Quelltext der Seite Kubanische Musik

'''Kubanische Musik''' umfasst Musikstile, die ihren Ursprung auf der [[Karibik]]-Insel [[Kuba]] haben und vom 19. Jahrhundert bis in die heutige Zeit großen Einfluss auf die Entwicklung verschiedener Musikstile in anderen Ländern nahmen.

Die Wurzeln vieler musikalischer Elemente der heutigen kubanischen Musik liegen bei den ''[[Cabildo de nación|Cabildos de nación]]'', einer Art von sozialen Vereinigungen der [[Atlantischer Sklavenhandel|schwarzafrikanischen Sklaven]], die aus West- und Zentralafrika nach Kuba kamen. Die ''Cabildos'' bewahrten afrikanische Kulturtraditionen, auch nach der Abschaffung der Sklaverei 1886. Weitere Einflüsse gehen auf die Spanier seit deren Ankunft in der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts zurück. Von der Musik der zuvor auf Kuba lebenden indigenen Indianervölker ist wenig bekannt.

Der Zwang zum [[Synkretismus]] der afrikanischen Religionen mit dem [[Katholische Kirche|römisch-katholischen Christentum]] führte zum Entstehen der [[Santería]], die sich bald über die ganze Insel ausdehnte und auch die Nachbarinseln erfasste (zum Beispiel [[Haiti]]). Die ''Santería'' beeinflusste mit ihrer religiös motivierten Betonung der [[Schlaginstrument]]e die kubanische Musik. Jeder der ''Santería''-Götter ([[Orisha]]s) wird verbunden mit speziellen Farben, Gefühlen, katholischen Heiligen und Rhythmen. Seit dem 20. Jahrhundert fanden Elemente der ''Santería''-Musik auch Eingang in die [[Popmusik|Populär-]] und [[Folk]]musik.

[[Bild:Genealogie Musik Kuba.gif|mini|hochkant=1.8|Stammbaum kubanischer Musik (englisch)]]

== Entwicklung der kubanischen Musik ==
Kubanische Musik hat ihre wichtigsten Wurzeln in [[Spanien]] und [[Westafrika]], aber im Verlauf der Zeit sind auch Einflüsse anderer Länder hinzugekommen, etwa aus [[Frankreich]], den [[Vereinigte Staaten|USA]] und [[Jamaika]]. Umgekehrt hatte die kubanische Musik auch entscheidenden Einfluss auf die Musik in anderen Ländern, nicht nur auf die Entwicklung des [[Jazz]] und der [[Salsa (Musik)]], sondern auch auf den argentinischen [[Tango Argentino|Tango]], die Ghanaische [[Highlife|High-Life]], den Westafrikanischen [[Afrobeat]] und den spanischen „Flamenco Nuevo“.

== Einflüsse auf die kubanische Musik ==
[[Bild:Havanna-Band-Strasse.jpg|mini|Die Straße als Probenraum – Kubanische Band in Alt-Havanna]]
Die ältesten bekannten Bewohner Kubas waren die [[Taíno]], die [[Arawak]] und die [[Ciboney]], deren religiöser zeremonieller Gesang als ''[[Areito]]'' (heute der Name eines kubanischen Plattenlabels) bekannt ist. Die spanischen Eroberer rotteten die indianische Urbevölkerung Kubas in wenigen Jahrzehnten nahezu restlos aus. Zahlreiche Sklaven, die als Ersatz für die ermordeten Indios als Arbeitskräfte nach Kuba gebracht wurden, trugen ihre Musik mit sich auf die Insel. Auch die europäischen Einwanderer brachten ihre Musik und Tänze aus ihren Heimatländern mit: den [[Zapateo]], den [[Fandango]], den [[Zampado]], den [[Retambico]]. Später kamen der nordeuropäische [[Walzer (Musik)|Walzer]], das [[Menuett]], die [[Gavotte]] und die [[Mazurka]] nach Kuba, die sich besonders unter der städtischen weißen Bevölkerung verbreiteten. [[Fernando Ortíz Fernández]], ein kubanischer [[Anthropologie|Anthropologe]] und [[Musikethnologie|Musikethnologe]], beschrieb die neu entstandene kubanische Musik als eine Kreation von Sklaven der großen Zuckerplantagen und der Spanier oder [[Kanarische Inseln|Kanaren]] mit ihren kleinen [[Tabak]]farmen. Die Sklaven bauten [[Perkussion (Musik)|Perkussionsinstrumente]] ihrer afrikanischen Heimat nach und spielten afrikanische [[Rhythmus (Musik)|Rhythmen]]. Zu den ältesten Rhythmusinstrumenten der indigenen und afrikanischen Bevölkerungsgruppen gehören das [[Stampfrohr#Kuba|Bambusstampfrohr]] ''ayíguí'', die [[Schlitztrommel]] ''mayohuacán'', [[Rassel|Gefäßrasseln]], Flöten und [[Schneckenhorn|Schneckenhörner]]. Allein die Gefäßrassel [[Maracas]] wird von diesen Instrumenten bis heute weithin verwendet. Zu den afro-kubanischen Musikinstrumenten gehören die [[Clave]], die [[Conga (Trommel)|Conga]] und die [[Batá (Trommel)|Batá]]-Trommeln. [[China|Chinesische]] Kontraktarbeiter des 19. Jahrhunderts fügten das ''cornetín chino'', eine der chinesischen ''[[suona]]'' entsprechende Kegeloboe hinzu, die auch heute noch von den ''Comparsas'', den aktiven Teilnehmern und Tänzern der [[Karneval, Fastnacht und Fasching|Karneval]]-Gruppen, in [[Santiago de Cuba]] verwendet wird.

