{Literatur |Autor=T. Grieder |Titel=Argentina’s New Figurative Art |Sammelwerk=Art Journal |Band=24 |Nummer=1 |Datum=1964 |ISSN=0004-3249 |Seiten=2–6 |Sprache=en}}</ref> Mitglieder der Gemeinschaft waren [[Rómulo Macció]], [[Ernesto Deira]], [[Jorge de la Vega (Maler)|Jorge de la Vega]], Luis Felipe Noé selbst und – für kurze Zeit – [[Antonio Seguí]], der zwar hin und wieder mit der Gruppe gemeinsam ausstellte, jedoch im Allgemeinen nicht als Mitglied der ''Otra Figuración'' angesehen wird, da sein Stil schnell von dem der Gemeinschaft um Noé abwich.<ref name="Barnitz" /> Die stilistischen Markenzeichen der Neofiguration, wie sie die ''Otra Figuración'' interpretierte, bestehen in starken, lebendigen Farben und spontaner, scharf und schnell ausgeführter Pinseltechnik mit kurzen Strichen, der Verschmelzung von fragmentierten und deformierten Zeichnungen miteinander bzw. mit Tieren sowie in ihren politischen Inhalten, die einen guten Spürsinn für das Erscheinungsbild von [[Anarchie]] auf einer Leinwand widerspiegeln. Als Werkstoffe verwendete die Gemeinschaft Collagen, miteinander vermischte Materialien, übergroße Leinwände und aus mehreren Teilen bestehende Installationen, die vielen ihrer Werke eine fast schon [[Bildhauerei|bildhauerische]] Qualität gaben. Insgesamt gelang es der künstlerischen Darstellung der Gruppe, Form, Inhalt, Prozess und Philosophie zu vereinen.

Die philosophische Basis der Gruppe und ihrer Kunstform wurde durch Noé wie folgt beschrieben: {{"|I believe in chaos as a value}}<ref name="Olea">{{Literatur |Autor=M. C. Ramírez, H. Olea |Titel=Inverted utopias |TitelErg=avant-garde art in Latin America |Verlag=Yale University Press |Ort=New Haven / London |Datum=2004 |ISBN=0-89090-124-4 |Sprache=en}}</ref>, zu deutsch etwa {{"|Ich glaube an das Chaos als eine messbare Größe}}. Damit verteufelt er nicht das Chaos, sondern erkannte es an und akzeptierte seine unausweichliche Existenz als Tatsache. Die Kunst der Gruppe reflektierte die politische Instabilität und alltägliche Unsicherheit in Buenos Aires und auch – in einem übergeordneten Sinn – das Bewusstsein über die nach Ansicht der Gemeinschaft prekäre Situation aller Menschen, die in der modernen Welt leben. Noé schlug vor, dass einer derartigen Welt das Chaos selbst zu einem Organisationsprinzip werden müsse.<ref>{{Literatur |Autor=P. Frank |Titel=Readings in Latin American modern art |Verlag=Yale University Press |Ort=New Haven |Datum=2004 |ISBN=0-300-10255-0 |Sprache=en}}</ref> Das {{"|gewalttätige, verstörende}} Werk (so wurde die erste Ausstellung der Gruppe 1961 in der ''Galeria Peuser'' unter anderem beschrieben)<ref name="Jorge">{{Literatur |Autor=J. Glusberg |Titel=Art In Argentina |Verlag=Giancarlo Politi |Ort=Milan |Datum=1986}}</ref> {{"|reflektierte eine Nation, deren Geschichte und gegenwärtiger Alltag geprägt sind von gewalttätigen Vorkommnissen}}.<ref>{{Literatur |Autor=E. J. Sullivan |Titel=Latin American Art in the Twentieth Century |Verlag=Phaidon Press |Ort=London |Datum=1996 |ISBN=0-7148-3210-3 |Sprache=en}}</ref>

