Quelltext der Seite Klavierspiel

[[Datei:Der Virtuos 2.jpg|mini|Wilhelm Busch: ''[[Der Virtuos]]'', 1865]]
Als '''Klavierspiel''' oder '''Pianistik''' werden alle Spielweisen des [[Klavier]]s zusammengefasst. In der [[Geschichte der Musik|Musikgeschichte]] [[Europa]]s entwickelte sich seit Erfindung des [[Hammerklavier]]s um 1700 eine besondere [[Klaviermusik]]. In enger Verbindung damit entstanden seit etwa 1800 verschiedene [[Klavierschule]]n und eine Vielzahl [[Musikpädagogik|musikpädagogischer]] Konzepte des Klavierspiels.

== Instrumentale Bedingungen ==
Musikinstrumente gestatten dem Spieler komplexe musikalische Ausdrucksweisen, die er nur mit seinem Körper, seiner Stimme und seinen Gliedmaßen so nicht zustande brächte. Das beidhändig spielbare Klavier ermöglicht durch seinen großen Tonumfang zum Beispiel Strukturen wie vielstimmige [[Akkord]]e, [[Cluster (Musik)|Cluster]], [[Polyphonie]] und [[Polyrhythmik]]. Sein Klangvolumen erlaubt große [[Dynamik (Musik)|dynamische]] Differenzierungen und Kontraste.

Es kommt dem spontanen Spielen ohne Vorkenntnisse entgegen, da schon ein leichter Tastendruck ohne besondere Kraft oder Schulung einen Ton hervorbringt und dieser jederzeit wiederholbar ist. Zugleich verlangt und fördert es musikalische Fantasie, da die angeschlagenen Töne nicht verändert werden können und rasch verklingen. Der Spieler muss sich also den gewünschten Klang vor dem Anschlagen von Tasten vorstellen, um ihn spielerisch umsetzen zu können.

Es begrenzt die verfügbaren Töne auf zwölf verschiedene, nicht modulierbare Tonhöhen von mindestens einem [[Halbton]]-Abstand, schließt also stimmliche Ausdrucksmöglichkeiten wie [[Vibrato]], [[Portamento]], stufenloses [[Glissando]], [[Mikrointervall]]e usw. aus. Auch ein kontinuierlicher Tonfluss ist hier eigentlich nur ein Höreindruck, der dicht nacheinander angeschlagene Einzeltöne zum [[Legato]] verschmilzt.

Beim Klavierspiel ereignen sich das Anfassen und Greifen der Tasten, das Sehen der Tastenkombination und Griffstellung der Finger, gegebenenfalls der Noten, und das Hören des erzeugten Klanges gleichzeitig. Musikalische Strukturen werden somit sinnlich be-greifbar, als Tastgefühl im Körper eingeprägt und so später wieder abrufbar. Musikalisches Ausdrucksvermögen und Gedächtnis werden durch das Spiel gleichermaßen trainiert, in mancher Hinsicht aber auch normiert, sodass auf dem klassisch gespielten Klavier nicht direkt spielbare Töne, Skalen und Klänge (etwa das [[Geräusch]]) latent als minderwertig oder falsch ausgeschlossen werden.

Der Aufbau der [[Klaviatur]] spiegelt europäische [[Tonalität (Musik)|Tonalität]], in der die [[Heptatonik|heptatonische]] [[Tonleiter]] namens [[a-Moll]] bzw. [[C-Dur]] (sieben benachbarte weiße Tasten von a oder c aus) den Ausgangs- und Bezugspunkt aller übrigen Skalen bildet. Andererseits ermöglicht die Tastatur auch sofortigen Zugang zur [[Pentatonik]] (fünf benachbarte schwarze Tasten) und das rasche Erfassen aller [[Tonart]]en als Leitern und als [[Dreiklang|Drei- oder Vierklänge]] mit jeweils eigener Ton- und Griffkombination schwarzer und/oder weißer Tasten. Sie legt schon optisch die Gleichwertigkeit aller [[Kirchentonart]]en (je sieben weiße Tasten mit sieben verschiedenen [[Grundton|Grundtönen]]), ebenso aller zwölf Teiltöne einer [[Oktave]] ([[Chromatik]]) nahe.

Das Klavier eignet sich daher hervorragend zur praktischen Vermittlung elementarer [[Musiktheorie]] wie auch zum [[Komposition (Musik)|Komponieren]], [[Improvisation (Musik)|Improvisieren]], zur [[Liedbegleitung]] oder zum [[Partiturspiel]]. Es ist sowohl konzentriertes Produkt wie auch Inspirationsquelle einer stringenten musikhistorischen Entwicklung von der Modalität über die Dur-Moll-Tonalität und die durch [[gleichstufige Stimmung]] ermöglichte [[Enharmonik|enharmonische Austauschbarkeit]] der Töne bis zur [[Zwölftonmusik]] und darüber hinaus. Dies führte dazu, dass auch moderne elektronische und virtuelle Instrumente über eine für sie eigentlich nicht notwendige Klaviatur bedient werden.<ref>Popova Deniza: ''Klavier als musikalisches Medium'', in: Christoph Kammertöns, Siegfried Mauser (Hrsg.): ''Lexikon des Klaviers.'' Laaber 2006, S. 404–406</ref>

