Quelltext der Seite K. R. H. Sonderborg

[[Datei:Sonderborg 1962 hg.jpg|mini|hochkant|Sonderborg 1962 in Hannover]]
'''K. R. H. Sonderborg''' (* [[5. April]] [[1923]] in [[Sønderborg]] (Dänemark) als ''Kurt Rudolf Hoffmann''; † [[18. Februar]] [[2008]] in [[Hamburg]]) war einer der wichtigsten [[Malerei|Maler]] der Kunstrichtung [[Informel]]. Er nahm seinen [[Künstlername]]n in Anlehnung an seinen Geburtsort an.

== Biografisches ==
=== Kindheit, Jugendzeit während des Nationalsozialismus ===
Kurt Rudolf Hoffmann wurde im dänischen Sønderborg/[[Als (Dänemark)|Als]] geboren, er kam ohne rechte Hand zur Welt.<ref>{{Internetquelle | url=http://www.berliner-zeitung.de/archiv/malen-wie-mit-dynamit--k-r-h--sonderborg-wird-80-tatort-bildflaeche,10810590,10077858.html |titel=Malen wie mit Dynamit: K.R.H. Sonderborg wird 80: Tatort Bildfläche | autor=Ingeborg Ruthe | hrsg=[[Berliner Zeitung]] | datum=2003-04-05 | zugriff=2013-06-22}}</ref> In Hamburg aufgewachsen, kam er im Alter von 18 Jahren vom 14. November 1941 bis zum 16. März 1942 in [[Gestapo]]-Haft in das [[KZ Fuhlsbüttel|Konzentrationslager Fuhlsbüttel]].

Der Haftgrund lautete: [[Anglophilie]], staatsabträgliches Verhalten mit dem Ziel, Unruhe unter der Bevölkerung zu stiften. {{"|Zwei Dinge}}, so erinnert sich der langjährige und gleichaltrige Freund Sonderborgs, der Maler und Kunstpublizist [[Hans Platschek]], {{"|hatten Jugendliche wie Kurt Rudolf Hoffmann zu diesem damals staatsfeindlichen Verhalten gebracht. Einmal waren ihnen die Aufmärsche, der Gleichschritt, der [[Hitlerjunge Quex]], die zackige Redeweise der [[Die Deutsche Wochenschau|Wochenschausprecher]] ebenso zuwider wie überhaupt Uniformen und die Wehr- oder die Arbeitspflicht. Zum anderen übte der [[Jazz]], zumal die Hot-Musik, einen derart nachhaltigen Einfluss aus, daß die Sicherheitsbehörden von einem ‚Bild sittlich-charakterlicher Verwahrlosung‘ sprachen. Die Jugendlichen nannten sich [[Swing-Jugend|Swings]] oder auch Swing-Boys […]. Man begrüßte sich mit ‚Swing-Heil‘; das ideale Leben war das ‚Lotterleben‘, aus dem sich das Verbum ‚lottern‘ ableitete […]. Er schien für dieses Leben schon deshalb prädestiniert, weil sein Vater, Kurt Hoffmann, Jazzmusiker war, Posaunist, unter anderem im Orchester [[Heinz Wehner (Jazzmusiker)|Heinz Wehner]].}}

Kurz vor der Entlassung Sonderborgs, der damals noch Hoffmann hieß, schrieb [[Heinrich Himmler]] an [[Reinhard Heydrich]]: {{"|Anliegend übersende ich Ihnen einen Bericht, den mir [[Reichsjugendführung|Reichsjugendführer]] [[Arthur Axmann|Axmann]] über die ‚Swingjugend‘ in Hamburg zugesandt hat. Ich weiß, daß die Geheime Staatspolizei schon einmal eingegriffen hat. Meines Erachtens muß aber das ganze Übel radikal ausgerottet werden. […] Der Aufenthalt im Konzentrationslager muß länger, 2-3 Jahre sein. Es muß so klar sein, daß sie nie wieder studieren dürfen.}}