Noé arbeitete in seine Werke sowohl das politische als auch das menschliche Chaos ein. Seine beiden wichtigsten Gemälde aus dieser Zeit um 1963 sind ''Introduccion a la esperanza'' und ''Cerrado por brujería''. Ersteres gewann 1963 den renommierten Preis ''Premio Palanza'', der vom ''Instituto Torcuato Di Tella'' gestiftet wurde. Das Gemälde stellt anschaulich eine [[amorph]]e, randalierende Menge von Figuren mit geöffneten Mündern dar, die Schilder mit der Aufschrift {{"|Champion, do not leave us}} und {{"|Vote for blind force}} tragen, während zusätzliche Schilder nicht gemalt sind, sondern physisch als Sperrholzplatten aus dem oberen Teil des Bildes herausragen und Porträts politischer Kandidaten zeigen.<ref name="Grieder" /> Das Gemälde umfasst neun separate Leinwände und kommuniziert sehr anschaulich die unermessliche Anarchie und kontinuierlichen Unruhen, die den argentinischen politischen Alltag zu diesem Zeitpunkt definierte. Die Menschenmenge bildet ein einziges massives Tier, das blind rempelnd umherläuft und sich für ein gewisses, geringes Maß an Überlebensfähigkeit einsetzt, sich dabei aber zugleich mitschuldig macht am weiteren Aufstieg der Unterdrücker, die zynisch grinsend weit über der Menge thronen.

Im Gegensatz dazu zeigt das zweite Gemälde die Menschen nicht als undefinierbare Masse, sondern als individuelle, Grimassen schneidende Gesichter, die in einem kastenförmigen Gitter gefangen sind. Die verhüllte Figur eines Zauberers erscheint undeutlich über ihnen, konterkariert durch ein [[Kruzifix]] und umgeben durch grausame Fabelwesen. Die [[Ikonographie]] und Struktur des Gemäldes erweckt die Vorstellung einer [[Ideologie|ideologischen]] [[Inkohärenz]] und davon, dass soziales Chaos, Glaubenssysteme und Regierungen sich selbst kontinuierlich verdrängen, während die Bewohner im Käfig verbleiben.

=== Otra Figuración: Zeichnen ===
Eine ausschließlich mit ihren Zeichnungen veranstaltete Ausstellung der Gruppe im Jahr 1962 mit dem Titel ''Esto'' in der ''Galeria Lirolay'' in Buenos Aires hatte einen signifikanten Einfluss auf das autonome, experimentelle Zeichnen in der gesamten lateinamerikanischen Kunst. ''Otra Figuración'' hob den Prozess des Zeichnens über die Technik und beeinflusste zeitgenössische Künstler wie beispielsweise [[Alberto Heredia]], [[Cildo Meireles]], [[Rubens Gerchman]] oder [[Antonio Dias (Künstler)|Antonio Dias]].<ref name="Re-Aligning" /> Die Ausstellung entstand aus dem politischen Klima in Argentinien im Jahr 1962, das Noé mit „sozialen und strukturellen Verschiebungen“ in seinen Zeichnungen ausdrückte.<ref name="Re-Aligning" /> Nachdem der Präsident von Argentinien vom Militär vertrieben wurde, fiel Buenos Aires erneut zurück in das Chaos und stand kurz vor einem Bürgerkrieg.<ref name="Re-Aligning" /> Noé nutzt für sein Werk ''Sin titulo'', das sinnbildlich für die Ausstellung steht, schwarze Tusche auf Zellstoff. Das Kunstwerk ist mit zufälligen Strichen und Punkten übersät und zeigt rundliche, deformierte Gestalten, die um ein schwarzes, explodierendes Zentrum versammelt sind. Obwohl das Werk den Anschein hat, surreale Elemente zu enthalten, ist es dennoch ein realer psychologischer und emotionaler Ausdruck der damaligen und teilweise bis heute andauernden politischen Unordnung in Argentinien.<ref name="Re-Aligning" />

== Schaffensphasen ==
=== New York, 1965–1966 ===
''Otra Figuración'' wurde im Jahr 1963 offiziell eingestellt<ref name="Jorge" />, obwohl die Gruppe bis 1965 noch weitere gemeinsame Ausstellungen hatte. In diesem Jahr erhielt Noé ein [[Guggenheim-Stipendium]], das ihm erlaubte, nach [[New York City|New York]] zu ziehen. Er trieb seine Ideen über das Chaos zu dieser Zeit noch weiter und entwarf riesige, unverkäufliche und schwierig zu lagernde Installationen. Nicht selten warf er seine Werke auch in den [[Hudson River]].<ref>{{Literatur |Autor=Jorge Glusberg |Hrsg=Jane Turner |Titel=Noé, Luis Felipe |Sammelwerk=The Dictionary of Art |Verlag=Grove |Ort=New York |Datum=1996 |ISBN=1-884446-00-0 |Sprache=en}}</ref>

