Quelltext der Seite Klassizistischer Barock

{{Dieser Artikel|erläutert eine stilistische Strömung des Barock im 17. und frühen 18. Jahrhundert, u.&nbsp;a. in der Malerei und in der französischen Architektur. Zur Epoche des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts siehe [[Klassizismus]].}}

[[Datei:Cathédrale Saint-Louis-des-Invalides, 140309 2.jpg|mini|Der [[Invalidendom]] in Paris, eines der Hauptwerke des klassizistisch geprägten Barock in Frankreich (1679–1708)|alternativtext=Frontale Farbfotografie eines viergeschossigen Kuppelbaus mit goldenen Ornamenten und einer langen Spitze mit Kreuz auf der Kuppel. Beide oberen Geschosse bestehen aus einem schmaleren Rundbau mit Säulenfassade. Beide unteren rechteckigen Geschosse haben Säulen, Figuren, Reliefs und ein Giebelfeld. Die Eingangstür besteht aus goldenen Ornamenten. Der Vorplatz hat einen breiten Weg mit Rasen und an beiden Seiten stehen Nebengebäude von den hinteren Häusern.]]

Mit dem Begriff des '''klassizistischen Barock''' (auch ''Barock-Klassizismus'', ''barocker Klassizismus'', {{frS|Classicisme}}, historisch „Französische [[Renaissance]]“<ref>{{Literatur |Hrsg=[[Heinrich August Pierer]] |Titel=Baukunst |Sammelwerk=[[Universal-Lexikon der Gegenwart und Vergangenheit]] |Online=http://www.zeno.org/Pierer-1857/A/Baukunst}}</ref>) wird eine Ausrichtung in der barocken Kunst und Architektur beschrieben, die sich in ihrer rationaleren Gestaltungsform von der stark ornamental-bewegten, gefühlsbetonten und dramatischeren Variante des [[Barock]] unterscheidet. Die Epoche umfasst das gesamte 17. und den Beginn des 18. Jahrhunderts bis etwa 1750. Klassizistische Erscheinungsformen ab etwa 1750 gehören bereits der Epoche des eigentlichen [[Klassizismus]] an und können auch bei Übergangsformen oder Mischungen mit dem vorhergehenden Spätbarock oder [[Rokoko]] nicht mehr korrekt als klassizistischer Barock eingestuft werden.

== Malerei ==
Innerhalb der Epoche des Barock, d.&nbsp;h. vom Ende des 16. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts, gab es in der Malerei verschiedene Strömungen, wie z.&nbsp;B. den eher düsteren und harten [[Tenebrismus|Tenebroso]]-Stil der Anhänger des [[Michelangelo Merisi da Caravaggio|Caravaggio]] (Caravaggisten) oder den überschwänglichen und farbig leuchtend bunten Stil von [[Peter Paul Rubens|Rubens]] und seinen Anhängern. Andere Maler huldigten einem gemäßigteren und [[Eleganz|eleganten]] klassizistischen Ideal, das sich einerseits stärker an der Kunst der Antike, aber auch an bestimmten Vorbildern und Idealen der Renaissance orientierte, wie z.&nbsp;B. an der Kunst [[Raffael]]s oder dem Frühwerk [[Tizian]]s.

[[Datei:Enlèvement d'Hélène, Reni (Louvre INV 539) 02.jpg|mini|[[Guido Reni]]: ''Entführung der Helena'', [[Louvre]], Paris|alternativtext=Ölgemälde einer Gruppe mit römischen Soldaten und Frauen in römischen Kleidern, in deren Mitte eine Frau in heller Kleidung geht. Die Frau steigt von links kommend eine Stufe herunter und wird von einem Soldaten am Arm geführt. Links vorne hält ein dunkelhäutiger Junge einen Affen an der Leine, der von einem Hund betrachtet wird. Rechts vorne steht eine Putte mit Pfeil und Bogen. Rechts oben fliegt eine Putte mit Trompete und im Hintergrund ist das Meer mit Schiffen zu sehen.]]
Typisch für klassizistische Barockmalerei ist auch ein eher glatter Farbauftrag und ein Ausgleich von [[Disegno (Kunsttheorie)|Disegno]] und [[Kolorit]]; extrem malerische Wirkungen wie ein pastoser Farbauftrag, flüssiger Pinselstrich oder flirrende, beinahe impressionistische Wirkungen, wie man sie bei dem mittleren und späten Tizian, bei [[Jacopo Tintoretto|Tintoretto]], Rubens, [[Diego Velázquez|Velázquez]] und der Madrider Malerschule findet, werden vermieden.<ref>Eine Ausnahme stellt Poussin dar, der malerische Wirkungen in der Nachfolge Tizians miteinbezieht, aber nie „impressionistisch“ wird.</ref> Stattdessen ein klares Disegno bevorzugt. Die Malerei ist hell, mit ausgewogenen, nicht allzu bewegten Kompositionen und einem durchaus leuchtenden, aber ebenfalls harmonisch ausgewogen, gelegentlich auch kühlen Kolorit – also kein Übergewicht von warmen, aber auch lauten Rot- und Gelbtönen, wie z.&nbsp;B. bei Rubens, und möglichst keine hässlichen Figuren, wie oft bei Caravaggio. Vermieden wird außerdem ein in der Barockmalerei gelegentlich anzutreffendes hochdramatisches „Durcheinander“ oder Handgemenge in der Komposition (z.&nbsp;B. Rubens, [[Guercino]]).