=== Guajira ===
Die ursprüngliche [[Guajira (Musikstil)|Guajira]]-Musik entstand in den ländlichen kubanischen Gebieten als Bauernmusik und verfügt möglicherweise über Verbindungen zu der [[Jíbaro]]-Musik aus [[Puerto Rico]]. Sie entstand zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Typisch ist die Verwendung einer 6-saitigen kubanischen [[Gitarre]], ''[[Tres (Saiteninstrument)|Tres]]'' genannt, die auf eine sehr spezielle Weise gestimmt ist.

=== Música campesina ===
''Música campesina'' (bäuerliche Musik) ist eine ländliche Form improvisierter [[Dezime (Verslehre)|Décimas]] (zehnversiger Strophen), wobei die Verse selbst Punto oder [[Punto cubano]] genannt werden. Diese Musikrichtung wurde durch Künstler wie [[Celina Gonzáles]] auch außerhalb Kubas bekannt und beeinflusste den modernen [[Son Cubano|Son]] (siehe unten).

Während die ursprüngliche ''Música campesina'' ihre traditionelle Form beibehielt und dadurch zunehmend das Interesse der kubanischen Jugend verlor, haben einige Musiker versucht, diesen Stil durch neue [[Arrangement]]s, Texte und Themen zu modernisieren, wobei sie zunächst einmal auf die Kritik der [[Purismus (Kunst)|Puristen]] dieser Stilrichtung stießen.<ref>[http://www.liubamariahevia.com Website] Liuba María Hevia</ref>

Das kubanische TV-Programm ''Palmas y Cañas'' widmet sich der Pflege der ''Música campesina''.

=== Kunstmusik ===
Im 19. Jahrhundert gab es einige bedeutende Komponisten der Kunstmusik in Kuba. Dazu gehörte [[Robredo Manuel]], der den [[Contradanza]] in verschiedene spätere Musikstile transformierte, [[Laureano Fuentes]], der die immer noch bekannte Oper ''[[Celia]]'' schrieb, und [[Gaspar Villete]], der auch in Europa Erfolg hatte.

[[Ignacio Cervantes]] gehörte zu den Schöpfern einer eigenständigen kubanischen Nationalmusik. Er studierte am Pariser [[Konservatorium]] sowie bei [[Antoine François Marmontel|Marmontel]], [[Nicolás Ruiz Espadero]] und [[Louis Moreau Gottschalk]]. In seinen [[Komposition (Musik)|Komposition]]en verwendete er afrokubanische Elemente und [[Wayúu|Guajiro]]-Techniken. Zu seinen Nachfolgern gehören [[Alejandro Caturla]] und [[Amadeo Roldán]].

Nach der [[Kubanische Revolution|kubanischen Revolution von 1959]] entstand eine neue Generation von klassischen Musikern, zu denen auch [[Leo Brouwer]] gehört, der wichtige Impulse in der Verwendung der klassischen Gitarre setzte und gegenwärtig der Direktor des Symphonie-Orchesters von [[Havanna]] ist. In den frühen 1970er Jahren war er Leiter der Musikabteilung des kubanischen Filminstitutes [[Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos|ICAIC]] und trug dort zur Entstehung und Förderung der [[Nueva Trova|Nueva-Trova]]-Bewegung bei.

=== Danzón ===
Der europäische Einfluss auf die kubanische Musik im 19. und 20. Jahrhundert ist am deutlichsten im [[Danzón]] zu erkennen, einer eleganten Tanzform, die sich von Kuba aus über ganz Lateinamerika und besonders in Mexiko ausbreitete. Ihre Wurzeln liegen in den europäischen Ballsälen. Es sind Verbindungen zum englischen [[Country Dance]], zum französischen [[Contredanse]] und zum spanischen [[Contradanza]] zu erkennen.