Ebenfalls im Jahr 1965 veröffentlichte Noé sein Buch ''Antiestética'', in dem er seine Theorien über das Chaos erläutert: {{"|The purpose of anti-aesthetics today is to split the concept of unity}}<ref name="Olea" />, zu deutsch: {{"|Der Sinn und Zweck der heutigen Anti-[[Ästhetik]] liegt in der Teilung des Konzepts der Einheitlichkeit.}} In der Einleitung zur Begleitbroschüre zur Ausstellung im Jahr 1966 in der ''Bonino Gallery'' in New York revidiert Noé seine frühere Meinung zur Fusion von Figuren, um die Gegensätze sowohl in Argentinien als auch [[Lateinamerika]] zu reflektieren, indem er schrieb, dass {{"|the essential element of contemporary society is the tension and opposition among diverging cosmovisions, the fraternizations of opposing atmospheres.}}<ref>{{Literatur |Autor=Luis Felipe Noé |Titel=Solemn Letter to Myself |TitelErg=December 1965 |Ort=New York |Datum=1966 |Sprache=en |Kommentar=Begleitbroschüre zur Ausstellung}}</ref>

Die Gemälde in der Ausstellung waren im übertragenen Sinn in seinem Werk ''Mambo'' aus dem Jahr 1962 konzentriert, einem {{"|invertierten Gemälde, das eine andere Seite des Malens erahnen lässt und die Neofigurative Malerei aufgibt}}.<ref name="Olea" /> In der Ausstellung befand sich auch das Kunstwerk ''Three Doors'', das aus deformierten, geisterhaften Gesichtern besteht, die als isolierte Fragmente auf alte, mit Scharnieren zusammengehaltene Türen – einige mit fehlenden Teilstücken – gemalt sind. Das zweite zentrale Element der Ausstellung war das riesige, ironischerweise ''Balance'' betitelte Werk, dessen Teile aus mehreren großen Leinwänden bestanden, von denen einige auf dem Boden lagen, andere sich gegenseitig unsicher abstützten oder gegen Wände lehnten und wieder andere in die dritte Dimension vorstießen, indem Teile von ihnen aus der Leinwand wie fragile Papierfiguren herausragten. Noés Versuch, das Chaos zu beherrschen, führte zu {{"|pictures of broken vision}}<ref name="Olea" />, zu {{"|Bildern mit gestörter Sichtweise}}.

Nach dieser Ausstellung kehrte Noé nach Buenos Aires zurück und pausierte mit der Malerei für fast zehn Jahre. Diese Auszeit wird sowohl durch eine Existenzkrise<ref name="Re-Aligning" /> als auch durch kommerziellen Misserfolg<ref name="Barnitz" /> begründet.

=== Buenos Aires, 1967–1976 ===
Nach seiner Rückkehr nach Buenos Aires eröffnete Noé eine Bar, die regelmäßig von [[Literat]]en frequentiert wurde. Obwohl er das Malen für eine Zeit ausgesetzt hatte, versiegte seine Kreativität nicht. Noé lehrte in diesen Jahren und entwickelte die dreidimensionale Gestaltung weiter, indem er [[Zerrspiegel]] für Installationen nutzte, die er 1968 im ''Museo de Bellas Artes de Caracas'' ausstellte. Die Spiegel unterstützten ihn auch dabei, die Charaktere in seinem 1974 erschienenen experimentellen Roman ''Recontrapoder'' zu visualisieren, eine philosophische Erkundung von Fragmentierung, Absurdität, Macht und Ästhetik.<ref name="Olea" />