== Bereiche ==
Bereiche des Klavierspiels, die auch im modernen Klavierunterricht vermittelt werden, sind hauptsächlich:
* die [[Improvisation (Musik)|Improvisation]], also das spontane Erfinden musikalischer Ideen aus dem [[Stegreif]],
* das Literaturspiel, also die Wiedergabe und [[Interpretation (Musik)|Interpretation]] von komponierter, meist auch in einer [[Notation (Musik)|Notation]] fixierter Musik.
Hier unterscheidet man das ''[[prima vista|prima-vista]]''-Spielen (ital. „erster Blick“, übersetzt als „vom-Blatt-Spielen“) vom Auswendigspielen aus dem [[Gedächtnis]], wobei der Notentext wiederum über das Hören oder Sehen gelernt worden sein kann.<ref>Roland Böckle: ''Freies Gestalten im Instrumentalunterricht''. In ''Handbuch der Musikpädagogik'' (Band 2). Kassel/Basel/London 1993.</ref>

Spielbereiche professioneller [[Pianist]]en umfassen etwa:
* den [[Solo (Musik)|Solo]]-Vortrag, manchmal auch für die linke Hand allein,
* das [[Klavierkonzert]], zusammen mit einem [[Symphonieorchester]],
* das Klavierduo für vierhändige Kompositionen, entweder an einem oder zwei Klavieren<ref>''New Grove Dictionary of Music and Musicians''. London 1980. Artikel ''Piano duet''.</ref>,
* vielfältige [[Kammermusik]] vom [[Duett]] über das [[Klaviertrio]], [[Klavierquartett]], [[Klavierquintett]] usw. bis hin zum Mitspielen in größeren Ensembles als Orchesterinstrument.
Beim [[Jazzpiano]] kommen weitere Formen des Zusammenspiels dazu, etwa:
* in einer [[Jazz-Combo|Kombo]]
* in einer [[Bigband]]
* bei einer [[Jamsession]]
* bei einem speziellen ''Piano Summit''.

Weitere Arbeitsfelder von Klavierspielern sind
* das [[Barpiano]],
* [[Tanzmusik]]
* [[Stummfilm]]-Begleitung
* [[Keyboard]]-Spiel in vieler [[Popmusik|Pop-]] und [[Rockmusik]].

Beim Proben für einen [[Chor (Musik)|Chor]], bei Tanzchoreografien, [[Oper]]n und im [[Ballett]] kann das Klavier als Ersatz für ein vielstimmiges Orchester verwendet werden. Solche Klavierbegleitung bezeichnet man als [[Korrepetition]].

== Ausbildung ==
Das Erlernen des Klavierspiels erfolgt meist im Klavierunterricht (privat, an einer [[Musikschule]], an einem [[Konservatorium]] und online), gelegentlich auch [[autodidaktisch]]. Als Lehrwerk dient oft eine [[Klavierschule]]. Die Berufsausbildung findet an [[Konservatorium|Konservatorien]], [[Musikhochschule]]n oder [[Universität]]en statt.

{{Siehe auch|Instrumentalunterricht}}

== Geschichte ==
[[Datei:Oppler-praeludium.jpg|mini|[[Ernst Oppler]]s Gemälde „Präludium“ (vor 1892)]]
Die frühen [[Hammerklavier]]e mit Prellmechanik sind leichtgängig und zart; im Vordergrund steht das Fingerspiel, denn weder das Heben der Arme noch das Bewegen des Oberkörpers ist zweckmäßig; schulebildend wirken vor allem [[Wolfgang Amadeus Mozart]] und sein Schüler [[Johann Nepomuk Hummel]]. Auch die ersten Hammerflügel mit Stoßmechanik erfordern und erlauben noch keinen ausgeprägten Körpereinsatz; schulebildend sind [[Ludwig van Beethoven]] und sein Schüler [[Carl Czerny]]. Internationalen und nachhaltigen Einfluss haben der Pianist, Komponist, Verleger, Klavierlehrer und Klavierbauer [[Muzio Clementi]] und sein Schüler [[Friedrich Kalkbrenner]].

Um 1830 sind die Instrumente bereits deutlich belastbarer geworden. Mit [[Frédéric Chopin]], [[Franz Liszt]] und [[Sigismund Thalberg]] emanzipieren sich das geschmeidig geführte Handgelenk, die Bewegungen aus Ellbogen und Schultergelenk, der mehr oder weniger dosierte Einsatz von Masse und Gewicht sowie die Spiel- und Ausdrucksbewegungen des Oberkörpers. Diese „moderne“ Form des Klavierspiels wird seither in unterschiedlichen Ausprägungen praktiziert und theoretisch-methodisch aufgearbeitet.

== Literatur ==
* Linde Großmann: Artikel ''Klavierspiel.'' In: [[Christoph Kammertöns]], [[Siegfried Mauser]] (Hrsg.): ''Lexikon des Klaviers.'' Laaber 2006, ISBN 3-89007-543-6, S. 416–422.

== Weblinks ==
{{Wiktionary}}

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Klavier| ]]
[[Kategorie:Spieltechnik (Tasteninstrumente)]]