Der ''Danzón'' entwickelte sich in den 1870er Jahren in der Region der kubanischen Stadt [[Matanzas]] unter dem Einfluss afrikanischer Musiktradition und der [[Habanera (Tanz)|Habanera]]. Er wird von einem typischen [[Orchester]], zum Beispiel einer [[Militärmusik|Militärband]], gespielt. Mit dem ''Danzón'' verbinden sich Namen wie der [[Miguel Failde]]s. Failde fügte Elemente des französischen [[Contredanse]] hinzu. Von ihm ausgehend, entwickelten Künstler wie [[José Urfe]], [[Enrique Jorrín]] und [[Antonio María Romeu]] den Musikstil weiter.

==== Haitianer in Kuba: Charanga ====
Eine andere Form kubanischer Folk-Musik ist der [[Bolero (Musikstil)|Bolero]]. Es handelt sich dabei um [[Ballade (Gedicht)|Balladen]] aus [[Santiago de Cuba]], die von [[Charanga]]s (kleinen französisch-kreolischen Bands) gespielt werden. ''Charangas'' sind unter den kubanischen Haitianern mit französisch-kreolischem Hintergrund entstanden. Bereits [[1791]] kamen [[haiti]]anische Flüchtlinge während des dortigen Sklavenaufstandes nach Kuba. Bis heute gibt es immer wieder Gruppen von haitianischen Flüchtlingen, die sich auf Kuba ansiedeln, besonders in der Ortschaft [[Caibarién]]. Ihre Form des [[Cabildo]] heißt [[Tumba Francesa]] und wurde bekannt durch eine eigene Form des Danzón, die [[Comparsa]]s, den [[Mambo]], den [[Cha-Cha-Cha]] und andere Arten von [[Folk]]-Musik.

=== Changuí ===
[[Changuí]] ist eine schnelle Form des Son aus den Ostprovinzen Kubas [[Santiago de Cuba]] und [[Guantánamo]] (zum Beispiel [[Elio Revé]]). Es ist nicht ganz klar, wo der ''Changuí'' her kommt und ob es sich dabei um einen Vorläufer des Son handelt. Es scheint eher so zu sein, dass sich beide Formen parallel zueinander entwickelt haben. ''Changuí'' ist durch seine starke Betonung des [[Beat (Rhythmus)|Offbeat]] gekennzeichnet. Er ist schnell und verfügt über eine starke Betonung des Schlagzeugs. Elio Revé modernisierte den ''Changuí'', [[Candido Fabré]] und kürzlich [[Los Dan Den]] gaben ihm seine aktuelle Ausformung. [[Los Van Van]], geführt durch [[Juan Formell]], fügten [[Posaune]]n, [[Synthesizer]]s und mehr [[Perkussion (Musik)|Perkussion]] hinzu, wodurch der [[Songo (Musik)|Songo]] entstand.

==== Son ====
[[Son Cubano|Son]] ist eine Hauptrichtung in der kubanischen Musik und hat die Grundlage für viele nach ihm kommende Stilrichtungen gelegt. Er entstand im Osten der Insel unter Bauern spanischer Abstammung. Es wird vermutet, dass er vom Changuí abgeleitet ist, der ebenfalls die spanische Gitarre und afrikanische Rhythmen miteinander verband.

Die Charakteristiken des Son variieren heute sehr stark, wobei ein Grundelement der Bass-Impuls ist, der vor dem [[Beat (Rhythmus)|Downbeat]] kommt (vorweggenommener Bass). Dadurch erhalten der Son und die von ihm abgeleiteten Richtungen (auch der [[Salsa (Musik)|Salsa]]-Rhythmus) ihre typische Form.

Traditionell hat der Son Themen wie Liebe und Patriotismus. Moderne Künstler sind sozial und politisch orientiert. Typisch ist die Verwendung der Décimas, mit zehnversigen Strophen, achtsilbigen Versen und 2/4-Takt. Der Son orientiert sich rhythmisch an der [[Clave]].

==== Batá- und Yuka-Trommeln ====
Einer der einflussreichsten Cabildos war der [[Lucumí]], bekannt für seine [[Batá (Trommel)|Batá]]-Trommeln, die traditionell bei [[Initiation]]sriten erklingen. Die [[Emilie Gourd|Gourd]]-Ensembles werden [[Abwe]] genannt. In den 1950er Jahren brachten Batá-Trommler, genannt [[Santero]]s, den Lucumí-Stil in die [[Mainstream]]-Musik. Musiker wie [[Mezcla]] und [[Lázaro Ros]] verbanden diesen Stil mit anderen Formen, einschließlich des [[Zouk]].