Für Noé war das Leben in Buenos Aires absurd. Die Wiederherstellung der Ordnung bedeutete die Ermächtigung einer repressiven Regierung, während Proteste regelmäßig in Aufständen und endlosen sozialen Umbrüchen endeten.<ref name="Olea" /> Ironischerweise fiel eine der schwersten politischen Krisen der argentinischen Geschichte mit seiner Rückkehr zum Malen zusammen. Während einer Ausstellung im Jahr 1975 sagte er: {{"|I feel [...] like a mirror facing both the ghost of a dead person and the future latency of an unborn.}}<ref name="Olea" />, zu deutsch: {{"|Ich fühle mich wie ein Spiegel, der sowohl den Geist einer toten Person als auch die zukünftige Latenz eines Ungeborenen sieht.}} Der Unfrieden in Argentinien eskalierte seit den 1960er Jahren immer weiter und erhöhte die bereits vorhandene Instabilität in Buenos Aires weiter. Radikale, ehemalige [[Peronismus|Peronisten]], Schriftsteller und Intellektuelle traten städtischen [[Guerilla]]-Truppen bei und erzeugten noch weiteres Chaos.<ref name="Wilson">{{Literatur |Autor=J. Wilson |Titel=Buenos Aires |TitelErg=A Cultural History |Verlag=Interlink Books |Ort=Northampton, Massachusetts |Datum=2007 |ISBN=978-1-56656-347-5 |Sprache=en}}</ref> Es folgten Streiks, Revolten und der wirtschaftliche Zusammenbruch. Die chaotische Situation wurde 1974 noch düsterer, als [[Isabel Perón]] an die Macht kam und Straßenkämpfe zwischen Todeskommandos und Guerillas an der Tagesordnung waren. Bombenanschläge und [[Gräuel]]taten wurden zur Routine, Aufstände wurden als Vorwand für militärische Brutalität und Machtergreifung benutzt. Der Umsturz 1976 endete in geschätzten 9.000 bis 30.000 {{"|Verschwundenen.}}<ref name="Wilson" />

Noé ging daraufhin in das Exil nach Paris.<ref name="Olea" />

=== Paris, 1976–1987 ===
In Paris entwickelte Noé seine künstlerische Ausdrucksweise weiter. Erneut veränderte er den Bezugsrahmen, indem er große Teile der Leinwand vor dem eigentlichen Malvorgang mit verschiedenen Techniken neu texturierte und damit {{"|eine gequälte Oberfläche zum Malen}} schuf.<ref name="Laura">{{Literatur |Autor=L. Buccellato, E. Costa |Titel=Luis F. Noé at Centro Cultural Borges and Galeria Rubbers |Sammelwerk=Art in America |Band=87 |Nummer=3 |Datum=1999-03 |Seiten=126 f.}}</ref> Er begann außerdem, ausdrucksstarke Landschaften zu malen, die – wie bspw.''The Storm'' aus 1982 – sowohl interne als auch externe Unruhen reflektierten.

Darüber hinaus experimentierte er mit weiteren Maltechniken und entwickelte eine {{"|progressive, erzählerische Transformation des ursprünglichen Bildes}}<ref name="Re-Aligning" />, indem er mit einem Kopiergerät viele Varianten eines Originals herstellte. Arbeiten wie ''One Passion and Four Transformations'' wurden als Rückkehr zur Plattform der Otra Figuración angesehen, da der Prozess des Malens im Vordergrund stand.<ref name="Re-Aligning" />

=== Spätere Arbeiten ===
Noé kehrte erneut nach Buenos Aires zurück und arbeitete weiter mit übergroßen Leinwänden und Landschaftsmalerei. Seine Ausstellung im Jahr 1997 im ''Centro Cultural Borges and Galeria Rubbers'' in Buenos Aires beinhaltete allein 60 Bilder, die er alle 1997 gemalt hatte.<ref name="Laura" /> Noé führte dabei mit den {{"|violently colored stripes}}<ref name="Laura" />, zu deutsch: {{"|gewalttätig gefärbten Streifen}} ein neues visuelles Element ein. Er nutzte außerdem die Technik mit zerknitterter Leinwand, die er in den 1980er Jahren in Paris entwickelt hatte, mit großartigem Effekt im Gemälde ''Ominoso''.<ref name="Laura" />

Noé wurde 1995/1996 mit einer [[Retrospektive]] vom [[Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)|Museo Nacional de Bellas Artes]] in Buenos Aires und im [[Palacio de Bellas Artes]] in Mexiko-Stadt geehrt.

Im Jahr 2003 arbeitete Noé gemeinsam mit [[Nahuel Rando]] an der [[Graphic Novel]] ''Las aventuras de Recontrapoder'' und überarbeitete dort seinen [[Antiheld]] für eine neue Generation.