Zwar beschreiben diese Sätze einmal die Stimmung unter einem Teil der jungen Menschen dieser Zeit, wie sie zum anderen den Terror des nationalsozialistischen Regimes dokumentieren. Zitiert sind sie hier in erster Linie deshalb, weil ihr Inhalt Ausgangspunkt für ein Leben wurde, das bis heute unter dem Synonym „Swing“ firmiert, zu dem allerdings ein vom [[Anarchismus|Anarchischen]] bestimmtes politisches Bewusstsein hinzukommen sollte, sowie ein ausgeprägter Gerechtigkeitssinn.

=== Ausbildung ===
Da Kurt Rudolf Hoffmann nur einen Arm hatte, wurde er nicht zum [[Reichsarbeitsdienst]] oder zur [[Wehrmacht]] eingezogen. Zunächst absolvierte er eine kaufmännische Ausbildung, nach deren Ende er als Einkaufsassistent einer Hamburger Exportfirma in die [[Sowjetunion]] ging. Nach der Rückkehr ergaben sich intensivere Kontakte zur Kunst, zuerst über den auch malenden Vater. Primär wurde er vermutlich von dem in der Nachbarschaft lebenden Maler [[Ewald Becker-Carus]] beeinflusst, bei dem er Privatunterricht nahm. Dann folgte das Studium an der [[Hochschule für bildende Künste Hamburg|Landeskunstschule Hamburg]], das der Malerei und Grafik bei [[Willem Grimm]] und das des Textilentwurfs bei [[Maria May (Textildesignerin)|Maria May]]. Bereits während des Studiums, das ihn wegen seiner akademischen Ausrichtung bald „langweilte“, begann Sonderborg, meist in der Natur und bestärkt vom Vater, seinen Vorstellungen von Kunst gemäß zu arbeiten.

Bestimmt wurde das Hamburger Kunstklima damals primär von einem gegenständlichen [[Expressionismus]], dessen „Väter“ [[Emil Nolde]] und [[Edvard Munch]] waren. Neben deren Anhängern hatte sich eine kleine Gruppe gebildet, die einer freieren Abstraktion huldigte und die ihren Ursprung in [[Rudolf Steiner]]s [[Theosophie|theosophischem]] Denken hatte. Außerdem kam Sonderborg in Hamburg erstmals mit einem Umfeld in Kontakt, das ihn bis zuletzt faszinierte und ihm Sujets bot: zunächst einmal der große Strom [[Elbe]] und der [[Hamburger Hafen]] mit seinen Pontons, Schiffen und Kränen sowie die Gleise der Güterbahnhöfe, zu denen später die Metropolen und ihre Flughäfen kamen.

=== Anfänge des Schaffens ===
1949 stand die erste (Gruppen-)Ausstellung im [[Kunstverein in Hamburg|Hamburger Kunstverein]] an, der sich, nach jener im [[Hamburger Völkerkundemuseum]] 1950, dann 1951 eine weitere anschloss. In diesem Jahr nahm er auch den Namen seiner Geburtsstadt an. In der Folge ging er ähnliche Wege wie die Künstler des „Informel“, beispielsweise [[Karl Fred Dahmen]], [[K. O. Götz]], [[Gerhard Hoehme]], [[Bernard Schultze]], [[Emil Schumacher]], [[Fred Thieler]] und [[Hann Trier]]. 1982 stellte er aber selbst die Frage, ob er überhaupt ein „informeller“ Künstler sei, also jemand, der ausnahmslos nach dem Prinzip des Formlosen arbeite, das in seiner Entstehungszeit, ab Mitte der 1940er Jahre, gegen die geometrische Abstraktion gerichtet war.