Der Kongo-Cabildo ist bekannt für seine Verwendung der Yuka-Trommeln, die Gallos (eine Art Sängerwettstreit), [[Makuta]]- und Mani-Tänze, wobei letzterer enge Verbindung zur brasilianischen [[Capoeira]] aufweist. Die Yuka-Trommel hat möglicherweise zur Entstehung der ''Rumba'' geführt, die in aller Welt verbreitet ist. ''Rumba''-Bands verwenden traditionell verschiedene [[Trommel]]n, [[Palitos]], [[Clave]]s und den [[Wechselgesang]].

=== Rumba ===
{{Hauptartikel|Afrokubanische Rumba}}
Außerhalb Kubas wird [[Rumba]] gemeinhin als Gesellschaftstanz der Ballsäle gesehen, aber seine Wurzeln liegen in dem spontanen, improvisierten und lebendigen Tanz der Hafenarbeiter von [[Havanna]] und [[Matanzas]]. Schlaginstrumente wie das [[Quinto (Instrument)|Quinto]], die [[Conga (Trommel)|Tumbadora]]-Trommeln und die [[Palitos]] (Stöcke) werden mit dem [[Cáscara]]-Rhythmus und Gesangseinlagen (Sänger und Chor) zu einer tanzbaren und populären Form der Musik vereint.

Das Wort ''Rumba'' ist vom Verb ''rumbear'' (eine gute Zeit haben, Party machen) abgeleitet. Der Rhythmus ist das entscheidende Element der Rumba, die in erster Linie [[Tanzmusik]] ist.

Es gibt drei Arten des Rumba-Rhythmus mit den dazugehörigen Tänzen:
* [[Columbia (Tanz)|Columbia]] im 6/8-Takt, getanzt von einem Mann, ist sehr fließend, mit aggressiven und akrobatischen Bewegungen;
* [[Guaguancó]] im 2/4-Takt ist ein Partnertanz mit erotischer Komponente;
* [[Yambú]], auch bekannt als „Rumba der alten Leute“ ist ein Vorläufer des ''Guaguancó'' und sehr langsam. ''Yambú'' wird kaum noch getanzt und heute nur noch von wenigen Folklore-Ensembles gespielt.

== Ausbreitung und Ausformung kubanischer Musikstile ==
=== 1920–1940 ===
Der Son kam um 1920 durch legendäre Musikgruppen wie das [[Trío Matamoros]] nach [[Havanna]]. Der urbanisierte ''Son'' erhielt Trompeten und andere neue Instrumente und beeinflusste die meisten späteren Formen kubanischer Musik. In Havanna wurden auch Elemente der populären US-Musik und des [[Jazz]] in den ''Son'' mit aufgenommen, die besonders über das [[Radio]] nach Kuba gelangten.

Die Son-Trios erweiterten sich zum Teil zu [[Septett]]s mit Gitarre oder [[Tres (Saiteninstrument)|Tres]], [[Marimbula]] oder Doppelbass, [[Bongos]], [[Claves]] und [[Maracas]]. Die [[Trompete]] kam 1926 hinzu. Sänger improvisierten Texte, während der [[Clave]]-Rhythmus die Grundlage für die [[Melodie]] schuf.

Im Lauf der Zeit wurde der Son immer „weißer“ wegen des zunehmenden Tourismus in den [[Nachtclub]]s von Havanna: Die Touristen hatten Probleme mit den komplexen afrikanischen Rhythmen.

==== Der Einfluss kubanischer Musik in den USA ====
In den 1930er Jahren machten die [[Lecuona Cuban Boys]] und [[Desi Arnaz]] die Conga in den [[Vereinigte Staaten|USA]] populär. [[Don Aspiazu]] machte dasselbe mit den [[Son montuno]], während [[Arsenio Rodríguez (Musiker)|Arsenio Rodríguez]] die [[Conjunto]]-Band entwickelte. Die Popularität der Rumba wuchs. [[Conjunto Son]], [[Mambo]], [[Cha-Cha-Cha]], Rumba und Conga hatten den wichtigsten Einfluss auf die Entstehung der Salsa.