Diese klassizistische Richtung der Malerei markierte ursprünglich den Beginn des Barock und entstand gegen Ende des 16. Jahrhunderts als Gegenströmung zum [[Manierismus]], der mit seinen oft gekünstelten Posen und gesuchten Farbwirkungen von einigen als unnatürlich empfunden wurde. Einer der frühesten und radikalsten Vertreter eines neuen, schlichteren und geordneten Klassizismus mit Rückgriffen auf Raffael war der einflussreiche [[Giuseppe Cesari|Cavalier d’Arpino]] in Rom.<ref>Gioia Mori: ''Die römische Malerei im 16. Jahrhundert'' (Unterkapitel ''Tendenzen des ausgehenden 16. Jahrhunderts''), in: ''Rom – Kunst und Architektur'', Könemann, Köln 1999, S. 486–488.</ref> In Bologna suchten die Brüder [[Agostino Carracci|Agostino]] und [[Annibale Carracci]] und ihr Cousin [[Lodovico Carracci|Lodovico]] nach einem natürlicheren und realistischeren Stil, den sie unter anderem aus einer Rückbesinnung auf die Antike und die Ideale der Renaissance zu realisieren versuchten. Zugleich sollte ihre neue Kunst jedoch nicht nur eine Nachahmung sein, sondern zeigte mehr Bewegung und Dramatik als die Renaissance.

Die Carracci hatten viele Schüler und Anhänger, die man als [[Bologneser Schule|Bologneser]] oder emilianische Schule bezeichnet, und die vor allem auch in Rom wirkten. Darunter befanden sich [[Guido Reni]], [[Giovanni Lanfranco (Maler)|Giovanni Lanfranco]] und [[Domenichino]], die als Gegenpol zum gleichzeitig modernen Caravaggismus eine tendenziell lichterfüllte und heitere Malerei pflegten, mit Figuren, die einem klassischen Schönheitsideal entsprachen, und die neben Ölgemälden auch bedeutende Freskendekorationen schufen.<br />Zu den bedeutendsten Vertretern des barocken Klassizismus zählen außerdem [[Andrea Sacchi]] und die Franzosen [[Simon Vouet]], [[Eustache Le Sueur]] und [[Nicolas Poussin]], die alle mindestens zeitweise in Rom lebten. Poussin betrieb sehr genaue Studien über die antike Kunst. Seine eigene Malerei war anfangs noch relativ bewegt und barock, entwickelte sich aber sehr bald in eine ruhigere und rationalere Richtung, die zum Inbegriff des Klassizismus und zum Vorbild für die französische Kunst des späten [[Louis-treize]] und der gesamten Ära des [[Louis-quatorze]] wurde. Dabei bezog Poussin durchaus auch malerische Wirkungen in der Nachfolge Tizians mit ein, wird aber nie „vor-impressionistisch“. Daneben wirkten ebenfalls in Rom die [[Landschaftsmaler]] [[Francesco Albani]] und [[Claude Lorrain]], die in ihre Landschaften häufig Szenen der [[Griechisch-Römische Mythologie|Mythologie]] oder [[Bibel|biblische]] Gestalten einfügten.<br />
In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts – also im Hochbarock – folgte eine neue Malergeneration mit dem römischen Protagonisten [[Carlo Maratta]] – einem Schüler von Sacchi – ebenfalls einem klassizistischen Ideal. Man spricht auch vom ''römischen Klassizismus''.

In manchen Fällen konnte ein Maler der Epoche auch verschiedene Phasen durchleben, so hat z.&nbsp;B. der ungewöhnlich vielseitige Neapolitaner [[Luca Giordano]] als Caravaggist begonnen, schuf dann lange Zeit Werke, die eher unter dem Einfluss [[Pietro da Cortona]]s standen und als Inbegriff des Barock gelten können, man findet bei ihm aber auch (etwa nach 1680) Gemälde, die klassizistischer beeinflusst sind.