== Ausgewählte Kunstwerke ==
{| class="wikitable zebra" style="margin: 0em 0em 0em 0; background: #F0F0F0;"
! style="background:lightsteelblue" | Name
! style="background:lightsteelblue" | Material
! style="background:lightsteelblue" | Jahr
! style="background:lightsteelblue" | Abmessungen
! style="background:lightsteelblue" | Ausstellung
! style="background:lightsteelblue" | Ort
|-
|''Convocatoria a la barbarie''
|Verschiedene Werkstoffe auf Leinwand
|align="center" | 1961
|148 × 223 cm
|Privatsammlung
|Buenos Aires
|-
|''La anarquia del ano XX''
|Öl auf Leinwand
|align="center" | 1961
|115 × 229 cm
|[[Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires)|Museo Nacional de Bellas Artes]]
|Buenos Aires
|-
|''Sin titulo''
|Tinte auf Papier
|&nbsp;
|29,5 × 38,5 cm
|Sammlung Marcos Curi
|Buenos Aires
|-
|''Mambo''
|Verschiedene Werkstoffe auf Leinwand und Holz
|align="center" | 1962
|148 × 223 cm
|Luis Felipe Noé
|Buenos Aires
|-
|''Introduccion a la esperanza''
|Öl auf Leinwand, 9 Einzelteile
|align="center" | 1963
|205 × 215&nbsp;cm (geschätzt)
|Museo Nacional de Bellas Artes
|Buenos Aires
|-
|''Cerrado por brujería''
|Öl und Collage auf Leinwand
|align="center" | 1963
|200 × 250 cm
|[[Blanton Museum of Art]]
|[[University of Texas]]
|-
|''Algún dia de estos''
|Verschiedene Werkstoffe auf Leinwand
|align="center" | 1963
|180 × 300 cm
|Privatsammlung
|Buenos Aires
|-
|''Nestro Senor de cada dia''
|Verschiedene Werkstoffe
|align="center" | 1964
|250 × 200 cm
|Privatsammlung
|Buenos Aires
|-
|''That is Life''
|Collage mit Tusche und Farbstiften
|align="center" | 1965
|13 7/8 × 16 13/16 Zoll
|Kollektion Archer M. Huntington Art Gallery
|University of Texas
|-
|''Balance'' (Fragment)
|Öl-Zusammenstellung
|align="center" | 1964–1965
|
|Luis Noé papers
|Buenos Aires
|-
|''Three doors''
|Öl auf Türen
|align="center" | 1964
|79 × 29 / 79 × 30 / 79 × 20 Zoll
|Luis Noé papers
|Buenos Aires
|-
|align="left" | ''One Passion and Four Transformations''
|Tusche und Fotokopien auf Papier, 5 Paneele, 1 Rahmen
|align="center" | 1982
|45 × 148 cm
|Luis Felipe Noé
|Buenos Aires
|-
|''Tempestad''
|
|align="center" | 1982
|
|
|
|-
|''En la Marana''
|Acrylfarbe auf Leinwand
|align="center" | 1986
|200 × 250 cm
|Museo Nacional de Bellas Artes
|Buenos Aires
|-
|''Tormenta de la Pampa''
|Verschiedene Werkstoffe auf Leinwand
|align="center" | 1991
|215 × 250 cm
|[[Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat]]
|
|-
|''Ominoso''
|Verschiedene Werkstoffe auf Leinwand
|align="center" | 1997
|79 × 98 Zoll
|
|
|}

== Ausgewählte Ausstellungen ==
Noé hatte mehr als 40 Einzelausstellungen in der Mitte der 80er Jahre und nahm ebenfalls an Gemeinschaftsausstellungen teil. Eine Auswahl der wichtigsten Ausstellungen zeigt die folgende Tabelle.