Der Mambo kam zum ersten Mal in den 1940er Jahren in die USA. Der erste Mambo wurde von [[Orestes López]] (dem Bruder von [[Israel López (Musiker)|Israel „Cachao“ López]]) 1938 geschrieben. Fünf Jahre später führte [[Dámaso Pérez Prado|Perez Prado]] den Tanz im Nachtclub [[Tropicana (Club)|Tropicana]] in [[Havanna]] vor. Der Mambo unterschied sich von seinem unmittelbaren Vorgänger, dem ''Danzón'', durch die neuen Elemente des ''Son Montuno'' und des ''Jazz''. 1947 wurde der Mambo überall in den USA getanzt, aber das Fieber hielt nur wenige Jahre an.

Andere einflussreiche Musiker des vorrevolutionären Kuba waren [[Chano Pozo]], [[Bola de Nieve]] und [[Mario Bauzá]], der zusammen mit den „[[Nuyoricans]]“ [[Ray Barretto]] und [[Tito Puente]] Innovationen in den Mambo brachte, so dass aus ihm allmählich der [[Latin Jazz]] und später die Salsa-Musik wurde. Viele Musiker verließen Kuba zwischen 1966 und 1968, als die revolutionäre kubanische Regierung die Nachtclubs und die Plattenindustrie nationalisierte. Unter diesen Musikern war [[Celia Cruz]], eine [[Guarache]]-Sängerin, die der Salsa starke Impulse gab. Später waren Kubaner sehr aktiv in der [[Latin Jazz|Latin-Jazz]]- und der frühen Salsa-Szene, so wie der Schlagzeuger [[Patato Valdes|Patato Valdés]] der kubanisch ausgerichteten [[Tipica ’73]] mit Verbindungen zu den [[Fania All Stars]]. Ehemalige Mitglieder der [[Irakere]] hatten ebenfalls großen Erfolg in den USA, unter ihnen [[Paquito D’Rivera]] und [[Arturo Sandoval]].

==== Habanera ====
Die ''Habanera'' entstand im späten 19. Jahrhundert aus der [[Contradanza]], die Ende des 18. Jahrhunderts aus [[Haiti]] nach Kuba gekommen war. Die wesentliche Innovation bestand im Rhythmus, da die Habanera spanische und afrikanische Einflüsse aufwies.

In den 1930er Jahren nahm der ''Habanera''-Musiker [[Arcano y sus Maravillos]] Einflüsse des Conga und des [[Montuno]] (wie im Son) in seine Musik auf. Damit machte er den Weg frei, verschiedene lateinamerikanische Musiken zu mischen, einschließlich der [[Guarache]], gespielt von einem [[Charanga]]-Orchester. Die [[Guaracha]] (manchmal einfach Charanga genannt) mit ihren gleichfalls haitianischen Wurzeln blieb bis heute sehr populär.

Trotzdem dauerte es bis 1995, dass ein kubanischer Künstler eine ganze Platte mit Habanera-Musik bespielte: Es war [[Liuba Maria Hevia]], die einige Lieder aufnahm, die von der [[Musikethnologie|Musikethnologin]] [[María Teresa Linares]], der Direktorin des ''Kubanischen Museums für Musik'', recherchiert worden waren. Der Grund bestand darin, Tondokumente für das Museum zu produzieren, die dieses Genre repräsentieren sollten. Hevia war unzufrieden mit den Aufnahmen, die unter den schlechten materiellen Bedingungen der kubanischen Wirtschaftskrise von 1993 entstanden waren, und machte 2005 Neuaufnahmen der meisten Lieder.

Der Umstand, dass die CD ''Habaneras'' nach 1995 hauptsächlich in [[Barcelona]] verkauft wurde, zeigt das geringe Interesse an dieser Musik auf Kuba selbst, besonders wenn man die ungeheure Verbreitung der ''Habanera'' an der spanischen Mittelmeerküste bedenkt.

=== 1940–1960 ===
[[Arsenio Rodríguez (Musiker)|Arsenio Rodríguez]], einer der wichtigsten kubanischen Soneros, brachte in den 1940er Jahren den Son zu seinen afrikanischen Wurzeln zurück, indem er den Guaguancó-Stil adaptierte und [[Cowbell|Kuhglocken]] sowie die Conga im Rhythmusbereich einführte. Außerdem erweiterte er die Rolle des [[Tres (Saiteninstrument)|Tres]], so dass es jetzt auch als [[Solo-Instrument]] erschien. Rodríguez führte in den ''Son'' den ''Montuno'' (oder Mambo-Teil) als melodische Solos ein. Sein neuer Stil wurde als [[Son montuno]] bekannt.

In den 1940er Jahren war es [[Chano Pozo]], der an der [[Bebop]]-Revolution des [[Jazz]] teilnahm, indem er Conga und andere afrokubanische Trommeln spielte. ''Conga'' wurde zum wichtigen Bestandteil des ''Latin Jazz'', der seit 1940 unter den Kubanern in [[New York City]] begann.