Gelegentlich wird auch die [[Goldenes Zeitalter (Niederlande)|holländische Malerei]] von kühl beobachtenden Genremalern wie z.&nbsp;B. [[Jan Vermeer]] als klassisch oder klassizistisch bezeichnet.

<gallery align="right" caption="Malerei des klassizistischen Barock">
Giuseppe Cesari called Cavalier D'Arpino, David with the Head of Goliath, 1598, oil on canvas.jpg|alt=Ölgemälde eines halbnackten Mannes mit schulterlangen, braunen Locken, der um seine Hüften ein blau-braunes Tuch trägt. In seiner rechten Hand hält er einen Schwertknauf und mit seiner linken Hand greift er die Haare eines Männerkopfs, der sich auf Brusthöhe befindet.|[[Giuseppe Cesari|Cavalier d’Arpino]]: ''David mit dem Haupte Goliaths'', 1598, Privatsammlung
Annibale Carracci - Pietà with Sts Francis and Mary Magdalen - WGA4443.jpg|alt=Ölgemälde eines bleichen Männerkörpers mit einem weißen Tuch um seinen Intimbereich, der zusammengesunken im Schoß einer Frau liegt. Zwei Putten sitzen an beiden Seiten der Beine und zeigen auf die durchbohrten Hände und Füße. Rechts sitzt eine weitere Frau auf einem Felsblock und links kniet ein Mönch mit überkreuzten Armen vor dem Körper. Links unten befinden sich lange Nägel und eine Dornenkrone. Der Hintergrund ist eine düstere Landschaft.|[[Annibale Carracci]]: ''Pietà mit dem Hl. Franziskus und Maria Magdalena'', ca. 1602–1607, [[Louvre]], Paris
Andrea sacchi, allegoria della divina sapienza, 1629-33, 02.JPG|alt=Eine farbige Deckenmalerei von Frauen, die mit verschiedenen Gegenständen auf Wolken liegen. In ihrer Mitte sitzt eine Frau mit Spiegel auf einem Thron, die nach links oben zu einem Engel auf einem Löwen reitend blickt. Vor dem Thron liegen zwei goldene Löwen. Rechts oben ist ein Engel mit einem Hasen, der sein Pfeil wie der andere Engel auf den Thron richtet. Im Hintergrund sind eine große Sonne und unten rechts die kleine Erdkugel zu sehen.|[[Andrea Sacchi]]: ''Allegorie der göttlichen Weisheit'' (Detail), 1629–1633, Decken[[fresko]] im [[Palazzo Barberini]], [[Rom]]
Nicolas Poussin - Dance to the Music of Time - WGA18303.jpg|alt=Ölgemälde von vier Menschen in antiker Kleidung, die sich an den Händen halten und mit ihrem Rücken zur Mitte tanzen. Rechts sitzt ein älterer Mann mit Flügeln und spielt auf einer Harfe. Links und rechts unten sitzen zwei Putten, die Seifenblasen steigen lassen und eine Sanduhr halten. Zwei antike Büsten stehen links auf einem hohen Sockel und im Himmel schweben Götter und Pferde.|[[Nicolas Poussin]]: ''Tanz zur Musik des Chronos'' (= ''die Zeit''). 1638, [[Wallace Collection]], London
Carlo Maratta - Maria Immaculata, c1685.1688 - Bildergalerie Sanssouci, Potsdam.jpg|alt=Ölgemälde einer Frau in rosa Kleid und blauem Umhang, die ihre Arme ausbreitet und einen Heiligenschein mit Sternen über ihrem Kopf trägt. Die rechte Putte zeigt auf den Heiligenschein und weitere Putten befinden sich um die Frau herum. Unter ihren Füßen schwebt eine Wolke.|[[Carlo Maratta]]: ''Maria Immaculata'', 1685 bis 1688, Bildergalerie [[Sanssouci]], Potsdam
</gallery>