Nach diesem Kriterium allein, so [[Werner Schmalenbach]], könne {{"|die Kunst eines so ausgezeichneten Künstlers wie Sonderborg nicht etikettiert werden. […] Daß sie dem Tempo huldigt, ist offenbar. Aber das betrifft schließlich nicht den geistigen Inhalt der Bilder, sondern nur den Stil, in dem sich die geistige Beunruhigung hier äußert.}}

Sonderborg fand in den 1950er und 1960er Jahren, als Bewegung und Geschwindigkeit entscheidenden Einfluss auf die avantgardistischen Künste hatte, die Inspiration für seine Arbeit eher auf der Straße als im Museum oder in der Kunstgeschichte, in der er ohnehin keine Vorbilder sah. Sonderborg war Teilnehmer der [[documenta II]] (1959) und der [[documenta III]] im Jahr 1964 in [[Kassel]]. 1954 war er jüngster Teilnehmer an der Amsterdamer Ausstellung „Deutsche Kunst nach 1945“. 1955 trat er in der von René Drouin im [[Cercle Volney]] organisierten Ausstellung „Peintures et sculptures non figuratives en Allemagne d’aujourd’hui“ mit dem spektakulären Bild ''Plus vite que le son'' vom 25. September 1953 auf den Plan.<ref>''Peintures et sculptures non figuratives en Allemagne d’aujourdhui'', exposition du 7 avril au 8 mai 1955, Cercle Volney, 7, rue Volney, Paris, laut Ausstellungskatalog, S. 22, no. 64, mit Abb.</ref> Im Münchner Ausstellungskatalog „aktiv − abstrakt: neue malerei in deutschland“ von 1957 erklärte er mit einem Textbeitrag seine künstlerischen Absichten.<ref>''aktiv − abstrakt: neue malerei in deutschland'', Ausst.- Kat. Städtische Galerie München Lenbachpalais, 11. Oktober bis 15. November 1957, o. P.</ref> 1960 war er in der monumentalen Schau „Antagonismes“ vertreten.<ref>Comité des arts du Congrès pour la liberté de la culture: ''Antagonismes.'' Musée des arts décoratifs, Palais du Louvre – Pavillon de Marsan, Paris, février 1960. Catalogue par Julien Alvard et Frédéric Benrath, introduction de [[Herbert Read]], S. 100, Abb. S. 78</ref>

=== ZEN 49 und Action Painting ===
[[Willi Baumeister]], [[Rolf Cavael]], [[Gerhard Fietz]], [[Rupprecht Geiger]], Willy Hempel, [[Matschinsky-Denninghoff|Brigitte Meier-Denninghoff]] und [[Fritz Winter (Maler)|Fritz Winter]] gründeten 1949 die Gruppe [[ZEN 49]], der sich Sonderborg (nach Auffassung Baumeisters) 1953 anschloss. Niederschläge dieser eher kontemplativen und spirituellen Richtung finden sich in Sonderborgs Arbeit zum Beispiel in seiner meditativ anmutenden ''Zeichnung, 5. August 1953''. Andererseits wurde er aber auch von einer Außenwelt vorangetrieben, die dem Dynamismus der Aufbruchszeit 50er Jahre huldigte und sich in entsprechenden Charakterisierungen wie „Überschall, 25. September 1953“ äußerte. Es gab in allen seinen Schaffensphasen parallel zueinander stillere, nach innen gerichtete, und „vorwärts“ signalisierende Zeichnungen und Bilder.

Sonderborg wechselte oft seinen Lebensmittelpunkt, was Kritiker zu der Vermutung brachte, dass er nicht nur in seiner Kunst, sondern auch in seinem Leben die Bewegung benötigte. In [[Paris]], dem Mekka der Künstler in den 1950er/1960er Jahren, unterhielt er lange eine Wohnung. Auch in [[Chicago]] oder [[Berlin]] hielt er sich immer wieder auf. Auch in fortgeschrittenem Alter war er noch ein [[Swingjugend|Swingboy]], der gerne gut aß, tagelang um „die Häuser zog“ und ausgiebig die lokalen Jazz-Clubs frequentierte.