==== Kubanische Musik in den USA ====
Eine ''Charanga''-Gruppe namens [[Orquesta America]], geführt von dem [[Violinist]]en [[Enrique Jorrín]], half dabei, den Cha-Cha-Cha zu erfinden, der in den 1950er Jahren internationalen Erfolg hatte. ''Cha-Cha-Cha'' wurde bekannt durch die Bands von [[Tito Puente]], [[Dámaso Pérez Prado|Perez Prado]] und anderen Superstars. Viele von diesen Künstlern adaptierten auch den Mambo für das moderne Publikum.

=== 1960–1980 ===
Die moderne kubanische Musik ist bekannt für ihre hemmungslose Mischung verschiedener musikalischer [[Genre]]s. So verwendeten zum Beispiel [[Los Irakere]] in den 1970er Jahren die [[Batá (Trommel)|Batá]]-Trommeln in einer [[Big Band]], bekannt als [[Son-Batá]] oder [[Batá-Rock]]. Spätere Künstler schufen den [[Mozambique (Musik)|Mozambique]], der Conga und Mambo vermischt, und die [[Batá-Rumba]], bei der Rumba und die Batá-Trommelmusik vermischt werden. Mischungen einschließlich der Verwendung von [[Hip-Hop]]-Elementen, [[Jazz]] und [[Rock ’n’ Roll]] sind ebenfalls üblich wie in dem [[Rockoson]] von [[Habana Abierta]].

==== Kubanische Musik in Kuba und außerhalb ====
Die Wirkung der kubanischen Revolution von 1959 auf die Musik hat zwei wichtige Aspekte:
* Es gab eine Auswanderungswelle besonders von Mitgliedern der kubanischen Oberschicht nach [[Puerto Rico]], [[Florida]], und [[New York (Bundesstaat)|New York]].
* Der revolutionäre Staat förderte die Kultur und Musik und schuf die staatliche Plattenfirma [[EGREM]].

Die Liedermacher-Bewegung der [[Nueva Trova]] (u.&nbsp;a. [[Pablo Milanés]], [[Silvio Rodríguez]], [[Sara Gonzales]]) formulierte in ihrer Musik und in ihren Texten die politische Stimmung in der kubanischen Jugend, durchaus politisch, aber auch sehr lyrisch und individuell.

Junge Kubaner bekamen die Möglichkeit, in einem flächendeckenden System von Musik- und Kunstschulen (ENA, Escuela Nacional del Arte) zu lernen, sowohl mit dem Ziel einer künstlerischen Karriere als auch für den Freizeit-Bereich.

Das verstaatlichte [[Tropicana (Club)|Cabaret Tropicana]], bisher ein Treffpunkt der kubanischen Oberschicht und der Touristen, stand nun der ganzen Bevölkerung offen. Erst mit dem Beginn des Massentourismus Mitte der 80er Jahre reduzierte sich der Besuch wieder weitgehend auf Touristen.

In allen Städten wurden [[Casa de la Trova|Casas de la Trova]] eingerichtet, Treffpunkte für meist nicht-professionelle Musiker, die hier kubanische Musiktraditionen pflegten. Auch gut informierte Touristen suchten hier die Wurzeln kubanischer Musik.

Musiker bekamen nun nach dem Abschluss des [[Konservatorium]]s ein festes Gehalt, Deviseneinkommen wurden mit 90 % zugunsten des Kultusministeriums besteuert, das sich über eine eigene Agentur auch um das Management kümmerte.

Im Verlauf der Wirtschaftskrise um 1993, verursacht durch den Zusammenbruch des [[Rat für gegenseitige Wirtschaftshilfe|COMECON]], gerieten, wie die übrige Bevölkerung, auch die Kulturschaffenden in eine schwierige ökonomische Lage, die besonders dadurch erschwert wurde, dass Nebenverdienste für sie kaum in Frage kamen. Der kubanische Staat lockerte daher die Bestimmungen, so dass Künstler nun die Möglichkeit bekamen, ihre Werke im Inland wie im Ausland selbst zu vermarkten.

Bekannte kubanische Künstler außerhalb Kubas sind bzw. waren [[La Lupe]], [[Willy Chirino]], [[Gloria Estefan]], [[Arturo Sandoval]], [[Paquito D’Rivera]], [[Bebo Valdés]] und [[Celia Cruz]].