== Architektur ==
=== Zeitliche und räumliche Einordnung ===
Der klassizistische Barock in der Architektur geht in seiner Konzeption auf die Theorien [[Leon Battista Alberti]]s und [[Andrea Palladio]]s zurück.<ref name="WK239">Wilfried Koch: ''Baustilkunde.'' S. 239.</ref> Er bediente sich Ausdrucksmitteln, die in der [[Antikenrezeption]] der [[Renaissance]] wurzeln und zur Grundlage des späteren [[Klassizismus]] wurden, ist zeitlich aber von beiden klar zu trennen und setzt rund ein Jahrhundert früher als der Klassizismus im eigentlichen Sinne an.<ref name="PHF351">Pevsner, Honour, Fleming: ''Lexikon der Weltarchitektur.'' S. 351.</ref> Diese Kunstform war vor allem für die Baukunst [[England]]s<ref name="HK217">[[Hans Koepf]]: ''Baukunst in fünf Jahrtausenden.'' S. 217. Kohlhammer, 1990, ISBN 3-17-011072-1.</ref> und [[Frankreich]]s<ref name="WK318">Wilfried Koch: ''Baustilkunde.'' S. 318.</ref><ref name="HK186">Hans Koepf: ''Baukunst in fünf Jahrtausenden.'' Kohlhammer, 1990, ISBN 3-17-011072-1, S. 186.</ref> prägend und dauerte von der zweiten Hälfte des 17.&nbsp;Jahrhunderts bis zur Mitte des 18.&nbsp;Jahrhunderts an, die Übergänge vom Barock in den Klassizismus geschahen fließend. Das Potsdamer [[Neues Palais|Neue Palais]] etwa, 1763–69 entstanden, kombiniert die monumentale Form eines klassischen Barockpalasts mit beschwingten [[Rokoko]]-Interieurs und zahlreichen klassizistischen Dekorformen.

Außerhalb des deutschsprachigen Raums wird der „eigentliche“ Klassizismus (d.&nbsp;h. der Stil von Mitte des 18. bis etwa Mitte des 19. Jahrhunderts) als „Neoklassizismus“ bezeichnet, dagegen bezeichnet [[Neoklassizismus (Kunst)|Neoklassizismus]] im Deutschen die klassizistischen Strömungen im 20.&nbsp;Jahrhundert.

=== Stilmittel ===
Typische Gestaltungsmittel für Gebäudefassaden waren Bauformen, die direkt aus der [[Renaissance]] übernommen wurden: der Tempelarchitektur entlehnte [[Dreiecksgiebel]], [[Kolonnade]]n, sowie Säulen und [[Pilaster]] in [[Kolossalordnung]] – diese auch oft in doppelter Verwendung. Ebenfalls üblich waren die häufige Verwendung von Naturstein und der Verzicht auf farbigen Verputz.

Auffällig ist zwar die additive Verwendung von geometrischen Grundformen wie Rechteck, Kreis oder seltener Oval, zugleich aber der Verzicht auf Schwünge in Fassaden und Grundrissen, den sonst charakteristischen Kennzeichen der Barockarchitektur. Als typisch barocke Kennzeichen – und damit im Gegensatz zum späteren Klassizismus – sind üppiger Figurengeschmuck aus [[Skulptur]]en, Ziervasen oder [[Trophäe (Ornament)|Trophäen]] zu finden, auch ist im Profanbau das [[Pavillon]]system verbreitet.

{{Panorama|Versailles-FacadeJardin.jpg|600|Schloss Versailles: Die Gartenfassade ist durch horizontale und vertikale Linien geprägt, geschwungene Linien fehlen. Die seitlichen [[Risalit]]e werden im Hauptgeschoss durch doppelte Säulenstellungen betont, der mittlere durch eine Kolonnade. Die [[Balustrade]] des Dachs ist mit Vasen und Trophäendarstellungen geschmückt}}

=== Verbreitung ===
==== Klassizistischer Barock Frankreichs ====
{{Hauptartikel|Louis-quatorze}}
[[Datei:Louvre-facade-est.jpg|mini|Die Ostfassade des [[Louvre]] (1668–1682)|alternativtext=Frontale Farbfotografie eines langen, zweigeschossigen Gebäudes mit einer belebten Straße im Vordergrund. Das Obergeschoss ist mit Säulen durchzogen und hat in der Mitte Reliefs und ein Giebelfeld mit Szene. An beiden Seiten befinden sich vier runde Reliefs und zwei große Rundbogenfenster. Über allen Fenstern hängen kleine Giebelfelder und über der Eisentür liegt ein Rundbogen mit Relief.]]
Der Begriff des ''Baroque'' wird in Frankreich gewöhnlich für die stark bewegte barocke Kunst im übrigen Europa – besonders in Italien und Spanien – verwendet, während die französische Variante dort zumeist als ''Classicisme'' bezeichnet wird. Daher leitet sich auch die deutsche Bezeichnung der [[Französische Klassik|französischen Klassik]] ab. Die Architektur des Barock in Frankreich lehnte sich zunächst an italienischen Vorbildern an, entwickelte sich dann jedoch in einer strengeren Variante weiter.<ref name="HK186" /> Der klassizistische Barock wurde unter der Regierungszeit [[Ludwig XIV.]] durch [[François Mansart]] eingeführt und blieb bis zu Beginn des 19. Jahrhunderts die Grundlage der französischen Architektur.<ref name="PHF209">Pevsner, Honour, Fleming: ''Lexikon der Weltarchitektur.'' S. 209.</ref>