Nach Detlef Bluemler dauerte dieser Zustand des Verharrens und Abwartens oft Tage, bis der Mal-Akt selbst begann. Mit Vorliebe nutzte er Hotelzimmer oder einen sonstigen Raum, in dem er sich ausbreiten konnte, als Atelier. Auf dem Fußboden ordnete er Leinwände, Zeichenkartons, Farben, Pinsel, Spachtel, Scheibenwischer, Kratzer, Messer und andere Utensilien griffbereit an. Im Malprozeß selbst erreichte er „ein Höchstmaß an Wachheit und Konzentration“, das ihn jedoch „nicht an einer gleichzeitig bestehenden, kontemplativen Ruhe und Übersicht hindert[e]“.
Oft dauerte es Stunden, bis er alles vorbereitet hatte. Häufig korrigierte er die Anordnung der Hilfsmittel, um sich später einen exakten Bewegungsablauf garantieren zu können. Im Verlauf dieser Tätigkeiten wuchs seine innere Anspannung und entlud sich dann mit einem Mal, so dass er plötzlich mit großer Energie und Geschwindigkeit loslegte, ähnlich wie dies die Anhänger des [[Action Painting]] tun. Dabei machte er sich die schnelle Trocknung von [[Eitempera]] oder [[Acrylfarbe]] zunutze. Hielt er die Arbeit für abgeschlossen, gab er ihr einen Titel. Seit den 1960er Jahren bestehen diese Titel bei Sonderborg lediglich aus Datierungen, etwa in der Form ''3. Mai 1963, 21.02-21.21 h''. Nach eigener Aussage lehnte er jede interpretatorische Angabe zu seinen Arbeiten ab und wollte lediglich darauf hinweisen, wann, wo und zu welcher Zeit sie entstanden waren.

Da Sonderborg lange Zeit kein festes Atelier hatte, sondern vorwiegend in Hotelzimmern arbeitete, bezeichnete man ihn auch als ''Maler ohne Atelier''.<ref name="ohneA">Alexander Klar: ''K. R. H. Sonderborg, Maler ohne Atelier.'' Kunsthalle in Emden, Emden 2003.</ref>

Fasziniert war er von der Dynamik der Mahlströme wie der [[Moskenstraumen]] zwischen den Inseln der [[Lofoten]], den er mehrmals bereiste. In seinen Bildern finde man immer wieder diese kreisenden, dynamischen Wirbel.<ref name="ohneA" />

1965 bis 1990 war Sonderborg Professor für Malerei an der [[Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart|Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart]] mit Unterbrechungen (Beurlaubungen) von 1969 bis 1973 als Gastprofessor am Minneapolis College of Art and Design und 1986 Gastprofessor am [[Art Institute of Chicago]]. Die Arbeit von 27 seiner Studierenden resümierte 1979 die Stuttgarter Ausstellung „Sonderborg Klasse“.<ref>''Sonderborg Klasse: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart'', Ausst.-Kat. Kunstausstellungen Gutenbergstraße 62a e.&nbsp;V. Stuttgart, 28. April bis 31. Mai 1979, Dr. Cantz’sche Druckerei Stuttgart-Bad Cannstatt; Redaktion und Gestaltung: Klasse Sonderborg, Kunstausstellungen Gutenbergstraße 62a e.&nbsp;V. Stuttgart. Der Katalog verzeichnet folgende Teilnehmer: Eva Fischer, Hans Jörg Frey, Jeanette Hillenbrand, Gerrit Hoogerbeets, [[France Kermer|France Joas]], Isolde Kapp, [[Ulrich Klieber]]. [[Achim Kubinski]], Mariana, Siegfried Müller, Wolfgang Pilz, Lothar Römer, Julio Rondo-Blanco, Ulrich Sanwald, Otmar Sattel, Friedbert Sauer, Angelika Schmidt, Isabel Walter, Manfred Schmucker, Susanna Schöpfer, K. R. H. Sonderborg, Armin Steudle, Michael Urtz, Jürgen Vallen, Hinrich Weidemann, [[Herbert Wentscher (Videokünstler)|Herbert Wentscher]], Manuela Lechler, Ingeborg Grabert.</ref> Während des Rektorats von [[Wolfgang Kermer]] war er auf dessen Vorschlag ab 1980 vier Jahre Prorektor der Stuttgarter Akademie. Ab 1994 lebte er unter anderem in Hamburg, wo er 2008 verstarb.
<!--1991–1993 zog er nach Berlin Kreuzberg auf Empfehlung eines alten Freundes von Sonderborg in ein größeres Atelier um seiner künstlerischen Arbeit besser nachkommen zu können.-->
Aus seiner zweiten Ehe stammen zwei Söhne.