{| class="wikitable zebra" style="margin: 0em 0em 0em 0; background: #F0F0F0;"
! style="background:lightsteelblue" colspan="2"| Ausstellungsart
! style="background:lightsteelblue" rowspan="2"| Jahr
! style="background:lightsteelblue" rowspan="2"| Titel/Inhalt
! style="background:lightsteelblue" rowspan="2"| Ort
! style="background:lightsteelblue" rowspan="2"| Land
|-
|style="background:lightsteelblue" align="center" | E*
|style="background:lightsteelblue" align="center" | G*
|-
|align="center" | X
|
|1959
|
|Galeria Witcomb, Buenos Aires (Debut)
|align="center" | {{ARG|#}}
|-
|align="center" | X
|
|1965
|
|Museo de Arte Moderno, Buenos Aires
|align="center" | {{ARG|#}}
|-
|align="center" | X
|
|1966
|
|Galeria Bonino, New York
|align="center" | {{USA|#}}
|-
|align="center" | X
|
|1987
|Retrospective
|Museo de Artes Plasticas Eduardo Sivori, Buenos Aires
|align="center" | {{ARG|#}}
|-
|align="center" | X
|
|1995
|Retrospective
|Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
|align="center" | {{ARG|#}}
|-
|align="center" | X
|
|1996
|Retrospective
|Palacio de Bellas Artes, Mexiko-Stadt
|align="center" | {{MEX|#}}
|-
|align="center" | X
|
|1997
|
|Centro Cultural Borges, Buenos Aires
|align="center" | {{ARG|#}}
|-
|
|align="center" | X
|1961
|''Otra Figuración''
|Galeria Peuser, Buenos Aires (Debut der ''Otra Figuración'')
|align="center" | {{ARG|#}}
|-
|
|align="center" | X
|1962
|''Esto (drawings)''
|Galeria Lirolay & Galeria Bonino, Buenos Aires
|align="center" | {{ARG|#}}
|-
|
|align="center" | X
|1963
|
|Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
|align="center" | {{ARG|#}}
|-
|
|align="center" | X
|1965
|
|Galeria Bonino, Buenos Aires
|align="center" | {{ARG|#}}
|-
|
|align="center" | X
|1964
|''Guggenheim International Award''
|Solomon R. Guggenheim Museum, New York
|align="center" | {{USA|#}}
|-
|
|align="center" | X
|1964
|''New Art of Argentina''
|Walker Art Center, Minneapolis
|align="center" | {{USA|#}}
|-
|
|align="center" | X
|1965
|''The Emergent Decade: Latin American Painters and Paintings in the 1960s''
|Solomon R. Guggenheim Museum, New York
|align="center" | {{USA|#}}
|-
|
|
|1963
|''Premio Nacional''
|Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires
|align="center" | {{ARG|#}}
|-
|colspan="6" | <small>* E=Einzelausstellung, G=Gemeinschaftsausstellung</small>
|}

== Veröffentlichungen ==
*{{Literatur
   |Autor=Noé, Luis Felipe
   |Titel=Antiestética
   |Verlag=Ediciones Van Riel, Ediciones de la Flor
   |Ort=Buenos Aires
   |Datum=1988
   |JahrEA=1965
   |ISBN=950-515-308-2
   |Sprache=en
   |Typ=wl}}
*{{Literatur
   |Autor=Noé, Luis Felipe
   |Titel=Una Sociedad Colonial Avanzada
   |Verlag=Ediciones de la Flor
   |Ort=Buenos Aires
   |Datum=1971
   |DNB=999669486
   |Typ=wl}}
*{{Literatur
   |Autor=Noé, Luis Felipe
   |Titel=Códice rompecabezas sobre Recontrapoder en Cajón Desastre
   |Verlag=Ediciones de la Flor
   |Ort=Buenos Aires
   |Datum=1974
   |Sprache=en
   |OCLC=1850357
   |Typ=wl}}
*{{Literatur
   |Autor=Noé, Luis Felipe
   |Titel=A Oriente por Occidente
   |TitelErg=descubrimiento del llamado descubrimiento o de lo que somos y no somos
   |Verlag=Ediciones Artes dos Grafico
   |Ort=Bogota
   |Datum=1992
   |Sprache=en
   |Typ=wl}}
*{{Literatur
   |Autor=Noé, Luis Felipe
   |Titel=El Otro, la Otra y la Otredad
   |Verlag=IMPSAT
   |Ort=Argentinien
   |Datum=1994
   |ISBN=987-99212-2-4
   |Sprache=en
   |Typ=wl}}
*{{Literatur
   |Autor=Noé, Luis Felipe
   |Titel=Las aventuras de Recontrapoder
   |Verlag=Ediciones de la Flor
   |Ort=Buenos Aires
   |Datum=2003
   |ISBN=950-515-571-9
   |Sprache=en
   |Typ=wl}}