Die strenge Variante des Baustils erschien als passendes Ausdrucksmittel, um die Regierungsform des [[Absolutismus]] verkörpern. Zu den bekanntesten Architekten dieser Zeit zählen [[Louis Le Vau]], [[Claude Perrault]] und [[Jules Hardouin-Mansart]]. Zu den bedeutendsten und stilbildenden Werken dieser Epoche zählen der Ostflügel des [[Louvre]], das [[Schloss Versailles|Schloss von Versailles]] (besonders die Gartenfassade), das [[Grand Trianon]], und bei den Sakralbauten Kirche und (ehemaliges) Konvent [[Val-de-Grâce]], der [[Invalidendom]] und die Kirche [[St-Sulpice (Paris)|St.-Sulpice]] in Paris, deren Innenraumgestaltung Vorbild wurde für nahezu alle Barockkirchen Frankreichs, so z.&nbsp;B. die [[Kathedrale von Nancy]].

==== Klassizistischer Barock Englands ====
{{Hauptartikel|Palladianismus}}
[[Datei:Blenheim Entrance facade edited.jpg|mini|hochkant=1.3|Aufriss von [[Blenheim Palace]]|alternativtext=Kupferstich der Frontalansicht eines Schlosses mit verschiedenen Gebäudeteilen. Säulenfassaden und Giebelfelder mit Szenen sowie Figuren sind zu sehen. Auf den Dächern sind Figuren und Ornamente angebracht. Ein Maßstab und ein englischer Satz stehen unter dem Bild.]]
Der Barock in England orientierte sich stark am [[Palladianismus]]. Dieser aus Werken des Renaissance-Architekten [[Andrea Palladio]] abgeleitete Stil wurde zu Beginn des 17.&nbsp;Jahrhunderts in England durch [[Inigo Jones]] (1573–1652) weitgehend vorbildgetreu eingeführt (ab 1616 etwa beim [[Queen’s House]] in Greenwich) und prägte die englische Baukunst für zwei Jahrhunderte.<ref name="WK239" /> Die Übergänge vom Palladianismus zu den Sonderformen des englischen Barock geschahen fast unmerklich. Der schwungvolle Barock nach römischen Vorbildern (wie [[Francesco Borromini]]) wurde in England als zu katholisch abgelehnt und hatte daher nur wenig Einfluss auf die Architektur,<ref name="WK239" /> stattdessen wurden auch niederländische Einflüsse aufgenommen, etwa von [[Jacob van Campen]]. Das ideale Bauwerk war hier nicht der Barockpalast im Stil von [[Schloss Versailles]], sondern das ländliche [[Herrenhaus (Gebäude)|Herrenhaus]] oder das [[Stadtpalais]]; denn weder in der [[Republik der Vereinigten Niederlande]] noch im parlamentarischen England standen den Regierenden die Mittel zur Verfügung, die ein [[Absolutismus|absolutistischer]] Herrscher wie [[Ludwig XIV.]] aufbringen konnte. Insoweit ist [[Blenheim Palace]] eine Ausnahme.<ref>[[Ernst Gombrich]]: ''Die Geschichte der Kunst.'' Phaidon, Köln 1952, engl. Originalausgabe: Phaidon, London 1950. Dt. Neuauflage: Phaidon, Berlin 2009, S. 459.</ref>

Das sakrale Hauptwerk des englischen Barock ist die [[St Paul’s Cathedral]] in London (von [[Christopher Wren]]), zu den bedeutendsten profanen Bauwerken zählt [[Blenheim Palace]] (von [[John Vanbrugh]]). Zu den bedeutendsten Baumeistern des englischen Barock gehörten ferner [[Nicholas Hawksmoor]], [[Colen Campbell]] (der als Begründer des [[Georgianische Architektur|Georgianischen Stils]] gilt), [[William Talman (Architekt)|William Talman]] und in der nächsten Generation [[James Gibbs]] und [[William Kent (Architekt)|William Kent]], der 1720–30 für [[Richard Boyle, 3. Earl of Burlington|Lord Burlington]] die erste „stilreine“ Palladio-Kopie [[Chiswick House]] baute und zu einem der Erfinder des [[Englischer Landschaftsgarten|Englischen Landschaftsgartens]] wurde. Zu den Hauptwerken des klassizistischen Barock in England zählen auch [[Chatsworth House]] mit seinen anfangs noch barock-fomalen Parkanlagen, [[Castle Howard]] (von Vanbrugh) sowie der barocke Südflügel von [[Hampton Court Palace]] (von Wren).