==== Salsa ====
Seit den 1970er Jahren wurde der [[Son montuno]] mit anderen [[Latin Music|Latin-Music]]-Formen kombiniert, wie dem [[Mambo]] und der [[Rumba]], woraus die gegenwärtige [[Salsa (Musik)|Salsa]] entstand, die in [[Lateinamerika]] und der spanischsprachigen Welt ungeheure Popularität genießt.

==== Nueva Trova ====
Parallel zu der Bewegung der [[Nueva Canción]] in [[Chile]] und [[Argentinien]] entstand auch in Kuba in den 1960er und 1970er Jahren eine sozial und politisch wache Form der Liedproduktion unter dem Namen [[Nueva Trova]]. [[Silvio Rodríguez]] und [[Pablo Milanés]] wurden die auch international bekanntesten Vertreter dieser Richtung. Der Ursprung waren die [[Trovador]]es, die [[Trobador|Troubadoure]] des frühen 20. Jahrhunderts wie [[Sindo Garay]], [[Ñico Saquito]], [[Carlos Puebla]] und [[Joseíto Fernández]] (bekannt durch die Vertonung des Gedichtes ''[[Guántanamera]]'' von [[José Martí]]). Die ''Nueva Trova'' unterstützte immer die kubanische Revolution, wobei ihre Themen und Texte aber häufig sehr lyrisch und auch sozialkritisch waren.

Außerhalb Kubas hatte die ''Nueva Trova'' ihre größten Erfolge in Lateinamerika und [[Spanien]], wo die Worte ihrer Lieder auch verstanden werden konnten. Die Lyrik, auch mit Themen wie Liebe und Einsamkeit, steht auf hohem dichterischen Niveau. [[Liuba María Hevia]] steht für eine junge, nicht-politische Spielart der ''Nueva Trova'', während [[Carlos Varela (Musiker)|Carlos Varela]] eine kritische Haltung zum kubanischen Staat einnimmt.

=== 1980–2000 ===
[[Son Cubano|Son]] und [[Nueva Trova]] bilden heute die populärsten Formen moderner kubanischer Musik und nahezu alle kubanischen Musiker spielen Musik, die von einem dieser beiden [[Genre]]s abgeleitet sind.
Traditioneller ''Son'' wird durch folgende Gruppen gespielt:
* [[Jóvenes Clásicos del Son]]
* [[Orquesta Aragón]]
* [[Orquesta Ritmo Oriental]]
* [[Orquesta Original de Manzanillo]]
* [[Septeto Nacional]], wiedergegründet 1985
* [[Sierra Maestra (Band)|Sierra Maestra]]
Mischung des ''Son'' mit anderen Genres findet sich bei:
* [[Addys Mercedes]]
* [[Irakere]]
* [[Haila Mompié]]
* [[NG La Banda]]
* [[Orishas]]
* [[Son 14]]

Außerdem gibt es noch viele, die den traditionellen ''Son Montuno'' spielen, wie [[Eliades Ochoa]], der seit Mitte der 1990er Jahre viele Aufnahmen und Tourneen mit dieser Richtung gemacht hat.

Seit den 1990er Jahren gelangte kubanische Musik wieder in das Scheinwerferlicht der Weltmusikszene, besonders das Interesse an traditionellen Formen wie dem ''Son Montuno'' wuchs stark. Diese Entwicklung ging einher mit dem Ansteigen des Massentourismus nach Kuba.

[[Orquesta Aragón]], [[Charanga Habanera]], [[Cándido Fabré]] y su Banda sind seit vielen Jahren in der ''Charanga''-Szene und halfen dabei, die populäre Timba-Szene der späten 1990er Jahre zu formen.

Der wichtigste kubanische Musikpreis ist der [[Benny Moré|Benny-Moré]]-Preis. –
Aufgrund der zum Teil terroristischen Methoden der antikommunistischen Exilkubaner in Miami mussten die Feierlichkeiten für den ''[[Latin Grammy|Grammy Latino]]'' von [[Miami]] nach [[Los Angeles]] verlegt werden.

=== Timba ===
Seit seinem Erscheinen in den frühen 1990er Jahren wurde [[Timba (Musikstil)|Timba]] zu der populärsten Tanzmusik in Kuba, gefolgt von dem [[Reggaeton]], der kubanischen Version des [[Ragga]]muffin aus [[Jamaika]]. Trotz seiner engen Beziehung zur Salsa-Musik hat Timba seine eigenen Charakteristika und seine eigene Geschichte und ist eng verbunden mit dem Leben und der Kultur Kubas, besonders [[Havanna]]s. Bands wie [[Los Van Van]] (Grammy-Gewinner 1999 mit dem Album ''Llego''), [[Pupy y Los Que Son Son]], Charanga Habanera, Manolito y su Trabuco, Manolin el Médico de la Salsa sind innerhalb wie außerhalb Kubas bekannt.