== Einzelnachweise ==
<references />

== Weiterführende Literatur ==
*{{Literatur
   |Autor=D. Ades, G. Brett u. a.
   |Titel=Art in Latin America
   |TitelErg=the modern era, 1820–1980
   |Verlag=Yale University Press
   |Ort=New Haven
   |Datum=1989
   |ISBN=0-300-04556-5
   |Sprache=en}}
*{{Literatur
   |Autor=J. Glusberg
   |Titel=Del pop-art a la nueva imagen
   |Verlag=Ediciones de Arte Gaglianone
   |Ort=Buenos Aires
   |Datum=1985
   |ISBN=950-9004-62-6
   |Sprache=en}}
*{{Literatur
   |Autor=C. M. Lewis
   |Titel=Argentina: a short history
   |Verlag=Oneworld
   |Ort=Oxford
   |Datum=2002
   |ISBN=1-85168-300-3}}
*{{Literatur
   |Autor=E. Lucie-Smith
   |Titel=Latin American Art of the 20th Century
   |Verlag=Thames and Hudson
   |Ort=New York
   |Datum=1993
   |ISBN=0-500-20260-5
   |Sprache=en}}
* Geuer, Lena: Arte argentino – Ästhetik und Identitätsnarrative in der argentinischen Kunst: Ausgewählte Arbeiten von Marta Minujín und Luis Felipe Noé. Transcript, 2022. (deutsch)

== Weblinks ==
{{Commonscat}}
*{{Internetquelle
   |url=http://www.mnba.org.ar/obras_autor.php?autor=235&opcion=11
   |titel=MNBA – Museo Nacional de Bellas Artes – Argentina
   |archiv-url=https://web.archive.org/web/20070927135515/http://www.mnba.org.ar/obras_autor.php?autor=235&opcion=11
   |archiv-datum=2007-09-27
   |autor=MNBA
   |zugriff=2011-08-08
   |sprache=es
   |kommentar=im Museum ausgestellte Bilder von Luis Felipe Noé}}
*{{Internetquelle
   |url=http://legacy-project.org/index.php?page=artist_detail&artistID=116
   |titel=Visual Arts Library
   |titelerg=Luis Felipe Noé
   |autor=The Legacy Project
   |datum=2008
   |archiv-url=https://web.archive.org/web/20160112163006/http://legacy-project.org/index.php?page=artist_detail&artistID=116
   |archiv-datum=2016-01-12
   |abruf=2025-04-10
   |sprache=en
   |kommentar=Biographie}}
*{{Internetquelle
   |url=http://www.all-sa.com/ArtistaNoeLuisFelipe.htm
   |titel=Noe Luis Felipe
   |titelerg=Currículum
   |autor=Arte en España
   |archiv-url=https://web.archive.org/web/20160325234551/http://www.all-sa.com/ArtistaNoeLuisFelipe.htm
   |archiv-datum=2016-03-25
   |abruf=2025-04-10
   |sprache=es
   |kommentar=Biographie}}
*{{Internetquelle
   |url=http://lanic.utexas.edu/project/blanton/noe_cerrado/large.html
   |titel=Cerrado por brujería
   |titelerg=Blanton Museum – Size 3
   |zugriff=2011-08-08
   |kommentar=Bild ''Cerrado por brujería''}}

{{Normdaten|TYP=p|GND=123859565|LCCN=n/95/54072|VIAF=96555004}}

{{SORTIERUNG:Noe, Luis Felipe}}
[[Kategorie:Maler (Argentinien)]]
[[Kategorie:Grafiker (Argentinien)]]
[[Kategorie:Maler der Neuzeit]]
[[Kategorie:Träger des Premios Konex]]
[[Kategorie:Argentinier]]
[[Kategorie:Geboren 1933]]
[[Kategorie:Gestorben 2025]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Noé, Luis Felipe
|ALTERNATIVNAMEN=Yuyo
|KURZBESCHREIBUNG=argentinischer Künstler
|GEBURTSDATUM=26. Mai 1933
|GEBURTSORT=[[Buenos Aires]], [[Argentinien]]
|STERBEDATUM=9. April 2025
|STERBEORT=[[Buenos Aires]]
}}