==== Klassizistischer Barock in Deutschland ====
[[Datei:Potsdam Stadtschloss 07-2017.jpg|mini|Gartenfassade des [[Potsdamer Stadtschloss]]es|alternativtext=Frontale Farbfotografie eines roten Schlosses mit zwei Stockwerken und braunen Säulen. Drei stark verzierte Wappen hängen am Gesims und zwei Seitentreppen führen über eine Mauer zum Eingang. An der Mauer befinden sich drei Türen. Über dem Eingang und den vier Fenstern des Mittelteils hängen Kopfreliefs. Im Vordergrund sind eine Straßenbahnschiene und eine Straße zu sehen.]]
[[Datei:Neues Palais Sanssouci.jpg|mini|Das Potsdamer [[Neues Palais|Neue Palais]] mit den dahinterliegenden [[Communs (Neues Palais)|Communs]] (1763–69)]]

Allgemein kennzeichnet die deutsche Barockarchitektur eine starke regionale Variationsbreite bedingt durch den dezentralen Charakter des [[Heiliges Römisches Reich|Heiligen Römischen Reiches]]. Dabei stehen häufig protestantische Territorien dem klassizistischen Barock näher, allen voran die [[Mark Brandenburg]], später das [[Königreich Preußen]]. Beginnend mit [[Johann Arnold Nering]] fand das klassizistische Barock einen ersten Höhepunkt in der Kunst [[Andreas Schlüter (Architekt)|Andreas Schlüters]] (mit seiner barocken Erweiterung und Überformung des [[Berliner Stadtschloss]]es), der neben niederländischen Prägungen vor allem von [[Gian Lorenzo Bernini|Bernini]] beeinflusst war, welcher seinerseits architektonisch dem barocken Klassizismus zugeneigt war.

Als eines der ersten noch deutlicher klassizistisch beeinflussten Barockbauwerke in Deutschland entstand 1741–1743 in Berlin die [[Staatsoper Unter den Linden|Hofoper Unter den Linden]],<ref>„Klassizismus“, in: ''Lexikon der Kunst, Bd. 7.'' Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, S. 8–9.</ref> deren Inneres der Architekt [[Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff]] allerdings im Stil des [[Friderizianisches Rokoko|Friderizianischen Rokoko]] ausstattete, den er zeitgleich beim Lustschloss [[Schloss Sanssouci|Sanssouci]] und beim Umbau des [[Potsdamer Stadtschloss]]es anwandte. Ebenfalls für [[Friedrich II. (Preußen)|Friedrich den Großen]], aber zwanzig Jahre später, wurde das [[Neues Palais|Neue Palais]] in Potsdam 1763–1769 erbaut, das in der Gesamtproportion nochmals dem hochbarocken Palastkonzept folgte, während das Rokoko längst die kleinere Form des [[Lustschloss]]es bevorzugte. Auf Wunsch des Königs sollte der Fest- und Gästebau eine Fassade im palladianischen Stil nach dem Vorbild von [[Castle Howard]] und [[Blenheim Palace]] erhalten.<ref>[http://www.lexikus.de/bibliothek/Potsdamer-Baukunst/4-Dritter-Abschnitt-des-Potsdamer-Barockstils-Der-palladianische-Klassizismus-Friedrichs-II Potsdamer Baukunst: Der palladianische Klassizismus Friedrichs II.] Autor: Kania, Hans Dr. (1878–1947), Erscheinungsjahr: 1915 (online auf ''Lexikus.de'', abgerufen am 6. Januar 2014).</ref> Auch die dem Schloss als ''[[Point de vue]]'' gegenüberliegenden [[Communs (Neues Palais)|Communs]] wirken wie aus einem Lehrbuch des Palladianismus entnommen. Im Inneren weist das Neue Palais eine Mischung von Rokoko- und frühklassizistischen Dekorationen auf; es waren mehrere Architekten an dem Bau beteiligt, darunter [[Carl von Gontard]]. Der [[Park Sanssouci]] wurde in einer Mischform aus gebäudenahen formalen [[Barockgarten|Barockgärten]] und dazwischen liegenden Abschnitten im Stil neuester [[Englischer Landschaftsgarten|Englischer Landschaftsgärten]] angelegt. Auch die von Friedrich dem Großen initiierten Bauten der Berliner [[St.-Hedwigs-Kathedrale]] und der Türme des [[Deutscher Dom|Deutschen]] und des [[Französischer Dom|Französischen Doms]] gehören zum klassizistischen Barock im Übergang zum Klassizismus.