== Werk ==
„Sonderborg, Jahrgang 1923, tauchte vor knapp zehn Jahren in der Öffentlichkeit auf und wurde sofort beachtet, obwohl das, was er machte, alles andere als eingängig war. Es war weder [[Tachismus|tachistisch]] noch sonstwie einzuordnen, es war, zumindest von 1953 an, ganz singulär, prägte sich ein und war unverkennbar Sonderborg.“

Diese Charakterisierung von [[Will Grohmann]] stammt aus dem Jahr 1961 und erhebt laut [[Detlef Bluemler]] in dessen Aufsatz mit dem Titel „Form im Zustand der Bewegung“ aus dem ''Kritischen Lexikon der Gegenwartskunst'' – der auch Grundlage des hiesigen Textes ist und aus dem die nachfolgenden Zitate stammen – auch heute noch Anspruch auf Gültigkeit. Der Künstler habe sich trotz seiner kunsthistorischen Zuordnung zum „[[Informel]]“ einen eigenen Stil bewahrt, der oft aus dieser „Bedeutsamkeit des Formlosen“ heraustritt. Sonderborgs Vita und Kunst entspreche gleichermaßen dem Diktum von [[Bazon Brock]], nach dem der Künstler jederzeit hinter seiner Arbeit sichtbar sein müsse.

Exemplarisch dafür, wie ungern Sonderborg seine Arbeit in kunsthistorische Kategorien eingeordnet sah und wie wenig er sich selbst festlegen wollte, ist seine – auch später immer wieder getane – Äußerung gegenüber dem in den 50er/60er Jahren mit führenden Münchener [[Galerie (Kunst)|Galeristen]] [[Otto Stangl]]: „Ich kann nur soviel zu meinen Bildern sagen, daß ich weiß, daß ich sie gemacht habe, wo ich sie gemacht habe und wann ich sie gemacht habe.“

So ist seine Arbeit zwar grundsätzlich expressiv und nicht-figurativ, ohne offensichtlichen Zeitbezug einzuordnen. Doch in seinen Werken gibt es immer wieder Bilder, die eindeutig aktuellen Bezug nehmen und „realistisch“ scheinen. Zum Beispiel seine Darstellung eines Maschinengewehrs. Es entstand in der Zeit der [[Rote Armee Fraktion|RAF]] (Rote Armee Fraktion), die in den 1970er Jahren die gesamte bundesdeutsche Bevölkerung in Atem hielt. Einige kunsthistorische Auslegungen gehen dabei von der schnellen Umsetzung eines optischen Eindrucks aus, jedoch bezieht sich Detlef Bluemler auf Sonderborgs Äußerung von einem Pamphlet gegen die „Perversität“ sogenannter „Friedenswerkzeuge“.

Gelegentlich wirken Sonderborgs Arbeiten fast gegenständlich, insbesondere wenn er sich der Technik der [[Federzeichnung]] bediente. Dabei musste er schon technisch bedingt bedächtiger zu Werke gehen und konnte auch nicht fortwährend ab- und wieder neu ansetzen. Dennoch zeigt sich auch hier durch Abschaben oder Abkleben von Linien ein ungewöhnlicher [[Manier (Stil)|Duktus]].

