Quelltext der Seite Limehouse Blues

[[Datei:Limehouse Blues cover.jpg|miniatur|Notenausgabe aus den 1920er Jahren]]
'''Limehouse Blues''' ist ein [[Popmusik|Popsong]], dessen Musik 1922 von [[Philip Braham]] geschrieben wurde; der Text stammt von [[Douglas Furber]]. Er hieß zunächst ''Breaker of Hearts'', bevor Textdichter Furber vorschlug, ihn in ''Limehouse Blues'' umzubenennen.<ref>Schulz-Köhn: ''Die Evergreen-Story'' Weinheim, Berlin 1990. S. 191</ref> Der Song entwickelte sich zum [[Jazzstandard]].

== Thema und Kennzeichen des Songs ==

Seit dem Mittelalter war Limehouse ein Hafen in [[London]]. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wohnten in dem Ortsteil, der zum [[London Borough of Tower Hamlets]] gehört, vorrangig Angehörige des Subproletariats. Auch war dort ein Chinesenviertel, das auch in der zeitgenössischen Literatur behandelt wurde, in dem etwa 100 chinesische Familien lebten. Insbesondere die Verfilmung von [[Thomas Burke (Autor)|Thomas Burke]]s Buch ''Limehouse Nights'' durch [[David Wark Griffith]] (''Dreams Street'' und ''[[Gebrochene Blüten|Broken Blossoms]]'') machte die Verhältnisse im Viertel weiter bekannt.<ref>Weija Li ''China und China-Erfahrung in Leben und Werk von Anna Seghers'', S. 65</ref>

Der Text des Songs spielt auf das Elend in diesem Viertel an: ''In Limehouse, where Orientals love to play/In Limehouse, where you can/Hear the Blues allday/Oh Limehouse Blues/I have the Limehouse blues.''<ref>Diane Holloway, Bob Cheney ''American History in Song: Lyrics from 1900 to 1945'' 2001, S. 211</ref> Dennoch handelt es sich bei dem Stück keineswegs um einen wirklichen [[Blues]]. Vielmehr handelt es sich bei dieser Wehklage um „eine faszinierende Kombination von Worten, Melodie und Harmonien in einer pseudo-chinesischen Weise.“<ref>Sigmund Spaeth, zit. n. Peter Stanfield ''Body and soul: jazz and blues in American film, 1927-63'' University of Illinois Press 2005, S. 81 </ref>

Der 32-taktige Song ist in der [[Liedform]] ABAC und (seit 1924) in [[G-Dur]] verfasst. Die A-Teile haben eine [[Lydischer Modus|lydische]] Eröffnung; auch die harmonische Entwicklung im Stück hat mehr mit einem [[Charleston (Tanz)|Charleston]] als mit einem [[Blues]] zu tun.<ref name=JS/>

== Verwendung im Theater ==
Als ''Limehouse Blues'' erschien der Song in der Show ''A to Z'' von [[Teddie Gerrard]] und [[Jack Buchanan]], die in London aufgeführt wurde. Eine überarbeitete Fassung des Songs wurde 1924 in die ''Charlot’s Revue'' eingefügt, die im ''Prince of Wales Theatre'' in London aufgeführt wurde.<ref>Schulz-Köhn: ''Die Evergreen-Story'' Weinheim, Berlin 1990. S. 191f.</ref>

== Erste Aufnahmen ==

Die erste Aufnahme stammt vom ''Queen’s Dance Orchestra'' in England, das von [[Jack Hylton]] geleitet wurde (und ab 1923 unter seinem Namen auftrat). Doch diese Instrumentalversion war nicht sehr erfolgreich.<ref name=JS>[https://www.jazzstandards.com/compositions-1/limehouseblues.htm Songporträt (www.jazzstandards.com)]</ref> In New York wurde die Instrumentalversion am 24. Februar 1924 von [[Paul Whiteman]] erstaufgeführt, „in f-[[Moll]], im 2/4 Takt und mäßig schnell, mehr als symphonisches Stück mit Jazzelementen denn als einen Jazzsong.“ Diese Aufführung war im gleichen Konzert, als Whiteman auch die [[Rhapsody in Blue]] dirigierte.<ref name=SK>Schulz-Köhn: ''Die Evergreen-Story'' Weinheim, Berlin 1990. S. 192</ref>

Mit dem Text von Douglas Furber wurde das Lied in Amerika durch [[Gertrude Lawrence]] erstmals interpretiert, in der Show ''Andre Charlot’s Revue of 1924''.<ref name=JS/> Diese Show lief (parallel zur Londoner Aufführung) von Januar bis September 1924 in 298 Vorstellungen auf dem  [[Broadway (Theater)|Broadway]].<ref>Lawrence nahm das Lied ebenfalls auf, aber erst 1931, nach ihrer Rückkehr nach Großbritannien.</ref> Als Reaktion auf den Broadway-Erfolg entstanden amerikanische Aufnahmen des ''Limehouse Blues''. Diese  gelangten in die Charts und erwiesen sich als Bestseller:<ref name=JS/>