Beispiele für barocken Klassizismus außerhalb Preußens finden sich etwa in der [[Residenz Ansbach]], oder der [[Orangerie (Kassel)|Orangerie in Kassel]]. Eine regionale Variante des klassizistischen Barock stellt der [[Weserbarock]] dar. Als Beispiel im bürgerlichen Umfeld könnte das 1712 erbaute [[Witwenhaus (Oettingen)|Witwenhaus in Oettingen]] in Betracht gezogen werden.

Architekturtheoretisch am bedeutsamsten für das klassizistische Barock in Deutschland und darüber hinaus ist das Werk von [[Nicolaus Goldmann]], welcher aus Breslau stammte und an der Universität Leiden lehrte. Seine Traktate wurden von [[Leonhard Christoph Sturm]] mit zahlreichen Illustrationen versehen und veröffentlicht, wobei Sturm auch eigene Beiträge zur Architekturtheorie lieferte.

Bauten wie [[Schloss Ludwigslust]] bei Schwerin (ab 1763), [[Schloss Wörlitz]] (ab 1769), das Kasseler [[Fridericianum (Kassel)|Fridericianum]] (1769–1779), [[Schloss Wilhelmshöhe]] in Kassel (1786–1798), das [[Brandenburger Tor]] (1789–1793) oder das Potsdamer [[Marmorpalais]] (1787–1793) lassen hingegen das Barock hinter sich und gehören bereits dem [[Klassizismus#Frühklassizismus|Frühklassizismus]] an.<ref>''Klassizismus.'' In: ''Lexikon der Kunst.'' Bd. 7, Karl Müller Verlag, Erlangen 1994, S. 9.</ref>

==== Klassizistischer Barock in Italien ====
[[Datei:Torino - Palazzo Madama.jpg|alt=Frontale Farbfotografie eines hellen, zweigeschossigen Gebäudes mit hohen Rundbogenfenstern im Obergeschoss. Der Mittelteil des Gebäudes besteht aus Säulen, Reliefs und drei Rundbogentoren. Am Balkon hängen zwei Fahnen. Auf dem Dach stehen Figuren und Steinvasen. Auf dem Vorplatz sind Bänke und Menschen sowie eine Fontäne.|mini|[[Palazzo Madama (Turin)|Palazzo Madama]] in Turin, beeinflusst von französischem klassizistischen Barock]]
Schon das italienische Hochbarock kennzeichnet ein gewisser Gegensatz von klassizistischen und antiklassizistischen Tendenzen. [[Gian Lorenzo Bernini|Bernini]] beeinflusste mit seinen Entwürfen für den [[Louvre]] maßgeblich die Reifung des klassizistischen Barocks in Frankreich und lieferte auch darüber hinaus Vorbilder für klassizistisches Barock, etwa das [[Stockholmer Schloss|Königsschloss in Stockholm]]. In Italien selbst können die [[Petersplatz|Kolonnaden des Petersdoms]] als klassizistisches Barock angesehen werden. Gegen Ende des 17. Jahrhunderts machen sich in Italien auch französische Einflüsse bemerkbar. Der führende italienische Architekt des frühen 18. Jahrhunderts, [[Filippo Juvarra]], ist gekennzeichnet durch eine allgemeine Tendenz zum Eklektizismus, wobei barocker Klassizismus ein wesentliches Element desselben ist. Das augenfälligste Beispiel für diese Tendenz ist der [[Palazzo Madama (Turin)|Palazzo Madama]] in Turin. Gegen Ende des Barocks und bereits am Übergang zum Klassizismus liefert das neapolitanische Königsschloss [[Palast von Caserta|Caserta]] das monumentalste Beispiel für klassizistischen Barock in Italien.