=== Buena Vista Social Club ===
Einen Einschnitt in die weltweite Rezeption kubanischer Musik brachten 1997 das Album und der Film ''[[Buena Vista Social Club]]'', Aufnahmen von Veteranen der kubanischen Musik, die von dem US-amerikanischen Musiker und Produzenten [[Ry Cooder]] gemacht wurden, während der Film vom deutschen Filmemacher [[Wim Wenders]] stammt. Album wie Film wurden internationale Hits mit Millionen verkaufter Exemplare und machten die achtzigjährigen kubanischen Musiker [[Ibrahim Ferrer]], [[Joseíto Fernández]] und [[Compay Segundo]], deren Karrieren seit den 1950er Jahren stagnierten, zu Weltstars.

Das weltweite Interesse an dieser nostalgischen Musik aus dem vorrevolutionären Kuba stieß bei jungen kubanischen Musikern auf Vorbehalte, da sie den Eindruck bekamen, dass die Musikentwicklung der letzten vierzig Jahre nun ignoriert würde.

=== Reggaeton ===
Der seit einigen Jahren in Lateinamerika (und auch in den USA und Europa) zunehmend verbreitete Musikstil des ''[[Reggaeton]]'' (''Reguetón'') hat auch vor den Grenzen Kubas nicht haltgemacht. Die Texte des kubanischen Reggaeton unterscheiden sich jedoch von denen der Provenienzen Panamá, Puerto Rico und Dominikanische Republik.

== Immaterielles Kulturerbe der Menschheit ==
Die folgenden Musikstile und Aufführungspraxen wurden bis 2023 in die [[Repräsentative Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit|UNESCO-Liste des immateriellen Kulturerbes der Menschheit]] aufgenommen:
* Die [[Afrokubanische Rumba]] (2016)<ref>[https://ich.unesco.org/en/RL/01185 ''Rumba in Cuba, a festive combination of music and dances and all the practices associated.''] UNESCO Intangible Cultural Heritage, 2016.</ref>
* [[Bolero (Musikstil)|Bolero]] (2023)<ref>[https://ich.unesco.org/en/RL/bolero-identity-emotion-and-poetry-turned-into-song-01990 ''Bolero: identity, emotion and poetry turned into song.''] UNESCO Intangible Cultural Heritage, 2023.</ref>
* Die Musik „La Tumba Francesa“ der haitianischen Sklaven im [[Provinz Oriente|Oriente]] (2003/2008)<ref>[https://ich.unesco.org/en/RL/00052 ''La Tumba Francesa.''] UNESCO Intangible Cultural Heritage, 2008.</ref>
* Die Dichtkunst und Musik „Punto“ (2017),<ref>[https://ich.unesco.org/en/RL/01297 ''Punto.''] UNESCO Intangible Cultural Heritage, 2017.</ref> die in den Varianten ''punto libre'' und ''punto fijo'' von kubanischen Bauern gesungen wird.

== Literatur ==
* Gerard Béhague, Robin Moore: ''Cuba, Republic of.'' In: ''Grove Music Online,'' 2001.
* [[Torsten Eßer]], Patrick Frölicher (Hrsg.): ''[http://www.iai.spk-berlin.de/fileadmin/dokumentenbibliothek/Veroeffentlichungen/BIA_100_Alles_in_meinem_Dasein_ist_Musik.pdf „Alles in meinem Dasein ist Musik“... Kubanische Musik von Rumba bis Tecno]''. 2004, ISBN 3-86527-164-2.
* Jan Fairley: ''Troubadors Old and New''. In: Simon Broughton, Mark Ellingham, James McConnachie, Orla Duane (Hrsg.): ''World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific''. 2000, ISBN 1-85828-636-0, S. 408–413.
* Jan Fairley: ''¡Que Rico Bailo Yo! How Well I Dance''. In: Simon Broughton, Mark Ellingham, James McConnachie, Orla Duane (Hrsg.): ''World Music, Vol. 2: Latin & North America, Caribbean, India, Asia and Pacific''. 2000, ISBN 1-85828-636-0, S. 386–407.
* [[Natalio Galán]]: ''Cuba y sus sones.'' Valencia 1997.
* Maya Roy: ''Musiques cubaines''. Actes Sud, Arles 1998.

== Weblinks ==
{{Commonscat|Music of Cuba|Kubanische Musik}}
* [https://www.timba.com Timba. Home of Cuban Music on the Web]

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Musik (Kuba)| ]]
[[Kategorie:Lateinamerikanische Musik| Kubanische Musik]]