* Paul Whiteman and His Orchestra (1924, #24)
* [[Gus Haenschen|Carl Fenton]] and His Orchestra (1924, #14)
* [[Duke Ellington Orchestra|Duke Ellington and His Orchestra]] (1931, #13)
* Glen Gray and the [[Casa Loma Orchestra]] (1934, #20)

== Verwendung als Filmmusik ==

Der Song war Namensgeber für den gleichnamigen Kriminalfilm (1934), den [[Alexander Hall (Regisseur)|Alexander Hall]] mit [[George Raft]] und [[Anna May Wong]] drehte. Der Song fand auch Eingang in Musikfilme wie ''Ziegfeld Follies'' (mit [[Fred Astaire]] und [[Lucille Bremer]] in asiatischem Makeup), und ''Star!'' (mit [[Julie Andrews]], ebenfalls in asiatischem Makeup). Im antisowjetischen Propaganda-Film ''[[GPU (Film)|GPU]]'' (1942) von [[Karl Ritter (Regisseur)|Karl Ritter]] wurde der Titel von [[Freddie Brocksieper]] und seiner Combo gespielt. [[Woody Allen]] verwendete die Einspielung von [[Jackie Gleason]] (1960) und von [[Bert Ambrose]] (1936) in seinem Film ''[[Alice (1990)|Alice]]'';<ref>Adam Harvey, [[Dick Hyman]] ''The Soundtracks of Woody Allen: A Complete Guide to the Songs and Music in Every Film, 1969-2005'', 2007, S. 13f., 16 </ref> in Allens ''[[Sweet and Lowdown]]'' kam eine Version von [[Howard Alden]] zum Einsatz.<ref>Adam Harvey, Dick Hyman ''The Soundtracks of Woody Allen'', S. 141 </ref>

== Der Weg zum Jazzstandard ==
Der Song gehörte bald als Standardstück zum Repertoire vieler Jazzmusiker. [[Joe Venuti]] spielte den Song 1927 mit Gitarrist [[Eddie Lang]], Pianist [[Arthur Schutt]] und dem Multiinstrumentalisten [[Adrian Rollini]] ein. [[Benny Carter]] veränderte die Geschwindigkeit und arrangierte eine [[Up tempo|Up-tempo]]-Version für das Fletcher Henderson Orchestra, die 1934 eingespielt wurde. Auch [[Django Reinhardt]] spielte den Song mit dem [[Quintette du Hot Club de France]] ein (1936), [[Chu Berry]] bereits bei seinen ersten Aufnahmen unter eigenem Namen (1937). [[Sidney Bechet]] nahm 1941 eine virtuose Version mit ihm und [[Charlie Shavers]] als Solisten auf. [[Art Tatum]] interpretierte den Song 1943. [[Dietrich Schulz-Köhn]] stellte fest, dass sich im Jazz „die Tempi derart verändert[en], dass nun in Jazzkonzerten der ursprüngliche Charakter des ''Limehouse Blues'' verloren zu gehen drohte.“ Als Beispiel benennt er das Konzert des Trios von [[Gene Krupa]] und [[Charlie Ventura]] in der New Yorker [[Town Hall (New York City)|Town Hall]] von 1945: Der Schlagzeuger Krupa trieb dort den Saxophonisten Ventura und den Pianisten George Walters „zu einem solchen Tempo an, dass sogar der Kritiker [[Leonard Feather]] auf dem Cover der Schallplatte seine große Verwunderung über das rasante Spiel zum Ausdruck brachte.“<ref name=SK /> Ähnliches gilt auch für eine Aufnahme der Trompeter [[Dizzy Gillespie]] und [[Roy Eldridge]] mit dem Trio von [[Oscar Peterson]] 1954. Dort „benutzte man das Thema und die Harmonien des ''Limehouse Blues'' deutlich als ein Vehikel für [[Improvisation (Musik)|Improvisationen]], ohne den besonderen Charakter des Songs hervorzuheben“,<ref name=SK /> wie er für Schulz-Köhn besonders in der Interpretation von Duke Ellington aus dem Jahr 1931 aufscheint.<ref>Schulz-Köhn: ''Die Evergreen-Story'' Weinheim, Berlin 1990. S. 194f.</ref>

[[Cannonball Adderley]] zeigte 1959 (''Quintet in Chicago'') mit [[John Coltrane]], dass der Song sich auch für Improvisationen im [[Modern Jazz]] eignet. Auch [[Joe Henderson]] zeigte mit [[Wynton Kelly]] 1968 das Potenzial des ''Limehouse Blues''. Nur vereinzelt nahmen sich Jazzsängerinnen wie [[Rosemary Clooney]] (1961) des Songs an.

== Literatur ==
* Dietrich Schulz-Köhn: ''Die Evergreen-Story: 40 x Jazz'' Quadriga, Weinheim, Berlin 1990. ISBN 3-88679-188-2

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Popsong]]
[[Kategorie:Jazz-Titel]]
[[Kategorie:Lied 1922]]