== Rezeption ==
Die kunsthistorische Position des Informel und insbesondere die von K. R. H. Sonderborg wird uneinheitlich [[Kunstrezeption|rezipiert]]. Wie Götz, Hoehme, Schultze, Thieler und Trier war auch er in der Londoner Ausstellung „Deutsche Kunst im 20. Jahrhundert“ der [[Royal Academy of Arts|Royal Academy]] nicht vertreten. Dies mag erstaunen, betraf es doch jene Künstler, die nach dem 12-jährigen Nazi-Terror eigentlich die wiedereroberte künstlerische Freiheit symbolisierten. Die [[Staatsgalerie Stuttgart|Stuttgarter Staatsgalerie]], die die Ausstellung aus London übernahm, gewährte Sonderborg 1987 eine große Einzelschau, der die Stadt in ihrer Galerie, verbunden mit dem [[Hans-Molfenter-Preis|Molfenter-Preis]], 1988 eine weitere folgen ließ.

Zu den Sammlern von Sonderborgs Werken gehört [[Björn Engholm]], der auch mit dem Künstler befreundet war.<ref>{{Internetquelle | url=https://www.welt.de/print/die_welt/hamburg/article115419955/Hommage-an-den-Kuenstler-K-R-H-Sonderborg.html | titel=Hommage an den Künstler K.R.H. Sonderborg | hrsg=[[Die Welt]] | datum=2013-04-19 | zugriff=2013-06-22}}</ref> [[Wolfgang Kermer]] hat die ihm im Verlaufe einer jahrzehntelangen einvernehmlichen Kollegenschaft zugeeigneten Werke der [[Städtische Galerie Neunkirchen|Städtischen Galerie Neunkirchen]] geschenkt.

== Auszeichnungen ==
* 1955: [[Stipendium]] des [[Lichtwark-Preis]]es der Stadt Hamburg
* 1955: [[Karl Ernst Osthaus-Preis]] der Stadt Hagen
* 1960: Preis der 2. Internationalen [[Biennale]] der Druckgrafik von Tokyo ''(Prize of the Governor of Tokyo)''
* 1963: Großer Internationaler Preis für Zeichnung der 7. [[Biennale von São Paulo]]
* 1968: Preis der Biennale von [[Menton]]
* 1984: Mitglied der [[Freie Akademie der Künste in Hamburg|Freien Akademie der Künste in Hamburg]]
* 1984: [[Akademie der Künste (Berlin)|Akademie der Künste Berlin]]
* 1984: [[Ordre des Arts et des Lettres|Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres]], Paris
* 1987: [[Hans-Molfenter-Preis]] der Landeshauptstadt [[Stuttgart]]
* 1989: [[Hans-Thoma-Preis]]
* 1989: Staatspreis des Landes [[Baden-Württemberg]]

== Ausstellungen ==
=== Ausstellungen zu Lebzeiten (Auswahl) ===
K. R. H. Sonderborg war zu Lebzeiten, ähnlich [[Willi Baumeister]], einer der am meisten international ausgestellten zeitgenössischen deutschen Künstler.

* 1956: Hannover und Stockholm
* 1957: Köln, Berlin, Paris und München
* 1958: Venedig (Biennale)
* 1959: Essen
* 1960: Paris und Venedig (Biennale)
* 1961: New York, ''First One Man Show in U.S.A.''
* 1963: São Paulo
* 1972: Oslo, Kunstforening<ref name=kfr>''[[Akademie-Mitteilungen]]'' 1: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart: für die Zeit vom 1. Oktober 1971 bis 31. März 1972. Hrsg. von [[Wolfgang Kermer]]. Stuttgart: Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart, April 1972, S. 5</ref>
* 1972: Kopenhagen, [[Galerie Birch]]<ref name=kfr></ref>
* 1977: [[Museum Ulm|Ulmer Museum]]
* 1978: Aalborg, Nordjyllands Kunstmuseum<ref>Lars Rostrup Bøyesen: ''Sonderborgs Malerier og Tegninger.'' Informationsavis, nr. 71, Maj 1978 (mit Katalog)</ref>
* 1985: [[Galerie Georg Nothelfer]], Berlin
* 1993: Baden-Baden
* 2001: Galerie Georg Nothelfer, Berlin