==== Klassizistischer Barock in Nordeuropa ====
[[Datei:Mauritshuis Museum (14346890947).jpg|mini|Das [[Mauritshuis]] in Den Haag|alternativtext=Seitliche Farbfotografie eines hellen, zweigeschossigen Gebäudes mit dunkelbraunen Seitenfassaden. An den Fenstern befinden sich Giebelfelder und Ornamente. Unter dem Gesims steht „Mauritshuis“ und auf dem Dach ist ein Giebelfeld mit einem Wappen. An den Dachseiten befinden sich Schornsteine und Dachfenster. Vor dem Gebäude befindet sich ein Zaun mit einer Menschenschlange.]]
Beispiele für nüchternere Formen innerhalb des Barock sind auch in protestantisch geprägten Ländern Nordeuropas zu finden. Besonders in den [[Niederlande]]n spricht man auch vom ''holländischen Klassizismus''.<ref name="PHF453">Pevsner, Honour, Fleming: ''Lexikon der Weltarchitektur.'' S. 453.</ref> Beispiele dafür sind: Schloss [[Het Loo]] bei Apeldoorn, das auch für seinen französisch inspirierten Garten bekannt ist, der Königliche Palast in [[Amsterdam]] (ehemaliges Rathaus ''[[Paleis op de Dam]]''), Schloss [[Huis ten Bosch]] und das [[Mauritshuis]] in [[Den Haag]]. Alle genannten Bauten entstanden im 17. Jahrhundert. Ein vom niederländischen Klassizismus inspirierter Bau ist das [[Schloss Oranienburg]].

Eher nüchterne und monumentale klassizistische Formen prägen auch das zwischen 1697 und etwa 1730<ref><nowiki>''Paläste, Schlösser, Residenzen''</nowiki>, Georg Westermann Verlag, 1971, S. 270.</ref> erbaute [[Stockholmer Schloss|Königliche Schloss]] von Stockholm in [[Schweden]].

==== Anderes ====
Gelegentlich kommen auch in Gegenden, die stark vom italienischen Barock geprägt sind, Einzelfälle einer „klassizistischeren“ Barockarchitektur vor. Ein Beispiel dafür ist [[Schloss Schönbrunn]] in Wien, das stärker dem französischen Vorbild von Versailles folgt als andere Bauten des süddeutsch-österreichischen Barock (bzw. Rokoko). Die Fassaden von Schönbrunn wurden jedoch darüber hinaus in ihrer aktuellen Form (Stand 2018) erst zwischen 1817 und 1819 unter Leitung des Hofarchitekten [[Johann Aman]] durch verschiedene Eingriffe, wie die Entfernung von Stuckelementen und eine andere Farbfassung schlichter gestaltet, um den mittlerweile modischen Idealen des [[biedermeier]]lichen Klassizismus zu entsprechen.<ref>Elfriede Iby, Alexander Koller: ''Schönbrunn.'' Verlag Christian Brandstätter, Wien, 2000, S. 247 & 251.</ref>

Manche Bauten, die etwa ab 1750 entstanden, tragen Spuren einer stilistischen Übergangsphase, also eine Mischung von Rokoko- oder spätbarocken Elementen und solchen des eigentlichen [[Klassizismus]]. Ein Beispiel hierfür ist das in den 1760er Jahren für Friedrich den Großen errichtete [[Neues Palais|Neue Palais]] in Potsdam, das nach palladianischen und englischen Vorbildern errichtet wurde,<ref>[http://www.lexikus.de/bibliothek/Potsdamer-Baukunst/4-Dritter-Abschnitt-des-Potsdamer-Barockstils-Der-palladianische-Klassizismus-Friedrichs-II Potsdamer Baukunst: Der palladianische Klassizismus Friedrichs II.] Autor: Kania, Hans Dr. (1878–1947), Erscheinungsjahr: 1915 (online auf ''Lexikus.de'', abgerufen am 6. Januar 2014).</ref> aber vor allem im Inneren noch diverse Räume im Rokokostil enthält (neben anderen klassizistischen Raumschöpfungen oder Stilmischungen). In solchen Fällen kann korrekterweise nicht mehr von „klassizistischem Barock“ gesprochen werden.

== Siehe auch ==
* [[Louis-treize]]
* [[Louis-quatorze]]
* [[Klassizismus]]
* [[Französische Klassik]] in der Literatur
* [[Kleidermode zur Zeit Ludwigs XIV.]]

== Quellen und Literatur ==
* Rolf Toman (Hrsg.): ''Die Kunst des Barock''. Könemann, 1997, ISBN 3-89508-991-5.
* Wilfried Koch: ''Baustilkunde''. Bertelsmann Lexikon Verlag, 2005, ISBN 3-577-10457-0.
* Nikolaus Pevsner, Hugh Honour, John Fleming: ''Lexikon der Weltarchitektur''. Prestel, 1992, ISBN 3-7913-2095-5.

== Einzelnachweise ==
<references />

[[Kategorie:Baustil]]
[[Kategorie:Antikenrezeption]]
[[Kategorie:Baustil des Barock]]