=== Ausstellungen nach seinem Tode (Auswahl) ===
* 2012: Fürstenfeldbruck
* 2012: Galerie Georg Nothelfer, Berlin
* 2019: Ev. Gemeindeakademie Hamburg-Blankenese, 15. Mai 2019 bis Ende Juni 2019: "Stifte und Tusche auf Papier: K.R.H. Sonderborg"
* 2019: [[Emil Schumacher Museum]], Hagen, 15. September 2019 bis 9. Februar 2020: „K. R. H. Sonderborg – Bilder von Zeit und Raum“
* 2020: Galerie Georg Nothelfer, Berlin

== Quellen ==
* Detlef Bluemler. In: ''[[Künstler – Kritisches Lexikon der Gegenwartskunst]].'' Ausgabe 4, München 1988.

== Einzelnachweise ==
<references />

== Literatur (nach Erscheinungsdatum) ==
* Ulrich Schumacher, [[Rouven Lotz]] (Hg.): ''K. R. H. Sonderborg – Bilder von Zeit und Raum.'' Ausstellungskatalog Emil Schumacher Museum in Hagen. Dortmund 2019, ISBN 978-3-86206-778-7.
* ''Schenkung [[Wolfgang Kermer]]: Bestandskatalog.'' Hrsg. von der Städtischen Galerie Neunkirchen. Neunkirchen 2011, ISBN 978-3-941715-07-3, S. 154–155, m. Abb.
* Kay Heymer, Susanne Rennert, Beat Wismer (Hrsg.): ''Le grand geste! Informel und Abstrakter Expressionismus 1946–1964.'' Anlässlich der Ausstellung im museum kunstpalast vom 10. April. bis 1. August 2010. DuMont, Köln 2010, ISBN 978-3-8321-9328-7.
* Alexander Klar: ''K. R. H. Sonderborg, Maler ohne Atelier.'' Kunsthalle in Emden, Emden 2003.
* Werner Meyer (Hrsg. für den [[Württembergischer Kunstverein|Württembergischen Kunstverein]]): ''K. R. H. Sonderborg.'' Cantz, Stuttgart 1992.
* Manfred de la Motte (Hrsg. für die Galerie Georg Nothelfer): ''K .R. H. Sonderborg'' (= Reihe ''Pentagramm.'' Band 5). Ausstellungskatalog. Edition Nothelfer in Henssel-Verlag, Berlin 1991, ISBN 978-3-87329-914-6.
* [[Johann-Karl Schmidt]]: ''Sonderborg ‘I am Al Capone’.'' In: ''K. R. H. Sonderborg.'' Cantz, Stuttgart 1988.
* [[Klaus Gallwitz]] Redaktionelle Leitung: ''K. R. H. Sonderborg.'' In: ''Zeitgenössische Kunst in der Deutschen Bank.'' Frankfurt am Main 1987, S. 238f
* [[Helmut Heißenbüttel]]: ''Die Zweifel des Informellen.'' In: ''Kat. K. R. H. Sonderborg, Chicago Series 1986.'' Galerie der Stadt Stuttgart, 1987, S. 9.
* Georg-W. Költzsch (Hrsg.): ''Deutsches Informel. Symposion Informel.'' Edition Nothelfer, Berlin 1986, ISBN 978-3-87329-923-8, S. 123.
* Hans Platschek: ''K. R. H. Sonderborg: Eine Vorgeschichte.'' In: ''Kat. K. R. H. Sonderborg.'' XPO Galerie, Hamburg 1985, S. 6ff.
* [[Wolfgang Kermer]]: ''Vollständiges Literatur- und Ausstellungsverzeichnis.'' In: Kat. ''K. R. H. Sonderborg.'' Ulmer Museum, Ulm 1977, S. 30–32, 34–36, 39, 42, 44.
* [[Werner Haftmann]]: ''K. R. H. Sonderborg.'' In: ''Kat. K. R. H. Sonderborg.'' Ulmer Museum, Ulm 1977, S. 10.
* [[André S. Labarthe]]: ''Tuer un rat: Sonderborg.'' Éditions S.M.I., Collection „L’Art se raconte“, Paris 1974.
* Otto Hahn: ''K.R.H. Sonderborg.'' Stuttgart 1964 (Übersetzung aus dem Französischen von Lore Eckhardt).
* Una E. Johnson: ''Drawings of the Masters. 20th Century Drawings, Part 11.1940 to the Present.'' New York 1964, S. 138.
* Werner Schmalenbach (Hrsg.): ''K. R. H. Sonderborg.'' Sao Paulo, VII Bienal Brasil., 1963 (Spanischsprachige Ausgabe)
* [[Will Grohmann]]: ''K. R. H. Sonderborg.'' In: ''Quadrum.'' 1961, Nr. 10, S. 131.
* Werner Schmalenbach: ''K. R. H. Sonderborg.'' In: Hermann Reusch u. a. (Hrsg.): ''Junge Künstler 1958/59.'' Köln 1958, S. 51.
* K. R. H. S. In: ''Kat. aktiv-abstrakt, Neue Malerei in Deutschland.'' Städt. Galerie München 1957.
* Ausstellungskatalog: ''[[Karl Otto Götz|K. O. Götz]] - K. R. H. Sonderborg.'' Einführung von Werner Schmalenbach. Kestner-Gesellschaft, Hannover 1956.
* [[Gottfried Sello]]: ''Elegant, diskret und – aktuell: Zu Ausstellungen von Pierre Bonnard, Götz und Sonderborg.'' In: ''[[Die Zeit]],'' Ausgabe 49/1956.
* Werner Haftmann: ''Malerei im 20. Jahrhundert.'' München 1954, S. 463.

== Weblinks ==
* {{DNB-Portal|118751476}}
* {{DDB|Person|118751476}}
* {{Spk-digital|SBB=1}}
<!-- * [http://www.sonderborg.cc/ Offizielle Website K. R. H. Sonderborg] -->
* [http://db-kunst.info/archiv/2003/e/11/2/106.html Porträt von K. R. H. Sonderborg im deutsche bank artmag]
* [https://www.villa-wessel.de/AusstellungsSeiten/KRH_Sonderborg/krh_sonderborg.html K.R.H. Sonderborg Ausstellung 2004] in der Villa Wessel in Iserlohn
* [http://on1.zkm.de/zkm/artists/Sonderborg Lebenslauf] auf on1.zkm.de
* [http://thenonist.com/images/uploads/grphk14.jpg Bildbeispiel]
* [http://www.art-magazin.de/szene/4161/k_r_h_sonderborg_gestorben art-magazin zum Tode Sonderborgs]
* [https://www.galerie-nothelfer.de/de/artist/24-krh-sonderborg K. R. H. Sonderborg] auf der Website der [[Galerie Georg Nothelfer]], Berlin

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{{SORTIERUNG:Sonderborg, K. R. H.}}
[[Kategorie:Maler (Stuttgart)]]
[[Kategorie:Informel]]
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[[Kategorie:Dänischer Emigrant in Deutschland]]
[[Kategorie:Pseudonym]]
[[Kategorie:Deutscher]]
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[[Kategorie:Gestorben 2008]]
[[Kategorie:Mann]]

{{Personendaten
|NAME=Sonderborg, K. R. H.
|ALTERNATIVNAMEN=Hoffmann, Kurt Rudolf (wirklicher Name)
|KURZBESCHREIBUNG=deutscher Maler der Kunstrichtung Informel
|GEBURTSDATUM=5. April 1923
|GEBURTSORT=[[Sønderborg]]
|STERBEDATUM=18. Februar 2008
|STERBEORT=[[Hamburg]]
}}